第五届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第一届亚洲戏剧院校大学生戏剧节概述
演艺大世界：大有乾坤
“100 多年来，上海大世界一直有一个核心 精神，就是做最热辣滚烫的演艺——从这个意
如 今， 上 海大 世 界的忠实用户大 部分是 30 岁以下 的年 轻 人，包括 不少高中生和初 中生。这 家百年 老 店 从 2023 年 3 月起 启 动 了一 个重 要转 型 ：拥 抱“年轻化”。
始建于 1917 年的上海大世界，是一个世纪
前上海的娱乐中心，有“不到大世界，枉来大
上海”之说。占地 1.4 万多平方米的大世界里，
既有京剧、昆曲，也有沪剧、越剧、扬剧等地
方戏剧，还有三弦拉戏、太平歌词等特色戏种，
后来还增加了魔术杂技以及西洋哈哈镜、高空
飞船、电光游戏等当时最新潮的娱乐花样，成
为上海乃至全国最负盛名的游乐场。
39 2024.03.07
ORIENTAL OUTLOOK
演艺大世界：大有乾坤
《瞭望东方周刊》记者戴闻名 编辑金明大
2018 年，上海市委、市政府决定加快推进环人民广场演艺集聚区建设，并将其定名为“演艺大 世界”，对标全球最知名的两大演艺集聚区——纽约百老汇和伦敦西区。
位于上海心脏地带的环人民广场地区，是 一个非常“有戏”的地方。上世纪初，上海开 埠之后，这一弹丸之地内剧场云集、剧种荟萃、 名角辈出、中西交融，一时间领全国风气之先， 被誉为中国南方最大的“戏码头”，更成为近代 中国戏剧和演艺的发源地。
1925 年建成的天蟾舞台由英籍设计师设计，
观众席分设四层，共有座位 3917 个，不但是当
中华学子的戏剧盛会——漫评中国校园戏剧节
70 ┸ 艺海在线2016年11月26日，第五届中国校园戏剧节在上海圆满落幕。
作为一个曾经有幸参加过这个戏剧节的初创工作、并实际参与过前几届运作的戏剧人，此时此刻，确实感慨良多。
中国校园戏剧节，始创于2008年。
在此之前，筹备工作也有两年之久。
记得自首届起，该节便已落地上海。
当时是由中华人民共和国教育部、中国文化艺术界联合会和上海市人民政府共同主办，相关领导十分重视，并给予了极为具体的关怀。
创建这个戏剧节的初衷，是为了积极营造“向真、向美、向善、向上”的校园文化，正确引领、活跃校园生活，从而达到让戏剧更年中华学子的戏剧盛会——漫评中国校园戏剧节文/陈达明轻、让校园更和谐、让青春更美丽的目的。
其实，中国的校园戏剧，从它出现的那一天起，从来就不是一项单纯的自娱自乐活动。
特别是自“五四”以来，在我国高等学府出现的新兴演剧活动，一直具有与民族同呼吸、与祖国共命运的鲜明特色。
在近百年的历史进程中，一代又一代的中华学子，他们通过波澜壮阔的课余演剧活动，探访中外戏剧经典，反思中华历史留痕，深情关注国运民生，勇敢面对当下时弊，抒发了令人动容的家国情怀和生机勃发的青春斗志。
应该说，中国校园戏剧节，正是在传承中国校园戏剧优良传统的基础上，适应时代发展的需要，将中华学子的戏剧活动推向了一个新的高度。
自首届至今，时间已经八年，盛会已逾五届，可谓硕果累累，令人欣慰。
纵观八年来举行的五届中国校园戏剧节，我们可以明显感受到这样几点：首先，是规模宏大，覆盖面广。
确实，搭建这样一个为全国大学生展示、交流他们戏剧成果的平台，是建国以来的第一次。
我们欣喜地看到，在这个平台上，全国各省、市、自治区，包括港澳台地区的学子，几乎无一例外地参与了他们自己的戏剧盛会。
而且，参与热情之高、参演剧目之多，也给我们留下了极深印象。
记得首届中国校园戏剧节举办期间，正值四川汶川大地震发生之时，为此，戏剧节被迫分为两段举行。
对于突然的变化，对于由此造成的种种困难，广大参演的学子们毫无怨言，仍然想尽办法攻难克艰，确保演出任务完满完成。
戏剧全球化与本土化
戏剧全球化与本土化作者：格奥尔吉·玛尔格维拉什维利来源：《艺术评论》 2012年第7期栏目策划：贾舒颖围绕文化全球化对各民族戏剧之影响这一话题，来自世界各地的戏剧家藉由2012年第七届ATEC（亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第二届亚洲戏剧院校大学生戏剧节）盛会，对此问题展开了交流与讨论。
他们都认同全球化拥有难以逆转的趋势，也同时清醒地认识到其对民族戏剧的种种冲击，怀着各自的热爱与忧思，他们在实践的碰撞中，一边关照着民族戏剧困苦的坚守，一边寻找着平衡全球化与民族戏剧关系的那个扑朔迷离的支点。
20世纪末下半叶至今，一体化的整个进程已经体现在人类活动的方方面面。
纵观全局，技术（尤其是信息技术）在全世界的快速发展早已跨越了不同国家和文明之间的界限。
然而，成功实现全球化是一个充满阻碍的艰难过程。
全球化的出现带来了积极的影响，也带来了消极的影响，而其现阶段的进程远远超出了人们对这些影响的全方位思考和评估。
从历史的角度来看，全球化是一个完全自然的过程，并不是从20世纪下半叶才出现。
一些人认为，全球化始于文艺复兴时期，也有人认为，这一进程与人类传统文化一同发展，起源于古代。
然而，在随后的历史中，全球化超出了传统文化的界限，并常常对文化的发展起到破坏性作用。
在对全球化的讨论中，常常出现灾难性视角和启发性视角。
一方面，一些人认为全球化是历史上不可避免的、同时又具有开拓性的综合时机；另一方面，一些人则强调全球化所具有的危险本质，因为不同文化与文明不仅具有差异性，其各自的发展也有所不同。
从本质上讲，全球化意味着不同种族、社会、政府和不同文明之间的友好交往和共同繁荣，也意味着在同一个和平世界中能够和睦相处（显然，这也是我们所期望的）。
问题是，全球化在理论层面上的理想模式与现实世界中的世纪进程颇为不同。
现实告诉我们，全球化正在推动并决定着所有文化的统一，而不是通过文化的多样性来促使不同文化共同繁荣。
这一现象必将导致各个国家不同的文化价值走向毁灭与趋同。
越剧小镇的融合与创新
26上海戏剧•••••••••SHANGHAI THEATRE看台越剧小镇的融合与创新□丽 莎首个以戏剧小镇为基础和核心内容的国际联盟，关注传统表演艺术形式在当下的保护、传承和发展，探讨戏剧小镇这一形态对于演出艺术发展所引起的公众效应和艺术成果，其会址永久落户于嵊州越剧小镇。
2019年3月第二届国际戏剧小镇联盟论坛在越剧小镇举行，此次论坛探讨的主题是“世界戏剧的融合性发展与表现”,来自9个国家的十多位理事在论坛上各抒己见。
罗马尼亚锡比乌戏剧节主席康斯坦丁•基里亚克发表了题为《出于爱与激情，我们建立信任，培养给予的艺术》的演讲，他说：“基于爱、激情建立起来的信任，我来到这里。
我们被给予了最大的礼物，就是生命本身，所以对每个人来说应该做的事情就是给予我们自己。
我们以友谊之名，可以制作更好的内容、建立更好的信任。
”关于世界戏剧融合性发展与表现的主题，郭小男导演在论坛的总结性发言中谈道：“说融合离不开差异，说发展离不开传承，说表从乡野泥土中走出、善于集众家所长的艺术提供了全新的创作灵感和土壤。
2018年12月30日，越剧小镇举行了开园大典，开园大戏是越剧全明星阵容《山河恋》以及史无前例齐聚的越剧十大剧团一起“回娘家”。
20世纪40年代演出的《山河恋》在历史上留下了越剧十姐妹的佳话，而十姐妹中有七个人就是在越剧小镇所在的嵊州出生，小镇以此戏作为开台演出，具有传承越剧经典的重要意义。
连续五天的开园大典盛况空前，还有来自6个国家的10台精彩节目作为祝贺演出。
2018年3月，国际戏剧小镇联盟（ITTA ）成立，由中国当代著名戏剧导演郭小男担任主席，中央戏剧学院著名教授沈林担任学术顾问，上海戏剧学院副教授郭晨子担任秘书长，理事会成员分别来自12个各自拥有悠久文化传承的国家，包括国际知名艺术节艺术总监、独立策展人、戏剧学者、戏剧评论家和媒体观察者等。
国际戏剧小镇联盟是全世界暮色里，旧时戏，氤氲在水袖剪影，沉浸于越音袅袅……越剧小镇坐落于剡溪之畔，那里是越剧的故乡，在那里山水与戏剧相融，在那里生活与艺术相合。
亚洲戏剧的发展与演进
亚洲戏剧的发展与演进亚洲戏剧作为世界文化的重要组成部分，其发展与演进历史悠久。
在亚洲各国的戏剧传统中，不仅有相似之处，也有独特之处。
本文将探讨亚洲戏剧的发展与演进，以及其对当代戏剧的影响。
亚洲戏剧的起源可以追溯到古代。
中国戏曲作为亚洲戏剧的重要代表之一，有着悠久的历史。
从古代的皮影戏、木偶戏，到后来的京剧、豫剧等，中国戏曲经历了漫长的发展过程。
这些戏曲形式不仅具有独特的表演方式和音乐风格，还融入了中国传统文化的精髓。
比如，京剧中的唱、念、做、打，以及豫剧中的念白和唱腔，都是中国戏曲独有的表演形式。
这些传统元素不仅在中国广泛传播，也影响了东亚地区的戏剧发展。
日本的戏剧形式也有着独特的特点。
日本的能剧和歌舞伎剧是其代表作品。
能剧起源于13世纪，是一种以舞蹈和音乐为主的戏剧形式。
它注重形体动作和面具表演，以及特殊的音乐伴奏。
相比之下，歌舞伎剧则更加注重角色扮演和故事情节的展示。
这两种戏剧形式都在日本乃至世界范围内产生了广泛的影响。
韩国的传统戏剧形式主要有舞剧和面具戏。
舞剧是一种以舞蹈和音乐为主的戏剧形式，强调舞蹈动作和表情的表演。
而面具戏则通过面具的运用，表达角色的情感和性格。
这些传统戏剧形式在韩国文化中扮演着重要的角色，同时也受到了现代戏剧的影响。
东南亚地区的戏剧形式也各具特色。
印度的卡塔克舞剧是一种以舞蹈和音乐为主的戏剧形式，它融合了印度古典舞蹈和音乐的元素，以及宗教和神话的故事情节。
泰国的皇家剧院戏剧则是一种结合了戏剧、舞蹈和音乐的综合艺术形式，它呈现出泰国独特的文化风格和宫廷艺术。
亚洲戏剧的发展与演进不仅体现在传统戏剧形式上，也涉及到当代戏剧的创新与发展。
随着社会的变迁和文化的交流，亚洲各国的戏剧也在不断进化。
现代戏剧形式的出现，使亚洲戏剧更加多样化和丰富。
比如，中国的话剧和音乐剧，日本的现代剧和实验剧，韩国的现代舞剧和互动剧等，都是亚洲戏剧发展的新方向。
亚洲戏剧的发展与演进不仅对亚洲国家具有重要意义，也对世界戏剧产生了深远的影响。
中戏考研复试班-中央戏剧学院导演系艺术硕士(戏剧)考研复试经验分享
中戏考研复试班-中央戏剧学院导演系艺术硕士（戏剧）考研复试经验分享中央戏剧学院(The Central Academy of Drama)，由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校。
中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月，中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开，毛泽东主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区(东城校区、昌平校区)，总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米;下辖10个教学系，开办7个本科专业;在校学生2199人(截至2014年9月)，专任教师244人.启道考研复试班根据历年辅导经验，编辑整理以下关于考研复试相关内容，希望能对广大复试学子有所帮助，提前预祝大家复试金榜题名！专业介绍艺术硕士(Master of Fine Arts;MFA)是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。
课程上以艺术为主，包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究。
艺术硕士学位(MFA)是全球性的，国际认可的艺术领域学位。
艺术硕士(MFA)最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。
继艺术硕士(MFA)后，世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士(Doctor of Fine Arts;DFA)。
复试科目与人数①101思想政治理论;②204英语二、202俄、203日选一;③ 612综合基础二④ 802导演构思计划招生人数6人复试时间地点1、 4月9日(星期一)上午9：30至10：30在昌平校区办公楼122室报到(需携带身份证、准考证、体检表)，并缴纳复试费100元。
礼花与兰花———评说全本《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》
收稿日期：２０２３－０３－２４作者简介：孙玫，博士，台湾中央大学中文系教授，曾先后供职于中国艺术研究院、新加坡国立大学、惠灵顿维多利亚大学，研究方向：中国戏曲文化。
①林肯表演中心（ＬｉｎｃｏｌｎＣｅｎｔｅｒｆｏｒｔｈｅＰｅｒｆｏｒｍｉｎｇＡｒｔｓ），简称林肯中心（ＬｉｎｃｏｌｎＣｅｎｔｅｒ），是美国第一个将主要的文艺机构集中于一地的表演中心，也是全世界最大的艺术会场。
它的影响力在当代的世界艺术中举足轻重。
礼花与兰花———评说全本《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》孙 玫／台湾中央大学中文系，台湾 桃园 ３２００１摘 要：１９９９年７月，全本《牡丹亭》首演于美国纽约的林肯表演中心艺术节，堪称是浩大的戏剧艺术制作。
当年它曾先后在美国、欧洲、澳大利亚巡回演出，后来也在新加坡艺术节举行亚洲首演，可谓轰动一时。
但是，全本《牡丹亭》出现了一些与昆曲无关的内容：部分剧目用苏州弹词（即曲艺）而非用戏曲的方式来表演，一些表演者是地方戏演员而非昆曲演员，出现了不少跟昆曲无关的中国民俗场景。
青春版《牡丹亭》则从编剧、导演、表演、到音乐、舞美等方面，形成了一条龙的精英创作团队，在每一创作环节上都是精益求精。
同时，青春版《牡丹亭》也不像全本《牡丹亭》那样求全、求大，而是只采撷汤显祖《牡丹亭》中的精华部分，彰显了汤显祖原作中最精彩、最有生命力的部分。
虽然青春版《牡丹亭》也有轰动的海外演出，但它更多地是在中华本土大面积地巡回演出，尤其是大学校园，从而使得昆曲扎根于年轻学子的心中，这一举措对于昆曲的薪火相传，无疑具有更加深远的历史意义。
关键词：昆曲；全本《牡丹亭》；青春版《牡丹亭》中图分类号：Ｊ８２１．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－４４４Ｘ（２０２３）０４－００８１－０４国际ＤＯＩ编码：１０．１５９５８／ｊ．ｃｎｋｉ．ｇｄｘｂｙｓｂ．２０２３．０４．０１０ 本文所论的全本《牡丹亭》不是指汤显祖的５５出《牡丹亭》的文本，而是指美国纽约的林肯表演中心①投下巨资、由美籍华人导演陈士争制作导演、号称全本《牡丹亭》的演出。
2022中国艺术教育年度报告
2022中国艺术教育年度报告北京师范大学艺术教育课题组成员：郭必恒本文从国家政策、年度大事、年度焦点等方面对我国2022年高校艺术教育情况进行简要概述。
与往年相比，2022年我国高校艺术教育状况呈现出了新的面貌。
发展综述2022年我国高校艺术教育有新突破，首届教育部高等学校戏剧与影视学类和艺术学理论教学指导委员会分别在京成立，另外还成立了中国电影产业发展研究院、中国电影文化研究院。
在教育部全面提高对外交流水平的工作指导下，今年开展对外艺术交流活动次数较往年有所增加，如中国4所艺术院校百名师生百余幅作品在伦敦摩尔画廊展出。
同时，我国高校艺术教育师资不足，公共艺术教育发展落后，学生艺术素养测评指标没有统一标准，艺术教育工作评价制度不完善，艺术课程开设不足等问题依然需要得到重视和改善。
由于我国教育资源分布不平均，高校艺术教育在经济较发达城市的发展比较完善，如北京、上海等，这些城市应注意发展自身的个性、特色，注重培养学生的创意，注重整体全面地发展学生的素质。
艺术教育相对落后的地区则应该充分发挥地方特色，注重与地方特色文化、传统文化的结合，同时积极与高质量、高水平的艺术院校进行交流。
大事记1.1月5日，第十届中国文化产业新年论坛在北京大学举行。
2.1月5日，第十届亚洲传媒论坛在中国传媒大学举办。
3.1月19日，我国高等院校科学与艺术创意联盟在京成立。
4.3月1日，全国高等艺术院校山水画教学研讨会在京开幕。
5.3月26日，江苏省高校公共艺术教育师资培训基地成立。
6.4月11日，第二十届北京大学生电影节开幕，电影节由北京师范大学艺术与传媒学院主办，影响力与日俱增。
7.4月28日，全国政协教科文卫体委员会在京举行“艺术院校人才培养”对口协商座谈会。
8.5月10日，中国电影产业发展研究院正式成立。
9.5月18日，第四届中国大学生电视节启动仪式举行。
10.5月23日，第二届中国大学生微电影节颁奖盛典在中国传媒大学举行。
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中央戏剧学院学报《戏剧》2010年第2期总第136期155第五届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第一届亚洲戏剧院校大学生戏剧节概述刘晓村**刘晓村，中央戏剧学院《戏剧》学报社副编审。
2010年5月18日，由中华人民共和国教育部体育卫生与艺术教育司和亚洲戏剧教育研究中心主办、中央戏剧学院承办的第五届亚洲戏剧教育研究国际论坛在中央戏剧学院实验剧场隆重开幕。
中国教育部体育卫生与艺术教育司司长杨贵仁、中国文化部文化科技司副司长王丰、中国戏剧家协会副主席王晓鹰、联合国教科文组织国际戏剧协会戏剧教育中心主席科尼鲁·杜米丘向本次论坛发表了热情洋溢的贺辞。
亚洲戏剧教育中心理事长、中央戏剧学院院长徐翔代表亚洲戏剧教育研究中心的各位理事和中央戏剧学院的全体师生欢迎来自各国的专家、学者们，并宣布：经过与亚洲戏剧教育研究中心各会员院校协商，本届论坛确定的主题是“戏剧管理的教学与实践”。
参加论坛和大学生戏剧节的中国院校有：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、香港演艺学院、解放军艺术学院、北京电影学院、南京艺术学院尚美学院、云南艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院影视与传媒学院、浙江丽水学院艺术学院、新疆艺术学院、内蒙古大学艺术学院；外国院校包括：日本大学艺术学部、韩国中央大学校、新加坡南洋艺术学院、印度国立戏剧学院、美国斯坦福大学、日本桐朋学园艺术短期大学、韩国青云大学、蒙古国立艺术文化大学、乌兹别克斯坦国立艺术学院、越南河内国立戏剧电影大学、菲律宾大学蒂利曼分校戏剧系、美国新墨西哥大学，以及国际剧协戏剧教育中心。
论坛5月19日，论坛研讨会正式开始。
当日上午的嘉宾主持人为中央戏剧学院教授罗锦麟，专家主持人为斯坦福大学教授迈克·兰姆瑟。
发言的专家及他们的论文题目分别为：日本大学艺术学部教授松原刚的《日本大学艺术学部演剧学《戏剧》2010年第2期156科“企划·制作”研究的开始与现状》、中央戏剧学院艺术管理系教授商尔刚的《中国艺术管理教育现状》、韩国中央大学校媒体公演影像大学演剧学科教授金钟佑的《跨学科教育对培养戏剧策划制作人才的必要性》、乌兹别克斯坦国立艺术学院艺术评论系教授图利亚霍扎耶娃·穆哈巴特·图拉波夫娜教授的《戏剧管理：教学和实践》、新加坡南洋艺术学院戏剧系主任俞唯洁的《学生在戏剧制作管理过程中的积极参与———新加坡南洋艺术学院戏剧系演出与制作管理的教学过程》、菲律宾大学蒂利曼分校戏剧系教授亚历山大·库特兹和戏剧系主任贝伦·克林格申的《从宏微观角度分析学院派戏剧教育在管理上所面临的挑战和发展前景：菲律宾大学蒂利曼分校戏剧系和Dulaang UP剧团案例分析》、中央戏剧学院管理系副教授陈珂的《艺术管理系〈演出制作学〉的构思、展望和实施》、中国戏曲学院讲师胡娜的《论戏剧管理人才的培养模式》。
针对以上发言，与会者提出的主要问题有：1.民营艺术院校管理系与公立艺术院校管理系的课程设置有何不同；2.艺术管理系教学中出现的问题及对策；3.剧场管理与制作管理的区别；4.如何引导和规范艺术管理系不同年级学生的兴趣取向；5.中央戏剧学院艺术管理系艺术类和非艺术类课程比例如何分配；6.艺术管理系教学中营销类内容和艺术类内容如何平衡。
19日下午研讨会的嘉宾主持人为日本大学艺术学部教授原一平，专家主持人为新加坡南洋艺术学院教授朱添寿。
发言的专家及他们的论文题目分别为：美国斯坦福大学教授迈克·兰姆瑟的《（舞台）管理：最终促成者和（微妙）影响力》、日本大学艺术学部教授户田宗宏的《艺术管理的现状以及与大学的伙伴关系》、韩国中央大学校媒体公演影像大学教授李惠贞的《策划制作的培训与创意性》、韩国青云大学校广播艺术学院教授李松的《表演教学法》、日本大学艺术学部演剧学科外聘教师水谷内助义的《剧团与艺术管理之间的关系及其必要性》、中央戏剧学院艺术管理系副教授宋震的《艺术法教学模式的重构与思考———以〈艺术法案例〉课程教学改革为例》、中央戏剧学院艺术管理系副教授孙亮的《关于演出制作专业开展营销学课程教学的几点认识》。
针对以上发言，与会者提出的主要问题是：1.大学教育如何弥补学生在管理实践方面的不足；2.日本新剧的现状及与其起步阶段的异同；3.制作人在资金、剧场和观众之间起何作用；4.如何让学生体悟制作人在工作中的困难；5.艺术院校进行法学教育的目的；7.《艺术法案例》教学的实践操作困难体现在哪些方面；8.艺术管理教学中如何定义“全才”学生，“全才”的弊端在哪里。
19日晚上继续展开学术演讲及讨论。
当晚嘉宾主持人是韩国中央大学校教授朴东祐，专家主持人是香港演艺学院戏剧学院院长邓树荣。
发言的专家及他们的论文题目分别是：越南河内国立戏剧电影大学教育和培训系主任阮停诗的《越南戏剧/舞台管理》、韩国青云大学校广播艺术学院教授李源基的《戏剧写作是培养戏剧分析能力的一种教学手段》、蒙古国立艺术文化大学教授那依丹敬·冈胡雅克的《宗教艺术中的制作元素》、韩国青云大学广播艺术学院教授林第五届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第一届亚洲戏剧院校大学生戏剧节概述157昌周的《极简主义在歌剧〈茶花女〉中的体现———谈2010年在大邱歌剧院上演的歌剧〈茶花女〉》。
针对以上发言，与会者提出的主要问题是：1.越南国内的演艺现状及趋势；2.如何评定表演系学生的剧本写作水平；3.萨满教仪式表演接近戏剧还是接近宗教表演；4.艺术管理专业学生如何才能被社会接受。
发言结束后，中央戏剧学院教授商尔刚和日本大学艺术学部教授户田宗宏共同主持论坛总结会。
商尔刚教授对20位专家的发言进行了综合概括和评述。
他认为专家们主要围绕艺术院校管理系在课程设置、办学理念、社会实践活动三大方面阐明观点，进行讨论。
管理专业在各个艺术院校都属新型专业，同时又是当下社会演艺事业亟需的热门专业。
专家们在论坛中提出了许多创新的观念，新的教学和实践方法，值得我们思考和运用。
户田宗宏教授认为艺术家应该具有社会责任感，未来从事艺术管理工作的学子们要以认真吃苦的态度来学习和磨砺自己，将来能制作出高质量的艺术作品引导观众、影响观众，从而为观众艺术素质的提高尽自己一份力。
戏剧演出第一届亚洲戏剧院校大学生戏剧节共有七个国家九所院校的九台戏剧演出。
戏剧节设有表演奖。
参加演出的院校和它们的剧目分别是：中央戏剧学院的《潜在的支出》、美国新墨西哥大学艺术学院的《德古拉》、韩国中央大学校的《费德尔》、印度国立戏剧学院的《十二怒汉》、越南河内国立戏剧电影大学的《伊索》、蒙古国立艺术文化大学的《契诃夫戏剧集锦》、日本大学艺术学部演剧学科的《春香》、韩国青云大学的《严密监视》、日本桐朋学园艺术短期大学的《蟠龙》。
中央戏剧学院的《潜在的支出》为导演系毕业演出剧目。
编剧维克托丽娅·尼基福罗娃［俄］，导演丁如如、杨硕。
《潜在的支出》以白描的手法勾勒出俄罗斯当代青年的精神侧面，其构成细节正是青年人最为关心的热点话题，如工资待遇、购买房屋、还贷、超前消费、代孕等，很有生活气息和现实性。
《潜在的支出》的主人公挣扎在现实困境和内心理想之间，左右突围。
他们不甘堕落，却无法拒绝享乐，只得以青春的蛮力应对金钱社会的冷漠。
也许只有在多年后，他们才能明白他们付出的灵魂的“潜在支出”。
《潜在的支出》形式轻松幽默，创作者“远距离”揶揄“冷酷现实”，理解剧中人的处境，极力在喧嚣算计的生存之中发现点滴的美和温情。
该剧舞台设计简洁大气，翻转式道具的运用既便利又扩展了舞台空间，可谓匠心独运。
演员们热情真诚，将人物命运的逆转揭示得层次分明，引人深思。
美国新墨西哥大学演出的《德古拉》改编自布拉姆·斯托克的经典小说，导演比尔·沃尔特斯。
《德古拉》保留了原作中维多利亚风格的吸血鬼特点，同时大胆引入不同以往的吸血鬼领地。
编剧麦克·韦尔曼是美国当代举足轻重的编剧《戏剧》2010年第2期158之一，他是一位极具影响力的作家和教育家。
他的作品以富有挑战性而著称，敢于独树一帜、突破别人眼中“标准”或“优秀”戏剧的概念。
《德古拉》陌生而刺激，怪诞而疯狂，它的主题并不明晰，喻示了生活本身的不可预知性。
《德古拉》的舞台氛围营造得很到位，气场强大。
其钢架结构的舞台装置、舞台后区乐队的现场弹奏，幽暗、吊诡、神秘的气氛很适合表现吸血鬼的出没。
演员们极其投入，身体能量充沛，表演风格夸张浓烈。
导演让两位演员同时出场扮演同一角色，人物的一个自我身处其中，另一个自我置身事外，旁观自己的经历。
这种表现人物心理分裂的手段并不算新颖，用在该剧中却很贴切，富有象征性。
韩国中央大学校演出的拉辛名剧《费德尔》，导演白信荣。
导演认为人类内心都深藏着不为人知的欲望。
理性时代的到来，使我们很自然的压制内心的欲望，但欲望以各种方式潜伏在我们内心中。
不仅是主人公费德尔，剧中的其他人物也有凌驾于理性之上的疯狂欲望。
这种人物在规定情境中强烈迸发的情感行为一向被艺术家偏爱。
《费德尔》相对单纯的情节、人物激烈的内心冲突非常适合用肢体语言诠释。
韩国中央大学的这个版本在动作以外更辅以面具处理。
该剧艺术总监白楠永是形体戏剧专家，对面具在戏剧中的作用也很有研究。
在《费德尔》中他让歌队使用面部表情为零的中性面具，突出了动作的表现力，他们以各种跃动的姿态衬托主人公疯狂的情绪，形成强烈的戏剧张力。
饰演主要人物的演员在空旷的舞台上身着单色袍服，在鼓声的“煽动”下，以强劲丰富的形体动作冲破纱布围拢象征的“束缚”、用反复浸水“浇灭”欲念和焦虑，这些舞台处理手段渲染了人物行为的内在驱动力和情感冲动，颇具视角冲击力。
印度国立戏剧学院演出的《十二怒汉》是一出现实主义戏剧。
编剧冉杰特·卡普尔，导演凯尔蒂·简。
该剧讲述的是陪审团对一起谋杀案的审议过程。
19岁的贫穷男孩被控杀害了自己的父亲，由十人组成的陪审团将对这个一级谋杀案进行审议。
如果罪名成立，男孩将会被判处死刑。
剧作家借陪审团成员们对男孩犯罪心理的解读，表达对贫穷、犯罪、青少年文化、人与人相处等社会问题大相径庭的体认。
《十二怒汉》主题尖锐而有现实意义，戏剧构成巧妙，以小见大，涉及的思想分歧尤其让人深思。
演员表现自然细腻，纯朴真挚，人物刻画栩栩如生，遗憾的是舞台手段较为单一，未能更多面、更舞台化地揭示人们面对积重难返的现实时矛盾而困惑的心境。
越南河内国立戏剧电影大学演出的《伊索》由巴西剧作家吉列尔梅·菲格雷多创作，导演黄事。
吉列尔梅·菲格雷多从古希腊著名的寓言故事讲述者伊索身上获取灵感，并根据伊索讲述的故事创作了这部西班牙语戏剧。
人类争取自由的道路复杂艰辛，常常伴随着牺牲，伊索就是其中典型的例子。
身为黑人奴隶，伊索的精神却是高贵的，他以智慧战胜愚蠢和贪婪，他是被压迫者聪慧、磊落、顽强的形象代表。