高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教学目标1. 知识目标：了解音乐鉴赏的基本概念和方法；学习音乐作品的基本要素和表现手法；掌握从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本技巧。
2. 能力目标：通过音乐鉴赏，培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力；提高学生的音乐分析与解读能力；培养学生独立思考和判断的能力。
3. 情感目标：培养学生对音乐的热爱和对美的追求；培养学生对不同类型和风格音乐的欣赏和包容能力。
二、教学内容音乐鉴赏基本概念和方法；音乐作品的基本要素和表现手法；从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本技巧。
三、教学重点音乐作品的基本要素和表现手法；从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本技巧。
四、教学难点培养学生的音乐分析与解读能力；培养学生独立思考和判断的能力。
五、教学方法讲授法、听觉分析法、比较分析法、讨论法、欣赏演唱法。
六、教学过程1.导入（5分钟）利用音乐鉴赏的一些概念，如美术鉴赏、文学鉴赏等，与学生简要讨论，引导学生对音乐鉴赏进行了解。
2.讲授音乐鉴赏的基本概念和方法（10分钟）讲解音乐鉴赏的概念和意义；介绍从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本方法。
3. 音乐作品的基本要素和表现手法（15分钟）介绍音乐作品的基本要素，如旋律、节奏、和声、强弱、速度等；分析不同类型和风格音乐的表现手法，如交响乐、民族音乐、流行音乐等的特点和独特之处。
4. 聆听音乐，分析与鉴赏（15分钟）播放一段音乐，引导学生通过听觉分析法和比较分析法对音乐进行分析和鉴赏；引导学生描述音乐中的旋律、节奏、和声等要素，感受音乐所表达的情感和意境。
5. 学生自主鉴赏（10分钟）学生根据自己的兴趣和音乐类型，选择一首自己喜欢的音乐进行鉴赏和分析。
6. 结束与检测（5分钟）学生展示自己的音乐鉴赏心得，教师进行总结和点评。
七、教学反思本节课通过讲解、分析与鉴赏相结合的方式，培养了学生的音乐观察力和分析能力。
但时间有限，只能对音乐鉴赏进行简要介绍，对于学生的实际能力提出了一定的挑战。
人音版高中音乐鉴赏教案(全)
人音版高中音乐鉴赏教案(全)第一章：音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的定义、特点和作用。
2. 掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
3. 理解音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏、曲式等。
二、教学内容1. 音乐的定义和特点2. 音乐的基本元素3. 音乐的基本形式三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本概念和知识点。
2. 示范法：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的定义和特点。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 分析：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
4. 练习：学生练习分析音乐作品的基本元素和形式。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐基本概念的理解。
2. 分析练习：检查学生对音乐作品的基本元素和形式的分析能力。
第二章：音乐的历史与文化一、教学目标1. 了解音乐的历史发展脉络。
2. 掌握不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 了解音乐与文化的关系。
二、教学内容1. 音乐的历史发展脉络2. 不同历史时期的音乐特点和代表作品3. 音乐与文化的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的历史发展脉络和知识点。
2. 欣赏法：播放不同历史时期的音乐作品，分析其特点和风格。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的历史发展脉络。
2. 讲解：讲解不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 欣赏：播放音乐作品，分析其特点和风格。
4. 讨论：探讨音乐与文化的关系。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐历史与文化知识的掌握。
2. 音乐作品分析：检查学生对不同历史时期音乐作品的分析能力。
第三章：旋律与和声一、教学目标1. 了解旋律的概念、特点和作用。
2. 掌握旋律的分析和创作方法。
3. 了解和声的概念、特点和作用。
4. 掌握和声的分析和创作方法。
二、教学内容1. 旋律的概念、特点和作用2. 旋律的分析和创作方法3. 和声的概念、特点和作用4. 和声的分析和创作方法三、教学方法1. 讲授法：讲解旋律和和声的概念、特点和知识点。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要第一篇：高中音乐鉴赏课程纲要高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：、学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1、民歌的概念、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的辨识能力。
3. 提高学生对音乐作品的欣赏水平和审美能力。
4. 引导学生体验音乐的情感表达，培养学生的音乐情感。
二、教学内容1. 第一章：音乐的基本元素第一节：旋律第二节：节奏第三节：和声2. 第二章：中国民族音乐第一节：民间音乐第二节：传统戏曲音乐第三节：现代民族音乐3. 第三章：西方古典音乐第一节：巴洛克时期音乐第二节：古典主义时期音乐第三节：浪漫主义时期音乐4. 第四章：流行音乐第一节：摇滚音乐第二节：爵士音乐第三节：电子音乐5. 第五章：音乐鉴赏方法与技巧第一节：听觉训练第二节：音乐分析方法第三节：音乐鉴赏心得分享三、教学方法1. 采用讲授法，讲解音乐的基本元素、音乐风格、流派等相关知识。
2. 运用示范法，播放各类音乐作品，让学生感受和辨别不同的音乐特点。
3. 采用实践法，引导学生进行音乐鉴赏，分享自己的心得体会。
4. 利用小组讨论法，让学生分组讨论，培养学生的合作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问及互动情况。
2. 音乐鉴赏能力：通过课堂练习、课后作业等形式评估学生的音乐鉴赏能力。
3. 音乐作品展示：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行展示，评价其鉴赏水平和表达能力。
五、教学资源1. 教学PPT：制作包含图文、音频等多媒体资源的PPT，辅助教学。
2. 音乐素材：收集各类音乐作品，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
3. 参考书籍：推荐学生阅读音乐鉴赏相关的书籍，丰富其音乐知识。
4. 网络资源：利用网络平台，为学生提供更多的音乐鉴赏素材和相关知识。
六、第六章：现代音乐第一节：现代音乐的基本概念第二节：20世纪音乐的主要流派第三节：当代音乐的发展趋势七、第七章：音乐与情感第一节：音乐的情感表达第二节：不同音乐风格的情感体现第三节：情感共鸣与音乐欣赏八、第八章：音乐与生活第一节：音乐在日常生活中的应用第二节：音乐与人生经历的关联第三节：音乐疗愈与自我成长九、第九章：音乐鉴赏实战第一节：音乐会鉴赏第二节：音乐专辑评价第三节：音乐比赛欣赏与分析十、第十章：音乐鉴赏拓展第一节：国内外音乐节的特色与价值第二节：音乐与其他艺术形式的融合第三节：音乐产业的发展与未来十一、教学方法1. 采用案例分析法，分析现代音乐的代表作品，让学生了解20世纪音乐的主要流派。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏课程标准
1. 课程目标
- 让学生了解音乐的基本概念和术语
- 培养学生对不同音乐流派的欣赏能力
- 培养学生对音乐作品进行分析的能力
- 培养学生良好的音乐素养和审美观
2. 课程内容
- 音乐基础知识：音符、音阶、调式等
- 音乐流派：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 音乐作品欣赏：选取代表性的音乐作品进行欣赏和分析- 音乐历史：介绍音乐的发展历史和重要音乐人物
- 音乐表演：组织学生进行音乐表演和展示活动
3. 课程要求
- 学生需要具备基本的音乐知识和音乐理论基础
- 学生需要积极参与课堂讨论和互动活动
- 学生需要完成相关的作业和项目任务
- 学生需要参加音乐演出和音乐会等相关活动
4. 评估方式
- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等
- 课堂测试：对学生对课程知识和理解掌握程度的考查- 项目作业：让学生进行音乐作品分析和创作等任务- 考试：对学生对整个课程内容的综合评估
5. 参考教材
- 《音乐鉴赏入门》
- 《音乐鉴赏导论》
- 《音乐的人类学》
6. 参考资源
- 音乐欣赏网站和应用程序
- 音乐节目和音乐会
- 音乐院校和专业音乐教师的讲座和指导
以上为《音乐鉴赏》课程标准的简要内容，请根据实际情况进行调整和扩充。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案
教案：高中音乐鉴赏课
课时：1课时（45分钟）
教材：高中音乐教材
教学目标：
1. 了解音乐鉴赏的定义和意义；
2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧；
3. 培养学生对不同类型音乐的审美能力。
教学内容：
1. 音乐鉴赏的定义和意义；
2. 音乐鉴赏的基本方法和技巧；
3. 听取不同类型音乐，分析欣赏。
教学步骤：
Step 1：导入（5分钟）
引入音乐鉴赏概念，与学生们讨论音乐对于个人和社会的重要性，激发学生们对音乐鉴赏的兴趣。
Step 2：知识讲解（15分钟）
讲解音乐鉴赏的定义和意义，包括通过鉴赏能够提升审美能力，培养情感表达能力，提高对不同音乐类型的理解等。
Step 3：方法和技巧（10分钟）
介绍音乐鉴赏的基本方法和技巧，如倾听音乐的要点、辨别音乐风格的特征、分析音乐结构等。
Step 4：欣赏音乐（10分钟）
播放一段经典音乐，引导学生们辨认音乐的风格、特点和结构，在欣赏过程中进行分析和讨论。
Step 5：总结（5分钟）
总结本节课所学的内容，强调音乐鉴赏对于个人修养和艺术素养的重要性。
教学评估：
1. 学生在讨论中积极表达对音乐鉴赏的认识和见解；
2. 学生能够区分不同音乐风格和特点，并准确分析音乐的结构。
课后作业：
要求学生选择自己喜欢的一首音乐，进行鉴赏分析，写一份音乐鉴赏报告。
拓展延伸：
可以组织学生参观音乐会、剧院等文化艺术场所，进一步拓展学生的音乐鉴赏能力和艺术素养。
高中音乐欣赏教案设计
高中音乐欣赏教案设计一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1. 理解音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等；2. 有效运用音乐术语来描述和分析不同类型的音乐作品；3. 培养对音乐的欣赏能力，提高审美水平；4. 培养对不同文化音乐的尊重和包容心态。
二、教学内容本节课的教学内容主要涵盖以下方面：1. 音乐的基本概念和元素：通过例子和练习让学生理解音乐的节奏、旋律、和声等基本要素；2. 音乐类型的介绍：介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；3. 音乐作品的分析和欣赏：选择一首具有代表性的音乐作品进行学习，通过分析其结构和特点来提高学生对音乐的欣赏能力；4. 跨文化音乐的介绍：通过介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，培养学生对不同文化音乐的尊重和理解。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段随机选择的音乐，引起学生的兴趣和注意力，并提出以下问题：- 这首音乐给你的感觉是怎样的？- 你能听出这首音乐的一些特点吗？2. 理解音乐基本概念和元素（15分钟）通过示范和练习，向学生介绍音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等，并让学生跟随节拍进行练习。
3. 音乐类型的介绍（15分钟）向学生介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放一段代表性的音乐作品进行欣赏。
随后，进行讨论，让学生分享自己的感受和观点。
4. 音乐作品的分析和欣赏（30分钟）选择一首具有代表性的音乐作品，结合学生所学的音乐基本概念和元素，对其进行分析和欣赏。
可从结构、旋律、节奏等方面进行讲解，并引导学生发表自己的观点和感受。
5. 跨文化音乐的介绍（20分钟）介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，如中国的传统音乐、印度的印度音乐等。
播放一段具有代表性的音乐作品，并引导学生比较各种音乐之间的异同。
6. 总结和评价（10分钟）对本节课的学习内容进行总结，并向学生提供一个机会评价本节课的教学效果和自身的学习感受。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教材分析《高中音乐鉴赏》主要内容包括音乐基本知识、西方古典音乐、民族音乐、流行音乐和音乐欣赏技巧等方面，共分为五个部分。
一、音乐基本知识主要包括音符与音程、节奏和拍子、音乐元素的基本特征等。
二、西方古典音乐主要介绍巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的西方古典音乐作品及其特点。
三、民族音乐主要介绍世界各国的民族音乐和器乐演奏特点等。
四、流行音乐主要介绍现代流行音乐的发展历程和发展趋势等。
五、音乐欣赏技巧主要介绍音乐的欣赏方法和技巧等。
二、教学目标1. 理解音乐基本知识，包括音符与音程、节奏和拍子、音乐元素的基本特征等。
2. 掌握西方古典音乐、民族音乐和流行音乐的基本特点，了解各类音乐的发展历程和演变趋势。
3. 培养音乐欣赏能力，学会用正确的方式欣赏音乐。
4. 提高个人音乐审美水平，培养音乐鉴赏与欣赏能力。
三、教学内容和方法一、音乐基本知识1. 音符与音程：介绍不同音符的符号和意义，说明音程概念及构成方法。
2. 节奏和拍子：介绍不同节奏和拍子的符号，讲解旋律与节奏的关系。
3. 音乐元素的基本特征：介绍旋律、节奏、和声和音色等音乐元素的基本特征及其重要作用。
方法：结合具体乐曲演奏进行教学。
二、西方古典音乐1. 巴洛克时期：介绍巴赫、亨德尔等巴洛克时期作曲家及其代表作品。
2. 古典主义时期：介绍莫扎特、海顿等古典主义时期作曲家及其代表作品。
3. 浪漫主义时期：介绍肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义时期作曲家及其代表作品。
方法：以欣赏具体乐曲并分析其结构、特点等为主要教学方法。
三、民族音乐1. 介绍中国、美国、法国等国家的民族音乐及其特点。
2. 介绍各民族常用乐器的演奏方法、音效和音色等。
方法：通过视频和音频等方式，对各个国家的民族音乐进行展示，结合现场乐器演奏，加深学生的理解。
四、流行音乐1. 介绍流行音乐的起源、发展及流派等。
2. 介绍著名流行歌手和作曲家，如披头士、迈克尔·杰克逊、张学友等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中音乐鉴赏课程纲要
课程类型：必修
教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》
课程名称：音乐鉴赏
授课对象：高一年级
授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰
一、课程要求：
高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：
1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：
音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：
第一单元学会聆听
1、怎样欣赏音乐
2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时
第二单元腔调情韵——多彩的民歌
教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义
学生应掌握的概念与理论：
1 、民歌的概念
2 、各类民歌的特征及功能意义
教学重点：把握各地民歌的风格与特征
教学难点：各地民歌风格的辨识。
课时安排:2课时
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐
基本要求：了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品
学生应掌握的概念及理论：
1 、古琴音乐
2 、民族器乐：北方锣鼓、江南丝竹
3 、近现代中国作品：交响乐，民族乐队作品
教学重点：区别传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异
教学难点：不同审美的理念建立
课时安排：2课时
第四单元国之瑰宝——京剧
教学要求：认识京剧产生、发展的历史及其地位，认识京剧大师梅兰芳，聆听京剧的唱腔特点。
学生应掌握的概念和理论：
1、京剧
2、梅兰芳
3、老三杰四大名旦
4、南梆子四平调
教学重点：聆听京剧唱段，认识南梆子和四平腔在刻画人物形象、表现角色情感方面的作用。
教学难点：京剧的学唱模仿，重视表现其中的韵味。
课时安排：2课时
第五单元——亚非音乐神韵大自然和谐和平
教学要求：欣赏有代表性的亚非代表性歌曲，感受体验亚非传统音乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、呼麦鼓舞克隆中
2、萨朗吉马林巴
教学重点：
知道亚非音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，初步认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆中歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。
课时安排：2课时
第六单元——欧洲民间音乐拉丁美洲走音乐
教学要求:感受体验欧洲民间音乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、约德尔唱法
2、《风笛》
3、探戈
教学重点：认识欧洲拉丁美洲音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点，初步认识拉丁美洲民间器乐、歌曲和探戈音乐的特点。
课时安排：2课时
第七单元——宗教复调音乐的顶峰巴赫
教学要求：感受体验巴洛克音乐——巴赫的《马太受难乐》的音乐风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、巴洛克音乐
2、复调音乐
3、主调音乐
4、巴赫
教学重点：引导学生分辨、体验复调音乐和主调音乐。
课时安排：2课时
第八单元——划时代的音乐大师贝多芬
教学要求：感受体验作品的音乐情绪和欧洲古典音乐的特点
学生应掌握的概念和理论：
1、贝多芬
2、维也纳古典主义的音乐特点
3、《第九交响曲》
4、奏鸣曲
教学重点：理解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
课时安排：2课时
第九单元——浪漫幻想的音乐世界
教学要求：认识歌曲所表现的思想内容，理解舒伯特艺术歌曲和浪漫主义的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、艺术歌曲
2、声乐套曲标题音乐民族乐派
3、舒伯特肖邦柏辽兹李斯特
4、鳟鱼魔王
教学重点：理解和认识音乐中所表现的音乐风格，理解标题音乐和浪漫主义音乐之流派风格的内涵。
课时安排：2课时
第十单元——音响塑成的民族意识
教学要求：感受体验民族乐派的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、《我的祖国》
2、《捷克的原野和森林》
3、《芬兰颂》
4、斯美塔那
5、民族乐派
6、交响诗
教学重点：介绍民族乐派的代表人物斯美塔那和西贝柳斯。
课时安排：2课时
第十一单元——一个人的流派德彪西
教学要求：体验印象派的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、德彪西
2、印象主义音乐
教学重点：聆听音乐，从感性上接触、体验印象派音乐的风格特征。
课时安排：2课时
第十二单元——传统风格体裁的解体——现代主义音乐新趋向
教学要求：感受体验表现主义音乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、调性音乐
2、无调音乐
3、十二音音乐
4、现代主义音乐
教学重点：多种音乐形式的对比和理解。
课时安排：2课时
第十三单元——经典流行音乐——爵士乐精粹
教学要求：体验爵士乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、爵士乐
2、南部之子
3、迪克西兰爵士乐
4、自由爵士乐
教学重点：爵士音乐的特点和爵士乐队使用的乐器。
课时安排：2课时
第十四单元——文人情致
教学要求：感受古琴曲的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、古琴
2、广陵散
3、流水
4、编钟
教学重点：了解伯牙、学琴、知音的故事，中国十大古曲。
课时安排：2课时
第十五单元——新音乐歌声初放
教学要求：认识和理解歌曲所放映的时代思想。
学生应掌握的概念和理论：
1、体操兵操
2、黄河
3、祖国歌
教学重点：理解学堂乐歌的艺术价值和社会价值。
课时安排：2课时
第十六单元——人民音乐家——聂耳冼星海
教学要求：认识音乐家的基础上，知道这些音乐家的伟大贡献及高尚品格。
学生应掌握的概念和理论：
1、金蛇狂舞
2、毕业歌
3、黄河大合唱
4、聂耳冼星海
教学重点：知道聂耳和冼星海在中近代史上的地位和贡献。
课时安排：2课时
第十七单元——新中国的歌
教学要求：了解当代创作歌曲的基本特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、谁不说俺家乡好
2、祝酒歌
教学重点：中国新歌剧与传统戏曲的区别。
课时安排：2课时
第十八单元——中州梨园豫剧
教学要求：感受豫剧音乐内涵与情感。
学生应掌握的概念和理论：
1、常香玉
2、豫剧
3、流水板
4、二八板
教学重点：掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代豫剧的知识。
课时安排：2课时
第十九单元——走向新世纪
教学要求：联系学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。
学生应掌握的概念和理论：
1、乔羽
2、刘炽
3、《走进新时代》
教学重点：在聆听音乐的基础上，进行实践——体验——表现，歌颂我们伟大的祖国歌唱我们的新时代。
课时安排：1课时
五、音乐欣赏教学的要点和方法：
1、由表及里、由浅入深；
2、灵活多样的设计音乐鉴赏课的课型；
3、体现整体——局部——整体的教学指导思想。
六、考核
（一）、考核形式：欣赏著名乐曲，写听后感；
（二）成绩评定方式：平时成绩占40％，考试成绩占60％。