最新高中音乐鉴赏重要知识点
高考必备音乐鉴赏知识点
高考必备音乐鉴赏知识点音乐作为一门艺术形式，既可以带给我们身心的愉悦，又可以开发我们的审美能力和表达能力。
在高考中，音乐的考试内容主要包括音乐鉴赏方面的知识，对于备战高考的学生来说，了解音乐鉴赏的重点内容将是极为重要的。
下面，我们将介绍几个在高考中必备的音乐鉴赏知识点。
第一，乐器的分类与特点。
乐器是音乐演奏的工具，了解乐器的分类和特点能够帮助我们更好地理解音乐作品。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括钢琴、小提琴等，其特点是音色柔美、表现力丰富。
管乐器如单簧管、长笛等，具有明亮、高亢的音色。
键盘乐器如钢琴，可同时演奏多个声部，音域广阔。
打击乐器如鼓、木琴等，音色鲜明、节奏感强。
了解乐器的分类与特点，可以帮助我们更好地理解音乐作品的声音效果与表达方式。
第二，音乐元素的理解。
音乐是由一系列的音乐元素组成的，了解这些元素对于我们分析和欣赏音乐作品至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
旋律是音乐中的主要音高序列，它给人以旋转、流动等感受；节奏是音乐中的时间规律，它使得音乐有了起承转合的结构；和声是音乐中不同音高的音同时出现的效果，它使得音乐更加丰富多变。
理解音乐元素，可以帮助我们从更深层次上体会音乐作品的情感表达和艺术形式。
第三，古典音乐的代表作品。
古典音乐作为音乐史上的经典之作，贯穿了从巴洛克时期到浪漫主义时期的众多作曲家和作品。
了解古典音乐的代表作品，可以帮助我们对音乐的历史变迁和不同风格有更深入的了解。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是古典音乐中最重要的作品之一，集结了巴洛克音乐的特点；莫扎特的《交响曲第40号》则是古典音乐浪漫主义转变阶段的代表作之一，曲中充满了激情和力量。
熟知这些代表作品，对于考试和更好地理解古典音乐的发展历程都有着重要意义。
第四，中国古典音乐的代表作品。
中国古典音乐作为独具特色的音乐形式，也是高考音乐鉴赏的重要考点。
了解中国古典音乐的发展历程和代表作品，可以帮助我们更好地把握中国音乐的艺术风格和表达特点。
高考音乐欣赏知识点总结
高考音乐欣赏知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，时至今日，音乐已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从最早期的原始部落歌曲到当今的流行音乐，音乐一直在不断地发展和演变。
在高考音乐考试中，音乐欣赏是一个必考的内容，学生需要掌握一定的音乐理论知识和欣赏技巧。
本文将对高考音乐欣赏知识点进行总结，帮助学生更好地备考。
一、音乐基本知识1. 音乐的基本特征：音高、音色、音量、音速、节奏和韵律。
2. 音乐的基本元素：旋律、和声、节奏和韵律。
3. 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐、世界音乐等。
4. 音乐的发展历程：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
二、古典音乐欣赏1. 巴洛克音乐：主要代表人物包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第等，其特点是复杂的和声结构和定型的旋律。
2. 古典音乐：主要代表人物包括莫扎特、贝多芬、海顿等，其特点是清晰的体裁结构和完美的旋律。
3. 浪漫音乐：主要代表人物包括肖邦、勃拉姆斯、舒曼等，其特点是富有个性的旋律和丰富的表现力。
三、古典音乐作品欣赏1. 巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》：极富欢快的节奏和丰富的音色，展现了巴赫深厚的音乐功底和对和声的精妙运用。
2. 莫扎特的《第41号交响曲》：被誉为“交响曲之王”，其优美的旋律和丰富的表现力成为了古典音乐的巅峰之作。
3. 贝多芬的《第九交响曲》：被誉为“交响曲之王”，其浩大的音乐气势和深刻的内涵成为了古典音乐的巅峰之作。
四、流行音乐欣赏1. 摇滚乐：起源于美国，主要特点是强烈的节奏和富有激情的表现力，代表人物包括滚石乐队、披头士乐队等。
2. 流行乐：起源于美国，主要特点是简单的旋律和易记的歌词，代表人物包括迈克尔·杰克逊、惠特妮·休斯顿等。
3. 乡村音乐：起源于美国，主要特点是田园风格和朴实的歌词，代表人物包括蕾·兰德斯、坎特里·安德森等。
五、民族音乐欣赏1. 中国音乐：主要代表作品包括《精忠报国》、《茉莉花》等，其特点是优美的旋律和深厚的文化内涵。
人教版音乐鉴赏高考知识点
人教版音乐鉴赏高考知识点高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容，也是考查学生音乐素养和艺术修养的重要手段。
下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。
一、音乐元素的认识与鉴赏音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式，其中最重要的元素包括：旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。
在鉴赏音乐时，我们需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。
首先，旋律是音乐的灵魂，是音高的变化组成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过聆听旋律的曲线和变化，体验到作曲家的情感表达。
其次，节奏是音乐中的时间元素，包括节拍、速度和节奏型等。
通过感受节奏的快慢、起伏和韵律，我们可以体验到音乐的动感和力量。
再次，和声是由不同音高之间的关系所形成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注和声的分解和组合，体验到音乐的和谐与张力。
此外，音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。
通过分辨不同乐器的音色，我们可以感受到音乐的色彩和情感。
同时，动态是音乐的音量变化，包括强弱、轻重和激情等。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过感知动态的变化，体会到音乐的表现力和情感的转化。
最后，音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注不同部分之间的过渡和对比，体会到作曲家对音乐形式的艺术处理。
二、古代音乐与民族音乐的鉴赏古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。
古代音乐鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。
通过聆听古代音乐，我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念，同时也能欣赏到古代音乐的独特韵味。
民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。
中国少数民族音乐丰富多彩，每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
世界民族音乐不同于西方古典音乐，具有浓厚的民族特色和独特的节奏韵律，给人以不同的审美体验。
三、古典音乐的鉴赏人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。
古典音乐是指欧洲文化圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。
它以曲式完整、结构严谨和表现力深厚而闻名。
人教版高中音乐教材中的关键知识点整理
人教版高中音乐教材中的关键知识点整理音乐是人类共同的语言，也是培养学生全面发展的重要课程之一。
人教版高中音乐教材内容丰富、深入浅出，涵盖了音乐的各个领域。
在这篇文章中，我将整理人教版高中音乐教材中的关键知识点，帮助学生更好地理解和学习音乐。
第一章：声音的本质和属性1. 声音的形成和传播- 声音的形成：声源、振动和介质- 声音的传播：纵波传播、声波速度2. 声音的高低、强弱、长短- 频率与音高：频率越高，音高越高- 振幅与音量：振幅越大，音量越大- 持续时间与音长：持续时间越长，音长越长第二章：声音的表现手段1. 音乐的基本要素- 音高：音阶、音域、音名- 音节：拍子、节奏、速度- 音色：乐器、人声、合唱2. 声音的演唱与表演- 声音的产生方式：唱法、发声技巧- 歌唱的表现手段：咬字清晰、朗朗上口第三章：乐器的分类与演奏技巧1. 乐器的分类- 民族乐器：中国、西方、非洲等- 管弦乐器：木管、铜管、弦乐、打击乐2. 常见乐器的演奏技巧- 吹奏乐器：气息控制、指法技巧- 弹奏乐器：手指灵活、音符准确- 打击乐器：节奏感、击打力度第四章：中国古典音乐与民族音乐1. 中国古典音乐的艺术特点- 曲调和声音模式：宫调、律动- 曲式：套曲、间隔曲- 乐器演奏形式：独奏、合奏2. 中国民族音乐的特点- 音色的多样性：二胡、琵琶、唢呐等- 旋律的特点：悠扬、富有情感- 音乐节奏：复杂且富有韵律感第五章：西方古典音乐与现代音乐1. 西方古典音乐的发展历程- 巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐- 作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等2. 现代音乐的风格与流派- 古典音乐的延续与创新- 流行音乐、摇滚乐、爵士乐等风格第六章：音乐鉴赏与创作1. 音乐元素的鉴赏- 音高的优美与和谐- 音乐节奏的活力与变化2. 音乐创作的方法与技巧- 曲式的构建：乐曲整体结构设计- 和声与旋律的编写：和声学原理的应用通过对人教版高中音乐教材中关键知识点的整理，我们可以更好地理解和学习音乐的基础知识和技能。
高中音乐鉴赏知识点整理
高中音乐鉴赏知识点整理1、音乐的基本要素：①旋律——曲调，把高高低低的音联起来②节奏——表示强弱③和声——烘托渲染，除此之外还有速度、力度、调式、织体等。
2、《少女的祈祷》作者是波兰音乐家苔克拉·芭达捷夫斯卡。
3、音乐作品能告诉我们的是某种情绪的感受和体验，乐曲本事不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。
4、认识乐器钹、钟琴、定音鼓。
书上13页5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章，作者是马思聪。
开头使用的乐器是双簧管。
6、柴可夫斯基是俄国作曲家，他的主要作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，《1812年序曲》等。
《1812年序曲》中法军主题借用《马赛曲》音调，俄罗斯军民的主题源于一首古老的俄罗斯民歌《在大门旁》。
7、《牧歌》是内蒙古民歌，作曲瞿希贤，他的作品还有《全世界人民心一条》《听妈妈讲那过去的故事》。
8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。
动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。
9、贝多芬是德国作曲家，古典乐派大师，他的一生创作了十部交响曲，第三是《英雄》，第五是《命运》。
《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章，词作者是德国诗人席勒。
10、肖邦，波兰音乐家，被誉为“钢琴诗人”，他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。
我们听过他的钢琴曲《C小调练习曲》。
11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。
12、任光的《彩月追月》是民族管弦乐曲。
他在1934年创作的《渔光曲》让他一举成名。
13、《国际歌》是进行曲速度，大调式，词作者法国欧仁·鲍狄埃，曲作者法国比尔·狄盖特。
《一个华沙幸存者》是奥地利作曲家勋伯格的作品。
14、《大进行曲》是歌剧《阿依达》的选曲，全曲的代表乐器是“阿依达小号”，作者是意大利歌剧作家威尔第，他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。
鉴赏音乐的三个知识点总结
鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代，早期的音乐表现形式是原始音乐，它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。
随着社会的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，出现了不同的音乐流派和风格。
在古代，音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作，如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等；而在近代，音乐则更多地以娱乐和表达情感为主，如古典音乐、民间音乐等。
了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。
2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。
不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。
例如，古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等；而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧，代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。
了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品，并从中感受到不同的情感和情绪。
3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分，它既反映了社会文化的特点，又影响着社会文化的发展。
音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。
例如，中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名，代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等；而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称，代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。
了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。
二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式，它包含着多个基本要素，如旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐作品中最为重要的要素，它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感，是音乐的灵魂所在；和声则是指多个音乐声部之间的关系，通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果；节奏是音乐作品中的时间感知要素，它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感；音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点，它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。
声乐欣赏知识点总结高中
声乐欣赏知识点总结高中声乐欣赏的知识点主要包括声乐的基本技巧、声乐的历史发展、声乐的流派和作曲家、声乐的演唱技巧等。
以下将对这些知识点进行详细的总结。
声乐的基本技巧声乐的基本技巧包括声音的发声、气息的运用、音准的掌握、发声的姿势等。
声音的发声是声乐技巧中最基本的部分，它是指通过声带的振动产生声音。
在发声过程中，需要注意声音的清晰度和稳定性，以及声音的音色和共鸣。
气息的运用是声乐中非常重要的一环，它对声音的发声质量和稳定性都有着非常重要的影响。
音准的掌握是指唱歌时要准确地把握音高和音调，确保音乐的复调和和声都能够准确地表现出来。
发声的姿势也是影响声音发声的一个重要因素，合理的姿势可以有助于声音的共鸣和稳定性。
声乐的历史发展声乐作为一种古老的艺术形式，其历史发展可以追溯到上古时代。
古希腊和古罗马时代就有声乐的表演和发展。
中世纪时期，声乐在宗教音乐中得到了广泛的应用，尤其是在教会音乐中发挥了重要作用。
文艺复兴时期的音乐大师如蒙特娄、帕莱斯特里娜等人为声乐的发展做出了重要贡献。
巴洛克时期的音乐家巴赫、亨德尔等人也为声乐的发展做出了杰出的贡献。
到了古典主义时期，声乐作为歌剧的主要形式得到了广泛的发展和应用，随后歌剧成为了声乐的主要表演形式，声乐的发展也得到了进一步的推动。
声乐的流派和作曲家声乐作为一种重要的音乐形式，有着丰富多样的流派。
其中最主要的流派包括古典声乐、民族声乐、流行声乐等。
在古典声乐流派中，意大利歌剧、德国艺术歌曲、法国歌曲、俄国民歌等都是备受推崇的传统形式。
这些不同的流派都有其独特的音乐风格和表现手法。
此外还有许多著名的声乐作曲家，如莫扎特、维瓦尔第、贝多芬、舒伯特、梅尔斯塔迪以及现代流行音乐中的艾尔顿·约翰、迈克尔·杰克逊等。
声乐的演唱技巧声乐的演唱技巧是声乐欣赏中非常重要的一个部分。
在演唱时，歌手需要注意声音的正确发声和共鸣，气息的运用，音准的掌握等。
此外，歌手还需要根据不同的歌曲风格和表达要求来灵活运用声音共鸣，情感表达等演唱技巧。
高中教资音乐必备知识点总结
高中教资音乐必备知识点总结高中教资音乐必备知识点总结音乐作为一门综合性的艺术学科，在高中教资考试中占有重要地位。
为了顺利通过教资考试，掌握音乐的重要知识点是必不可少的。
本文将带您逐一总结高中教资音乐必备的知识点，以帮助您高效备考。
一、音乐基础知识1. 音乐元素：旋律、节奏、和声、音色、音量和音调是音乐的基本要素，了解其定义和相关特点是理解音乐的基础。
2. 音乐符号：掌握常用的音乐符号，如音符、休止符、调号、记号等，能够准确地读谱和演奏乐曲。
3. 艺术鉴赏：了解不同风格、不同流派的音乐作品，从音乐创作技法、表现手法等方面进行鉴赏。
二、音乐史及流派1. 古代音乐史：了解中国古代音乐的起源、发展和特点，熟悉古代音乐的乐器、演奏形式和曲调类型。
2. 西方音乐史：重点探究巴洛克、古典、浪漫、现代音乐等主要流派的代表作品、音乐家及其创作风格。
3. 中国民族音乐：了解中国各民族的传统音乐文化，研究不同民族音乐的特点和风格。
三、音乐教育理论1. 音乐心理学：了解音乐在人的精神和心理方面的作用，以及音乐对学生智力、情感和社会性发展的影响。
2. 音乐教育方法：掌握不同年龄段学生的音乐教育方法和教学原则，了解音乐教学的目标、内容和手段。
3. 教育与传统文化：将音乐教育融入到传统文化教育中，加深学生对中国传统音乐文化的了解和认识。
四、音乐欣赏与表演1. 音乐欣赏：通过对音乐作品的鉴赏、分析和评价，培养学生的音乐品味和审美能力。
2. 音乐表演：掌握合唱、乐队、合奏等不同形式的音乐表演技巧，培养学生的合作意识和舞台表演能力。
五、音乐教材与教学设计1. 教材选择与使用：熟悉音乐教材的编写原则和内容安排，能够根据实际教学情况选择和使用合适的教材。
2. 教学设计与展示：具备设计音乐教学活动和课堂展示的能力，注重培养学生的创造力和表达能力。
六、音乐评估与评价1. 音乐评估方法：掌握音乐教学评估的基本方法，以定量和定性的方式对学生的音乐能力进行评价和等级划分。
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第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。
2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。
你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。
人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。
第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。
2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。
3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。
4.西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表。
花儿流行在青海、甘肃、宁夏，旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合；信天游流行在陕西、甘肃、宁夏，有两种类型。
5.辽阔的草原，蒙古族长调歌曲，1955年，歌唱家宝音德力格尔。
6.宗巴朗松，西藏传统舞曲，囊玛音调。
歌唱家才旦卓玛。
7.牡丹汗，新疆维吾尔族民歌，爱情歌曲。
8.蒙古族音乐：以长调与短调最具代表性。
长调有牧歌、赞歌、思乡曲；短调具有叙事性特征。
9.藏族音乐分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。
10.维吾尔族音乐继承了古代“龟兹乐”“疏勒乐”“高昌乐”“伊州乐”以及“回纥乐”，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐的有益营养。
11.沂蒙山小调，又名沂蒙山好风光，山东民歌，其旋律来自花鼓调《十二月调》。
12.王大娘钉缸，河南民歌，“地花鼓”的一个代表曲目，由一个旦角和一个丑角共同表演。
13.孟姜女哭长城，河北民歌。
14.弥渡山歌，云南民歌，共八句，前六句或兴或比，直到最后两句才切入主题，婉转，飘逸。
15.对鸟，浙江民歌，吴方言演唱，前两段采用徵调式，后两端采用羽调式，加强对比。
16.幸福歌，湖北民歌。
民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成，采用领、合演唱形式。
17.春秋战国时期，南方就有“楚声”“吴声”之类。
南方民歌含蓄、内在，旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
第三单元丰富的民间器乐1.《锦鸡出山》，湖南土家族“打溜子”（马锣、大锣，头钹，二钹），分“山间春色”“结队出山”“溪涧戏游”“众御顽敌”“荣归”。
2.《滚核桃》，山西绛州鼓乐。
3.《童谣》，根据北京儿歌转化而来，以“吹歌”的形式出现。
4.汉魏时期，鼓吹乐分四类：黄门鼓吹（宫廷），骑吹（马上演奏），短箫饶歌（祭祀），横吹（随军）。
5.中花六板（江南丝竹），又名《熏风曲》或《虞舜熏风曲》，箫、琵琶、扬琴、二胡。
6.娱乐升平（广东音乐）。
第四单元京剧1.梅兰芳是将我国京剧艺术引向世界的第一人。
2.《看大王在帐中和衣睡稳》，京剧《霸王别姬》选段，虞姬唱段。
3.海岛冰轮初转腾，京剧《贵妃醉酒》选段。
4.京剧的起源始于“四大徽班”进京。
三庆班、四喜班、和春班、春台班。
5. 京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
6.雄心壮志冲云天，现代京剧《红灯记》选段，李玉和唱段。
7.家住安源，现代京剧《杜鹃山》选段。
8.京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。
9.京剧的板式主要有四类：一眼板（相当于2/4拍），三眼板（相当于4/4拍），无眼板（相当于1/4或1/8拍），散板（既无板也无眼）。
10.京剧可分为生旦净丑四个行当。
11.甘洒热血写春秋，现代京剧《智取威虎山》选段。
第五单元亚非音乐大自然和谐和平1.《四岁的红鬃马》，蒙古民歌。
呼麦：由一个人同时唱两个声部。
2.《星星索》，印度尼西亚克隆宗歌曲。
星星索是划船时伴随船桨起落节奏的哼声。
3.《欢迎》，印度拉贾斯坦的民间乐曲。
萨朗吉被称为“印度的小提琴”。
4.孟加拉国被称为“音乐之邦”。
5.《非洲赞歌》，加纳民歌。
演唱伴以非洲古老的马林巴琴。
6.《鼓舞》，布隆迪民间舞曲，圣鼓在布隆迪象征国王的权力。
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐1.《鸟儿在歌唱》，保加利亚民歌。
2.《优雅》，苏格兰民间乐曲。
风笛。
3.《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，罗马尼亚民间乐曲。
排箫。
4.《告别》，秘鲁民间乐曲，安第斯高原印第安人的民间乐曲。
排箫、盖那笛（竖笛）、恰朗戈（高音弹拨乐器）。
5.《美丽的小天使》，墨西哥歌曲，拉丁美洲民间音乐风格。
6.《小伙伴》，阿根廷探戈舞曲。
探戈舞曲特点：运用多种多样的切分音。
第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫（最伟大的宗教作曲家）1.《马太受难曲》，被称为“现存宗教音乐的顶峰”。
取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述，共78首分曲。
2.复调音乐：是指将几条旋律线按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
3.十二平均律：是将八度音程平均分为12个相等音程的律制。
4.1600——1750，巴罗克时期。
巴罗克：原意是指形状不规则的珍珠。
第八单元划时代的音乐大师——贝多芬1.1750——1820,古典主义时期。
海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的杰出代表。
其中贝多芬是维也纳古典乐派中的最后一个代表人物。
他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
2.《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》，比作“火山的爆发”“花岗石河床中的熔岩”。
第三乐章是从容的快板。
3.《第九（合唱）交响曲》，以德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作为歌词。
“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。
4.奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲，其典型结构为：第一乐章，快速；第二乐章，慢速；第三乐章，小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，快速或急速。
5.交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管乐套曲。
第九单元浪漫幻想的音乐世界1.1820——1910，浪漫主义时期，歌颂本能和情感，强调个人情感的表达。
2.《魔王》，艺术歌曲，舒伯特。
全曲四个角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。
根据歌德同名叙事诗谱曲而成。
3.《鳟鱼》，艺术歌曲，舒伯特。
取材于舒巴尔特的一首浪漫诗。
后用于《A大调钢琴五重奏》。
4.《菩提树》，艺术歌曲，舒伯特。
根据缪勒的诗作谱成。
《冬之旅》中的第五首。
孤独的流浪汉。
5.舒伯特，著名的自由艺术家，“歌曲之王”。
6.《C小调练习曲》，肖邦，也称为《革命练习曲》。
7.《爱之梦》，钢琴曲，李斯特。
第三首歌词选自德国诗人弗莱里格拉特的诗集《一瞬间》中“爱吧，你可以爱得这样久”。
8.肖邦，波兰作曲家、钢琴家，称为“钢琴诗人”。
9.李斯特，创立了“交响诗”。
10.《幻想交响曲》，柏辽兹，副标题“一个艺术家的生活片段”，第二乐章是一首圆舞曲。
11.贝多芬《第六交响曲》（又称《田园交响曲》）是标题交响曲的先声，真正具有浪漫主义精神的标题交响曲是从柏辽兹开始的。
12.柏辽兹，法国作曲家、指挥家，管弦乐序曲《李尔王》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。
第十单元音响塑成的民族意识1.《捷克的原野和森林》，交响诗套曲《我的祖国》第四乐章，斯美塔那曲。
斯美塔那，捷克“民族乐派”创立者。
2.《芬兰颂》，交响诗，西贝柳斯曲。
分引子，苦难的圣咏主题，赞美诗主题。
3.交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲，多采用单乐章的曲式。
4.《卡玛林斯卡亚幻想曲》，管弦乐曲，【俄】格林卡曲。
他被称为“俄罗斯民族乐派之父”。
5.《荒山之夜》，管弦乐曲，【俄】穆索尔斯基曲，主部主题：代表黑暗之神的形象，另有歌曲《跳蚤之歌》。
6.“强力集团”又称“俄罗斯五人团”，一个作曲家小组。
第十一单元一个人的流派——德彪西1.印象主义音乐流派曾被称做“一个人的流派”，这一个人就是德彪西。
2.《海上——从黎明到中午》，交响素描《大海》第一乐章，【法】德彪西。
日本版画：《神奈川冲浪里》3.《亚麻色头发的少女》，钢琴曲，德彪西。
（24首《前奏曲》之一）【法】雷诺阿《康威尔斯小姐像》。
第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向1.表现主义音乐的代表人物是勋伯格、贝尔格和韦伯恩。
勋伯格对无调性音乐和十二音技法的探索，引起20世纪音乐翻天覆地的变化。
2.《五首管弦乐曲》第一首，【奥地利】勋伯格。
分“预兆”“往事”“湖边晨夏：色彩”“突变”“带伴奏的宣叙调”。
其中第一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适于表现恐怖和焦急之类的情绪。
长号的刺耳声音，加弱音器的圆号。
3.无调性音乐：八度中的十二个半音处于平等地位。
第十三单元经典流行音乐——爵士乐精粹1.爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。
2.《南部之子》，爵士乐，【美】路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐之父”。
3.《不知为何》，【美】杰斯·哈里斯曲。
第十四单元文人情致1.《广陵散》，古琴曲，描写的是战国时期工匠之子聂政为父报仇刺死韩王的故事。
2.《流水》，古琴曲。
相传战国时期伯牙鼓琴、子期知音，所奏就是此曲。
3.古琴最初为五弦，周代发展为七弦。
4.《阳关三叠》，合唱曲，唐朝王维《送元二使安西》因诗中“阳关”“渭城”，得名《阳关曲》或《渭城曲》。
5.《扬州慢》，古代歌曲，宋代姜夔词曲，见扬州在金兵铁蹄下一片凄凉而作。
6.中国古代歌曲中传说大禹治水时他的妻子所唱的“候人兮猗”是最早一首“南音”。
诗经中的歌，多用琴瑟伴奏，叫“弦歌”；乐府歌中，多用丝竹乐队伴奏，叫“相和歌”。
第十五单元新音乐歌声初放1.《体操——兵操》，学堂乐歌，沈心工词曲，又名《男儿第一志气高》。
另有《黄河》《竹马》。