艺术概论 小条
自考00504《艺术概论》复习资料
《艺术概论》复习资料艺术活动得构成根据艺术活动得发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成.1.客体世界即艺术活动所反映与表现得客观社会生活及自然界，具有审美价值得客体世界就是艺术创造得主要对象.2.。
艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身得审美经验与审美体验，运用特立得艺术语言与材料,所进行得从审美意象到艺术形象或艺术意境得创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主得特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要得与具有相对独立性得意义。
3.艺术作品即艺术创作与艺术制作得成果，就是由艺术主体创造得审美意识物态化得表现形式。
4.艺术传播与接受艺术传播即借助于一左得物质媒介与传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者得过程。
艺术接受即在传播得基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动得消费、鉴赏与批评活动。
关于艺术发生得几种学说：（1）墓仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活得墓仿•这就是一种有关艺术起源得最古老得理论，它在古希腊得哲学家中比较流行，徳谟克利特、亚里士多徳等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有得游戏本能。
一方面由于人类具有过剩得精力，同时由于人类可以将这种过剩得精力运用到没有功利性得活动中，于就是体现为一种自由得游戏。
徳国得席勒，英国学者斯宾塞、徳国学者谷鲁斯均持这样得观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现与交流得需要•持这一观点得有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍徳、美国学者苏珊・朗格等.（4）巫术说认为艺术起源于原始民族得巫术仪式活动。
这就是在近代西方学术界最具影响得一种理论。
这个学说最早由英国学者爱徳华・泰勒提岀，英国学者詹姆斯・弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生得根本动力与原因，在于人类得实践活动，尤英就是占主导地位得物质生产实践活动。
这就是对艺术产生根本原因最具影响得揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
艺术学概论整理
艺术学概论整理（一）艺术本质论一、关于艺术本质的几种主要看法从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同角度探讨了艺术的本质特征，其中影响较大的主要有三种：1、客观精神说（1）定义：认为艺术是“理念”或某种客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的（2）代表：A.德国古典主义美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样是建立在客观唯心主义的哲学体系之上。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
B.宋代理学家朱熹认为，“文”不过是载“道”的简单工具，这样一来道不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，文仅仅是作为道的工具而已。
显然，这种“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2、主观精神说（1）定义：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（2）代表：A.德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不掺杂任何利害关系，不涉及任何目的B.处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
他认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
C.在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志，的特点得到重视。
但是在这个时期，有的文艺评论家把“情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与现实社会的联系。
宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的表现和抒发当成文学的艺术本质特征。
3、“模仿说”或“再现说”（1）定义：西方文艺思想史上，从古希腊以来，模仿说一直是很有影响的一种观点。
认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”（2）代表：A.古希腊的亚里士多德咋人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
为代表。
他的理论依据是理念与形象存在三种关系。
第一，理念在开始阶段是含糊不确定的。
第二，理念在形象中得到完满表现。 第三，理念与形象完满协调的一致性受到了破坏又回到了象征 型艺术阶段了。
2）克罗齐的反对艺术分类
克罗齐认为各类艺术没有审美界限，如果有，它们也就应各有
各的审美存在。 他反对艺术分类，主张艺术是一种直觉的表现。
，不知手之舞之．足之蹈之也。
魏晋六朝时，曹丕、陆机、刘勰、挚虞、萧统等对各种文
体作了界定，还揭示了各文体的特点及其衍变的过程。到了唐
代以后，有关诗歌、绘画、书法、舞蹈、音乐等艺术样式的特
征以及各艺术间联系与区别的论述，就更为详尽了。
在古希腊，亚里士多德以自己倡导的“摹仿”说为理论
基础，认为“摹仿”所用的媒介不同，所取的对象不同，所采
书法、摄影、工艺、设计、建筑、园林等）和时空艺术（ 舞蹈、戏剧、影视、网络）
3）以表现形式分类 静态艺术（绘画、雕塑、建筑、书法、园林、工艺、设计
、摄影等）和动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等）
4）以表现情感的强度分类 表现性艺术（音乐、舞蹈、建筑、书法、抒情性文学、工
艺、设计）和再现性艺术（绘画、雕塑、园林、戏剧、摄影、叙 事性文学等）
的把握。因此，艺术分类是长久以来为艺术理论所关注的基本
课题之一。古今中外，许多著名的美学家、艺术家和文艺理论
工作者，都曾探索记载最早见于汉代的《毛诗
序》。它对诗、歌、舞作了区别：
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形
于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足
国内民居-湘西吊脚楼
国内民居-北京四合院
《艺术概论》教学笔记
《艺术概论》教学笔记绪论什么是艺术概论？艺术概论就是艺术理论，是概括论述艺术的本质、特征及其发生、发展普遍规律的一门艺术理论，是从宏观上认识与掌握各种艺术现象及艺术活动的共性问题的一门理论学科。
•需要明确的两点：一、艺术概论与艺术史、艺术批评的关系；二、艺术概论与部门艺术理论的关系：•1、艺术概论并不是具体的描述艺术发展的历史和艺术史上的各种思潮流派，也不是具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别，因为那是艺术史和艺术批评的任务。
•2、各个门类的艺术现象（如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影、电视等），都是艺术概论的研究对象，但艺术概论并不是专门研究研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术之间的共性及最普遍、最一般的规律。
•艺术概论与部门艺术理论的关系：一般与特殊、普遍与个别的关系。
艺术概论的主要内容：•艺术本质论•艺术门类论•艺术发展论•艺术创作论•艺术作品论•艺术接受论学习艺术概论的目的实践产生理论，理论反过来又能指导实践。
艺术概论的主要研究方法（1）、主观唯心主义的方法认为艺术是艺术家个人主观意识的产物。
代表人物：克罗齐、柏格森、科林伍德等；（2）、客观唯心主义的方法认为艺术的根源在于某种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。
代表人物：柏拉图、黑格尔等；（3）、旧唯物主义的方法机械地认为艺术来源于客观世界，如“摹仿说”、“再现说”、“师造化说”等。
代表人物：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇等；（4）、形式主义的方法从单纯的形式角度研究艺术的本体。
代表人物：毕达哥拉斯学派、荷加斯、克莱夫·贝尔等；（5）、辩证唯物主义的方法艺术产生于现实生活，艺术又影响现实生活。
什么是艺术？•美国美学家W·肯尼克：“当没有人问艺术是什么时，我倒清楚艺术是什么。
只是当别人问我艺术是什么时，我才答不出来。
”•《现代汉语词典》解释：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
【艺术概论重点整理】
★★★★（需记忆的标识）艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动.既是意识形态，也是精神生产形态形象性、情感性、审美性、创造性(基本特征)（需记忆的标识)艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
艺术形态（根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术。
）（根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。
）(深层的主、客观因素不同-—双向组成、可能双向转化）外在、内在、外内在综合性表现:主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次特点：强烈的主体性(在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
）、对象化的存在(独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。
）、美的形式构成★★★★1、时间艺术（音乐、文学）音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的.由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘,在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术".2、空间艺术（绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性）空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。
3、时空艺术（舞蹈）在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式★★4、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）一般诉诸视觉感官。
符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉,仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。
摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分,也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性.5、非造型艺术(音乐、舞蹈、建筑）一般诉诸听觉感官.符号体系是动态性的,带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。
艺术概论讲稿(一二三四五七八九十章)
新编艺术概论第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》•提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。
然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。
•比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。
•艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？•传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。
•近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。
•一、艺术的字义寻解•“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。
•《说文》：埶，种也。
明确指出艺术的“种植”意味。
•这个含意耐人寻味•首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动•其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能•三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。
•在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。
英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。
••可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。
随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。
二、艺术的含义确认•艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。
•中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成：•《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）•此时具有了更为显著的精神性•“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。
艺术概论艺术门类论.最全PPT
第二节
主要的艺术门类
2.1 美术 2.2 音乐 2.3 舞蹈 2.4 戏剧 2.5 摄影
2.6 电影与电视 2.7 文学 2.8 建筑与园林 2.9 其他艺术门类
2.1 美术
美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的 总称。
美术的主要特征（感知方式上）
◦ 造型性 ◦ 视觉性 ◦ 空间性
2.8 建筑与园林
（一）建筑
建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。
建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有
文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。（适用、坚固、
美观）
1.建筑艺术的主要特征：空间与实体的统一；艺术与技术结合；风格性与象征性。
28
29
2.7 文学
以语言作为材料和手段 来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。
主要特征：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。 类型：对于文学体裁的划分，历来存在二分法、三分法和四分法三种方式。二分法分为韵文和
散文，这是中国古代就有的一种方式。是根据作品的语言有韵和无韵来划分的。三分法分为叙 事文学、抒情文学、戏剧文学，这是欧洲传统划分方式。诗歌、散文、小说、戏剧文学（剧本） 镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式，其中包括“蒙太奇”手法，影视剧本还必须体 现出这一特点。
在戏剧中，行动是最基本的表现形式与手段；
3原始艺状术态在的分艺化术与只综有合◦两中种工发类展艺型：美造型术艺：术和是歌舞美艺术术 所
属的一个品类繁多的 例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗和画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。
主要特征：
《艺术概论》全套课件 第二讲艺术门类
委拉斯凯兹 《教皇英 诺森十世》
南宋.梁楷《李白行吟图》
汉．画像石《荆轲刺秦王》
画面描绘了公元前7世纪发生在古罗马的一个故事：罗马城邦与伊特鲁里亚的阿尔贝城邦发 荷加斯兄弟中 生争战，延续多年未有结果，最后双方决定从各自的城邦中选派三名勇士进行决斗，谁胜利了，的一位妻子是居里
谁就有权获得对方城邦的归属。 由于在城中享有很高的声望，罗马这方将重任落到荷加斯家 亚斯兄弟的妹妹，
科罗 摩特枫丹的回忆
《 晚 钟 》 米 勒
•
马 蒂 斯 《 穿 紫 外 套 的 女 人 》
毕加索．格尔尼卡
• 美国画家杰克逊·波洛克作品
蒙德里安 构成 Ａ
• 中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20世纪 20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教 育。20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、 林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。50年代后期，油画教学和 创作受到苏联油画模式影响。50年代和60年代上半叶油画反映普遍社 会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形式。60年代后期，则 陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。1979年后，逐渐改 变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风
• 书法艺术按书体分为篆书、隶书、楷书、行书、 草书五种。篆书是古体字，有大篆、小篆之分。 大篆是先秦时期的字体，包括甲骨文、金文；小 篆是秦始皇统一中国后所使用的统一文字。篆书 笔画由各种曲线、圆圈、圆点组成，笔画和笔法 都较简单。汉代出现了雄浑豪放的隶书和自由飞 动的草书。隶书由篆书发展而成。它把篆书的弧 线、圆圈、圆点转化为点、横竖直线和斜横曲线。 魏晋时期，楷书、行书、草书更加齐备和完善。 楷书在隶书的基础上形成点、横、撇、捺、钩等 基本笔画；草书将其简化、改造并连带；行书则 在楷、草之间，是日常使用得最多的。
艺术概论考研复习笔记
1、真实性：艺术与宗教是完全不同的，宗教只是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
2、形象性：宗教和艺术虽有相似之处，但从本质讲，宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达，艺术与哲学“掌握”世界方式的区别相同：1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
2、都全面的反映社会生活。
3、都在追求真理或真实性这一点是相同的，都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界不同：1、在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。
艺术也掌握真理，但它掌握的是具体的形象的真理，即艺术美。
所以艺术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。
这就是艺术的认识本质。
2、哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。
3、哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
二．艺术用形象反映世界（一）形象性是艺术的基本特征，形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本艺术形象的三大特性：具体性、概括性、感染性。
（二）艺术形象是感性与理性的统一，艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。
任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的前面，即是说，它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官。
1、从创造过程来看，艺术作品中的形象是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的，同时又需要理性认识中积极的形象思维活动创造出一个艺术形象。
艺术概论读书笔记参考
艺术概论读书笔记参考小编为您收集整理的艺术概论读书笔记,提供全面的艺术概论读书笔记信息,希望对您有用!杨琪教授的《艺术学概论》笔记:第一部分1、以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映(1)史前艺术表现了巫术，而巫术根源于原始的社会生活。
史前艺术的目的就是巫术。
巫术是用幻想的方式征服自然，用人的力量征服自然。
(2)史前艺术反映了氏族社会的秩序。
女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来，反映了当时的社会生活:A。
表现了母性崇拜的社会意识B。
表现了原始人对生育的渴望。
经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。
(3)史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。
原始社会的生产劳动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，人们以动物为美。
没有实用价值的兽牙，牛角成为猎人勇敢，力量与灵巧的象征，认为是美的。
2、艺术情感的根本性质(1)艺术情感是追求自由的感情。
人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。
追求自由是艺术情感的根本性质。
(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。
(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:A。
理解感情是一个过程。
B。
人们用冷静的理智去理解情感。
(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。
艺术中思想和感情是融合为一:A。
认识与情感不可分割。
B。
思想支配和制约情感。
艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。
(5)艺术情感是超功利的审美情感。
不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。
超功利的审美情感与功利的关系:A。
从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。
B。
从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。
(6)艺术情感是不可言传的情感。
根本原因在于情感和语言的“互不对应”。
表现在:A。
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艺术概论 1.原始社会艺术特征：混沌性 从混沌性到纯粹艺术性一共经历了四个阶段 a艺术发生的上限：第一把工具是300万年前(实用品) b4万—3万年前，实用和艺术品之间 c准艺术繁荣期：过渡性和发展性 标志：陶器的出现 d准艺术衰落和艺术产生 标志：陶器艺术品从高峰的跌落，同时欢快和谐的艺术风格的消失，拧烈恐怖的皇族代表----青铜器的出现 2.继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的作用 a、艺术历史继承性：前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术积极成果的继承与保留。继承的原则：批判------取其精华、去其糟粕 b、创新是艺术发展的规律：创新是继承的目的、继承是创新的基础。 c、艺术发展具有历史继承性的原因：社会物质生活发展的连续性；艺术本身认识的性质(在前人认识的基础上加深认识从而发展);艺术表现生活的这一个任务决定的 3.艺术流派和思潮 （一）艺术流派的形成具备的条件：具有一定影响力的艺术家群体；群体具有基本相同或相近的思想倾向、艺术见解、审美主张和创造原则；艺术家群体要有基本相同或相似的艺术实践和艺术作品。 4.艺术的本质 “有意味的形式”： 提出：英国批评家克莱夫贝尔(艺术本质形式说的代表人物） 内容：通过后印象主义绘画发现，线条、色彩的构成关系和排列组合，在绘画作品中独立价值和意义。所以他将这样的构成方式和排列组合视为“有意味的形式” 为现代主义艺术的发展做出了 推动作用 5.印象派代表人物及作品 *马奈：《草地上的午餐》《吹笛少年》 *莫奈：《日出.印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》 *雷诺阿：《红磨坊的舞会》 *梵高：《向日葵》《星月夜》 *塞尚：《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》 6.艺术的形象性特征 艺术形象是高度浓缩而具有概括性的内容与形式的同意（艺术典型） 任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一，艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式首先能感动人、影响人、是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容(俄狄浦斯王赏析） (简答)为什么艺术形象是内容和形式的统一？ a艺术形象不是高度浓缩而是有概括性的 b任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官艺术形式。但艺术形式之所以能感动人、影响人，是因为这种形式生动形象的体现出深刻的思想内容。 7.艺术的主体性特征 *“师造化”理论：唐朝张璪，全称“外师造化，中得心源”，中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表，现实是艺术的根源，艺术家应该师法自然，但不是简单的模仿而是通过自然的形式，主体的抒情和表现 7.艺术与物质材料 （一）艺术材料 艺术材料包括：a、艺术中选用的天然物质材料（石、土、竹、木等）；b、加工制造的物质材料（铜、铁、金、银）：用于艺术的符号和线、形、色等可视材料；空气震动所产生的声波、人声、动物发生的声音等可听材料 9.信期绣——汉 10.经济基础对艺术发展的作用可从以下几方面来看： a、经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革（奴隶主经济→古希腊、罗马艺术；封建地主阶级所有制→中世纪的封建主义艺术） b、生产力和生产关系相互适应会促进艺术的繁荣发展，(生产力和生产关系相互适应→经济繁荣→艺术繁荣：汉唐 c、当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步艺术就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展（19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学；我国“五四”时期翻地反封建的新闻学） 11.宗教与艺术的关系：宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系；宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分 12.艺术的功用在潜移默化中产生a动之以情b晓之以理c怡人性情 13.艺术创作的过程与步骤 *艺术创作：特定的社会生活移入艺术家的头脑，经过艺术家的情感发酵和思想加工，从而创造出艺术形象的过程 14.郑板桥<>艺术创作的三个过程： 眼中之竹→胸中之竹→手中之竹 *物象 意象 形象 *基础 核心 关键 *积累 构思 表现 15.五马名，作者：李公麟，北宋，分别为: 好头赤、照夜白、满川花，(纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米) 16.创作方法与理论 *创作方法：艺术家在一定世界的指导下认识生活、表现生活、塑造形象所遵循的基本方法。 *艺术家展示生活的不同方法，形成了现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义、现代主义 17.现实主义的基本特征 *显示注意：按照生活的本来面目客观的再现生活，通过典型化的手法塑造有概括意义的艺术形象的创作手法。 a、客观再现 b、注重艺术形象的典型概括 c、主张思想感情的隐性表露 强调真实性和形象的外化，《画家的生活》瓦萨拉 18.浪漫主义的基本特征 *浪漫主义：依照艺术家的理想和愿望去表现生活，通过充满个性的强烈情感和大胆想象，创作神奇超凡的艺术形象的创作方法。色彩比素描更重要，想象比知识更重要。 *浪漫主义艺术家反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的向往，对个性和情感表现的强调。 *构图大胆，色调灿烂 *德拉克洛瓦《自由领导人民》 特点： a、主观性 b、神奇形象的超常创作 c、追求个性张扬 *浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的强烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 19.现代主义 *现代主义又称现代派，包括：象征主义、表现主义、印象主义、未来主义、超现实主义、立体主义、达达主义、存在主义、意识流、荒诞派、黑色幽默派、魔幻现实主义等派别 a、注重内向性 塞尚——现代主义先驱 b、张扬非理性 乔伊斯《尤利西斯》 c、善用隐喻性 宫崎骏《千里千寻》 卡夫卡，奥地利，表现主义先驱，《城堡》《变形记》 d、走向抽象性 *点彩派-----宗旨是掌握光和颜色(影子)在（瞬间)一段时间内的变化 *乔治.修拉,卡米尔.毕沙罗 *批判现实主义绘画指19世纪产生的艺术思潮，又之为“写实主义”，从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义*,《伏尔加河上的纤夫》 *伊利亚·叶菲奠维奇·列宾 20.创作风格与流派 创作风格：指艺术家在一系列艺术作品中表现出来的创作个性，也就是艺术家在其作品的内容和形式的统一中表现出来的有别于其他艺术家的整体特色。艺术家个体的作品和其他艺术家的区别。 20.艺术评论的方法 (一) 社会历史批评 *站在历史的潮流角度进行分析评论，倾向于文学和社会生活的关系，作家思想和文学的社会影响法国 丹纳:“影响艺术产生发展的三个因素：种族、环境和时代。”(二)本体批评以作品本身作为本体，相对其历史背景、作者生平，把作品本身作为研究本体，忽略其他（三）印象批评强调批评家自己烦人主管思想、艺术感受、审美直觉的描述与表达。(四)主体批评以作品为作者内心世界的写照为基线，在批评中根据作品内容判断作者的真实创作心里(五)接受批评以作品在流传中的接受程度、读者的反馈以及作品在作者设计的期待值实现的程度等方面，从作品流传的特殊历史性出发进行评论 *印象主义*19c60年代法国*反对严谨、反对矫揉造作、以光和影的瞬间印象来反映美感*人物：莫奈、马豪、毕沙罗、雷诺瓦 *莫奈《印象·日出》 *未来主义1907年开始，分解画面的结构，从动作、机械等方面，试图表现声音和光的感觉 *抽象主义又称抽象表现主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。 *达达主义1916年至1923年法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望 *超现实主义 1922，源于达达主义，画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境和现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点，代表画家有：米罗，达柯 21.艺术与社会生活的关系？ a艺术史社会生活的反映，作品分为再现艺术作品、写实绘画、雕刻和表现性艺术作品b艺术反作用于社会性格，优秀作品促进社会生活发展，拙劣作品阻碍社会发展。 22.艺术起源的几种观点：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说、多元说（填空题） 23.模仿说 *起源地：古希腊哲学*代表人：亚里士多德*内容：人类固有的天性与本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动*金句名言：艺术模仿就是创造甚至比生活中原有的形象更理想、完美。*缺点：模仿仅仅是艺术创作的一种方式，而不是艺术发生的必然根源。 24.表现说（与模仿说对立）*代表人：克罗齐、苏珊*起源地：意大利*内容：强调艺术家主体决定性作用，认为艺术在本质上是艺术家主体生命意志的表达与外化*金句名言：直观即表现*缺点：肯定艺术以情感为主，但根本原因不在于情感的表现 25.巫术说 *代表人：爱德华*起源地：英*内容：原始人类通过偶像、图画等造型艺术手段等，以达到巫术的目的，而原始艺术也就成为原始世界观的一种曲折反映*金句名言：原始艺术是具有实用功利性价值，精神动机是原始艺术发生的唯一动机*缺点：不能说明巫术与艺术熟先熟后 26.游戏说（过剩精力宣泄说）*代表人：康德、席勒 *起源地：德国*内容：艺术是一种以创造形体外观为目的审美自由的游戏*金句名言：艺术和游戏都具有娱乐性、非功能性、且有一定的规则和约定*缺点：主要从生理学、生物学角度讨论艺术的起源，而忽略了人类生产和艺术的关系。 27.多元决定论 *代表人：阿尔都塞 *起源地：法国 *内容：社会发展不是一元决定的，是多元化的发展 *金句名言：艺术本身为一种综合性现象(包括社会学、人类学、心理学、生物学) 28.继承与创新、吸收对艺术发展的作用： 艺术历史继承性，前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留 29.绘画和雕塑的不同： A、从本质上说两种都是美术类别中不同的表现手法 B、绘画是人们在空白的纸上做加法，雕塑是一整块东西做减法 C、绘画是二维空间，虚拟一种三维空间的假象，雕塑是三维空间 30.美术的概念：以线条、图案、颜色等造型手段塑造有内涵的视觉艺术形象，包括绘画、雕塑、工艺术美术、建筑艺术、又称为造型艺术