人教版初中八年级美术教案
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。
造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
人教版八年级上册美术教案(全册)
人教版八年级上册美术教案(全册)第一节：学生自我介绍教学目标：- 学生能够用简单的英语介绍自己的姓名、年龄、爱好等个人信息。
- 学生能够用适当的动作和语音表达自己的介绍。
- 学生能够相互交流并互相了解。
教学准备：- 卡片或者照片，上面写着学生的个人信息。
- 幻灯片或者黑板用来展示学生的个人信息。
教学过程：1. 引导学生看幻灯片或者黑板上的个人信息，并带领他们朗读、模仿。
2. 让学生自己准备一张卡片或者照片，上面写着他们自己的个人信息。
3. 学生两两或者小组之间进行互相介绍，使用已经学过的表达方式。
4. 学生根据对方的介绍，写下对方的个人信息，并做一个简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以继续扩展介绍的内容，例如家庭、学校活动等。
- 学生可以使用其他媒介，如视频、音频来展示自己的介绍信息。
第二节：学校概况画作教学目标：- 学生了解自己的学校，并能够用画画的方式表达学校的概况。
- 学生能够使用常见的绘画工具和技巧。
- 学生能够合作完成一个学校概况画作。
教学准备：- 绘画工具，如彩色铅笔、画笔、颜料等。
- 画纸或者画板。
教学过程：1. 带领学生参观学校各处，并进行简单的介绍。
2. 引导学生讨论学校的特点，例如校舍、操场、图书馆等。
3. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题，并在画纸上绘制出学校的概况。
4. 学生根据小组成员的意见，共同完善画作。
5. 每个小组向全班展示他们的画作，并进行简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以根据自己的兴趣，添加更多学校特色的细节。
- 学生可以尝试使用不同的绘画风格或者绘画媒介。
- 学生可以组织一个画展，展示他们的学校概况画作。
...(在此继续编写美术教案，覆盖全书内容，每节教案的目标、准备和过程都类似。
)。
人教版八年级美术教案
人教版八年级美术教案，是一套十分优秀的教学资料，它有着极高的教学应用价值和实用性。
本文将从教材内容、教学原则、教学方法等方面对其进行全面解析和评价，希望能给广大美术教师们提供一些有益的参考和帮助。
一、教材内容人教版八年级美术教案所涵盖的内容非常丰富，不仅包括了艺术基础知识，如色彩、线条、形态等基本概念，还包含了艺术史、文化背景、艺术欣赏等课程，其内容充实，涉及面广，能够大大拓展学生们的美术视野。
其中，重点掌握了我国著名的中国画及西方画的基本知识，而西方画则更多涉及了绘画、雕塑、版画等多个方面，使得学生们对美术方面的开阔性有了更深层次的理解。
教材内容精心编写，既注重了教学的系统化和连贯性，又贴近了学生的学习生活实际，以及有针对性地针对全国各地的情况，让学生在课程学习中能够更快速、更深入地掌握美术知识，提高美学素养。
二、教学原则人教版八年级美术教案在教学原则方面也有很多值得肯定的点，它把艺术教育当做一种综合性的知识，注重教材与实践的相结合，让学生在绘画、制作等实际操作中能够掌握理论知识，同时也能够动手实践，进而提高学生们对美术知识的不断积累和探索。
八年级的美术教学也注重培养学生艺术独立思考能力，鼓励学生自由发挥，寻找更加优秀创意和灵感，强调了艺术的个性化和创新性，增强了学生们的艺术创造力。
三、教学方法人教版八年级美术教案在教学方法方面，同样有着独到的理念和思路。
它注重在教学中采用多种教学方法，如讲授、示范、互动、实践等多种方式，鼓励学生们在学习中积极参与，发挥自己的主观能动性，并能够根据自己的实际情况，进行不断调整和拓展。
值得一提的是，人教版八年级美术教案在教学方法上也非常注重与现代科技的结合，采用了视频、多媒体等现代科技手段，让学生在视觉和听觉上可以有更深层次的感受和理解，同时学生们也能够通过网络搜索等方式，拓展自己的美术知识。
这种方式既符合了时代需求，又能够提高学生们的学习效率，可谓是一种非常成功的教学方法。
初中美术人教版教案
初中美术人教版教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材版本：人教版教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生热爱生活，发现美、表现美的能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的技巧。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示图片，引导学生观察和分析图片中的色彩，引发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出练习题目，要求学生运用所学的色彩知识，进行绘画练习。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式，检查学生对上一节课内容的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、课堂内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的搭配和运用技巧，引导学生学会色彩搭配。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出练习题目，要求学生运用所学的色彩知识和搭配技巧，进行绘画练习。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：1. 学生对色彩基本知识和冷暖概念的掌握程度。
2. 学生在绘画练习中运用色彩的准确性和创造性。
3. 学生对色彩搭配和运用技巧的掌握程度。
新人教版八年级美术下册教案
新人教版八年级美术下册教案人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1．通过本课欣赏，使学生初步研究运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步研究运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物资资料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
３几种美术表现言语形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1．经由过程本课观赏活画，使学生进一步研究以审美感受为根蒂根基并结合理性分析与综合的研究方法进行观赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识了解与体验领悟。
教学重点：使学生进一步研究以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教法选择：借助多媒体教学，接纳多种方法，使学生思维的流利性、灵动性和独特征获得发展。
美术《书林漫步》人教版初中美术八年级上册第二单元第1课教学设计教案
“书是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯”自古就有书籍的存在，为了守护人类历史的传承，有一些古籍守护者，他们利用文献和资料将一些破损的书籍复原他们所守护的书籍装帧方式有哪些？是怎么样制作的？
2.教师总结
通过刚才同学们的讲解我们知道了书籍的装帧方式大致有：简册、卷轴装、梵夹装、旋风装、经折装、册页装、蝴蝶装、包背装、线装等。
2.分析书籍设计
这两本书都展现了中国远超世界水平的审美和典型的东方风韵，展现了我国的传统技法，宣扬了我国的传统文化，正是这种“传统”的美更需要我们去继承、去发展。
学生进行观察，选择自己最喜欢的书。
思考，从结构、形式、内容等角度说出喜欢的原因。
通过实物考察学生对于本课内容的掌握，对书籍设计进行分析，提升学生的审美能力，观察总结能力和表达能力，符合素质教育的要求，促进学生的个性形成和全面发展，引导学生参与文化传承和交流
这些装帧方式都在我国古代的不同时期流行过，根据当时人们的需求创造了这些具有各自独特美感的书籍装帧设计，真是让人感叹古人的强大想象力。
3.特殊的装帧方式：“龙鳞装”
在这些装订方式中，老师最感兴趣的就是旋风装了，大家知道这种方式的别称吗？
他又称“龙鳞装”，是一种在唐代短暂流行的装订方式，从图片我们就能看出其复杂，但还不够直观，所以老师为大家带来了“龙鳞装”的展示视频，让我们一起来欣赏吧！
通过了解到中国古籍的组成和书籍的设计，可以更好的让学生认识书籍装帧特点，然后通过书籍装帧蝴蝶装等方法的具体分析，激发学生学习美术的兴趣。
理解、运用视觉语言，引导学生参与文化传承和交流。
通过对比的方式使学生对书籍装帧的认识不仅仅局限于理论知识，通过讨论让学生更好的进行语言能力的替提升础，拓展学生的思维。
初中人教版美术教案八上
初中人教版美术教案八上课时：1课时教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第五单元《绘画创作》的第一课。
本课旨在让学生了解和掌握绘画创作的基本方法，培养学生的创新意识和实践能力。
通过本课的学习，学生将能够运用所学知识进行绘画创作，提高审美素养。
教学目标：1. 知识与技能：了解绘画创作的基本方法，掌握绘画技巧，能够独立完成一幅绘画作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的绘画能力和创新思维。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对绘画艺术的热爱，提高审美情趣，增强创新意识。
教学重点：绘画创作的基本方法与技巧。
教学难点：如何将创意转化为具体的绘画作品。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示几幅优秀的绘画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生谈谈对绘画创作的看法，了解学生的基础知识。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍绘画创作的基本方法，包括构图、线条、色彩、光影等。
2. 讲解绘画技巧，如透视、比例、质感等。
3. 分析如何将创意转化为具体的绘画作品。
三、课堂实践（10分钟）1. 学生根据所学知识，进行绘画创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调绘画创作的重要性和技巧。
2. 鼓励学生在课后继续进行绘画创作，提高自己的审美素养。
教学反思：本节课通过讲解、实践、展示和评价等环节，使学生了解了绘画创作的基本方法和技巧，培养了学生的创新意识和实践能力。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高他们的自信心。
同时，要不断丰富自己的教育教学资源，提高自身素质，为学生提供更好的教育服务。
八年级美术教案(精选5篇)
八年级美术教案（精选5篇）八年级美术教案篇一教学目标：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学课时：两课时教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。
自己喜欢的图片。
学生预习：课前自己收集有趣的材质。
教学过程：（第一课时）一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。
着重对比分析一组材质的肌理与质感。
强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。
（运用对比的方法）3、布置学习活动及活动要求：a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。
使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的。
感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
（第二课时）教学过程：一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：a、设计一件装饰作品。
注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
5、学生之间相互评价自己的作品。
八年级美术教案篇二一、学期进度表第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达第七周==3.墨与彩的韵味第八周==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画第十一周==6.纸板的联想——座椅设计第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计第十三周==8.现代绘画的色彩搭配第十四周==9.居室的色彩搭配第十五周==10.布置理想的家居第十六周==11.柜架陈设的艺术第十七周==12.美化生活的装饰布第十八周==一三.我的小天地——立体纸模型第十九周==14.奇异的结果第二十周==期末测试0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
新版人教版新目标美术八年级上册全册教学设计全册教案
新版人教版新目标美术八年级上册全册教学设计全册教案教学目标本教案旨在帮助八年级学生完成新版人教版新目标美术八年级上册全册的研究。
通过本教案的实施，学生将能够：- 熟悉并掌握本册教材中的美术知识和技能；- 培养学生的审美能力和创造力；- 提高学生的绘画水平和艺术表达能力；- 培养学生的合作精神和团队意识。
教学内容本教案按照教材内容，将全册内容分为以下几个主题：1. 第一单元：研究基本绘画技巧2. 第二单元：了解中国传统艺术3. 第三单元：欣赏西方艺术4. 第四单元：了解当代艺术5. 第五单元：展示个人艺术作品教学步骤第一单元：研究基本绘画技巧1. 课程导入：介绍绘画的基本概念和意义。
2. 绘画工具和材料的介绍和使用方法。
3. 研究线条的运用和表现技巧。
4. 研究色彩的运用和表现技巧。
5. 绘画实践：通过绘制简单的静物、风景等培养学生的绘画能力。
第二单元：了解中国传统艺术1. 介绍中国传统绘画的历史和特点。
2. 研究中国山水画的基本构图和表现技巧。
3. 研究中国人物画的基本构图和表现技巧。
4. 了解中国传统艺术的传承和发展。
第三单元：欣赏西方艺术1. 介绍西方绘画的历史和特点。
2. 研究欣赏西方名画并分析其艺术特点。
3. 研究西方绘画的基本构图和表现技巧。
4. 进行绘画实践，以欣赏的西方艺术为灵感创作作品。
第四单元：了解当代艺术1. 介绍当代艺术的背景和特点。
2. 研究欣赏当代艺术作品并分析其艺术表达方式。
3. 研究当代艺术的基本创作方法和表现技巧。
4. 创作个人的当代艺术作品，表达个人的创作理念和观点。
第五单元：展示个人艺术作品1. 学生互相展示和评价自己的艺术作品。
2. 举办艺术展览，展示学生的优秀作品。
教学评价教师将通过以下方式对学生的研究和表现进行评价：- 平时观察：对学生的参与度、表现和作品进行评价。
- 作品评价：对学生的艺术作品进行评价，包括表现技巧、创意和审美效果等。
- 课堂测验：通过小测验检测学生对知识点的掌握程度。
八年级美术教案优秀9篇
八年级美术教案优秀9篇人教版八年级美术教案篇一一、教材分析：《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。
培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。
同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。
本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。
通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。
引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：（1）。
知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
（2）。
过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
（3）。
情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的。
乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景：本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法：1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
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人教版初中八年级（上册）参考教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)( 计划课时2课时)第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时讨论与研究：1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时实践与体验：1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时一、复习旧知，二、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。