《中国画》课程教学大纲
《中国画》课程教学大纲
课程编号： 02B0521
课程名称： 中国画
课程性质： 专业实践基础课；专业核心课程；必修课程
总 学 时： 310 理论讲授学时： 4 实践学时： 306
学 分： 15
适用对象：美术教育专业
开课单位/教研室：艺术系美术教研室
一、课程的性质
本课程属于美术教育专业的实践课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术
史）、美术专业技能基础课程（素描、色彩、中国画、儿童美术）、中国画基础的前提下，
通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术教育岗位需求的中国画方向的理论知识和专业实
践能力。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及
写生创作的方法与技巧。
二、课程教学目标和基本要求
本课程是一门研究中国画临摹、欣赏、写生与创作的专业课程，也是一门技法性很强的
技法实践课。本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏，以及中国
画基础技法，中国画写生与创作的技巧与方法，为从事美术教育专业的学生奠定中国画绘画
与表现的基础。
三、课程的重点和难点
本课程重点：
1. 基本了解中国画发展概况；
2. 熟悉中国画工具、材料、性能；
3. 掌握中国画的临摹及基本技法；
4. 掌握正确的写生方法和表现技法；
5. 培养健康的中国画审美情趣和鉴赏能力。
本课程难点：
1、中国画的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。
2、中国画的创作。
四、课程的教学方法与手段
针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学
习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思
考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强
学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展、外出写生、创作迎展等形式提高
欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实提高学生临摹与创作的能力。
五、教学时数分配
学期安排 内容 章节 学时分配 合
计
理论讲授 实（训）
践
其它
第二学期 工笔画 一、中国画的工具、材料； 二、工笔画基本技法； 三、工笔画的临摹与写生； 四、工笔画创作； 五、岩彩 1 33 教育见习1周 3
4
第三学期 中国花鸟画 一、写意花鸟画基本技法； 二、写意花鸟画的临摹与写生； 三、写意花鸟画的创作； 1 95 外出写生两周 9
6
第四学期 中国山水画 一、山水画概述； 二、山水画的基础画法； 三、山水画的构图与透视； 四、山水画的临摹； 五、写生与创作； 六、山水画的题款、钤印和画幅形式 1 95 教育见习2周 9
6
第五学期 中国画创作 一、写生 二、从写生到创作 三、创作 1 83 顶岗实习4周 8
4
六、考核方式
本课程的考核采取形成性考核和期末考试相结合的方式。形成性考核主要依据学生平时
课堂表现、作业完成情况和实践环节的参与度等，占考核总成绩的30%；期末考试采取命题
作品考核的形式，系统考核学生对课程内容的掌握情况，占考核总成绩的70%。
七、教材和教学参考书
教材：
《中国工笔画基础》，陈岫岚，丁蓓莉，上海人民美术出版社，2009年，
ASIN:
B002MTR98S
《高等教育“十二五”全国规划教材：中国画（花鸟）》，陈林编，安徽美术出版社，
2012年，ASIN: B009GW1JL2
《高等教育“十二五”全国规划教材：中国画（山水）》，李锦胜编，安徽美术出版社，
2013年，ASIN: B00GLIT6UK
《现代中国花鸟画创作教本》，张淳，上海书店出版社，2013年，
ASIN: B00DY1YJ40
参考书：
《范本传真•中国高等艺术院校教学范本》（丛书），任伯年、吴昌硕，石涛，黄公望
等，人民美术出版社，2011年
八、说明
九、教学内容纲要
《中国工笔画基础》
第一章 工笔画的沿革
第二章 工笔画的工具与用笔
工具的准备
用笔方法
第三章 工笔人物画着色方法
淡彩拖染法
白描淡彩法
粉填法
勾勒平涂法
衬背法
重彩法
烘染法
第四章 工笔花鸟画着色方法
墨染法
重染法
轻染法
勾染法
没骨法
第五章 工笔画临摹
对临法
意临法
古典名画临摹
第六章 工笔画写生
人物写生
花鸟写生
第七章 工笔画创作
选材
立意
构思
构图
制作
《中国画——花鸟》目录
概述
第一章 中国画的工具、材料
第一节 笔、墨，纸、砚
第二节 颜料
第二章 工笔花鸟画基本技法
第一节 白描
第二节 着色
第三节 绘制步骤
第三章 工笔花鸟画的临摹与写生
第一节 临摹
第二节 写生
第四章 工笔花鸟画创作
第一节 意境
第二节 构图
第三节 色彩
第四节 造型
第五节 线条
第五章 岩彩画
第一节 关于岩彩画
第二节 岩彩画的语言形态
第三节 岩彩画的主要材料
第四节 岩彩画的基本技法
第五节 一幅画的绘制过程
第六章 写意花鸟画基本技法
第一节 用笔
第二节 用墨
第三节 用色
第七节 代表性题材画法参考
第二章 写意花鸟画临摹与写生
第一节 临摹
第二节 写生
第八章 写意花鸟画创作
第一节 深入生活
第二节 构思立意
第三节 构图布局
第四节 定稿制作
第五节 收拾整理
第六节 题款与钤印
教学范画
第九章 作品赏析
《中国画——山水》目录
第一章概述
第二章工具与材料
第一节基本工具和材料
第二节工具、材料的变革
第三章山水画的基础画法
第一节树的画法
一、枝干的画法
二、树叶的画法
三、特征树的画法
四、丛树的画法
第二节山石的画法（一、勾 二、皴 三、擦 四、点 五、染 ）
六、山的画法
第三节云、水、风、雨、雪及点景画法
第四章山水画的运笔、用墨与着色
第一节山水画的运笔
第二节山水画的用墨
第三节山水画的着色
第四节用笔，用墨和着色解析
第五章山水画的构图与透视
第六章山水画的临摹
第一节临摹的重要性和目的
一、临摹的重要性
二、临摹的目的
第二节临摹的具体步骤 （选画 、读画 、对临、背临 、仿作 ）
第七章写生与创作
第一节写生
一、速写
二、用宣纸、毛笔、墨直接对景作画
第二节创作
第三节当代中国山水水墨画
第八章山水画的题款、钤印和画幅形式
第一节题款
一、题款的历史沿革
二、题款的作用
三、题款的样式
第二节钤印
一、钤印的一般规律
二、钤印的方法
第三节山水画的画幅形式
第九章作品欣赏
《现代花鸟画写生与创作》
第一部分 写生
一、花卉写生的观察方法和步骤
1．体验和观察
2．写生要点
3．写生步骤
二、禽鸟写生的方法步骤
1．鸟的形体结构以及动态
2．鸟的作画步骤
三、学生作业点评
第二部分 从写生到创作
一、写生到创作的一般过程
1．构思与草图
2．构图的一般规律
3．正稿
二、写生到创作的示例
1．竹子
2．菊花
3．芙蓉
4．百合盆花
5．枇杷
6．紫藤花
7．牡丹
8．玉兰
9．荷花
10．蔷薇
三、花鸟创作——花卉与禽鸟的组合
1．画面以禽鸟为主，花卉为辅
2．画面以花卉为主，鸟为辅
四、走出从写生到创作过程中的困境
第三部分 作品选登
大纲负责人：张继超
大纲执笔人：刘仁朋
大纲编制参与人员：刘仁朋、陈雪林、方颖
大纲审定人：
制定日期：
中国画教学大纲
《中国画》课程教学大纲（黑体，小三）一、课程基本信息1．课程编号：2．课程名称：中国画3．英文名称：4. 课程简介：《中国画》是美术教育专业必修课之一。
通过学习本门课程，让学生了解中国画的历史概况及发展，了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。
为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。
同时，通过学习本门课程激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。
二、课程说明1．教学目的和要求：通过学习本门课程，让学生了解中国写意画的历史概况及发展，了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。
同时，通过本门课程的学习，激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。
了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况，学习中国画山水的绘画技巧，掌握传统绘画技巧，并能运用于生活写生中。
通过工笔人物的教学，学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法，准确地用线条表现对象的精神，让学生更生动地领会中国画线条的表现力，从而达到由西画到中国画的转型。
了解线条的表现的规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，从铅笔橡皮到学会用毛笔，及对宣纸、绢、矾的把握，要求学生多体会，积累经验。
并具有初步的创作能力，能胜任小学国画人物的教学工作。
2．与相关课程衔接：中国美术史3．学时、学分：72学时、3学分工笔花卉工笔人物山水画写意花鸟4．开课学期：2学期5．教学方法：理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。
6．考核方式：开卷考试，考试成绩总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；期末考试成绩占70％。
7．教材：《中国画》，韩玮主编，北京高等教育出版社，2002年7月。
8．教学参考资料：工笔花鸟《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编著，人民美术出版社，1986年3月第1版《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编著，河北美术出版社，1985年5月第1版《工笔花卉技法》，俞致贞著，天津人民美术出版社，1981年3月第1版《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版《工笔花鸟画技法》，邹传安著，湖南美术出版社，1990年5月第1版人物画《中国画》，教育部体育卫生与艺术教育司组编，广西美术出版社，2000年10月。
中国画基础课程教学大纲
《中国画（基础）》课程教学大纲（试行）（课程代码：13112108）本课程教学大纲由美术学院美术学系讨论制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。
一课程基本信息课程名称：中国画（基础）课程代码：13112108课程类别：专业核心课适用专业：美术学课程修读性质：必修学分：3学分学时：60学时（理论12学时/实践48学时）二课程定位本课程是美术学专业必修的一门专业核心课程。
是美术学专业学生了解认识中国画概况、掌握中国画基本种类与形式、掌握运用技法的必修课程，是培养学生全面的专业基础，提高综合素质，扩展审美能力的重要途径。
本课程在整个课程体系中起着承前启后的作用, 使学生在具有一定的中国画理论基础上来了解中国画的各类画种、认识绘画形式、熟悉各种材料的运用、掌握造型规律，关注中国画理论和中国画创作前沿动向,知晓中国画发展的历史与渊源，形式美感与美学特征，为以后的深入学习中国画和创作打下坚实的基础。
三课程目标通过本课程的学习，了解认识中国画基本种类与形式，使学生掌握中国画的基础理论和基本笔墨技法,熟记中国画发展的历程与各种画类的艺术特点,培养学生正确的审美方法和表现技法；初步驾驭中国画工具与材料以及性能和特点。
培养学生良好的艺术修养和艺术语言的表达能力,提高学生的动手操作能力、审美能力、想象能力和创造能力。
知识目标通过本课程的学习，学生应熟悉和了解中国画的工具材料特点，了解中国画的种类和传统中国画的审美形式规律；掌握中国画绘画的基本步骤以及用线造型的形式法则，笔法与墨法的基本知识，掌握中国画的造型技法规律。
能力目标通过本课程的学习，学生应在了解中国画工具、材料、性能特点的基础上，掌握运用毛笔以线造型、浓淡变化的表现规律，初步掌握笔墨的基本技法和表现对象的能力，熟悉中国画的不同种类有不同的技法表现，不同的艺术风格，为进一步提高学生对传统绘画的感知能力、表现能力、接受美和鉴赏美的能力，为后续课程的学习打好基础。
中国画基础课程教学大纲
中国画基础课程教学大纲一、课程简介中国画是中国优秀传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
本课程旨在通过系统的教学安排和实践训练，帮助学生掌握中国画的基本技法和理论知识，培养其审美能力和艺术表达能力。
二、课程目标1. 熟悉中国画的起源、发展和主要流派，了解中国画的特点、表现方式和创作理念。
2. 掌握中国画的基本材料、工具和技法，如毛笔、墨、宣纸等，能够使用各种材料进行画作创作。
3. 学习中国画的构图、造型和用色原理，能够运用这些原理进行创作，并能够进行艺术批评和评价。
4. 培养学生观察、分析和表达的能力，提高其审美意识和创造力，使其能够进行独立的艺术创作。
三、教学内容1. 中国画的概述：起源与发展、流派与风格、特点与表现方式。
2. 中国画的材料与工具：毛笔、墨、宣纸等材料的使用方法和保养注意事项。
3. 中国画的基本技法：笔法、笔墨的运用、线条的描绘和粉饰、点、染、拓等技法的讲解与练习。
4. 中国画的构图与造型：线条与形态、透视与矩阵法等构图方法的介绍与实践。
5. 中国画的用色原理：色彩搭配与运用、光影效果的表现、水墨与色彩的结合等用色技巧的讲解。
6. 中国画的题材与创作：花鸟画、山水画、人物画等常见题材的表现方法和创作要点的讲解与实践。
7. 中国画的欣赏与评论：通过观看名家作品、学习艺术史、进行艺术批评等方式，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
四、教学方法1. 理论教学：通过讲授中国画的历史、流派、技法等相关知识，帮助学生全面了解中国画，并形成系统化的知识结构。
2. 实践训练：通过实际操作、示范指导和练习演练，培养学生的技术能力和实践经验，提高其创作水平。
3. 互动讨论：通过课堂讨论、小组合作和互动评价等形式，促使学生积极参与教学活动，增强学习效果。
4. 考核评估：通过作品展示、实际练习、课堂测试等方式，对学生的学习情况进行评估和反馈。
五、教学评价1. 课堂表现：出勤情况、参与讨论、课堂互动等。
中国画课程教学大纲(曹)
中国画课程教学大纲（2007年8月修订）兰州商学院二ＯＯ七年八月一、使用说明（一）课程性质中国画基础教学包括三个部分，即山水画教学、花鸟画教学和人物画教学。
每个部分都是围绕临摹、写生、创作三个教学环节而展开的。
通过对这三部分的系统学习和掌握，使学生认识什么是中国画传统，绘画如何看待和继承传统。
遗迹如何对中国话的绘画语言有效的使用和重组。
（二）教学目的作为中国文化的重要组成部门——中国画，它源远流长几乎与中国文明同步。
通过本课程教学，让学生了解历经千年的中国绘画是民族传统文化的瑰宝，继承、发展、创新是时代的必须，让学生系统地掌握其基本理论与技法，培养观察、思维想象与创造能力，深入学习中国画的绘画语言和基本技法，掌握和使用中国画的基本技艺，学习如何师承传统，并掌握写生技巧，以及创作如何把握时代精神。
达到陶冶情操、提高品格素质的目的。
（三）教学时数共144学时，其中花鸟画60学时，现场教学10学时；山水画80学时，现场教学30 学时；人物画64学时，现场教学20学时。
（四）教学方法以课堂教学为主，辅以临摹、写生和创作教学等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。
在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。
4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握空间、疏密、设色等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
南京艺术学院《中国画技法》课程教学大纲
南京艺术学院《中国画技法》课程教学大纲课程结构模块一中国画人物方向第1单元写意人物第2单元线描第3单元工笔人物第4单元人物画创作模块二中国画山水方向第1单元山水写生与创作第2单元山水树石技法第3单元青绿山水临摹模块三中国画花鸟方向第1单元工笔花鸟第2单元写意花鸟第一模块中国画人物方向第一单元《写意人物》（共4阶段）《写意人物》（第1阶段）教学目的：通过对于传统写意人物画的笔墨造型学习，掌握写意人物画通过笔墨造型来传达气韵生动的途径。
通过本课程的教学，要求学生掌握传统写意人物画的理论及绘画技巧。
表现对象力求做到色调单纯，线条清晰，以写意的线为主要表现手段，讲究书法意味和对形体的概括，强调笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性。
既要精于摄取，又要简洁而生动。
教学内容：一、理论讲授1.传统写意人物画的发展与演变2.传统写意人物画笔墨造型的要领3.中国画的“用笔”理念二、传统写意人物画临摹1.传统写意人物画的用线形态分析2.传统写意人物画的用墨形态分析3.传统写意人物画的用色形态分析4.传统写意人物画的造型形态分析5.写意韵味与书法意味关系的分析授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：平时作业：完成完整的临摹作品五幅。
要求使用生宣纸，按原尺幅临摹，突出原作的技法特点和气势风韵。
考试作业：写意人物写生作品临摹2幅（不小于四尺对开）。
评分标准：韵味：20%；造型：45%；笔墨：35%。
平时成绩50%，考试成绩50%。
《写意人物》（第2阶段）教学目的：通过把“写意人物1”课程所学的传统用笔、用墨等的造型之道运用于写生实际的练习，进一步掌握气韵生动的笔墨造型的表现技能。
教学内容：一、理论讲授1. 写意人物写生的一般技巧表现2. 书法意味对于形体概括的表现作用3．笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性：既要精于摄取，又要简洁而生动。
二、写意人物写生1. 第一阶段的一、二、三周，分别画一老年男子和青年女子的着衣写生，强调以用线为主，注重线与形的关系和线本身节奏的变化，同时注意到用墨的变化。
《中国画山水》课程教学大纲
《中国画——山水》课程教学大纲课程编号： 02B0513课程名称：中国画——山水课程性质：专业实践基础课；必修课程总学时： 48 理论讲授学时： 4 实践学时： 44学分： 3适用对象：书法教育专业开课单位/教研室：艺术系书法教研室一、课程的性质本课程属于书法教育专业的必修课程，属于中国画门类中的一种，它是在学生已修美术学科基础理论（美术理论基础、中外美术史的前提下，辅助书法专业课程的开设，通过理论和实践教学，让学生领会中国传统艺术中的笔墨、线条、用色等艺术语言，掌握适应小学书法和美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国书画专业课程奠定基础。
本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。
二、课程教学目标和基本要求本课程是一门概括介绍中国山水画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国山水画基础理论，掌握中国山水画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，为从事中国书画教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。
三、课程的重点和难点本课程重点：1. 基本了解中国山水画发展概况；2. 熟悉中国山水画工具、材料、性能；3. 掌握中国山水画的临摹及基本技法；4、培养学生良好的中国山水画审美情趣和一定的欣赏水平。
本课程难点：1、中国山水画的笔墨、造型、意韵等基本技法的熟练运用。
2、中国山水画的欣赏。
四、课程的教学方法与手段针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。
五、教学时数分配六、考核方式本课程的考核采取形成性考核和期末考试相结合的方式。
《美术学毕业创作》(中国画方向)教学大纲
（2）作业完成情况
（3）创作实践表现
2.终结性评价
（1）毕业创作作品质量
（2）毕业论文撰写水平
（3）综合素质表现
六、教学内容详细规划
1.中国画基础理论
（1）中国画发展简史：从古代壁画、卷轴画到近现代的革新，系统介绍中国画的历史演变。
（2）中国画的基本分类与技法：包括人物、山水、花鸟的分类，以及勾勒、皴擦、点厾等技法。
（4）工笔画创作：学习工笔画的精细描绘技巧，包括勾线、渲染、上色等。
（5）写意画创作：体会写意画的意境与笔墨韵味，掌握写意画的基本原则和创作方法。
3.艺术修养与鉴赏
（1）中国传统文化与美术史：通过学习，使学生了解中国传统文化对美术发展的影响。
（2）艺术鉴赏方法与技巧：教授学生如何欣赏和分析艺术作品，提高审美能力。
（3）当代艺术发展趋势与启示：分析当代艺术的发展趋势，为学生创作提供新的视角和启示。
七、教学资源与设施
1.教材与参考书：选用权威的中国画教材，提供丰富的参考书籍，帮助学生深入理解中国画的理论与实践。
2.网络资源：利用学校网络资源，提供在线教学视频、艺术作品库等，方便学生自主学习。
3.实践基地：建立校内外实践基地，为学生提供实践创作的场所和机会。
2.创业支持：对有创业意向的学生提供政策咨询、资金支持等，鼓励学生将艺术创作与市场相结合。
二十二、教学总结与反思
1.定期总结：每个阶段结束后，组织教师和学生进行教学总结，分享经验和教训。
2.教学改进：根据总结和反思的结果，调整教学策略和方法，不断提升教学质量。
二十三、持续发展计划
1.课程研发：持续研发新课程，引入新兴艺术形式和理论，保持教学内容的活力。
1.师资保障：确保教师具备丰富的中国画教学经验和较高的艺术造诣。
中国画基础课程教学大纲
中国画基础课程教学大纲中国画基础课程教学大纲一、课程简介中国画基础课程是为了培养学生对中国画的基本认识和技能，掌握中国画的基本理论和技巧，提高学生的审美能力和创作能力。
本课程分为理论教学和实践操作两个部分，通过系统的教学，使学生了解中国画的起源、发展、风格和技术，掌握山水、花鸟、人物等各类中国画的绘制技巧。
二、教学目标1、了解中国画的基本理论和历史，理解中国画的艺术风格和特点。
2、掌握中国画的基本技巧，包括笔墨运用、色彩搭配、构图布局等。
3、能够绘制基本的中国画作品，包括山水、花鸟、人物等。
4、培养学生的审美能力和创作能力，提高学生的艺术素养。
三、教学内容1、中国画的基本理论和中国画的历史文化背景。
2、中国画的基本技巧和笔墨运用。
3、色彩搭配和构图布局。
4、各类中国画的绘制技巧和实践操作。
四、教学方法1、理论教学：通过讲解、展示、讲解画作等方式，使学生了解中国画的基本理论和历史。
2、实践操作：通过示范、练习、点评等方式，使学生掌握中国画的基本技巧和绘制技能。
3、创作实践：通过实践创作，培养学生的审美能力和创作能力。
五、评估标准1、学习态度和课堂表现。
2、作业质量和完成情况。
3、期末考试成绩。
六、课程安排1、第一周：中国画的基本理论和历史。
2、第二周：笔墨运用和基本技巧。
3、第三周：色彩搭配和构图布局。
4、第四周：各类中国画的绘制技巧和实践操作。
5、第五周：实践创作和点评。
6、第六周：期末考试。
七、教学资源1、教学教材：中国画基础教程。
2、教学工具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料等。
3、教学设备：画室、画板、投影仪等。
八、教师要求1、具备中国画的专业知识和教学经验。
2、具备教学组织和管理能力。
3、对学生有耐心和责任心，能够积极与学生沟通和交流。
九、学生要求1、了解课程内容和教学目标，认真学习。
2、按时完成作业和练习，积极参与课堂讨论和互动。
3、维护课堂纪律和卫生环境，尊重教师和同学。
053021中国画课程教学大纲
053021中国画课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定人 审定日期 053021 郑利美 廖华才 刘诗东 2003-7 2005-7 曾强 2005-8
1 学分/学时（理论教学+实践教学）： 两年制：2/48（6＋42） 五年制：10/204（34＋170）
2 先修课程： 素描；色彩；中国美术史
3 使用专业： 两年制美术教育；五年制美术教育
4 教育目标： 1工笔花卉 通过学习本门课程，让学生了解中国画的历史概况及发展，了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。同时，通过学习本门课程激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。 2写意花鸟 通过学习本门课程，让学生了解中国写意画的历史概况及发展，了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。同时，通过本门课程的学习，激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。 3山水 了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况，学习中国画山水的绘画技巧，掌握传统绘画技巧，并能运用于生活写生中。 4工笔人物画 通过《中国画》工笔人物的教学，学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法，准确地用线条表现对象的精神，让学生更生动地领会中国画线条的表现力，从而达到由西画到中国画的转型。了解线条的表现的规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，从铅笔橡皮到学会用毛笔，及对宣纸、绢、矾的把握，要求学生多体会，积累经验。并具有初步的创作能力，能胜任小学国画人物的教学工作。
5 教学基本要求： 5.1工笔花卉 通过本门课程的学习，使学生了解中国画的基础知识和作画方法，能熟练的运用中国画的工具材料，掌握花卉写生及创作的基本技能方法，能理论与实践相结合，较好地完成花卉画课程的学习，学生应达到下列要求： 5.1.1理论教学：通过学习，掌握中国花卉画概论、工笔花卉画技法理论知识及工笔花卉写生方法，了解植物的生长规律及花卉画的构图原理，让学生了解中国画艺术的博大精深和艺术价值，使学生产生对本民族艺术的认同感， 5.1.2实践要求： 要求学生通过花卉写生练习，提高对中国画工笔花卉造型能力的认识和表现，提高学生审美判断能力。体会用笔、用墨、构图、质感、空间感等诸因素在中国画工笔花卉中的表现方式，提高构图能力和表现能力。通过着色工笔花卉的写生学习，掌握工笔花卉画从写生白描到着色创作全过程的作画方法和技能，能较好的运用花卉画构图原理和线条的表现力、熟悉国画颜料的特性和分染的各种技法，为今后深入学习和研究中国画打好基础。 5.1.3教师教学要求：要求教师系统地讲授中国画工笔花卉的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画工笔花卉独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时多使用示范图例和进行示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。 5.2写意花鸟 通过本门课程的学习，使学生了解写意花鸟的基础知识和作画方法，能熟练运用中国画的工具材料， 掌握写意花鸟画的笔墨特点及表现手法，并能理论与实践相结合，较好地完成写意花鸟画课程的学习。学生应达到下列要求： 5.2.1理论要求：通过学习，让学生了解写意花鸟画的产生和发展历史，使学生对写意花鸟画理论基础知识有初步的认识，了解写意花鸟画的创作意念规律，懂得写意花鸟画的审美原则和欣赏方法。 5.2.2实践要求：通过写意花鸟画的水墨临摹学习，使学生掌握写意花鸟的基本规律和作画方法，了解毛笔工具的运用技巧和生宣纸吸水特性，掌握各种墨法的运用技巧方法，能从写意画的意境、结构形式、笔墨韵味等方面进行分析研究，掌握运笔的快慢、水分多少在生宣纸上所产生的变化关系原理，初步掌握写意花鸟画的表现方法及作画规律，体验以水墨变化造型的方法和美感。 5.2.3教师教学要求：要求教师系统地讲授写意花鸟画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握写意花鸟画独特的造型规律。课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时多使用示范图例和进行示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。 5.2.4学生学习要求：通过写意花鸟画理论和实践的学习，培养学生对传统文化的热爱，增强对传统文化的自信；借鉴古今中外优秀艺术元素；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。通过写意花鸟画小品创作的练习 ，使学生了解中国画写意花鸟小品创作的原理及规律，了解写意花鸟画创作的全过程，从立意到构图、落墨到着色，要求意在笔先，全盘考虑。通过学习，进一步研究掌握中国画的表现技法，学会善于收集素材，锻炼对自然景物的观察、分析、提炼概括和表现的能力，活用临摹所学的技能，研究中国写意花鸟画的创作方法。 5.3山水 了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力及山水画发展概况，了解山水画的笔墨特点和表现手法。临摹古代山石与树木的画法，掌握山石树木的基本技巧；在自然中利用所学笔墨技巧画出景物小景。教师教学要求：实例教学，讲授结合示范、注意辅导到位；从易到难，循序渐进；先分解练习，再综合运用；因材施教，注意方法；适度鼓励，培养学生学习兴趣；利用网络辅助教学，提高教学效率。学生学习要求：要求学生利用课外多临摹，自主学习，多研究古代优秀作品，在临摹与写生中掌握知识，加深理解，培养学习兴趣、提高绘画技巧。 5.3.1理论要求：通过学习，要求学生理解中国山水画的基本概念，及中国山水画的主要表现手法、技法基本理论，逐步掌握正确的学习态度和学习方法。通过系统、完整、循序渐进的训练方式去获得有关构图、笔墨、空间、虚实、节奏等知识并掌握有效的方法步骤。掌握中国画独有的观察方法、表现方法。 5.3.2实践要求： 要求学生通过石头、树木、等室外风景写生练习，提高对中国山水画造型能力的认识和表现，以及审美判断能力。体会用笔、用墨、构图、质感、空间感、等诸因素在中国山水画作业中的表现方式。提高构图能力和表现能力。 5.3.3教师教学要求：要求教师系统地讲授中国山水画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国山水画独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时多使用示范图例和进行示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。 5.3.4学生学习要求：通过中国山水画理论和实践的学习，培养学生对传统文化的热爱，增强对传统文化的自信；借鉴古今中外优秀艺术元素；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。培养整体观察能力、敏锐的感受力、直觉的判断力和丰富的表现力，为进一步的专业学习打下坚实的基础。
《国画》课程教学大纲
《国画》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1、通过本课程学习，培养学生对中华民族传统文化的认知理解，通过对中国画的赏析与技法学习，体验传统文化的博大精深，在学习中国追求真、善、美的表现，培养爱心、耐心、细心等良好的心理品质和的道德品质。
2.通过本课程学习，学生应掌握中国画基础的概念与表现笔墨的基本技能，提升学生的想象力与创造力，培养美术的一般修养和对美的鉴赏力，具备较为扎实的美术基本理论和技能实践能力和较高的审美能力，提升综合艺术素养。
3.通过本课程学习，学生应具有形象思维力与形象创造的能力，掌握中国画的绘画工具，毛笔、宣纸等材料的使用能力，提升造型设计和绘制图形的技能，掌握花鸟画方面的技能技巧与理论知识。
4..通过本课程学习，采用临摹、写生和创作等多种训练手段，培养学生具有中国画线条和笔墨的造型能力，在美术创作中学会沟通与合作，学会将掌握的美术基本知识与技能应用于教学实践。
5.通过本课程学习，学生应具有扎实的科学人文和艺术方面的知识及素养，德、智、体、美、劳诸方面全面发展，培养终身学习的能力，以适应社会发展需要和行业发展对未来教师的需要，课程目标对毕业要求的支撑关系表三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）45四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.1孙其峰.白雪石《中国画技法》.人民美术出版社，2018年版1.2.孙希武.《美术》.教育科学出版社，2016年版2.主要参考资料2.1韩程远《美术基础——中国画》、北京师范大学出版社，2016年版2.2陈卫和《美术基础教程》、高等教育出版社,2018年版。