西方美术鉴赏
第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
姿势僵硬，强调强壮的躯体和结实发达的肌肉，在写实基础上对人物进行美化。
雕刻程式：1.姿态必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
代表作：《狮身人面像》（最大、最古老的室外雕刻）《拉荷切普王子与其妻坐像》《村长像》、《书吏凯伊》（写实主义杰作）3.浮雕和壁画的共同程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部一下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4.填充法，画面充实，不留空白；5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为兰黑色，眼圈黑色。
代表作：浮雕《纳米尔石板》壁画：《群雁图》三、中王国美术1.建筑：石窟陵墓、享殿（门图普太普享殿）开始出现方尖碑（谢努塞尔特一世方尖碑）2.墓室壁画：壁画开始流行，表现风格活泼优美代表作：《饲养羚羊》四、新王国美术：埃及艺术的黄金时代1.建筑：宏伟、壮丽代表作：哈特谢普苏特女王享殿、卢克索神庙、卡纳克神庙、阿布-辛姆贝勒神庙（拉美西斯二世像）2.雕刻：出现新的繁荣，技巧成熟写实具有世俗性代表作：《埃赫纳顿肖像》、《纳菲尔提提王后像》3.壁画：前所未有的繁荣，内容具有明显的世俗性，表现生活和劳动场面，形式上继承传统，处理手法更加纯熟、大胆、自由多样。
代表作：纳赫特墓的《三个女乐师》4.工艺美术：精美绝伦、豪华奢侈代表作：图坦卡蒙墓葬第四节爱琴美术、古代希腊美术一、爱琴美术：古希腊美术的源头1.基克拉基斯美术：新石器阶段，“几何纹样时代”主要作品为大理石刻小型人像，是抽象、概括的几何风格，如：《里拉琴手》2.克里特美术：主要分期为米诺斯早、中、后期代表作：建筑米诺斯宫壁画《巴黎女郎》雕像《玩蛇女郎》3.迈锡尼美术：迈锡尼卫城《狮子之门》是西方最早的纪念碑装饰雕刻，约公元前1300年。
二、古代希腊美术1.古希腊美术分期：荷马、古风、古典、希腊化（1）荷马时期（前12-前8世纪）：造型艺术的萌芽时期（几何风格时期）美术成就为几何风格陶瓶（2）古风时期（前7-前6世纪）：造型艺术的形成和发展时期美术成就主要是瓶画和建筑：a.瓶画：东方风格，受埃及和两河地区风格影响黑绘风格，主体人物黑色，背景保留原色红绘风格，主体人物为陶土原色，背景涂黑b.建筑：形成典型形式——围柱式（多利亚式和伊奥尼亚式）c.雕刻：出现大型圆雕和建筑装饰雕刻代表作：《阿波罗》、《荷犊者》（前期人物脸部表情被称为“古风的微笑”，这是当时人们在雕刻技巧不成熟、不完善的情况下，为了使人物表情生动而采取的一种程式化的表现手法）（3）古典时期(前5世纪-前4世纪)：希腊艺术的繁荣期a.建筑：围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例。
代表作雅典卫城（巴底农神庙、伊克瑞翁神庙）b.雕刻：摆脱古风时期的拘束和装饰性，形成理想化的标准，达到希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
初期：皮弗格拉斯和米隆（《掷铁饼者》）盛期：菲狄亚斯巴底农神庙的雅典娜女神像、浮雕《命运三女神》后期：普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯、留西波斯（留西波斯提出了人体的理想化的比例1：8）（4）希腊化时期（前4世纪末-公元1世纪）：连接希腊美术和罗马美术的重要环节，是一种以混合希腊和东方因素为基础的国际风格。
a.本土地区：在希腊古典传统上更加纯熟，开拓了题材。
代表作：《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》b.埃及地区：倾向于世俗化描写，表现日常生活，出现下层人物形象具有浓厚地方特色。
代表作：《小孩与鹅》c.柏加摩斯和罗德岛：继承和发展史珂珀斯的悲怆风格代表作：《宙斯祭坛》、《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔》（罗德岛）第五节古代罗马美术一、伊达拉里亚美术（对罗马影响较大）城市建筑：柱式、拱券、三合土绘画：墓室壁画雕塑：《母狼》、《陶棺上的夫妇像》二、罗马美术（继承希腊）1.特点：写实性、叙事性、实用性、享乐性、个性突出、宏伟壮丽，功利主义色彩浓厚。
2.成就：a.建筑：有四种主要建筑形式，万神殿、科洛西姆竞技场、凯旋门、纪念柱。
b.雕刻：肖像居多，写实、逼真。
早期注重个性基础上的美化，后期写实，探索人物精神和心理。
代表作：《奥古斯都像》、《尼禄像》、《卡拉卡拉》（安敦尼努）、《马尔克·奥利略雕像》（马尔克·奥利略雕像被称作“情绪肖像”）浮雕：《图拉真纪念柱浮雕》c.绘画：包括镶嵌画和壁画，描绘肖像、风景、神话、征服以及宗教仪式等题材，具有叙事性。
其中壁画可分为四种风格：镶嵌风格、建筑风格、埃及风格以及庞贝的巴洛克风格。
第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴，资本主义出现的时期为止，史称中世纪。
欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节早期基督教美术（公元2世纪－5世纪）一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。
公元313 年《米兰赦令》后，基督教开始了它与罗马帝国政权的结合，并且彻底改变了往后欧洲文化的发展。
建筑：“民古教堂”、地下墓室（墓室天顶壁画《善良的牧人》）4世纪左右，借用罗马常见的一种公共建筑“巴西里卡”，称为“巴西里卡”式教堂。
第二节拜占庭美术（东罗马）（公元5世纪——15世纪）一、拜占庭美术特征：形式上追求高贵、豪华，内容上强调神性。
因它地处西亚，民族众多，一方面承袭早期基督教艺术传统，内容以圣经故事为主，同时又受东方艺术影响，喜欢色彩、装饰，忽视写实和造型的表现。
所以拜占庭美术兼有东西方融合的色彩，是东方文化和基督教融合的宗教艺术。
其思想是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。
其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。
二、艺术成就：1.建筑：①风格：承袭罗马风格，沿用罗马陵墓的圆形或多边形的平面结构和万神殿式的圆穹顶，采用古希腊的古典柱式，古西亚的砖坯拱券。
②代表建筑：圣索菲亚大教堂2.镶嵌画：教堂内部装饰的主要形式，材料以天然彩石和玻璃为主。
多为装饰性的，平面构图公式化，善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。
代表作品：圣维他尔教堂《查士丁尼大帝和廷臣》、《皇后提奥多拉和女官》第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪——11世纪）一、蛮族艺术：代表作品：手工艺美术品二、加洛林文艺复兴公元八世纪，法兰克国王查理曼把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝。
查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统。
他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”。
1.建筑：代表建筑：阿琛王官（“西面工程”，北方城堡和南方罗马风格结合的产物，是后来罗马式教堂的基本形式）2.书籍插图艺术：书籍封面浮雕或绘画、书籍插图等。
代表作品：艾伯总主教福音书的《圣马太》三、奥托王朝查理曼死后，加洛林帝国随之完结，但“文艺复兴”的印象依然延续，特别是在号称“神圣罗马帝国”奥托王朝，继承了加洛林的传统，并发展出一种肃穆宏大的风格。
1.风格特征：肃穆宏大，继承了加洛林传统，是加洛林文艺复兴的继续发展。
2.雕刻：代表作品：科隆大教堂的《杰罗十字架》（恢复圆雕形式，赋予它纪念碑式的气派，更强调情绪的表现。
）3.建筑：代表建筑：圣米迦勒教堂（奥托时期建筑的典型风格，强调对称，确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。
）第四节罗马式美术（公元10世纪——12世纪）一、什么是罗马式美术：公元10——12世纪之间，在欧洲的宗教建筑中广泛采用类似于古罗马的拱顶和梁柱结合体系，并大量使用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻作为装饰，建筑史上称这种新形制为“罗马式”。
而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。
美术史上将这个时期的艺术风格统称为“罗马式美术”。
其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末。
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
蒙娜丽沙美术鉴赏10篇
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细致入微的绘画技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画作呈现了一个年轻女性的半身像，她端庄而优雅地坐在一个自然背景前。
她的脸部轮廓被柔和的光线照亮，眼睛透露出一种迷人的神秘感，而微笑则给人以独特的魅力和亲近感。
达·芬奇巧妙地运用了透视和光影效果，使蒙娜丽沙的形象栩栩如生，仿佛她将随时动起来一样。
除了蒙娜丽沙的形象之外，画作背景的细节也显示出达·芬奇对自然的细致观察和艺术再现能力。
背景中的岩石和水域被精心绘制，呈现出复杂的纹理和层次感。
这种细腻和精确的绘画风格使观众感受到达·芬奇对细节的追求和对真实的渴望。
蒙娜丽沙的价值不仅在于其艺术技巧和绘画风格，还在于它所代表的文化和历史意义。
这幅画作成为了西方文化的象征之一，无论是艺术家、学者还是观众，都对它产生了深远的影响。
蒙娜丽沙的微笑和眼神吸引着观众的目光，并引发了无数的解读和研究。
她的神秘性和她所代表的女性形象也使得她成为了女性解放运动的象征之一。
总的来说，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的杰作。
它展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和对细节的极致追求，同时也启发了后世艺术家的创作灵感。
它的神秘和魅力使得它成为全球各地观众争相前往卢浮宫 （Louvre）欣赏的热门艺术品之一，也让它在人们心中留下了深刻的印象。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的一幅油画作品，也是世界上最具代表性的艺术之一。
下面是对蒙娜丽莎的美术鉴赏，以400字为限。
蒙娜丽莎是一幅具有神秘气息的画作。
她的微笑和眼神吸引了无数观者的目光，使人们感受到一种内心深处的安静和平静。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
人美版 高中美术鉴赏 第二单元 主题三 现实与理想——西方古典绘画
在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作 品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”！
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。 作品融合自然主义与现实主义，在形 式美感中追求真实的表现。
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 油画 木板油彩 81.8cm×59.7cm 扬·凡·艾克 (荷兰) 1434年 英国国家美术馆（英国）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
——
分析——解构图像形式
既然讲究对称，这些图形为什么不画得 一模一样，绝对对称呢？
现 实 与 理 想现 实 与 理 想 西
西 方 古 典 绘方 古 典 绘 画 画
——
分析——解构图像形式
这种图形位置给我们的感觉不是绝对的
一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，
我们把它叫做均衡。
现 实 与 理 想现 实 与 理 想
受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，
也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人
的个性关怀，主张自由平等和自我价值。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
分析——解构图像形式
场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。 有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中 前、中、后三个层次都有哪些内容？
现 实 与 理 想
我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
评价——衡定图像价值
这幅作品对于西方绘画史有什么价值？
画面中心的镜子以及镜子上方的一行字
能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在
此，1434年”。画家想突出些什么呢？
现
实
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Ⅳ文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代，经过漫长的中世纪的逐渐发展，到文艺复兴时 代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教 灵魂，以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
Ⅷ现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的， 也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主 义，从意识形态和观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深 刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤 其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳 动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也 作为独立的题材受到现实主义画家青睐 。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬 奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他 虽然只活了37岁，确成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了 一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身 披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着 平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深 思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的 画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上 的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。
Ⅲ古希腊艺术
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养，培养创新思维 和想象力，促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
02
03
04
观察法
通过对作品细致入微的观察， 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识，对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较，揭示作品间的
学习专业知识，提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理，为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法，提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念，增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初，中国现代美术开始萌芽，受西方艺术 影响，出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流，强调艺术为政治服务，出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放，中国现代美术呈现多 元化发展趋势，艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点，加深对作品 的理解。
参加实践活动，积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作，感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值，培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流，学习创作技巧和艺术理念，提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
超越与延异——西方现代艺术 课件 高中美术人美版(2019)美术鉴赏
中西方绘画艺术差异
中国传统绘画重在寄情于物，西方传统绘画重在摹仿自然；中 国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画讲求自然美；中国传统 绘画融通哲学，西方传统绘画信守科学。
通过比较、总结、吸收，我们才能在传统绘画表现形式的基础 上，敢于探索创新，融汇中西手法，把现代的写实法与传统的 写意法、素描的明暗法和传统的虚实法揉合起来，使中国的传 统绘画既有真实性及现代感，又有表现性及抒情性，从而构建 深沉博大的意象世界，使中国绘画从技法到审美境界得到全面 提升。
印象派
塞尚《缢死者之屋》 1872年
此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗 关系一笔笔地描绘，为的是加强对象的体积感和 深度感。不过中间调子用得多了些，所以自然物 也显得真实。这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处 学来的东西发挥到了极端，使所描绘的对象成为 他心目中的一个永恒的存在。他喜欢让观者对这 个世界的物质在艺术上形成坚实的综合感觉。在 这幅画上，有一些是接近于毕沙罗的画法效果的 色块，对光不大注意，不如毕沙罗那样认真。他 总是不去加工光的表现，而只注意形象的综合性 和宏伟感。
高更《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》 1897年
梵高《花瓶里的十二朵向日葵》 1889年
印象派
《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英 语：Sunflowers），是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森 特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作 品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向 日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、 日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美 术馆。 如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画” 来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下 来 [1] 。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日 葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。除此之外，如 果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括 没有插在花盆中的向日葵作品。 梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出 了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息： 怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心 对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀 着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
西方美术鉴赏-1 原始艺术
年）一、原始艺术（约公元前40000年到前150001、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。
代表作品：《牛》《马》《狮》等。
《手印》《马》法国拉斯科洞窟壁画《马》法国拉斯科洞窟壁画《野牛·人》法国拉斯科洞窟壁画《舞蹈的猎人》，土耳其加泰土丘，约公元前5800年。
《狮人》或《有猫科动物头颅的人像》，出土于德国霍伦施泰因－施塔德尔，约公元前30000年。
猛犸象牙，高29.6厘米。
德国乌尔姆博物馆。
2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。
代表作品：《鹿》《野牛》等。
《鹿群》法国拉斯科洞窟壁画《野牛和小马》法国拉斯科洞窟壁画《牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《鹿》3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。
生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。
迎来了东西方共同的母系社会。
代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等。
《手持角杯的裸女》《少女》《维林多夫母神》《巨石文化》英格兰索尔兹伯里平原，约公元前2550年～前1600年。
巨石圈的直径为29.6米，石门高约7米。
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
人教社2024中职美术鉴赏与实践教学课件西方绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
赏名作
名称：蒙娜丽莎 作者：达·芬奇［意大利］ 年代：约 1503—1506年 类别：木板油画 现藏位置：法国巴黎卢浮宫
(一)早期文艺复兴绘画
赏名作
名称：犹大之吻
作者：乔托［意大利］
年 类代别文：：艺约湿复壁兴13画的05主年要成就，一方面体现在文对艺自复然兴美的的主欣要赏成，就另一方面体现在对人物面貌、性格、 位思置想：、意情大感利等帕全多方位瓦的斯细克致罗刻威画尼。礼艺拜术堂家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
④法国印文艺象复派兴绘的主画要有成何就 特点？
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思想、情感等全方位的细致刻⑤画新。艺印术象家派通过绘对画透有视法何、特人点体解？剖学、明暗画法等的运用，表现
真实的自然景象和生动的人类情感。
⑥后印象派绘画有何特点？
二、印象派以来的绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
(三)其他文艺复兴大师
赏名作
名称：花神 作者：提香［意大利］ 年代：1515—1520年 类别：布面油画 现藏位置：佛罗伦萨乌 斐齐文博艺物复馆兴的主要成就 文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、 思想、情感等全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
1、在16世纪西方的绘画中有一幅非常神
秘非常漂亮文艺描复绘兴的女主性要的成就肖像油画，它是法国