设计中内容和形式的关系

“设计是什么？”美国logo设计大师保罗兰德PaulRand在《设计是什么》（Conversationwith students）中回答到：“设计就是关系。设计是内容和形式之间的关系。”（“Designis relationships. Design is a relationship between form and content.”）内容指的是想法或目标，形式就是我们如何处理想法、实践目标，当形式和内容结合在一起（或是产生冲突）就是设计的体现。这个结合形式和内容、透过形式表达内容，所产生的关系，就是设计。

关系是类比

而这样的结合，其实就是我们用类比（analogy）的方法来解决问题，所以设计也可以说是透过类比，来解决内容和形式之间的问题，被比的内容和形式这两个东西产生的关系就是设计。类比就是譬喻法，像我们说“人生是一场戏”，我们把“人生”和“戏”这两个某种概念上相似的东西，放在一起用以表达一个新的想法。

我们有了一个需要被重新设计的问题，例如“很多人没有存钱策略”，然后尝试著将找到的洞见“有些人喜欢用整钞，每天再把零钱投到小猪里”两者间所存在的相似性连结起来，便成了IDEO为美国银行打造的“保存零头”服务，透过自动将每笔消费的零头存起来，在你的帐户里设一个小猪，帮忙存钱。

把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。

了解才能比

在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。

要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换

得一笔钱让人觉得很快乐？这个快乐的原因是什么？彻底了解两个行为或状态，才能找出这两者之间的相似之处，连结在一起，变成“我们何不就直接帮消费者把零钱存在卡片里，用无意识的小动作换得快乐又可以达到存钱目的？”，一个聪明的设计。

设计是成功的类比，是创意、是远的迁移

而上述的类比过程，这种把我们既有的知识，包括解决问题的方法或技能、对于特定领域的知识（知道有些人喜欢用整钞存零钱），透过类比的方式运用到问题上（没有存钱策略），

我们称作概念上的“迁移”（transfer）。迁移把两个本来没有相关的概念拿来运用，结合在一起，概念上本来风马牛不相干，“比较远”的两个东西，却被我们聪明的搬来放在一起。把存零钱的小动作和银行帐户服务，本来两个概念上很远的东西连在一起，绝妙的把很不容易想到有关系的形式，拿来解决内容的问题。就像把两个很不相干的人很绝妙的兜在了一起，长相和个性上不像（内容相似性不高）、工作和朋友差很多没有交集（环境的相似性不高）、跟我认识时间相隔很久（出现时间间隔比较长），很难把他们想在一起，但我却做到了。

被迁移的两个概念本来越是不相关，如果结合的好，常常能让我们感慨“好酷！怎么会想的到！”，这时候我们常会说“哇好有创意喔！”，没错，“创意”其实也是一种迁移，和设计一样是一种远的迁移（far transfer）。

知识库大小和自觉能力是关键

那么如果我想要做出好设计和好创意，要怎么让自己多多进行远迁移，提昇自己

做远的迁移的技巧呢？首先当然是扩大知识库。有越多越广的洞见，越是能有机会找到适合的类比对象。想要能想到本来想不到的东西，到达不常到的地方探险，从既有的知识库往外连结进行远迁移，也就是知识库越大迁移能力越好。

而方法和技能也是知识库的一部分，大师们丰富的实作的经验和能力，便是他们何以有超出想像漂亮的连结背后的根基。这样的说法也符合了T型人才的概念，了解多元的领域也有所专精。

除了增加脑内仓库的库存之外，善用、管理这些库存也是很重要的。想要多多进行远的迁移，发展令人惊喜的设计或创意，心理学家De Corte说：“多多训练你的后设认知技巧（meta cognitive skills）吧！”简单一句就是能knowing about knowing，知道自己的知道，训练自己能正确（不夸大也不谦虚）的理解自己会什么、不会什么、能怎么做、不能怎么做的自觉能力。自觉能力让我们能顺利的搬移概念，帮助我们在面对问题的时候，为自己拟定适当的计画、替自己导航（确立可能的目标，要透过什么样的方式去完成），也能够把自己的心力作适当的分配，花在比较对的地方，简单来说就是帮自己画好地图，拟定好路线和交通方式，也知道该专注在路上其他车还是远处的风景。设计上就是在我们面对一个内容的问题时，后设认知的技巧可以帮助我们在执行之前、发想之后，审慎的构思、妥善的计画，并且把心力和执行力花在对的地方。

原来设计大师口中的关系，心理学家提出的类比和远迁移概念，两个领域对于设计和创意的看法和研究，其实是殊途同归，在讲类似的事情。发现这两者结构上的相似，我也是在进行类比和迁移吧！

关于展示设计的内容与形式

展示设计的内容与形式展示设计的内容关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种：第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。广义说包含两层意义：首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。合理的定义：展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。特征的分析 1﹒展示的特征展示特征主要体现在四个方面：（1）综合性展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，展示综合了各种技术手段，如工程、电子、激光等技术。（2）实物性展示是一种以实物展出为基础，以视觉传达为方式的信息交流形式。因此，展品的实物化是真实的体现，具有极大的说服力和吸引力。“百闻不如一见”的俗语十分确切地说明了实物在展示中的作用。（3）开放性这种开放性特征主要通过两个方面显现：一.透明度。展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。二.参与度。观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等），获得真切、实在、丰富的印象。（4）展销结合性展销结合性指通过展览等方式销售商品。这一点在贸易性展示中尤为明显，现在的一些博物性展示（在本书第四章有专论）也逐渐具备了这种特征。所以，在世界性博览会上，不少参展国家和企业集团，对其参展项目与方式的择定无不潜藏着这种经济与贸易开发的目的。

课程内容的设计方式与表达方式

课程内容的设计方式与表达方式 1、任务驱动的设计方式课程内容主要按“任务驱动”的方式设计和编排。按照建构主义的学习理论，应使学习在与现实情境相类似的情境中发生，课程所设计的任务对学生来说应该具有实际意义，是真实的或接近真实的，比如：做出某种实际作品或“产品”，或者分析和解决学生们关心的问题，引发学生主动探索的欲望。任务应该具有整体性，把所要学的知识、技能与比它们更大的任务情境联系起来，为了解决这一任务，学生要自己去分析需要哪些知识和方法，需要先完成什么，再完成什么。教材要明确提出任务要求，把学习内容巧妙地隐含在每个任务之中，然后引导学生把大任务分解成若干子任务作为学习的基本环节，分层推进，最终完成一个完整的任务。任务还必须具有开放性，完成任务的方式可以是多种多样的，最后的成果也可能是多姿多彩的。然而，也不能把“任务驱动”形式化，在每一章、每一节都刻意追求“任务驱动”，甚至将一个文件夹的内容拷贝到另一个文件夹也作为任务。也不能把“任务驱动”作为教材设计的惟一方式，也可以设计其他的教学方式，比如，讲解、自学辅导、讨论学习、协作学习等等，主要依学习内容的需要进行选择。 2、任务驱动的主要环节与“课程单元”（学习单元）任务驱动的学习方法主要有四个主要环节：创设情境、确定问题、自主学习和协作学习、学习效果评价，与研究性学习的基本要素相同，学生将通过探究学习的全过程进行意义建构。任务驱动的学习方法要求教材在“课程单元”（学习单元）的概念下设计学习活动。每一单元即某个综合主题或综合项目，按照单元进行任务的整体设计和时间的整体安排，根据不同的任务，统筹规划每一单元的学习课时。

艺术作品的内容与形式(备课内容)

艺术作品的内容与形式 ——动画专题四朵金花（播放千与千寻片段，然后问大家刚刚所看的是什么，答千与千寻，再提问千与千寻是什么，答动画。播放标题PPT，“没错，今天我们要讲的就是艺术作品的内容与形式之动画专题，为什么是动画专题呢？因为艺术这个范围实在是太~大了，为了能让大家更好地理解这一章的内容，我们就以动画为代表，更好的诠释今天所要讲的知识内容。”正式开始讲课）一、艺术作品的内容。 ?题材与主题。 ?叙事作品中，情节也是艺术作品内容的重要组成部分。通常对情节的要求表现为完整性、丰富性、生动性和新颖性。题材： ?题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。 ?题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 ?题材提炼于素材。（素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。）素材是题材的原材料。（接下来播放视频。）主题： ?主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。 ?主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。?艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。

?主题是题材的思想升华。宫崎骏：宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。（宫崎骏的动画主题介绍。） 1、环境保护主题：营造绿色的世界，追求人与自然的和谐。 “环境”是宫崎骏创作动画电影的重要主题之一。作者用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。 2、热爱和平主题：反对战争，远离杀戮。反对战争，崇尚和平主题一直贯穿宫崎骏的动画。宫崎骏认为战争，是一种无义战，只要两国交战，便没有正义之分。战争是人类自取灭亡之道。宫崎骏幼年亲身经历了战争中人性的堕落。影片里的灾难都是人类为了自身利益而引起的。代表作：《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《红猪》等。代表作：《风之谷》、《幽灵公主》等。 3、亲情情感主题：亲情的回归，增进人与人之间的感情。宫崎骏由于工作的原因，和自己的孩子们缺乏交流，逐渐和孩子们产生了代沟。自感惭愧的宫崎骏为了弥补年轻时的过失，在多部作品中表达了亲情主题。代表作：《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》等。 4、青春成长主题：少女的“拯救”，塑造宫崎骏女性主义的完美形象。崇拜女性主义的痕迹在宫崎骏的作品里可见一斑。宫崎骏认为女性比男性更能适应复杂变化的社会，以少女作为主角，与故事的发展、少女本身的特点以及独特的日本文化审美追求相关。女性由于性格上的独特优势，能够容纳一切事物，以少女作为主角，有利于宫崎骏描绘自己幻想的空间。代表作：《千与千寻》、《幽灵公主》等。二、艺术作品的形式。 ?艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。 ?艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。（艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用BGM。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。）

简笔画的表现形式及内容教学设计修订版

简笔画的表现形式及内容教学设计集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

怎样认识、理解简笔画简笔画的表现形式和内容教学设计学前教育组陈媛一、概述：简笔画也称简笔造型，使用相对简单的笔法、色彩、造型形象概括地画出物象的主要特征，是幼儿园教师在各科教学中广为应用的形象语言。所谓简笔画就是用简练的笔法概括或夸张地勾画出物象主要特征的画种。二、教学目标： 1、知识目标：通过欣赏、探索使学生对简笔画有个大致的了解。 2、能力目标：能够利用简笔画的表现方法来画。培养学生创作能力和想象能力。通过具体的简笔画的表现内容。激发学生学习的热情和对艺术的热爱。 3、情感目标：提高学习简笔画的能力。体验简笔画的概括的形式。三、学情分析： 1、授课对象：中职一年级学生。 2、学生特点：学生初次接触简笔画，应从基础开始。利用简笔画的内容进行简笔画的表现方法的练习。四、教学方式：讲授式、示范式、体验式、展示式五、教具与学具：示范图、照片、水彩笔、铅笔、橡皮等其他适宜自己的美术工具，课件。六、教学过程：第一环节：情景导入，提高兴趣一、导入新课：同学们一般画海水是怎么画的？

这就是我们这节课要学习的内容--简笔画的表现形式：单线式、廓线式、混合式。第二环节：分析内容讲解新课程 1.单线式线是绘画中最主要的表现形式，所谓“线”是指物象的动态线和反映物象的结构特征线。运用单线式的表现手法，能够快捷、灵活、自由地勾画出物象的形态特征。 2.廓线式廓线式是指在单线勾画的基础上进行物象形体结构长、宽、高比例的描绘，使表现的物象更趋于完整。 3.混合式混合式是指单线式与廓线式混合运用，即在表现物象时根据结构特点采用不同的表现形式。二、在我们生活中常见的食物很多，依据简笔画来概括，可把简笔画内容分为以下几种： 1.静物（日用品和交通工具) 日用品和交通工具是幼儿简笔画中经常表现的内容 2.植物植物是简笔画中的重要组成部分，如瓜果、蔬菜、花草、树木，它们装点着大自然，丰富着人们的生活. 3.景物景物画是幼儿非常喜欢的内容，它可反映出幼儿对美好生活的憧憬 4.动物可爱的动物是人类的朋友，简笔动物画会给幼儿带来无穷的乐趣。 5.人物人物画是绘画必须表现的内容，简笔人物画也不例外，幼儿可以通过简笔人物画抒发对生活的情感。第三环节：学生实践，教师指导

一.设计阶段的工作内容与方法.

一.设计阶段的工作内容与方法 1.设计准备阶段 1.1协助申领规划设计条件通知书 1.1.1向城规管理部门申请规划设计条件通知书（在申请中要简述建设的意图、构想并附建设项目批文，用地许可证，及拟建地址，地形图）； 1.1.2持城市规划部门提出的规划设计条件咨询意见表，向有关部门咨询能否提供或有无能力承担该项目的配套建设及意见； 1.1.3领取城市规划部门根据咨询意见表综合整理后发出的规划设计条件通知书（内含有工程项目建设位置、用地面积、各单项工程面积、高度及层数、高度限额及容积率限额、绿化面积比例限额、停车场及其它规划设计条件、注意事项等）。 1.2编制设计要点（或称设计纲要）应依据已经批准的可行性研究报告和选址报告。 1.2.1设计纲要的内容： 1.2.1.1阐明项目使用目的和建设依据。 1.2.1.2详述项目确切的设计要求，如是生产项目则应包括：建设的规模、产品方案和生产纲领；生产方法和工艺原则；矿产资源、水文、地质和原材料、燃料、动力、供水、运输等协作配合条件；资源综合利用和“三废”治理的要求；占用土地的估算；防灾、抗灾等要求；建设工期；要求达到的经济效益和技术水平等项。对改、扩建的大中型项目设计纲要，还应包括原有固定资产的利用程度和现有生产潜力的发挥情况。自筹资金的大中型项目设计纲要，还应注明资金、材料、设备的来源，并附有同级财政和物资部门签署的意见。 1.2.1.3介绍项目与其他项目、社会、环境的关系以及政府有关部门对项目的限制条件。 1.2.1.4业主财务计划限制等。 1.2.1.5设计的范围与深度（阶段）。 1.2.1.6设计进度要求（施工开工日期）。 1.2.1.7交付设计资料要求。 1.3协助业主优选设计单位 1.3.1如果业主直接指定设计单位。相关工作如下： 1.3.1.1明确设计要求； 1.3.1.2洽谈设计条件、合同谈判与签订。

设计!内容和形式的关系

关系是类比

。把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。了解才能比在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换得一笔钱让人觉得很快乐？这个快乐的原因是什么？彻底了解两个行为或状态，才能找出这两者之间的相似之处，连结在一起，变成“我们何不就直接帮消费者把零钱存在卡片里，用无意识的小动作换得快乐又可以达到存钱目的？”，一个聪明的设计。设计是成功的类比，是创意、是远的迁移而上述的类比过程，这种把我们既有的知识，包括解决问题的方法或技能、对于特定领域的知识（知道有些人喜欢用整钞存零钱），透过类比的方式运用到问题上（没有存钱策略），我们称作概念上的“迁移”（transfer）。迁移把两个本来没有相关的概念拿来运用，结合在一起，概念上本来风马牛不相干，“比较远”的两个东西，却被我们聪明的搬来放在一起。把存零钱的小动作和银行帐户服务，本来两个概念上很远的东西连在一起，绝妙的把很不容易想到有关系的形式，拿来解决内容的问题。就像把两个很不相干的人很绝妙的兜在了一起，长相和个性上不像（内容相似性不高）、工作和朋友差很多没有交集（环境的相似性不高）、跟我认识时间相隔很久（出现时间间隔比较长），很难把他们想在一起，但我却做到了。被迁移的两个概念本来越是不相关，如果结合的好，常常能让我们感慨“好酷！怎么会想的到！”，这时候我们常会说“哇好有创意喔！”，没错，“创意”其实也是一种迁移，和设计一样是一种远的迁移（far transfer）。知识库大小和自觉能力是关键那么如果我想要做出好设计和好创意，要怎么让自己多多进行远迁移，提昇自己做远的迁移的技巧呢？首先当然是扩大知识库。有越多越广的洞见，越是能有机会找到适合的类比对象。想要能想

设计中内容和形式的关系

设计中内容和形式的关系 “设计是什么？”美国logo设计大师保罗兰德PaulRand在《设计是什么》（Conversationwith students）中回答到：“设计就是关系。设计是内容和形式之间的关系。”（“Designis relationships. Design is a relationship between form and content.”）内容指的是想法或目标，形式就是我们如何处理想法、实践目标，当形式和内容结合在一起（或是产生冲突）就是设计的体现。这个结合形式和内容、透过形式表达内容，所产生的关系，就是设计。关系是类比

而这样的结合，其实就是我们用类比（analogy）的方法来解决问题，所以设计也可以说是透过类比，来解决内容和形式之间的问题，被比的内容和形式这两个东西产生的关系就是设计。类比就是譬喻法，像我们说“人生是一场戏”，我们把“人生”和“戏”这两个某种概念上相似的东西，放在一起用以表达一个新的想法。我们有了一个需要被重新设计的问题，例如“很多人没有存钱策略”，然后尝试著将找到的洞见“有些人喜欢用整钞，每天再把零钱投到小猪里”两者间所存在的相似性连结起来，便成了IDEO为美国银行打造的“保存零头”服务，透过自动将每笔消费的零头存起来，在你的帐户里设一个小猪，帮忙存钱。把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。了解才能比在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换

毛织物设计的内容与形式(doc 20页)

山东科技职业学院毕业论文论文题目: 双面毛呢面料工艺设计系别: 纺织学院专业: 纺织品设计班级: 07纺设学生姓名: 王文文学号: 200730103111 指导教师: 2009年 6 月

双面毛呢织物面工艺设计前言以羊毛、特种动物毛为原料或以羊毛与其他纤维混纺、交织的纺织品。又称呢绒。毛织物主要供衣着用，少量为工业用。毛织物可分为精纺呢绒、粗纺呢绒和长毛绒3类。毛织物外观光泽自然，颜色莹润，手感舒适，重量范围广，品种风格多。用毛织物制做的衣服挺括，有良好的弹性，不易折皱，耐磨，吸湿性、保暖性、拒水性较好，但易被虫蛀，需经防蛀整理或保藏时使用防蛀药剂。第一章毛织物设计第一节织物设计概述一、织物的风格和性能关于织物风格的概念，迄今尚缺乏统一的理解和定义。织物的风格表示织物外观风貌特征、穿着性能，是通过人们的触觉，视觉等对织物品质进行综合评价的结果。它是纺织品生产者和消费者评定织物服用品质优劣的一个重要依据，对服装设计师设计服装风格有很大影响。织物风格是织物本身客观性与人的感官所产生的效应。根据国家标准FJ552—1-----85,给织物的风格作了定义：广义的风格，指对人体的触觉和视觉在官能上的综合反映；狭义的风格，指人手和肌肤、身体对织物的接触感。织物风格包括的内容极其丰富。客观性包括织物的原料性能，纱线结构，组织结构，色彩等因素。主观性包括视觉风格和触觉风格两部分。视觉风格是指纺织材料，组织结构，花型，颜色，光泽，及其他布面特性刺激人的视觉器官产生的生理，心理反应，它与人的文化，经验，素质，情绪有关。触觉风格指织物的物理机械性能在人手触摸，抓握织物时，产生的变化作用于人的生理和心理的反应，即织物的手感。不同品种、不同用途的织物，其风格要求是不同的。毛型织物包括精纺毛织物，粗纺毛织物，毯类织物等。二、织物的设计原则

浅议网页设计中内容与形式的统一

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9f11514475.html, 浅议网页设计中内容与形式的统一作者：向冬临来源：《商情》2011年第12期 [摘要]网页设计是一门综合艺术，要以审美的角度,对整个网站进行统一构架与统筹,处理好页面中视觉元素静与动、动与美的关系。本文阐述了网页设计中普遍存在的问题，提出了网页设计思路，要从审美的角度出发，调动一切手段来表现网站的个性和情趣,使之具有独特的风格,实现网页的形式与内容的统一。 [关键词]视觉风格色彩内容与形式随着时代的发展,网页设计不仅仅是一项技术，而越来越接近于一门艺术。网页的艺术设计日益被网站建设者所重视,好的网页设计除考虑其内容上的精益求精外,还应对内容进行合理有效的视觉编排。一、网页形式设计表现网页的形式设计，在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的形式设计，是在有限的屏幕空间上将众多视觉元素如文字、图表、图片、Flash动画和听觉元素如声音、影视、歌曲等等进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。二、网页内容构成网页内容包括形态要素和信息要素两个方面。“点、线、面是构成视觉空间最基本的形态要素，是表现视觉形象的基本设计语言。”只有协调处理好文字、图片与点、线、面各视觉元素之间相互关系，才能设计出具有最佳视觉效果的网络页面。三、网页形式设计中存在的问题 1.缺乏个性和特色。当我们打开电脑，上网一看，好像哪个网站都似曾见过，从标题的放置，按钮的编排到动画的采用都是如此，这类网站是用教条的、形式化的方式设计网页，缺乏自己的特色。 2.素材堆积。这是很多的网页都具有的特点，它将各种信息如文字、图片、动画等不加考虑地堆积到页面上，网站导航系统不明确，使得用户难以发现需要的信息，更没有统一的风格。

毛织物设计的内容与形式

目录前言第一章毛织物设计第一节织物设计概述第二节织物设计的内容及形式第二章整经第一节整经方式第二节整经工艺第三章穿结经第一节概述第二节穿筘工艺第四章织造第一节纬纱准备第二节织造过程五大运动第五章织物后整理第一节概述第二节后整理过程参考文献谢辞

双面毛呢织物面工艺设计前言以羊毛、特种动物毛为原料或以羊毛与其他纤维混纺、交织的纺织品。又称呢绒。毛织物主要供衣着用，少量为工业用。毛织物可分为精纺呢绒、粗纺呢绒和长毛绒3类。毛织物外观光泽自然，颜色莹润，手感舒适，重量范围广，品种风格多。用毛织物制做的衣服挺括，有良好的弹性，不易折皱，耐磨，吸湿性、保暖性、拒水性较好，但易被虫蛀，需经防蛀整理或保藏时使用防蛀药剂。第一章毛织物设计第一节织物设计概述一、织物的风格和性能关于织物风格的概念，迄今尚缺乏统一的理解和定义。织物的风格表示织物外观风貌特征、穿着性能，是通过人们的触觉，视觉等对织物品质进行综合评价的结果。它是纺织品生产者和消费者评定织物服用品质优劣的一个重要依据，对服装设计师设计服装风格有很大影响。织物风格是织物本身客观性与人的感官所产生的效应。根据国家规范FJ552—1-----85,给织物的风格作了定义：广义的风格，指对人体的触觉和视觉在官能上的综合反映；狭义的风格，指人手和肌肤、身体对织物的接触感。织物风格包括的内容极其丰富。客观性包括织物的原料性能，纱线结构，组织结构，色彩等因素。主观性包括视觉风格和触觉风格两部分。视觉风格是指纺织材料，组织结构，花型，颜色，光泽，及其他布面特性刺激人的视觉器官产生的生理，心理反应，它与人的文化，经验，素质，情绪有关。触觉风格指织物的物理机械性能在人手触摸，抓握织物时，产生的变化作用于人的生理和心理的反应，即织物的手感。不同品种、不同用途的织物，其风格要求是不

简笔画的表现形式及内容教学设计

合式。第二环节：分析内容讲解新课程 1.单线式线是绘画中最主要的表现形式，所谓“线”是指物象的动态线和反映物象的结构特征线。运用单线式的表现手法，能够快捷、灵活、自由地勾画出物象的形态特征。 2.廓线式廓线式是指在单线勾画的基础上进行物象形体结构长、宽、高比例的描绘，使表现的物象更趋于完整。 3.混合式混合式是指单线式与廓线式混合运用，即在表现物象时根据结构特点采用不同的表现形式。二、在我们生活中常见的食物很多，依据简笔画来概括，可把简笔画内容分为以下几种： 1.静物（日用品和交通工具) 日用品和交通工具是幼儿简笔画中经常表现的内容 2.植物植物是简笔画中的重要组成部分，如瓜果、蔬菜、花草、树木，它们装点着大自然，丰富着人们的生活. 3.景物景物画是幼儿非常喜欢的内容，它可反映出幼儿对美好生活的憧憬 4.动物可爱的动物是人类的朋友，简笔动物画会给幼儿带来无穷的乐趣。

[书籍装帧,内容与形式]论书籍装帧设计内容与形式的统一

论书籍装帧设计内容与形式的统一引言现代社会在高速发展，人们对书籍的一些需求也在发生巨大的变化。科技的进步为人类带来了新材料，这也使得在制作书籍时有了新型的纸张;还有就是书的形式与内涵发生了较大的变化，一些书中的文字渐渐被图片取代，出现了图与文字的结合，而电子书籍的出现更为人类提供了声音文字，一些为满足人们需求的书不断被设计出现，如娱乐书籍、游戏书籍等。另外，现在的一些读者更关注着书籍外在的品质。这就使得书籍装帧要有新的改变，它的内涵也有了新变化。 1 书籍的装帧时代在变迁，人们的审美观念也发生了改变，书籍装帧在这种环境的影响下不再是过去简简单单的一道工序，它成为了对书籍宣传的必要一环。书籍的装帧要有效而适当的反应书籍的内容思想、特点和著译者的所要表达的内容，在将书籍的思想进行概括的同时也要对书籍的发行量进行预测，其中还需要考虑好不同的人所具有不同的审美欣赏习惯，满足不同年龄、性别的需求。书籍装帧不仅要为书籍升华其外表形式，还要更新其内在的气韵，所以装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵，将不同的民族文化和元素表现给读者。要做好这些我们就需要掌握好书籍本身的内容和思想，理解著译者的本意，不能曲解，使书籍装帧进行的更完美。 2 书籍的设计现代人们对物品外表美观的要求和认知达到了一定的高度，这使得一些物品的工艺性被不断提高。在书籍这方面，它作为一种商品，为能够在市场上有着更大的生存空间，设计理念也被要求提高，而它作为一种艺术，其本身的艺术性要想提高，设计理念就需要被全面提高，所以在面对这样的环境和要求下，书籍的设计者正在面对着一个全新的考验。书籍设计者在设计时要充分利用好封面内容来吸引读者，使得读者能够被第一时间吸引驻足，而在内容上，设计者可以通过良好的设计，将书籍思想简短地传递给读者，使读者能够瞬间了解文章内容思想，对书籍的价值和可读性进行判断和了解后，然后便可以进行购买。当然，由于要传达原著译者的思想，在设计时，设计师的思想会受到引导和局限，这就使得设计者在设计上经常面对一些困难。一些设计优秀的书籍在面对市场竞争时有着强有力的竞争，可以得到许多优势，占据有利市场。 3 书籍装帧与书籍设计的艺术表达统一第一，书籍装帧设计分美术设计和技术设计两部分，前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作;后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。而一本书籍的封面设计是相当重要的。由于人们审美观念的影响，一本书籍的封面是否美观，直接影响到人们的购买欲。现代人们对任何事物的外表都很重视，一个完美的外表能够给人留下更深刻的印象，所以一个优秀的封面设计更加吸引人，它无需一个推销员的介绍，丰富和完美的封面设计能够吸引人们驻足，然后去阅读。一本有着完美的封面设计的书籍能够在琳琅满目的书籍中脱颖而出。

艺术设计的形式与类型

第四章艺术设计的形式与类型

本章重点 ●把握艺术设计的范围与基本类型 ●了解产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计三大方向及其含义、设计要素和相关领域，以及各设计领域的特点及相互关联性。

设计作为一种创造物质文化的造物活动，其所包含的内容十分宽，且具有极强的交叉性和渗透性。因此，对设计类型没有绝对意义上的划分，我们只能根据不同划分准则对其进行相应的归类。由于资源的不可再生性，致使人们重新审视自己所处的生活环境，理性、客观地分析自己的位置，并依据构成生存世界的三要素——人、自然、社会，根据设计的不同目的，将设计划分为三个领域： ①产品设计。以实用为设计目的，制造适当的产品，以作为人与自然之间的媒介。 ②视觉传达设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会之间的精神媒介。 ③环境艺术设计。以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然与社会的物质媒介。

第一节视觉传达设计一、什么是视觉传达设计？视觉传达是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体的一定性质。视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的创建者和发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计是一门研究视觉及其应用的学科，也是现代艺术设计的一个重要的组成部分，是一门深受西方文化和传播学影响的学科。

钱币被称为“国家名片”，人民币则是中国的名片。

二、视觉传达设计的要素 1.文字文字是人们记录语言信息的视觉符号。文字在视觉传达中起到一种精确传达信息的作用，可以有效地弥补图形语言的不足，可以说是一种必要的、有益的补充。文字设计不仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和感情气质的设计。文字设计一般分为平面、立体以及动态三个部分。