从传统到现代(西方)
从传统到现代--西方1
达利是20世纪超现实主义画派
的巨匠。作为一名艺术家，达利
不把自己局限在单一的风格和创 作媒体中他的作品，历经了早期
的印象派，作为过渡的超现实主
义，直到最后经典时期这一变迁 过程，证实了达利不愧是一位不
断探索和进步的艺术家。达利几
乎在所有的艺术载体上工作，他 留给世人的不光是大量的油画、
水彩画作品，还包括许多雕塑作
•
毕加索1900年来到巴黎，1904定居在那里。这期间 他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风 格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼 睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣 服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一 种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以 不真实的、虚拟世界的印象《两姐妹》。这种线条具有 情感的重量。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时 期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于 艺术性的表现。 • 那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品 多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦 而孤独。毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。 也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索 开始走上他的成功之路。
这个哭泣的女人，名叫朵拉。一位来自南斯拉 夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30 岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近 十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视 她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作 品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的 评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔 与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天， 楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上 “第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔 起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后， 来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎 忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、 不能分享的感情。
传统走向现代
现代绘画
传统的绘画更注重 科学和理性，绘画 技法严谨，画面内 容与形式统一，不 管是意大利文艺复 兴时“三杰”的作 品，还是欧洲现实 主义绘画，都在画 面的内容与形式上 进行反复的修改完 善，人和物的造型 严谨、写实。
客观写实
客观写实
主观感受
现代主义艺术，一 般是对20世纪上半 期，欧美国家中那 些表现出了绘画表 现的形式与传统美 术分道扬镳的各种 美术思潮和流派的 总成，又称为现代 派艺术。
张绝对禁止在调色板上 心世界， 艺术风格是活波、 调和颜色，而只能以原 具有更为主观化 色的小色点排列或交错 的感情因素和象 生动、明快、热 在一起，让观众的眼睛 征性的精神观念。 烈、注意光色的 自己去起调色作用，很 这种观念的变革， 变化 像五彩缤纷的镶嵌画， 具有划时代的意 有人称他们为“点彩派” 义。
干草垛》 莫奈 《干草垛》
马奈（法国） 马奈（法国） 福列斯—贝热尔酒吧间 贝热尔酒吧间》 《福列斯 贝热尔酒吧间》 酒吧侍女》 （《酒吧侍女》） 油画 96 x 130 厘米
由于19世纪中期摄影技术的发明及其逐渐流行， 由于 世纪中期摄影技术的发明及其逐渐流行，印象派画家的人物画更注重人 世纪中期摄影技术的发明及其逐渐流行 物的生活环境、整体氛围的表现。马奈这一作品突出地表现了这一点。 物的生活环境、整体氛围的表现。马奈这一作品突出地表现了这一点。画中的 背景是女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎著名夜总会嘈杂的情景， 背景是女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎著名夜总会嘈杂的情景，富有表现 力的黑色与明快的色彩相配合，表现出夜总会特有的滑块而又明丽的气氛。 力的黑色与明快的色彩相配合，表现出夜总会特有的滑块而又明丽的气氛。处 在画面正中间的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成了鲜明的对比。 在画面正中间的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成了鲜明的对比。
从传统到现代读后感
从传统到现代读后感《从传统到现代》是一部描写中国传统文化与现代社会冲突与融合的小说，作者通过讲述主人公在传统与现代之间挣扎的故事，让读者深刻感受到了传统与现代之间的冲突和碰撞。
这部小说让人思考了很多关于传统与现代的问题，也让我对这个话题有了更深刻的认识。
传统文化是一个国家、一个民族的精神支柱，它承载着历史的记忆和文化的底蕴。
然而，随着社会的不断发展，现代文明和西方文化的冲击下，传统文化逐渐式微，年轻一代对传统文化的认同感也在减弱。
小说中的主人公就是一个典型的例子，他在现代社会中受到各种价值观的冲击，逐渐远离了自己的传统文化，最终导致了精神上的迷茫和困惑。
这种情况在现实生活中也屡见不鲜，许多年轻人对传统文化缺乏了解和认同，这对于传统文化的传承和发展都带来了很大的挑战。
然而，小说也给我们带来了希望。
在现代社会中，越来越多的人开始关注传统文化的传承和弘扬，各种传统文化的活动也得到了更多人的关注和参与。
这说明，传统文化并没有被现代社会所淘汰，它依然有着巨大的生命力，只要我们用心去传承和弘扬，就一定能够让传统文化在现代社会中焕发出新的生机和活力。
读完这部小说，我对传统与现代的关系有了更深刻的认识。
传统文化是我们民族的宝贵财富，它蕴含着丰富的文化内涵和历史记忆，是我们民族的根和魂。
而现代社会的发展也需要传统文化的滋养和支撑，传统文化与现代社会并不矛盾，而是可以相互融合、共同发展的。
我们应该珍惜传统文化，传承和发扬它，让传统文化在现代社会中焕发出新的生机和活力。
通过阅读《从传统到现代》，我对传统文化与现代社会的关系有了更深刻的认识，也更加坚定了我对传统文化的热爱和传承的决心。
希望我们每个人都能够用心去传承和弘扬传统文化，让传统文化在现代社会中绽放出更加绚丽的光彩。
读书笔记《从传统到现代》
读书笔记：《从传统到现代》方法论问题第8页：除了极少数的文字系以理智为导引，而表现出健康可敬的见解外，绝大多数则不脱情绪的牢范。
9－10粗率地说，中西文化的论争表面上显得非常热闹，但皆不能跳出国粹主义派、“全盘西化”派及折衷主义派三派的范畴。
许多议论只是一些文艺性、策论性的清说与玄谈。
没有丝毫文化学方面的知识训练作基底，把文化看做一团面粉，可以使之圆，也可以使之方；可以使之长，也可以使之短，只许让文化来贴就自己的意见，而不去理睬什么是文化。
于是上焉者只是“意见”，下焉者则只是“意气”而已。
其实，文化问题是极不好谈的，它是一个大得复杂得足以令人却步的题目，需要极广博的知识和极高明的判断。
这都要求谈文化者需经过专门的学术训练。
如以偏概全，随便捡拾古人的一个思想或现实社会的一个事实，则必犯错误。
再则，我们讨论中国的社会文化，必须把它的“理论层”和“行为层”合起来看。
从理论层说，中国文化是有一“理想形象”的，但从行为层说，则中国社会实与中国文化的“理想形象”迥不相侔。
11谈论一般性问题，普通常识与灵感或许可勉强充场面，但一涉及专门问题，特别是文化问题时，就不免显得浮浅了。
（其实，哲学社会科学大都属于这种情况）。
要谈文化问题起码需要具备现代社会科学的知识，特别是行为科学的知识，亦即人类学、社会学、心理学的知识。
研究者必须采取“科际整合”、乃至“泛科际整合”方法，研索探求社会现象间的“功能关系”，以建立一“系统分析”或“分析模型”。
在分析模型中，一切陈述都只是分析的、记述的，而不作任何规约的、价值主观的评断，也就是只讲“实然”，而不讲“应然”，因为必如此，我们才能就事论事，做到“是山还他一山，是水还他一水”的田地；才能摆脱情绪的鼓动，进乎斯宾诺莎所说的“不笑、不悲、不怒，只是理解”的境界。
在本书里，我的讨论就是尽可能以上述方法作为导引的。
（方法问题另参见第一篇的“引言”）研究的对象与问题、基本内容12－13三种传统观点都是古典中国在西方文明挑战下所产生的本土运动的几个面向。
绪论现代西方哲学思潮专题教学课件
从传统到现代
二、西方哲学发展轨迹的内在逻辑
世界是什么
本体论问题
上帝是什么
人是什么
1.本体的追求：
“世界或者宇 宙是什么”的问题 是人类所提出的第 一个哲学问题，伴 随着对这一问题的 回答，人类踏上了 追寻本体的道路。
从传统到现代
二、西方哲学发展轨迹的内在逻辑
2.知识的困境：
伴随着对本体问题的探 讨，人们逐渐认识到我们知 道某物是什么的前提是明确 我们如何认识它，认识论哲 学转向开始了。
从传统到现代
三、西方哲学的转向与哲学观的内在变革
1.何谓哲学转向
要认定一种哲学的转向，首先需要一定的理论预 设，即在其之前存在着某种系统完整、影响深远、 形式确定的学说路线和思维方式。而这种学说又确 立了一种与之不同的另一种新型的哲学体系或路 线。而西方哲学的转向首先表征了其对以前哲学所 持的态度和看法以及它的论证。以这样的观点看待 哲学转向，我们发现哲学转向与哲学观变革之间具 有内在的联系。
从传统到现代
二、西方哲学发展轨迹的内在逻辑
3.语言的真相
生活世界对语言有两种截然相 反的要求，一方面，生活要求语言越 来越规范，表达意义明确详尽、没有 歧义，这样才能说明性质、描述定 义、界定概念、传递信息，才能在自 然科学和社会科学中有效使用。
从传统到现代
二、西方哲学发展轨迹的内在逻辑 3.语言的真相 另一方面，生活又要求语言越来 越丰富多彩，概念范围开阔，意义层 次多样，结构形式活泼，这样才能给 予语言丰富的启示性和不确定性，才 能描述内心、表达思想、说明体验、 传递暗示、倾诉爱与恨、痛苦与幸 福，展现批评与赞美、讽刺与幽默， 才能借助语言进行形而上思考，从事 文学艺术活动等等。正是由于世界对 语言的不同需求施加了两种完全相反 的拉力，才使得语言陷入了二律背反 的尴尬境地。
《从传统到现代》教案
《从传统到现代》教案一、教学目标1.了解林风眠的艺术风格与作品的形式特点;理解作品的内涵与独特韵味;掌握多角度、多层面鉴赏作品的方法。
2.通过欣赏感知与具体分析，理解画家艺术特色的形成原因，并能够从多个层面欣赏大师的作品，提高审美品位。
3.养成在不同的文化情境中鉴赏美术作品的习惯，感受中国画艺术的博大精深，接受世界多元艺术。
二、教学重点理解作品的形式特点以及多角度鉴赏作品的方法。
三、教学难点画家独特艺术特色的形成原因。
四、教学方法演示法、讲授法、比较法、情境法。
五、教学准备多媒体课件、相关作品图片、学生课前搜集的资料等。
六、教学过程(一)情境导入教师多媒体展示张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、唐伯虎的《秋风纨扇图》以及林风眠的《白蛇传》，，引导学生欣赏并思考：这些作品从画面题材来说有哪些相同与不同之处?学生思考并回答，教师总结：相同之处在于同为仕女画，不同之处是林风眠笔下的仕女在形式语言上有别于其他三位大师的作品，因此林风眠的仕女画又被称为“新仕女画”。
“新仕女画”究竟新在哪里，今天我们就带着这个疑问一起走进林风眠的仕女画世界。
教师板书并引出课题《白衣女》。
(二)直观感知1.教师鼓励学生根据课前搜集的相关资料，简单介绍林风眠的艺术生平，学生阐述，教师总结：林风眠是20C中国画坛上将西方现代艺术与中国传统绘画材料、乃至某些观念和技法相融合的杰出代表。
比较知名的彩墨实验始于二十世纪三十年代，成熟于五六十年代。
大师运用中国传统绘画的材料、工具，画非传统的画，且题材广泛，如风景、静物、花鸟、仕女和戏曲人物等。
2.教师播放多媒体课件展示林风眠的代表作品《白衣女》，学生欣赏并思考：——该作品主要描绘的是什么?给你的第一感受如何?学生自由发言：作品主要表现了一位白衣女子坐在花瓶旁边把玩手中的花朵，拉长的形体再加上柳眉凤目，给人一种正宁静、典雅的感觉。
(三)形式分析教师继续引导学生欣赏《白衣女》，同时提出问题：——画家在画面构图、人物衣褶、肌体设色上分别是如何表现的?学生根据教材提示尝试总结，教师补充：画面采用小幅方形构图;人物衣褶直接以白粉勾勒，甚至还加入光的表现;而在肌体设色上基本上也采用平涂的手法，但人物的脸与手的色彩则有意以冷暗色调来进行表现。
从传统到现代(已修正)
年画从传统到现代艺术形式的演变 《
门 神 》 《年画》
《 阳 春 白 雪 》
《 赶 火 车 》 郑 曼 陀
《 丰 衣 足 食 图 》 力 群
年画是中国的一个古老的美术门类，而且与 人们的日常生活有着极为密切的联系。西方文化 进入中国之后，年画一改过去那种仅仅与迷信或 老百姓追求吉祥的心态相联系的面貌，而把一些 新生事物纳入了表现范围，年画从传统走到现代， 途遇社会变革、政治干预，文革的特例、现代生 活方式的冲击等等。 但作为主角的年画，之所以有经久不衰的可 能性、之所以在蹉跎起落后仍然能够独善其身、 在匆忙的现代社会依旧可以安然自持，究其根本， 还是因为它最大程度的负载了所有关于“年”的 记忆和期待——在传统中如此，在现代仍然如此。
②
①
④
③
• 二十世纪七十年代末，该画 获得第二届全国青年美展一 等奖。作者罗中立（当时还 是四川美院的一名学生）此 画被中国美术馆以400多万 元收藏了。该作品以画领袖 的超大幅面画出饱经风霜的 中国农民的典型形象。 • 当然，在那个年代，这幅画 不可避免要受到非议。有些 批评家说，《父亲》“没有反 映解放后中国农民的新变 化”。于是，在最后定稿时， 就有了一处细节的修改。这 就是我们现在看到的：在父 亲的左耳上，夹了一支圆珠 笔。据说，这样就体现了解 放后的农民已经是有文化的 农民了。把一切艺术品都贴
20世纪以来，中国画这一民族文化的 象征，如何同现代社会接轨一直是艺 术界的一个重要话题。利用西洋绘画 技法来改良中国画的主张是20世纪最 有代表性的观念。即走一条中西合璧 的道路——既保留民族的艺术形式又 吸收西方的表现方法。在这方面较有 代表性的是林风眠、吴冠中等艺术家。
剪影式 的造型
流丽的 线 条
从传统到现代 ppt课件
优雅的 姿态
林风眼《白衣女》个案分析中的解释部分示意图
流民图 （局部） 蒋兆和 长近27米、高2米
流民图 （局部） 蒋兆和
长近27米、高2米
流民图作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，“流民图”是蒋 兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。该画纸本，纵200厘米、横 2700厘米。该图原作后半部分已佚，只留有黑白照片。画面众多人物接近真人 大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受 感染、震动。在技法上，他吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实， 但又豪不勉强、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。 蒋兆和当时流寓北京，
1.什么是印象派？ 2.什么是后印象派？
印象派，也叫印象主义，19世纪
60—90年代在法国兴起的画派。当时 因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》 受到一位记者嘲讽而得名。代表人物 有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西
斯莱、德加。
后印象派绘画
广义指继承印象画派，并加以变革 的各个不同流派。狭义指塞尚、凡·高、 高更等人的创作方法。他们接受印象派 的用色方法加以革新，不满足于印象派 对自然的客观描绘，而强调主观感受的 再创造，一般不表现光，而注重色彩的 对比关系，体积感及装饰性等。对后来 的野兽派及表现派有很大影响。
独身一人，条件较艰难，筹措作画费用已是不易，为了瞒过敌人的眼睛，不得 不一小幅一小幅分散着画，画了一年多，最后合成六尺高、八丈多长的巨幅。 作品展览不到一天，就被勒令禁止，还遭到变相没收的命运。
思考：
1、把素描的明暗法与传统
人物画重结构线描的方法
结合起来。（ ）
2、几何性的形体组合，鲜
明纯正的色彩，明亮的色
但作为主角的年画，之所以有经久不衰的可
从传统到现代——中西文化的交流与融合历程
从传统到现代——中西文化的交流与融合历程中西文化的交流与融合历程是一段丰富多彩的历史，它跨越了数千年的时间和无数次的文化交流。
这一过程中，中西方各具特色的文化互相影响、交流、融合，不断衍生出新的文化形态和文化价值观。
本文将从多个角度来探讨中西文化交流的历史背景、文化交流的途径和方式、以及中西文化交流的深层次影响。
一、中西文化交流的历史背景中国和西方国家之间的文化交流始于数千年前。
早在两千多年前的汉朝，中国的文化就已与印度、希腊、罗马等国家展开了频繁的交流。
在唐朝时期，中西方文化交流达到了一个高峰，不仅有许多外国使节来到中国，还有很多唐朝始终在西方旅行学习。
这些早期的文化交流迅速拉近了中西方文化之间的距离，为后来的文化交流奠定了坚实的基础。
自20世纪初至20世纪末，随着全球化和信息技术的发展，中西文化交流日益频繁。
从电影、音乐与美术到时尚、商业和科技，中西方文化的交流遍及各个领域，并开始对彼此的文化、社会和经济生活产生更为深远的影响。
二、文化交流的途径和方式文化交流是一种人文交往方式，通过各种途径和方式促进了中西文化的交流与融合。
它包括语言、文学、艺术、音乐、时尚、电影、科技等多个领域和方面。
中国的语言是一种很好的文化交流途径，中文是世界上最受欢迎的语言之一，如今，越来越多的西方人学习中文，并且中国的文化和思想也越来越受到欢迎。
比如，中国的功夫和太极拳已经成为全世界最受欢迎的运动项目之一。
而西方国家的语言、文学和艺术也大量涌入中国，线上学习平台和英语角、文化旅游等途径成为最主要的文化交流方式。
另外，电影也是中西文化交流的一种重要手段。
随着电影技术的不断发展，中国电影的影响力也不断在国际上得到增强，而西方电影也成为了中国年轻人日常娱乐的主要选择。
中西美术、艺术、音乐等交流也逐渐形成新的交流方式。
例如，中国水墨画、京剧、杂技等传统文化逐渐受到欧美国家的推崇。
同样西方先进的摄影艺术、音乐等也影响了中国，开启了中国艺术的新时代。
从传统到现代(中外的)
杭稚英年画作品
19世纪末到20世纪，西方艺术的传统也受到了来自“现 代主义”的巨大冲击，西方美术“现代化”于中国相反， 主要表现的是摆脱写实绘画的传统，进行纯形式的探索 和创造。“现代主义”是20世纪以来具有前卫特色、与 传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的总称，又称 现代派。主要艺术流派有： 野兽派 表现主义 立体主义 抽象主义 达达主义 超现实主义
《父亲》（油画1979）罗中立
中国漫画与年画现代化
中国漫画和年画都有悠久历史渊源和广发 群众基础的画种，在20世纪取得显著成就。
漫画
是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借 等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。 是静态影像没有声音。可以加上文字、对白、状声 词等等来辅助读者对画的理解。
年画
年画（new year paintings）是中国画的一种。是 我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时张 帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意， 故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要 产地有天津杨柳青、江苏苏州桃花坊年画和。、 潍坊寒亭（杨家埠）年画、广东佛山年画等
杭稚英（1900～ 1947），画师。字 冠群，浙江海宁人。 13岁考入商务印书 馆图画部，师从画 家何逸梅及一名德 籍设计师。
达达主义：达达 主义产生的思想 根源是对一战的 的绝望和恐惧， 反对战争，反对 权威和反对传统， 同时也反对艺术， 彻底否定过去的 经典作品。在平 面的绘画中采用 拼贴手法，把偶 然性、机遇性运 用在美术创作中。
《有胡须的蒙娜丽莎》法国 杜尚
超现实主义：致 力于探索人类的 非理性的潜意识 和怪诞不经的梦 境，打破理性与 意识，追求原始 冲动和意念的自 由释放是超现实 主义的基本特点。Biblioteka 《永恒的记忆》 西班牙 达利
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不 配〃╭ァ 幸福由 ╮我独 家赞助 童话 、我为 谁颠覆 世界壹 个人的
水〃 最难忘 的友谊 、つ枯 木变成 没你 ，依然 精彩要 为你抛 开一切 诺青 春燃烧 岁月我 会编辑 心情承
笔触更奔放。
《亚威农少女》 西班牙 毕加索
立体主义：打 破传统绘画遵 循的焦点透视 原理，把物体 的各个块面的 视觉关系在规 律上完全打乱 ，再重新进行 组合，从而造 成了一种新奇 、独具匠心的 画面效果。
画什么并不重要，怎么画才是重要的。
立体主义：
毕加索 《哭泣的女人》
这幅画，并不是一 幅肖像画，而是对 “哭泣”这个的复 杂内涵加以立体方 法的表现，他让我 们看到一个表面哭 泣伤心地女人，在 内心却充斥着仇恨， 报复。
我们的眼睛所见到的世界是虚假的，它是世界的幻象，而不 是世界的本质，世界的本质应该是物质。
小结:
• 西方艺术进入20世纪以后，追求形式和内容的创新之风愈 演愈烈，在各种新的艺术理念的推动下，各种各样的新运 动层出不穷，可以说20世纪西方艺术的变化，要多于此前 西方艺术上千年发展史的变换，因此这段时期的西方艺术 也是最富有魅力的，而所有新艺术运动所寻求的核心内容 即是形式的独创性和自我个性的展示。
止 ‖。单身 万岁怒 放的生 命つ给
谅照 亮你的 生命绝 不放弃 。友情 旳小 青春╰我 是你 们的后 盾情绪 困 兽年轻 人的梦 -你说的 我的都
先 生ぬ① 坊ぜ娇 忾
——西方部分
西方美术的“现代化”主要表现在
1.摆脱写实绘画的传统 2.进行纯形式的探索和创造
现代主义
什么是现代主义？
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《L.H.O.O.Q》 法国 杜尚
《永恒的记忆》 西班牙 达利
超现实主 义：
致力于 探的以 合 方一 情 式索非种 理 ，人理不 的 试类性 的图改潜变意人识 和们习怪以诞为不
经常的的生梦活境 ，规律打和破常理 性识性与认意识识。 。
于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的 物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存 在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完 全的现实。
康定斯基《秋季 》
表 现 形 式 非 常 前 卫
蒙得里安 《有红黄蓝的构图》
用大小不等的三原色方块来构 成画面，所表现的是对人生与 宇宙本质的思考。画面显得更 为冷静与理性。
达达主义更加 极端地蔑视传 统，彻底的否 定过去的经典 作品。
在平面的绘 画中采用拼贴 手法，把偶然 性、机遇性运 用在美术创作 中。
当时，梵高像往常一样，拿着油画写生工具从旅馆走出 来，但是在他怀里却紧紧握着一把借口赶走乌鸦而借来的 手枪。一位农夫刚好走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着 ：[没办法了，没办法了……]
梵高走进麦惠摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声 在洒满夕阳的大片麦田上空回荡……
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第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了 人世。
色彩鲜艳浓烈
3.笔触： 笔触短促有力
4.构图： 主观化的构图处理
自杀之谜
梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月 27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在 提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因 始终存在争论。梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦 田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的， 但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。
感谢你的关注
“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是 一个出色的作家与哲学家！”
----获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。
“野兽派”的来源：
1905年，以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙 龙中展出了一批风格狂野、造型夸张变形的作品，引起 了轰动。据说当时著名的评论家沃塞在那些色彩粗野的 绘画中看到了一尊多那太罗式的雕像惊呼“多那太罗被 野兽包围了”。于是“野兽主义”的名字被从此叫响了。
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后印象主义-----凡高
凡高自画像
凡高自画像
凡高作品欣赏1
代表作：《向日葵》 售价：3950万美元
凡高作品欣赏2
凡高作品欣赏3-星月夜
对比照片，凡高绘画中的 景象与现实中的景象有很大的 不同，具体表现在哪些方面， 你能发现多少呢？
梵高作品的艺术特点
1.形体：
形体夸张变形
2.色彩：
野兽派----马蒂斯（法）
野兽派----马蒂斯（法）
《呐喊》爱德华·蒙克
表现主义： 打破艺术 的和谐美 感，用更 紧张的色 彩和丑陋 的、扭曲 的形象来 表现心灵 的内在冲 突和苦痛。
蒙克 《绝望》
表现主义：
蒙克 《病孩》
比较并找出两个派别的不同之处？
表现主义
野兽主义
表现主义较之野兽主义色彩更紧张，形象更扭曲,
“现代主义”是20世纪以来具有前卫 特色、与传统艺术分道扬镳的各种美术流派 和思潮的总称，又称现代派。
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西方美术的现代主义
主要艺术流派有：
后印象主义、 野兽主义、 表现主义、 立体主义、 抽象主义、 达达主义、 超现实主义等
印象派与后印象派的区别
印象派： 是以光线来客观地再现自然。
后印象派: 他们接受印象派的用色方法加以革新，不 满足于印象派对自然的客观描绘，而强调 主观感受的再创造，一般不表现光，而注 重色彩的对比关系，体积感及装饰性等。 真正实现了西方美术从传统走向现代的根 本变革。
《马鞍与时间》达利
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意 识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
超现实主义：
达利 《内战的预感 》表现了一种对恐怖 杀戮的预想。画中 一个支离破碎的男 人在嚎叫着，天空 笼罩着乌云，整个 作品就是一个充满 血腥味的噩梦。。
马格里特《虚假的镜子》
Page 17
《舞蹈》 法国 马蒂斯
野兽派 ：反对" 奴隶式 的再现 自然"， 以热烈 感。 性的 色彩和 夸张变 形的符 号来构 成画面 。
野兽主义 — 马蒂斯
马蒂斯一生所追求的就是 平面的装饰性、艳丽的色彩和 流畅的线条等形式美感。马蒂 斯的作品不追求深刻的反映现 实，而以获取形式上的快感为 己任。也就是说作品的内容已 变得不那么重要，形式美感才 是他毕生的追求。
梵高死后，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的 信。
[亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想 写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人 平安，我就放心了。生活顺利，比什么都好……你过去在 许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我 为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃…… 但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一 边，既然如此，你还指望什么呢？]
构成 （俄罗斯 ）康定斯基
灰色的树（荷兰）蒙德里安
抽象主义：完全脱离具体的形象，是一种纯粹的心理体验和视觉 快感。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何 的抽象两个方面发展,抽象表现主义强调创作者行动的自由性、和
无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。
抽象主义：
康定斯基 《适度的飞跃》
1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。在教 堂四周的麦田里，可以看见梵高兄弟两人的坟墓，默默 并排在大墙左侧。这两个不顺眼的小墓碑，被加塞医生 栽种的常春藤包围着。
<麦田上的乌鸦>
这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线 条组成的无言绝命书。 在祥和的麦田追求不到宁静，在满是 阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦， 引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。