我们为什么要学习美术
我们为什么要学习美术 随着现代社会的发展，我们发现艺术在生活中越来越重要，这是人类文明意识的提高，也是对美好生活的追求。
曾听一位家长说：“我感觉美术可有可无。”其实美术在生活中，是最普遍的存在，也是必不可少的。美术以不同的形式出现在各个领域，任何的服装、化妆、整体造型、机械外观设计、室内室外装潢、产品外观设计、舞台设计、书籍设计、汽车外观设计、广告设计等等等等。。走在大街上，凡是能看见的人造物，都跟美术有着密切的关系。
简单来说： 1 衣食住行离不开美术，人类发展已经从温饱转向追求美。 2 美术是人类意识通过社会实践产生的，是一种精神的力量。 3 美术可以给人以美的享受，可以丰富人的精神世界。 4 学习美术是对优秀历史的传承。
美术是追求美、表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得
光彩夺目，令人赏心悦目。所以美术的好处在
于它可以将一些看似平常的事物升华为美。
从以人为本的角度来说，就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的。
说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人的心灵变得美丽，让人们的生活变得更加美好。如果对各人发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。
学好美术后，可以从事产品设计、包装设计、服装、化妆、整体造型设计、舞台设计、灯光设计、室内室外设计、游戏开发、摄影、教育等等。美术覆盖面很广，渗透力也相当的强。无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少少映射出美术的魅力。我的很多朋友结婚的时候都请我为她们设计请柬，设计出来的才是真正属于她们的，独一无二。
兴趣是可以培养的，多看名人名家的作品，多留意身边的东西，哪怕是别人送给自己的一个精致小巧的礼物，都不要错过对它的观察与鉴赏。因为美无处不在，前阵子去丽江，导游对我们说，每个人对丽江的印象都不一样，关键是看自己又没有“发现美的眼睛”。学习美术就是培养一双善于发现美的眼睛。
画画使人聪明，增强了理解力，提高了审美力，让我们学会了用“心”去观察，净化心灵。生活到处都是美的，懂得欣赏自然就陶冶了情操，人就变得快乐、乐观、充满正能量，让我们更加热爱生活。
一、观察能力，观察能力是智力的重要方面，如果一个孩子的观察能力 正常我们就可以说这个孩子智力正常 ; 如果一个孩子能看到一些别人看不到的地 方，那么这个孩子就是个聪明的孩子 ; 如果一个孩子经常看到常人看不到的问 题 ， 那么这个孩子就是一个非常优秀的孩子。 美术活动就是培养开发孩子的观察 能力的最有力的工具 ， 首先孩子们对美术活动感兴趣， 而美术过程中却不断地刺 激 、 提高 、 开发孩子的观察能力 ， 美术活动可以让孩子观察到别人看不到的地方 。 美术活动让孩子看得比常人更仔细 ， 角度更独特 ， 也比常人看得更整体 ， 更直接 ， 因此没有比美术活动更能提高孩子的观察能力的了。
二、创造想象能力。孩子的教育都是面向未来的，为了让孩子赢得明天的 竞争 ， 对创造想象能力的作用再怎么强调都不过分。 而创造力和想象力的培养需 要一定的方法和孩子们的兴趣做引导 ， 画画是孩子们感兴趣的， 而孩子们的视觉 思维比较发达 ， 孩子们通过画笔将自己想象的东西通过美术表现出来， 这个过程 会强化孩子们的想象和创造能力 ， 通过不断地持续的引导和刺激鼓励， 孩子的想 象和创造能力会得到持续的深入地发展，孩子的智力水平会得到深度开发。 三、审美能力。审美能力在孩子未来的生活中绝不是可有可无的，而是会 占据越来越重要的地位 ， 审美能力的提升不但可以陶冶孩子的心灵， 让孩子成长 为一个健康的人完善的人 ， 让孩子的人生充满艺术和乐趣， 而且可以带来现实的 作用 ， 为孩子的将来赢得竞争力。 在现代的社会中商品的外在美感将扮演着不可 替代的作用 ， 特别是在功能差别不大的商品中， 外形的美观与否将决定商品的命 运。
美术课程能发展孩子的感知能力和形象思 维能力
感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是 建立在基本的感知能力的基础之上的 。 而人的感知系统中， 尤以视觉的作用最为 巨大。研究证明，一个人所获信息的 80% 以上都是由视觉提供的。因此，英国 文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉： “ 我们一切感觉里，最完美、最愉快的 是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西； 它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。 ...... 它能发布 2014年中考冲刺综合复习指导 北京地区试题 广东地区试题 江苏地区试题 到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。 ” 达 · 芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。
培养孩子视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。罗恩菲德曾经 遗憾地指出： “ 在我们的教育制度中，知觉的开拓和成长都被忽略了。如果没有 艺术教育的话，孩子几乎不会注意到感觉意义和特质。然而，适当的运用知觉是 如此的重要 —— 不仅是对生活的欣赏 ， 并且对职业上的目的亦复如此 —— 我们实 在不能承受这种忽略所造成的损失。 ” （罗恩非德《创造与心智的成长》）因为 美术是诉诸于视觉的艺术 ， 所以在我们的教育体系中， 惟有美术课程在训练人的 视知觉方面效果最为明显 ， 在此方面其他课程只能望其项背。 它使孩子对视觉现 象产生广泛而强烈的兴趣 ， 使孩子的视觉激活灵敏 、 快捷 ， 有效注意的时间延长 ， 分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。
形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与 人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。形象思维，顾名思义，主要是依凭 形象进行的思维 ， 它不像逻辑思维是依据概念和形式逻辑进行的思维。 一个人的 形象思维能力与其形象的储存有关 ， 一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储 存丰富的人。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所 以美术课程不仅能帮助孩子有效地丰富形象储存 ， 而且能训练孩子形象思维的能 力。
个性、创新、创造
个性指的是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体 。 个性是一个人区别于其他 的人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。 保护这种差异其实就是保护社会的丰富性 。 丰富而自由的个性也是一个社会之所 以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会 有创造力。所以，爱因斯坦说，全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值 得向往的。
创新是一个民族或国家的灵魂 ， 源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存 与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤其重要。知 识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自 主的知识产权就意味着拥有财富 。 而知识产权来自于知识与技术创新， 尤其是知 识和技术的原始创新。
生产的资源 ， 包括自然资源 、 组织资源和人力资源三个方面 。 所谓人力资源 ， 在当前社会主要指的是知识资源 。 因为， 在现代经济中起着重要作用的不是人的 体力资源，而是人的脑力资源或知识资源。
在发达国家的经济总量中，有 60% 到 80% 以上是科学技术的成果，也就是 知识经济的成果 。 发展中国家与发达国家的差距， 实际上体现为人力资本的积累 严重不足。这与发展中国家的教育程度和教育的思想观念有着密切的关系。
知识经济的核心是知识创新。著名的未来学家奈斯比特指出： “ 处于伟大的 知识经济时代，我们最需要的是创造力 ……” 因此，中国的教育应该将高素质的 创新人才的培养放在一个重要的位置 。 培养高素质的创新人才是我们所有教育工 作者的一个义不容辞的重要任务，无论我们从事的是何种层次、何种类型、何种 专业的教育。就我们基础教育而言，更应努力加强创造教育。
在培养创新人才的任务中 ， 我们美术教育尤其责无旁贷。 因为美术课程被公 认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《 . 学会生存》一书所指出的： “ 在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美 感经验 。 这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。 如同清晰思考的能力一样 ， 一个人的想象力也必须得到发展， 因为想象力既是艺 术创造的源泉，也是科学发明的源泉。
因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要 注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
在美术教育中培养学生的创新意识 ， 首先应注意保护学生的独特的个性， 并 给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动 之大忌 。 应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现， 鼓励学生对他人的艺术作品 发表自己与众不同的见解 。 在思维方法上， 应该注意采用与创造性密切相关的分
幼儿美术培训心得体会
幼儿美术培训心得体会在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。
培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。
目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。
多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。
可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。
有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。
幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。
立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
美术听课个人心得体会十篇
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美术培训学习心得体会10篇
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小学美术心得体会（精选13篇）
小学美术心得体会（精选13篇）小学美术心得体会（精选13篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，就很有必要写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编整理的小学美术心得体会（精选13篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术心得体会篇1经过这次网络美术培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和美术教学理念，更好的、准确的把握美术教材，都有很大的帮助，感受颇多。
兴趣是学习美术的基本动力。
发挥美术教学特有魅力，来激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验和实践紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
本次培训，培训内容丰富多彩，从学习交流中了解到平时教学设计和评价中的疑难问题的解决对策及解决方法，小学美术教材的解读和把握，了解到当前专业化视野下的教师职业道德的形式和转变，也深深地意识到作为一名美术教师的重大责任和使命，总之这次的培训经历使我受益菲浅，以下就本人在学习中体会感受。
一、认真学习，提升自己，完善教学态度。
培训期间，认真聆听讲座，完成作业，与同伴交流。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。
他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。
我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。
要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的专业素质及文化素养。
一名教师一定要把自己的精力全身心投入到教学之中，要热爱我们的事业，并坚信，这是一个能让自己真正快乐起来的事业。
只有这样才能保证我们的教学任务能够顺利的完成甚至完美完成任务。
每节课上课前都做好准备，平时多学习，多看书，及学习美术方面的技法视频，就像这次的培训教育就是一次很好的学习机会二、拓宽视野，更新观念。
美术学习心得体会五篇
美术学习心得体会范文一近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。
通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。
当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，感受到了我们这集体的温馨向上的力量，在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们爱上我的美术课，爱上每个欢乐的40分钟。
美术学习心得体会(15篇)
美术学习心得体会(15篇)美术学习心得体会1随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。
修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。
比实验稿更全面、更准确一些。
凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。
作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。
”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。
趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
美术课为什么要这样上读后感
美术课为什么要这样上读后感在阅读了关于美术课教学方式的相关内容后，我深受启发，对于美术课的教学有了全新的认识和思考。
美术课，一直以来都被视为培养学生创造力和审美能力的重要课程。
然而，在传统的教学模式中，我们常常看到的是教师在讲台上滔滔不绝地讲解技巧，学生在下面被动地临摹和模仿。
这种方式真的能够让学生真正理解和热爱美术吗？书中提到的一些观点让我开始反思我们习以为常的美术课教学模式。
首先，美术课不应该仅仅是技能的传授，更应该是启发学生思维和情感表达的途径。
如果只是一味地强调技巧，学生可能会画出看起来很“漂亮”的作品，但却缺乏灵魂和个性。
比如，在画一幅风景画时，不是告诉学生应该怎么画树、怎么画山，而是引导他们去观察大自然中树和山的形态、色彩，让他们用自己的感受去表现。
其次，美术课应该注重培养学生的观察力和感知力。
我们生活在一个充满美的世界里，但很多时候我们却对这些美视而不见。
美术课就是要让学生学会用“艺术的眼睛”去发现生活中的美。
比如，一朵花的绽放、一片树叶的纹理，这些细微之处都蕴含着无尽的美。
通过引导学生观察这些细节，他们能够更加敏锐地感受到周围世界的美好，从而在作品中表达出更深刻的情感。
再者，美术课应该鼓励学生大胆创新和尝试。
传统的教学可能会给学生设定很多条条框框，让他们不敢突破常规。
但真正的艺术是没有边界的，应该让学生自由地发挥想象，尝试不同的材料和表现手法。
也许他们会创作出一些看似“奇怪”的作品，但这正是他们独特思维的体现。
另外，美术课的评价方式也值得我们深思。
不能仅仅以画得像不像、美不美作为唯一的标准，而应该更加关注学生在创作过程中的思考、探索和成长。
每个学生都有自己独特的表达方式和审美观点，我们应该尊重和鼓励这种多样性。
书中还强调了美术课与其他学科的融合。
美术不是孤立存在的，它与语文、数学、科学等学科都有着密切的联系。
比如，通过为一篇诗歌配画，可以让学生更深刻地理解诗歌的意境；通过用几何图形来创作美术作品，可以帮助学生巩固数学知识。
长大后我想当一名美术老师写一篇作文二年级
长大后我想当一名美术老师写一篇作文二年级全文共8篇示例，供读者参考篇1当我长大后,我想当一名美术老师。
美术是我最喜欢的课程,每当到了美术课的时候,我都会非常高兴。
在美术课上,我们可以学习绘画、手工制作还有欣赏名画。
这些都让我感到无比快乐!我真的很喜欢绘画,尤其是用蜡笔画画。
蜡笔有很多漂亮的颜色,红的、蓝的、绿的、黄的,还有更多其他的颜色。
我最喜欢用蓝色了,因为蓝色就像天空和大海一样美丽。
每当拿起蓝色蜡笔时,我就会想象画出一片广阔的天空或者一座蔚蓝的大海。
手工制作也是我很喜欢的,制作东西超级有意思!老师教过我们用纸折千纸鹤、剪窗花、编手链、做贺卡等等。
我做出来的东西虽然不太漂亮,但是我还是很喜欢,因为它们都是我亲手做的。
记得有一次,我做了一只小狗手工,虽然它的身体有点歪歪扭扭的,但我还是很珍惜它。
除了绘画和手工制作,我最喜欢的就是欣赏名画了。
每次美术课,老师都会给我们看一些著名画家的作品,并且讲解画作的内容和特点。
我最喜欢梵高的作品,他笔下的景色十分生动有趣,简直就像一个个奇妙的dreamland!想象自己置身于那些梦幻般的景色中,是不是感觉十分神奇呢?当然,最重要的是我们的美术老师人真的超级好!她不但对我们很和蔼,还总是耐心地教导我们美术知识和技巧。
她经常夸奖我们,这让我们觉得学习美术是件很有成就感的事情。
所以,长大后我也想当一名像她一样好的美术老师。
我想,当了美术老师后我可以教小朋友们学习绘画。
我会先教他们怎么用蜡笔、油画棒之类的工具,然后教他们画一些简单的物品,比如苹果、花朵之类的。
等小朋友们学会基本的绘画技巧后,我还会引导他们发挥想象力,画一些有趣的画作出来,就像梵高的油画一样。
我还想教小朋友们制作手工作品。
手工活动既有趣又锻炼了小朋友们的动手能力,我相信他们一定会对手工课有浓厚的兴趣。
我可以先教一些比较简单的,像折纸、剪窗花之类的,然后再教些复杂的,如编织、拼贴等。
我猜小朋友们一定会被这些漂亮的手工作品吸引,并渴望亲自去制作。
幼师美术培训心得体会5篇
幼师美术培训心得体会5篇当我们对人生或者事物有了新的思考时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。
下面一起来看看小编为大家整理的幼师美术培训心得体会，欢迎阅读，仅供参考。
幼师美术培训心得体会1在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来评价的目的就在于激发幼儿绘画的对于儿童美术教育学习的一点心得体会幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，喜欢鲜艳色彩的偏好，在实践的过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点，他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应该有一双眼睛才能行驶，等等这些移情作用为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿有这样一个例子让我印象深刻：教师让孩子们画太阳，并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难过，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热因此我认为教师在美术教育活动中，一定要尊重幼儿，理解他们，走进孩童的世界而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动;以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学;绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物如：孩子画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗?引导孩子观察，同时也要注意观察孩子对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解;对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求当然，物象分析法对于教师的要求更高需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!美术培训心得体会参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去今年，又是如此在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由这是我审美人生教育的一个佐例以下便是“铁梅说画(一)”：起稿恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了1.一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中幼儿美术技能培训心得体会通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用针对这次培训学习谈谈自己的心得体会通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇!通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩幼儿园艺术活动的组织培训心得体会今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣陈老师提到音乐构成的主要不是旋律人类语言本身含有生动丰富的节奏是音乐节奏的主要来源之一老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍并跟着音乐来学说用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣促进幼儿主动参与也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
儿童美术理念（含5篇）
儿童美术理念（含5篇）第一篇：儿童美术理念儿童美术儿童美术语音作为一种独特的造型语言，有着一种穿越语言本身的能量，它会把小作者内在情感真实传递给每一位观众，它能让瞬间的精彩永久的绽放，它是色彩的乐章，生命的欢唱，成长的轨迹，梦想的起航！用儿童的眼睛看世界，世界永远都是新鲜的。
（小作者语：这是两个狮子在暗暗较量，左边的狮子呲牙咧嘴瞪眼大吼一声：“这是我的地盘！”，右边的狮子猛的吓了一跳，后退一步，但很快就稳定下来，毫不示弱的说：“怕你吗？）这张作品语言简练，寥寥几笔轻松勾勒出两个对峙狮子的鲜活形象，紧张沉闷的气氛跃然纸上，营造出此时无声胜有声的战斗前奏。
也许，从我们成人的视角去审视这张作品，可能不厚重，视角冲击力不强，造型简单，线条随意甚至有些粗糙。
但它真实的反映出孩子可贵的创造，尽情刻画了狮子鲜活的形象和状态，在真实的感悟面前，对于孩子创作的本身，外形的像与不像还有那么重要吗？低龄儿童喜欢简单喜欢随意喜欢自由的表达，他们的世界是独特的斑斓的神奇的，他们的感觉往往又是最真实最丰富最鲜活。
毕加索说：每个孩子都是艺术家，问题在于如何让他长大后仍然是艺术家。
儿童美术教育不等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。
我们在教学过程中要善于保护孩子的可贵童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。
让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。
“怎样教孩子？怎样才能最大限度的保护好孩子？”关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩。
把自己的教育意图隐藏起来的“无为而教”的教育境界，亦是教育的最高境界----苏霍姆林斯基。
注重孩子的创造性思维的开发与个性化语言的呈现。
力求用最简单的教学方法，去挖掘孩子真实的感受，达到纯真自然的状态。
大致分为三个阶段：一、寻找绘画语言（表达与创造）主要训练孩子的表现与创造能力当孩子用稚嫩的小手拿着画笔在纸上留下痕迹,叙述着对事物对生活对眼中世界的好奇与理解,艺术创作的萌芽便开始了启动,如同孩子的牙牙学语。