世界名画-人物欣赏
[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》
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[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您!2012-08-16-16:15世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《萨福和帕沃》大卫[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯诞生》screen.width-333)this.width=screen.width-333">《卡拉特》摩罗年代不详screen.width-333)this.width=screen.width-333">《泉》安格尔1856年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">《大宫女》安格尔1814年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪screen.width-333)this.width=screen.width-333">《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《三夫人》雷根劳特1793年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《路得》海兹1835年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《睡觉的女人》雷诺阿1897年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《浴女》安格尔1806年毕加索名画《熟睡的农民》600)this.width=600;">毕加索名画《熟睡的农民》screen.width-333)this.width=screen.width-333">毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
世界名画系列(四)
世界名画系列（四）世界名画500幅（四）420《女仆》特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。
这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。
这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。
保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。
他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。
它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。
419《沃特森和鲨鱼》科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。
1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。
画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。
人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。
1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。
约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。
早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。
到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。
1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
世界名画鉴赏
农民之家 路易· 勒南 1648年 油画 113×159厘米 现藏巴黎卢浮宫
这幅画作为路易· 勒南个人的特殊画风， 还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象， 即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画 家在群体肖像画上的特色。人物均衡地排开， 面向着观众，不过农民形象都富有个性表现，比前 辈画家画得更舒展一些。 路易· 勒南在描写农民形 象及其生活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境， 贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了 温饱而操劳的瘦削老妇（在左侧），营养不良、衣 衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感 人至深。每一个形象具有一定的肖像特征，人物的 细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然 的可信感。
红磨坊的舞会 1876年 雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆
这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑 跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调， 使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近 景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的 迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑 的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、 闪烁的强烈效果。这幅画在1990年拍卖出7810万美元高价。
向日葵 1888年 文森特· 凡高 荷兰 91×72厘米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏 《向日葵》是凡· 高在法国南方时 画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他 用黄色画了一系列静物，来表达内心的 感受，《向日葵》便是这时的代表作。 画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得 极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般， 细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面， 整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家 狂热般的生命激情。
世界名画
1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
收藏世界名画《吉普赛女郎》
收藏世界名画《吉普赛女郎》展开全文《吉普赛女郎》《吉普赛女郎》画作：荷兰著名画家弗兰斯·哈尔斯的代表性作品，布面油画，创作于1628-1630年，尺寸58×52cm，现收藏于巴黎卢浮宫。
《吉普赛女郎》赏析：在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。
她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，无拘无束。
画中的女郎自由奔放，一反以往青年妇女浓妆艳抹的脂粉气，她那种自然脱俗的美和热情奔放的个性对观赏者的心灵予以震撼。
整个画面的关键是她那具有神奇魅力的眼睛，画面充满了清新的活力。
画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。
在这里，哈尔斯有意给这个女郎的脸上增加了一点红晕。
看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。
这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。
此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出女郎的豪爽性格。
作者：弗兰斯·哈尔斯荷兰肖像画家。
生于安特卫普，1666年9月1日卒于哈勒姆。
关于其生平和为人，可靠的史料极少，长期以来传说极多。
不过，哈尔斯确实一生潦倒，甚至在1630年代许多顾主委托他作画的时期中，也曾因欠债而为肉铺和鞋匠所控告。
晚年更是穷得可怜，临终前4年，全靠哈勒姆市政当局施舍的一笔定期救济金，才赖以活命。
哈尔斯的创作，标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰，是荷兰美术史中现实主义肖像画和风俗画的奠基者。
其油画突破传统画法的束缚，运笔洒脱，色彩简朴而明快，对后来欧洲绘画技法的改进有较大启发。
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100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界名画系列之人体名画(5)
世界名画系列之人体名画（5）世界名画系列之人体名画（5）41、伊里斯和莫菲皮埃尔·纳西斯·盖兰法国1811年251cm×178cm 布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。
小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。
画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。
其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。
42、土尔其宫女与女奴1839年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国72cm×100cm 布油彩哈佛大学福格艺术博物馆藏这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。
一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思，裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版了。
43、公园里的浴女1720-1729年让－布蒂斯特·帕泰尔法国64.2cm×85cm 布油彩伦敦华莱士收藏馆藏这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。
就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。
44、日落弗朗索瓦·布歇法国1753年324cm×264cm 布油彩伦敦华莱士收藏馆藏取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。
布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。
就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。
不可不知的《世界名画500幅》赏析(1-100)
不可不知的《世界名画500幅》赏析（1-100）《世界名画500幅》赏析（1-100）1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆5、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
世界名画欣赏(二)
【分享】世界名画欣赏（二）2013-10-15 巴曙松研究员金融政策研究米开朗基罗——创造亚当1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
莫奈——打伞的女人1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。
达芬奇——岩间圣母画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。
天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
弗美尔——倒牛奶的女仆该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。
将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。
女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。
所有人和物的质感都很强烈。
门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会写实手法体现于画面的每一处细节。
幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。
列维坦——白桦丛作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。
梵高——星空列宾——伏尔加河上的纤夫画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。
每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。
他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。
画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。
在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍，各位有机会可以去看看。