文艺复兴时期音乐-38页文档资料
西方音乐史文艺复兴课件
3、代表人物 帕勒斯特里那
•
威尼斯乐派
• 1、形成 • 威尼斯乐派于15世纪后半叶，由弗兰德斯 乐派音乐家维拉尔特创立的一种音乐流派。 • 16世纪，得到威尼斯乐派最杰出的作曲家 加G布里埃里的发展，形成了重要的影响。
• 圣马可大教堂空间广阔，有对应的两架管 风琴，两个合唱队分别站在教堂的两侧， 常分为八到十二声部，形成气势宏伟，交 相呼应的复调圣歌，这种复调音乐的风格 成为了文艺复兴时期的又一典范。 • 双重复调的合唱成为威尼斯乐派的特征， 也为巴洛克时期的大协奏曲的产生奠定了 基础。
• 2、中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条 件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。 资本主义萌芽是商品经济市场上择优选购、 讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后 的自愿行为，这就是自由的体现，当然要 想有这些自由还要有生产资料所有制的自 由，而所有这些自由的共同前提就是人的 自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的 欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运 动。
• 3、城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大 的富商、作坊主和银行家等更加相信个人 的价值和力量，更加充满创新进取、冒险 求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受 到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生 提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
• 4、14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼 帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学 者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品 和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西 欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛 罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校， 讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种 辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们 追求的精神境界是一致的。于是，许多西 欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和 艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个 西欧。文艺复兴运动由此兴起
文艺复兴时期音乐
《
Too soon this heavenly transport sinks and dies,
这神圣喜愿匆匆而逝
罗
拉
When all thy soothing charms my fate removes,
当我的命运把你那慰籍之美
的
At thy departure from my ravish’d view,
听赏： 邓斯坦布尔的经文歌《你多么美妙ourdon）：
✓
从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为
主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。
✓
演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往
未写明. 由于强调三度、六度音程，限制不协和音，因而音响和谐、悦耳。
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（三）奥兰多.迪.拉索
创作有弥撒、经文歌、牧歌、尚松等。
欣赏代表作品：《回声》
意大利牧歌体裁，完全是对自然的表现，写人 与自然的融合，技法上以主调和声为主，也有 复调手法，其中和声的构思、复调的轮唱手法， 将宗教情绪一扫而空，极富人文主义艺术特征。
拉索的音乐特点
1、初步建立了主到属、属到主的和声功能。
✓ 西班牙：16世纪后半期是西班牙人文主义文学的 黄金时代，以小说、戏剧成就最大。塞万提斯和 维加是代表人物。
✓ 英国：英国在16世纪资本主义得到了迅猛发展，
人文主义思想在文学园地开花结果，诗歌、小说、
戏剧、散文等全面繁荣。英国人文主义文学成就
最大的是戏剧家莎士比亚.
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Down my cheeks bitter tears incessant rain,
2、在弥撒曲的写作中，定旋律声部的圣咏旋 律被世俗旋律取代。
文艺复兴时期的音乐
三、16世纪促使世俗音乐发展的重要变化
1、音乐印刷术的改进 2、在市民阶层中音乐爱好者的出现 3、市民中音乐功能观念的改变 4、世俗歌曲集及乐器演奏书籍的相继出版
四、16世纪欧洲世俗音乐显示出丰富多彩的 局面
五、受人文主义影响使音乐与文学艺术结合在 一起（16世纪末歌剧的产生）
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18
第三节 16世纪的世俗声乐音乐（三）
2、音乐是一种自律的艺术**
3、音乐应当表现情感**
四、音乐家的来源及社会地位
贵族小教堂、教会大教堂
教士（主体）、游吟艺人（俗人）
五、意大利成为欧洲15世纪中后叶音乐发展的重 要国家
1、一方面保持保守的宗教音乐传统，另一方面又有较为 丰富的世俗音乐生活。
2、音乐家的世俗化倾向
如：蒙特威尔第、拉索
曲例：蒙特威尔第牧歌《残酷的h 牧羊女》
5
第一节 文艺复兴时期的音乐文化
六、世俗音乐体裁得到重要发展，新音乐体裁不 断出现。 *音乐与文学艺术更紧密地结合在一起（歌剧） *法国尚松、意大利牧歌等。 *各种乐器及器乐题材如：阿勒芒德舞曲 （allemende）、库朗舞曲（courante）等
曲例：琉特琴舞曲
七、15世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了“音 乐爱好者”阶层的出现。
1、古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍 出来。
亚里士多德《政治篇》
柏拉图《国家篇》、《法律篇》
2、部分音乐家借助古代音乐理论来支持自己的 新观点
卡梅拉塔会社对古希腊诗歌、戏剧精神的复兴**
h
4
第一节 文艺复兴时期的音乐文化
三、新的音乐观念——（重点）
1、音乐必须是谐和悦耳、能满足听觉需要的**
加布利埃里 坎佐(带合唱)
西方音乐史概述 文艺复兴时期的音乐
西方音乐史概述文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。
该词由米什莱(Michelet)首先提出，用来表示一个广义的历史时期。
1 绪论米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（J.Burckhardt，1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。
这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。
就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。
鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。
布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。
这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐1. 简介文艺复兴时期（约14世纪末至17世纪初）是欧洲艺术和思想领域的重要历史时期，标志着从中世纪晚期向现代时代的转变。
在这一时期，音乐成为了文艺复兴时期文化的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点以及对当代音乐的影响。
2. 文艺复兴时期音乐的特点2.1 神职音乐在文艺复兴时期，教堂仍然是音乐表演和创作的重要场所。
作曲家们主要创作了一系列宗教音乐作品，如宗教合唱、宗教器乐等。
这些音乐作品以其庄严、神圣的氛围而闻名，体现了当时基督教的信仰与精神。
其中，著名作曲家帕莱斯特里纳的作品《天地荣光》被视为文艺复兴时期神职音乐的代表作之一。
2.2 人声合唱的兴起在文艺复兴时期，人声合唱成为了当时音乐的主要表现形式之一。
这种形式的流行源自于对古希腊和古罗马文化的研究和追溯。
人声合唱追求和声的和谐，创造了丰富多样的音乐效果。
作曲家们致力于探索不同音乐声部的组合和对位法的应用，使得合唱音乐在文艺复兴时期达到了一个新的高峰。
2.3 科学思想对音乐的影响文艺复兴时期也是科学思想蓬勃发展的时期。
科学家们对自然现象的研究促使作曲家们开始探索音乐的物理属性。
例如，音乐家们开始研究音符的频率和持续时间与音乐效果之间的关系。
这种对于科学原理的探索不仅丰富了音乐的创作技巧，还为后来的音乐发展奠定了基础。
3. 文艺复兴音乐对当代音乐的影响文艺复兴时期音乐的影响延续至今，对于当代音乐有着重要的启发作用。
3.1 和声的发展文艺复兴时期，对和声的探索促进了和声的发展。
和声是音乐中不同声部音符之间的关系，通过和声可以创造丰富的音乐效果。
至今，和声仍然是音乐创作不可或缺的一部分，无论是流行音乐还是古典音乐，和声的运用都是至关重要的。
3.2 合唱音乐的传承文艺复兴时期的人声合唱对当代合唱音乐的形成和发展有着深远的影响。
合唱团成为了音乐表演的重要形式之一，不仅在古典音乐中占有重要位置，在流行音乐中也广泛运用。
合唱音乐不仅能够展示人声的魅力，还能够给听众带来共鸣和压倒性的情感冲击。
文艺复兴时期的音乐
七、15世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了“音 世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了“ 世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了 乐爱好者”阶层的出现 阶层的出现。 乐爱好者 阶层的出现。
音乐成为人们日常娱乐生活的重要方式
第一节 文艺复兴时期的音乐文化
课堂总结
概述：定义 形成的社会原因（ 概述：定义——形成的社会原因（人文主 形成的社会原因 义）——在艺术方面的表现 在艺术方面的表现 音乐文化：音乐理论方面——新的音乐观念的 音乐文化：音乐理论方面 新的音乐观念的 形成——音乐家社会地位 音乐家社会地位——意大利 意大利——新的 形成 音乐家社会地位 意大利 新的 音乐题材的出现
第二节
16世纪宗教音乐（ 16世纪宗教音乐（二） 世纪宗教音乐
3、英国的赞美歌与礼拜乐 、
A、英国的宗教改革（自上而下） 、英国的宗教改革（自上而下） B、礼拜乐（service） 、礼拜乐（ ） C、赞美歌 、
三、反宗教改革音乐
1、反宗教改革运动——特兰托会议（1545— 、反宗教改革运动 特兰托会议（ 特兰托会议 1563） ）
一、16世纪音乐的世俗化倾向 世纪音乐的世俗化倾向
教堂； 宫廷；教士、 教堂；宗教音乐家 宫廷；教士、游吟诗人
二、意大利在欧洲音乐发展中呈现出的重要 作用
1、吸引了许多佛兰德作曲家。 、吸引了许多佛兰德作曲家。 2、既存在保守的宗教音乐，有发展较为丰富的世俗 、既存在保守的宗教音乐， 音乐。 音乐。 3、意大利宫廷中音乐的宗教、世俗双重功能。 、意大利宫廷中音乐的宗教、世俗双重功能。 4、音乐家身份的改变（神职 非神职） 、音乐家身份的改变（神职——非神职） 非神职
作业及思考题
1、为什么“新艺术”时期不能被视为文艺复兴时 、为什么“新艺术 时期不能被视为文艺复兴时 代的开端？ 代的开端？ 2、文艺复兴时期音乐上出现了哪些新的观念？ 、文艺复兴时期音乐上出现了哪些新的观念？
文艺复兴音乐
拉索：１６世纪尼德兰 乐派最重要的代表人物， 他的作品标志着尼德兰 乐派成就的高峰。他的 音乐着力描绘了当时人 物和生活，既有高度的 专业水平，又通俗易懂。 拉索对尼德兰乐派的这 种创造性发展变化，是 当时人文主义精神逐步 深入的反应。
拉索是文艺复兴晚期最具世界性和最多才多艺的 作曲家，他把多种民族的风格和特点结合，使各 种风格的精华融为一体。他的作品有生动鲜明的 想象力。凭借这种想象力，他的音乐对歌词的戏 剧性和情绪化做出了最好的升华。这一点在他的 经文歌中表现得尤为明显。
视听：《前奏曲与赋格》巴赫H:\前奏曲与赋格-巴 赫.mp3
幻想曲：作曲家采用复调手法自由地，即 形式地发展各个主题，任凭其想象力自由 地在弦乐器或键盘乐器上驰骋。１６～１ ７c的幻想曲也常使用模仿的手法，键盘乐 器的幻想曲有更长的展开。
视听：《钟》H:\钟-幻想曲.MP3
托卡塔：键盘乐器即兴乐曲的主要形式。 名称来自中世纪时期号角作为伴奏的鼓的 “敲击”。管风琴的托卡塔始终保持了这 种打击乐的性格。
但是，该乐派对技巧的追求，使有些作品流于形 式而脱离内容。
代表人物：杜费，诺斯坎，拉索，沃克亥姆。
杜费：尼德兰乐派早期的代表人物，以弥撒创作 而闻名于世。杜费为复调音乐及弥撒创作的发展 做出了重大贡献。
作品：宗教音乐：弥撒曲８首 ２０余首经文歌 赞美诗
世俗音乐：８０余首三个声部的尚松（古 回旋曲，叙事歌）
宗教文化下跌，世俗文化上升；
主张以“人”为中心的“人文主义”。
它充分肯定人生，肯定人在世界上重要价值 和意义，人是大自然、社会、生活的主人；主张 人人要有享受爱情、幸福、友谊、富裕的自由， 有享受自然和艺术美的自由；
主张“纵欲主义”，反对宗教的“禁欲主义”， 反对教会提出的人生有罪，离世脱俗，苦行僧的 悲观厌世，逆来顺受的思想，面向人生而不是面 向神灵；面向人间而又面向天国；面向现实而不 是面向虚幻，要求个性解放，民主自由，多方面 展示个人的才智，乐观大胆地去创造新世界。
文艺复兴时期音乐的发展与特点
文艺复兴时期音乐的发展与特点文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是音乐发展的黄金时代。
在这个时期，音乐经历了从中世纪到现代的转变，展现出了独特的特点和风格。
本文将从音乐的发展历程、作曲家的贡献以及音乐的表现形式等方面进行探讨。
一、音乐的发展历程在文艺复兴时期，音乐经历了从中世纪到现代的过渡。
在中世纪，教会音乐占据了主导地位，宗教歌曲和合唱是当时音乐的主要形式。
然而，随着人文主义思潮的兴起，人们开始关注个人的情感和体验，音乐也逐渐从教堂走向了世俗。
这一时期的音乐家们开始尝试创作更加复杂和多样化的音乐作品，注重个人表达和情感的表达。
二、作曲家的贡献文艺复兴时期涌现了许多杰出的作曲家，他们为音乐的发展做出了重要的贡献。
其中最著名的是意大利作曲家蒙台威尔第。
蒙台威尔第的音乐作品丰富多样，他的歌剧《弄臣》和《威尼斯的商人》等至今仍然广受欢迎。
此外，德国作曲家巴赫也是这一时期的重要代表人物。
他的作品充满了对音乐结构和技巧的探索，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
三、音乐的表现形式文艺复兴时期的音乐以合唱和宗教音乐为主，但也开始出现了一些新的表现形式。
其中最重要的是器乐音乐的兴起。
在这一时期，人们开始使用更多的乐器来伴奏和演奏音乐，如小提琴、长笛和管风琴等。
这些乐器的使用丰富了音乐的声音效果，使音乐更加生动和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，注重声部之间的和谐和对位的处理。
这使得音乐的结构更加复杂，表现力更加丰富。
四、音乐的特点文艺复兴时期的音乐具有几个显著的特点。
首先，它注重对个人情感和体验的表达。
与中世纪的宗教音乐相比，文艺复兴时期的音乐更加注重个人的情感和感受，强调个体的独立性。
其次，文艺复兴时期的音乐注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，使音乐的结构更加复杂和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对乐器的运用。
《西方音乐史》文艺复兴.ppt
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心 的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐 和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用， 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上， 先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐简介文艺复兴时期是西方历史上一个重要的艺术时期，这一时期的音乐在欧洲文化的发展中起到了重要的推动作用。
文艺复兴时期的音乐以其优雅、精致和和谐的特点而闻名，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的音乐进行概述，并探讨其中的一些著名作曲家和作品。
文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐有许多独特的特点，这些特点也与时代背景和社会环境密切相关。
1.人文主义精神的影响：文艺复兴时期是人文主义盛行的时期，人们开始重视人类的尊严和价值，这一思潮也对音乐产生了深远的影响。
音乐作品在这一时期趋向于表达人类情感和内心世界，强调个体的情感体验。
2.多声部和和声的发展：文艺复兴时期的音乐中，多声部的创作方式得到了广泛应用。
作曲家们开始探索不同声部之间的和谐关系，并且在音乐中注重声部之间的对位关系，使音乐变得更加复杂和丰富。
3.宗教音乐的繁荣：在这一时期，欧洲的宗教音乐得到了广泛的发展。
教堂成为了音乐创作和表演的重要场所，许多著名的宗教合唱团和合唱音乐作品应运而生。
4.器乐音乐的兴起：与此同时，文艺复兴时期也见证了器乐音乐的兴起。
许多作曲家开始创作大量的器乐作品，如巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。
著名的文艺复兴时期作曲家约翰内斯·奥克岛海姆（Johannes Ockeghem）约翰内斯·奥克岛海姆是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品以其复杂的多声部写作技巧而闻名。
奥克岛海姆的代表作品包括《曲检谱》和《弥撒曲》等。
托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）托马斯·塔利斯是英国文艺复兴时期的重要作曲家，他的音乐作品对英国音乐的发展产生了深远的影响。
他为英国皇室创作了大量的宗教音乐作品，如《40声祈祷》和《思索之诗》等。
克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利文艺复兴时期最重要的作曲家之一，他被认为是歌剧的创始人之一。
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米开朗基罗:佛罗伦萨雕刻家、画家、
建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）、《创世纪》、
《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔是文艺复兴盛期最红的画家，
斐 尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审
自 画
美趣味。代表作是《西斯廷圣母》。
像
名 画 与雕塑 欣 赏
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蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
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人文主义
“人文主义”一词最初来自与“神学学 科”相对立的“人文学科”。12、13世 纪时，世俗性的学校开始出现，在“神 学”学科之外增设了“人文学科”，其 内容就是古希腊、古罗马艺术各科艺术。 文艺复兴时代的学者被称为“人文主义 者”。
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• 意大利：是文艺复兴运动的发祥地。彼特拉克 （ 1304-1374 ） 和 薄 伽 丘 （ Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期人文主义文学的代表。彼特拉 克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了 人文主义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲 抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》
《 罗
拉
的
微
笑 》
Down my cheeks bitter tears incessant rain, And my heart struggles with convulsive sighs, When, Laura, upon you I turn my eyes, For whom the world’s allurement I disdain. But when I see that gentle smile again, That modest, sweet, and tender smile, arise, It pour on every sense a blest surprise, Lost in delight is all my torturing pain. Too soon this heavenly transport sinks and dies, When all thy soothing charms my fate removes, At thy departure from my ravish’d view, To that sole refuge its firm faith approves. My spirit from my ravish’d bosem flies, And wing’d with fond remembrance follows you.
“福布尔东”一词意为“假低音”个附属的对位声部。
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第二节、勃艮第地区的音乐
西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方 的第一代作曲家称为“勃艮第作曲家” 。
（一）迪费（G. Dufay,1400-1474） 迪费的手稿
迪 费
迪费的手稿
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迪费的创作
勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson，是14-16世纪 以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。
强信心赞许的安全之地 我的精神飞离喜悦的胸膛 带着凝望的记忆追随你
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薄伽丘——《十日谈》：
有人说《十日谈》是“人间喜剧” （Human Comedy）。
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文艺复兴三杰
达
莱昂纳多·达·芬奇:15-16世纪意大利
·
芬
的一位艺术大师和科学巨匠。代表
奇 自
作有：《岩间圣母》、《最后的晚
画
像
餐》、《蒙娜·丽莎》等。
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。
听赏： 邓斯坦布尔的经文歌《你多么美妙 》
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“ 福 布 尔 东”（Fauxbourdon）：
从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为
主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。
演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往
未写明. 由于强调三度、六度音程，限制不协和音，因而音响和谐、悦耳。
2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”（Fauxbourdon） 的复调音乐手法。 3、当时英国最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔（ John Dunstable，1390----
1453年） 其创作涉及经文歌、弥撒曲等各种体裁，约有70首。 作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格 和谐、悦耳、流畅。
哀愁之泪沿着我的双颊潸然落下
我的心同声声哀叹在苦闷 我的眼睛转望罗拉的时候 我鄙视世上一切诱惑，为了她 但我再瞥见那温柔的微笑 羞怯、甜蜜、温柔的微笑浮起 它在每种感觉中都注入了幸福的惊奇 折磨我的苦痛在这喜悦里洗涤 这神圣喜愿匆匆而逝 当我的命运把你那慰籍之美 在你离开我那狂喜的视野时，移向它那坚
西班牙：16世纪后半期是西班牙人文主义文学的 黄金时代，以小说、戏剧成就最大。塞万提斯和 维加是代表人物。
英国：英国在16世纪资本主义得到了迅猛发展，
人文主义思想在文学园地开花结果，诗歌、小说、
戏剧、散文等全面繁荣。英国人文主义文学成就
最大的是戏剧家莎士比亚.
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彼 特 拉 克 的 十 四 行 诗
《最后的晚餐》 达芬奇
《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
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圣彼得大教堂 米开朗其罗
圣彼得大教 堂
米开朗其罗
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佛 罗 伦 萨 大 教
堂
第一章、从文艺复兴早期到若斯坎
第一节、英国音乐
英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。
音第 乐三
编 、 文
艺
复
兴
时
期
概述
第一章、从文艺复兴早期到若斯坎
第一节、英国音乐 第二节、勃艮第地区的音乐 第三节、法——弗兰德作曲家
第二章、16世纪的新趋势
第一节、世俗声乐音乐的兴起 第二节、16世纪的器乐音乐
第三章、16世纪的宗教改革与反宗教改 革的音乐
第一节、 16世纪宗教改革的音乐 第二节、16世纪反宗教改革的音乐