现代隶书书法大家作品欣赏
隶书歌颂祖国书法作品
隶书歌颂祖国书法作品
祖国的大好河山，浩瀚无际，横亘于中华大地，映照着祖国的璀璨文化。
而书法作品，更是展示了中华文化的精髓，是中华民族的重要标志之一。
其中，隶书作为中国书法的经典体系之一，更是通过其严谨刚劲的线条，彰显出我国书法的浓重文化气息。
隶书起源于汉代，由于详实严谨和刚劲有力的笔画，成为书法家们经久不衰的喜爱，代表作品如《颜勤礼碑》和《吕不韦碑》等。
而在历史的长河中，祖国书法作品不仅仅是一种形式，而是表达了中华民族丰富多彩的文化内涵，也传达着对于人生哲理的深刻思考。
回顾中国书法发展的历程，无论是古代还是现代，隶书一直是中华民族书法不可或缺的重要组成部分。
随着时代的变迁，隶书的艺术表现形式也逐渐丰富起来，除了石刻和碑刻外，古籍、经典和文化遗存，都是隶书艺术丰富多彩的来源。
如今，随着科技的发展，各种书法工具和媒介得以创新和变革，进行更佳深入的研究和应用。
在现代社会中，隶书书法的功能也更加丰富，跨足了广告、包装设计、字体设计以及个人写作等多个领域。
如今，越来越多的年轻人对于书法艺术产生了兴趣，其中就包括隶书。
而这种独特的艺术风格，也正以前所未有的方式，传承着中华民族独特的文化精神。
不论是在古代还是现代，隶书始终是中华民族书法不可或缺的一部分。
通过隶书这一经典体系，我们不仅能够感受到中华文化的深厚底蕴，更能够理解中华民族精神的内涵。
祖国书法作品的价值不仅仅在于其艺术观赏的价值，更在于其文化、历史价值，传达着中华民族衷心的情感和独特的个性。
在这个瞬息万变的时代，我们仍然需要祖国书法作品这样深邃博大的东西，来引领我们前行，让我们在中华民族文化的路上越走越远。
将进酒隶书书法作品欣赏
将进酒隶书书法作品欣赏将进酒隶书书法作品欣赏：将进酒隶书书法作品欣赏1将进酒隶书书法作品欣赏2将进酒隶书书法作品欣赏3隶书的观念：隶书的重要性有目共睹。
从文字的演变来看，隶书、尤其是汉隶，其结体、笔法，直接繁衍了草书、楷书、行书。
应该说，隶书是中国文字发展极其重要的一种体现，一个环节。
再从艺术的角度来看，隶书则以全新的面目进入民族的审美历程。
折笔的爽利，方笔的朴茂，侧锋的优美，感受到中国文字的变化多端，丰富多彩，也看到了中国文字与生命共鸣的体式与风貌。
东汉是中国隶书集大成的历史时期，大师如云，名碑林立。
本是书法载体的文字，终因文体的雷同，立意的浅显，思想的苍白，使人们不屑提及碑文，却把兴趣集中在文字的体式上，也就是所看到的隶书书体。
于是，中国的艺术长河，中华民族的审美意识，就开始关注隶书，饶有风趣地看着这种书体的演变。
在不同的历史时期，在不同书法家的书写实践里，隶书的生命一次又一次被激活。
看汉以后的隶书作品，对隶书高度的程式化有了清醒的认识。
结体的趋同，笔法的相似，风格的统一，让后来的书法家有一点茫然。
求逼真，会被人嘲讽为书奴，想创新，又找不到方向。
隶书猗欤高哉，何人敢言征服。
正如同大自然是征服不了的，面对隶书也不能轻言超越。
掌握大自然的规律，会明了自己生存的位置，了解隶书的本质，就可以感受隶书程式美的机锋。
中国戏曲和书法都是东方艺术程式美的代表，只有身临其境，才能真切感受到程式美的形象特点。
作为当代较有创新能力和独特艺术感受能力的书法家王增军，他感受到了隶书程式美的语言特点，以及隶书的审美范式。
这两点基于王增军对隶书的了解。
不管是秦隶、汉隶、唐隶，还是宋隶、明隶、清隶﹔不管是庙堂巨制，还是率性而为，王增军心随笔动，笔从心来，一一探访，逐渐掌握了隶书的规律。
艺术的娱乐性，揭示了艺术的目的是对人感官的刺激，并在此过程中完成了艺术的审美功能。
中国书法是非娱乐性的艺术，从一开始，她就与文化传承，生活记录，情感表述，心灵寄托等等紧紧联在一起。
书法作品欣赏隶书篇共57页
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
(书法典藏)“西泠八家”书法篆刻作品欣赏31页全汇编
“西泠八家”书法篆刻作品欣赏西泠八家，指的是清代以杭州为中心的篆刻流派。
其治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意。
直接开启了近代篆刻。
西泠八家不仅篆刻开宗立派，书法也别具风格，独树一帜。
具体来说，“西泠八家”是指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。
01丁敬（1695—1765）丁敬擅长隶书，继传统自成一家，善写梅、兰、竹、水仙，笔间潇洒，别有韵致；篆刻成就极高，取法秦汉，并吸收何震、朱简之长，参以隶意，用切刀法刻印，别具面目，为“浙派”创始人，“西泠八家”之首。
丁敬《隶书六言联》纸本隶书106×22cm×2释文：饮酒敢忘古态，温经如逢故人。
——胸中古态熏，因出见皮日休和陆鲁望压酒诗。
敬身撰句，书赠宝岑秀才。
丁敬《楷书七言联》纸本楷书115×25cm×2释文：衣帢蕴藉多风貌，几研清严见性情。
丁敬。
02蒋仁1743—1795，蒋仁尤善治印，印风、刀法苍劲简古，篆法静穆洗练，较丁敬则稍趋工整，形式亦少变化，故章法上看来更为纯熟。
书法师颜真卿、孙过庭诸家，行楷尤擅；蒋仁《行书柳子米南八言联》纸本行书133×28cm×2上海道明2011秋拍释文：柳子厚文章多六法，米南宫书画为一家。
款识：吉罗居士仁。
印鉴：蒋山堂印、吉罗庵蒋仁真水无香印03黄易1744—1802黄易隶书笔划圆润平实，气势宏大，觉得古法，是为大家，山水画冷逸幽隽，以淡墨简笔取神韵，有金石味；抚印为丁敬高足，有出蓝之誉，与丁敬并称“丁黄”。
黄易《隶书授其为复八言联》南京博物院藏释文：授其大道以极无上，为复定礼而表所尊。
秋庵黄易。
小松所得金石黄易刻04奚冈1746-1803奚冈四体皆工，尤精行草，山水画潇洒自得，花卉有恽寿平气韵，兰竹超俗，为浙中画家巨擘；在篆刻上，他宗法秦汉古印，推崇丁敬，笔法拙中求放，布局善变，古朴雄健，并善用切刀，领浙派篆刻阳刚风气之先。
张继隶书书法作品欣赏
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唐代诗人，生平事迹不详，约公元753年前后在世，与刘长卿为同时代人。
下面小编带给大家的是张继隶书书法作品欣赏，希望你们喜欢。
张继隶书书法作品欣赏：人物简介：张继，字懿孙，襄州(今湖北省襄阳)人。
张继博览有识，好谈论，知治体。
与皇甫冉交，情逾昆弟。
天宝十二年(公元七五三年)登进士。
然铨选落地，归乡。
唐代宗李豫宝应元年(公元762年)10月，政府军收复两京，张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为洪州(今江西省南昌市)盐铁判官，分掌财赋于洪州。
大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”可见其清廉正直，后来其妻亦殁于其地。
他颇关心于兵乱后的人民生计：“女停襄邑抒，农废汶阳耕”，“火燎原犹热，风摇海未平”(《送邹判官往陈留》)，“量空海陵粟，赐乏水衡钱”(《酬李书记校书越城秋夜见赠》)，都是关切时事之作。
可惜他留传下来的诗，不到五十首，其中还搀入了皇甫冉、韩翃、顾况、窦叔向的作品。
他自己的诗风爽利而激越，不假雕刻，丰姿清迥，和他超脱的思想是一致的。
张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以《枫桥夜泊》一首最著名。
高仲武评张继的诗：「事理双切」，「比兴深矣」，「不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风。
」他的诗不但「有道者风」，也颇有「禅味」，这是当时士大夫崇尚儒、道的普遍风气，他自也不例外。
但他并无一般仕宦者的官僚习气，曾作感怀诗：「调与时人背，心将静者论，终年帝城里，不识五侯门」，他不逢迎权贵，与当时同是进士出身的诗人皇甫冉交情很好，时有往来。
来楚生隶书书法作品欣赏
来楚生隶书书法作品欣赏来楚生(1903—1975)，原名稷，号然犀。
书斋名有然犀室、安处楼。
浙江萧山人。
是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。
下面小编带给大家的是来楚生隶书书法作品，希望你们喜欢。
来楚生隶书书法作品欣赏书法家来楚生简介来楚生(1903—1975)，原名稷，号然犀。
别号很多，有负翁、一技、木人、非叶、楚凫、怀旦等，晚处易字初生，亦作初升。
书斋名有然犀室、安处楼。
浙江萧山人。
是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。
其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。
书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。
篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴俊卿、齐璜等大家，而能不落前人窠臼，自出新生意，开创了一代印风。
其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。
西泠印社副社长，当代书画篆刻大家钱君陶先生曾云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。
虽二吴(按：指吴熙载、吴俊卿)，亦当避舍，齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。
”可谓最恰当的评论。
来楚生艺术成就和所有书画兼擅的艺术家一样，吴昌硕的得意弟子来楚生对于毛笔的掌控可谓炉火纯青。
他具有十分出色的造型能力和内敛、蕴藉丰富的笔墨处理，看似简单的线条富于韧性，而大片的墨色晕化自然，变化出意料之外的韵味，这使得他的许多作品在简简单单中意味无穷。
来楚生承续的是吴昌硕书、画、印兼修的传统，他在三方面的修养甚为齐平，难分轩轾，是师法吴昌硕诸人中取得较大突破的一位。
其书法拙中寓巧，尤其草书和隶书最为人称道，糅合六朝碑版、造像、汉木简等多种因素于行草、隶体之中，楷体又受其师潘天寿影响，既不失朴拙浑厚之风，更有圆润流畅之致，洵为一代大家。
来氏篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家，然能不落窠臼，自出新意。
其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。
刘炳森隶书作品欣赏-个人搜集资料总结
刘炳森作品欣赏个人履历刘炳森（1937.8-2005.2.15），著名书法家和国画家，字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。
一九三七年八月出生于上海，祖籍天津武清。
2005年2月15日凌晨4时因患肺癌医治无效，在北京逝世，享年67岁。
人物生平刘炳森自小严格临帖学书，1949年11岁时便名扬乡里。
青年时代就已蜚声日本。
1957年19岁时因其文采、书法超众，被当时研究书法的权威机构“中国书法研究社”破格吸收为最年轻的社员。
1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业。
同年秋到北京故宫博物院，从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。
1981年5月加入中国书法家协会任常务理事。
1991年起任中国书法家协会副主席。
1994年8月加入中国美术家协会。
是中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员，全国政协第八届、第九届常务委员。
历任北京故宫博物院研究员，中国文联副主席，中国佛教协会副主席，新加坡中华书学协会评议员，中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员。
艺术特色传统功力深厚，书道艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉。
书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。
隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。
20世纪70年代所书隶书字样6700余字输入电脑，已为国内外广泛使用。
书风凝厚稳健而又俊逸潇洒。
山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚；然而多年来，其画名却为书名所掩。
艺术主张在艺术观上坚守民族传统的阵地，但又不墨守古人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展，创作的艺术作品一定要“尊重民族的欣赏习惯”（毛泽东语）。
当然不排斥一切进步和优秀的外国艺术，而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时代特色的完美的艺术样式。
认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美，反对假、恶、丑。
隶书书法对联作品欣赏
隶书书法对联作品欣赏隶书书法对联作品欣赏欣赏：隶书书法对联作品欣赏1隶书书法对联作品欣赏2隶书书法对联作品欣赏3隶书书法对联作品欣赏4隶书书法对联作品欣赏5隶书的简单分析：隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后，是由前文字篆书演化而来的一种文字(字体)。
没有哪一种字体与隶书一样在概念和文本上显示出极大的混乱和庞杂，当然也没有一种字体如隶书一样被世人喋喋不休：古隶、今隶、秦隶、分隶、佐书、佐隶、史书、八分、汉隶、楷隶、散隶、草隶、魏隶、隶书等等。
对此，论者无意于吹毛求疵地纠缠于概念的界定，必须申述的是，隶书是文字史上从难到易，从繁到简，甚而进化论式地转化为实用性极强的一种实用文字。
书史把这一转化过程概括为“隶变”。
隶书在形成之始，作为篆书的辅助字体，同篆书的实用功能一样，本能地接转了“佐书”奴性(非艺术而实用)。
质言之，隶书是手艺人在宗法制度下被人役使，非自觉地在文字实用范畴之内创造的一种醒目、规范且板滞的字体，它并不能因“汉字情结”及与其后转渡书法的关联而进入书法艺术之域。
统观隶书，因实用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系。
近现代出土的秦汉简不但为我们提供了从篆书至汉碑这一时段上的补白之作，也使我们看到了最早的墨迹。
简牍书在竹木简光滑的表面仍以质实的笔画排列汉字，这多少给我们传导了这么一种信息，即隶书同简牍书一样，是手艺人在实用目的的驱使下，用老实淳朴且近乎愚昧的非理性思维，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本。
《易》太极图像的虚实互动模型，是包涵天地潜在存在以及时空互应互转互融的一种有待于“破块启蒙”的洪荒之气，它具有美的无限发展的可能性。
艺术图像所包涵的虚实对立统一，是作品之所以成为艺术的生命行为。
隶书点画皆实而缺乏大虚，正是手艺人创造智性孱弱而使隶书进入不了书法艺术的最致命弱点，它只能在极其有限的字型结构上小打小闹，在限定度之内调节。
这个弱点，只有当书法进入人文自觉之后，才能以创造主体的审美之维，把抽象于自然的运动符号，凝定成艺术图像，形成生命的张力。
隶书曹全碑集字书法作品欣赏
隶书曹全碑集字书法作品欣赏一、什么是曹全碑曹全碑全称汉郃阳令曹全碑，这可是东汉时期的一块名碑呢。
它是隶书书法的经典之作，那字体啊，超级秀丽典雅，就像一位温文尔雅的古代君子。
它的笔画形态很有特点，线条圆润又流畅，就像是用柔软的丝线勾勒出来的一样，每一笔都充满了韵味。
二、集字书法作品的妙处1. 独特的创意集字书法作品是一种很有创意的艺术形式。
它把曹全碑里的字按照一定的创意和构思组合在一起，可能是一首诗，也可能是一句富有哲理的话。
这就像是在玩一个文字拼图游戏，但拼出来的可是艺术珍品。
2. 传承与创新既传承了曹全碑的书法艺术风格，又有艺术家自己的创新在里面。
艺术家通过集字的方式，重新诠释经典，让古老的书法艺术在现代焕发出新的生机。
三、欣赏的角度1. 整体布局看一幅隶书曹全碑集字书法作品，首先要从整体布局看起。
好的作品，字与字、行与行之间的间距都恰到好处，就像一群排列整齐又各具特色的士兵。
整个画面看起来和谐、统一，有一种平衡的美感。
2. 笔画之美然后就是看笔画啦。
曹全碑的笔画细腻而富有变化。
你看那横画，有的平稳如地平线，有的略带弧度，就像弯弯的月牙；竖画呢，笔直而有力，像是支撑起整个字的脊梁。
每一笔画的起笔、行笔和收笔都有独特的韵味，值得细细品味。
3. 结构之巧再看字的结构。
隶书的结构大多比较扁平，曹全碑也不例外。
但在这种扁平的结构里，却蕴含着无限的巧思。
左右结构的字，两边的比例搭配得很协调；上下结构的字，上下部分相互呼应，就像一个默契的团队。
四、我心中的经典作品我曾经看到过一幅集字作品，是集的唐代诗人王维的山居秋暝。
那幅作品啊，把曹全碑的隶书之美和王维诗中的意境完美地融合在了一起。
“空山新雨后，天气晚来秋”几个字，就像是从古代穿越而来的精灵，静静地诉说着诗中的宁静与美好。
那笔画的细腻、结构的精巧，让我看了好久都舍不得移开眼睛。
五、学习与借鉴对于我们书法爱好者来说，欣赏这些隶书曹全碑集字书法作品，还能从中学到很多东西呢。
书法作品欣赏隶书四尺四开
书法作品欣赏隶书四尺四开隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
下面小编带给大家的是书法作品欣赏隶书四尺四开，希望你们喜欢。
书法作品隶书四尺四开欣赏隶书字体的特点隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书有以下几个基本特点：1、结体多呈扁方，势态左右横展，神姿静中见动，寓歧于平。
2、运笔时，起笔藏锋逆入，按笔若蚕头之状，转笔平出，出锋带上挑之势，点画顾盼灵动。
3、变弧为直，运笔爽截，转折处多提笔暗转或干脆起笔另下，力度内含。
4、笔画、章法布列均衡，意趣生动，变化丰富而各尽其妙。
隶书该如何练习练习当然就是以临摹为主，看你是说的软笔(毛笔)还是硬笔，就以软笔为例吧，硬笔除非是为了艺术表现一般不推荐在平时工作学习中写隶书。
首先，隶书学习不难，如果你有楷书的学习基础隶书是非常好学的，一般练习两三个月就能初成(除非你要深专)而且不推荐你练习隶书时间过长，这样容易对你平时写字结构产生影响，比如平时写字写出来扁扁的，建议写两三个月隶书，再写一段时间楷书或者行书，再回过头来练习隶书。
再说怎么练，隶书的书法贴到处都是，不要盲目的选择，一般以《礼器碑》和《曹全》碑练习的人最多，也是隶书的鼻祖，十分正统，此外《乙瑛》也不错，这些都是古人留下的隶书典范，十分适合初学者练习，也足够我们反复临摹，他们在隶书中的地位就如王羲之《兰亭序》在行书中的地位一样，其它的什么帖子不建议临摹，一开始要打好正统的基础。
隶书学习的时候要注意归纳，如果没有老师教你的话那就只能靠自己多写了，主要还是学习隶书的行笔方法和用笔规则，这样以后写个什么帖子里没有的字也不会觉得生涩了，举个例子，隶书中有一个燕不双飞的规则，楼主你看一般隶书一笔结尾的时候不像楷书是往下顿的，它是往上提的，这叫燕尾，但是注意观察就会发现，每个字最多有一个燕尾，这是约定俗成的，如果哪个人写的隶书一个字每笔都是燕尾的话那就太菜了，一看你就知道他还没入门。
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现代隶书书法大家作品欣赏
隶书自秦萌芽期,经西汉成熟期,东汉辉煌期,再经魏晋、唐、宋、
元、明,再到清。下面带给大家的是现代隶书书法大家作品，希望你
们喜欢。
现代隶书书法大家作品欣赏
隶书创作谈
羊晓君
在平时的隶书创作中，我比较重视作品的表情达意。说起来这样
简单的四个字，要真正在笔下做到理想中的具体，却实在不易。于是，
我感受到了所谓“创作”者的艰难。
首先，我意会到基础这两个字。坚实的基础是创作的保证。观察、
再现、表现和演绎，这四个方面的能力，互为因果，缺一不可。这其
中任何一个环节打了折扣，都将直接影响到最终的创作能力的发挥。
根据本人的隶书创作心得和致力于隶书创作培训班的经验，学书起步
者，从这四方面着力，大体上不会有错。尤为重要的是要强化对法帖
的理解深度，并且这种理解，应该是多角度多层面的会意。在此基础
上，进一步去体会作品的笔法原理，寻求自身风格的激发点，从而达
2
到从学到用的自然过渡。
还有，艺术修养的提高和精神境界的拓展是创作的至要因素。滴
墨落纸，就是作者审美情趣和艺术个性的充分展现。情趣和个性，从
表面看，似乎是外在的，其实却是内心的。书法艺术是心灵的艺术、
精神的艺术，作品中所蕴含的精神力量，才是书法艺术之所以能够打
动人心的关键所在。
为此，我一直在努力着。
再就是意志力了。日复一日地操练笔墨，每一次的基本程序都一
样，任何人都难免感到疲软和沮丧，这就需要拥有坚强的意志。因为
人不仅仅靠物质生存，更依赖于坚定的信心。
我想，研习书法还真有点儿像停电的时候登高层楼梯。我们努力
着、攀登着。有时候累了，反倒感觉离目标越来越远了
……顶住!一直爬、爬、爬。当我们打开大门，走上阳台，
才发现天原来是这么蓝，地原来是这么开阔!依我的理解，这就是我
们平常所说的豁然开朗吧。
隶书的点画与结构谈
初学隶书往往由于不了解隶书与篆书、楷书之间的关系，加之对
楷书字体印象较深，因而先入为主，常以楷法入隶，特别是起笔与转
折处的病笔尤为普遍;其次由于汉隶碑刻年代久远，石质风化，致使
点画残缺，加之拓工有粗精之分，所以初学者难以弄清隶书点画的用
笔方法，往往在字形上依样描摹，点画故作抖颤，以示古拙。如《张
迁碑》中的短横画都很平直，落笔取峻势，藏锋逆入，头部方中带圆，
3
行笔一笔送到底，起笔与收笔处稍有顿笔。
其长横：如“其”“温”字的横画起笔较重，目的是为了取尽逆
势，以达到出锋饱满的效果，其笔势一波三折。
撇：如“禽”“以”字的撇画落笔藏锋，笔锋逆行，收笔时驻笔
向上提锋回收，有时书写快速时原地自然向上提。
竖：如“九”“龙”字的竖画同平画的写法，隶书的竖画没有楷
书那样的垂露及悬针的锋势。落笔收笔都比较自然，这是继承篆书的
笔画而来的。
捺：如“禽”“家”的捺画写法与波画基本相同，在出锋处有上
挑之感，但要注意，过分强调反而会显得不稳重了。
钩：如“事”“有”字的钩画与撇的书写方法一样，只是形态上
是在竖画后再转向左弯，然后驻笔上提笔锋回收。初学者往往在收笔
处用顿笔或描画成形，显得臃肿，这是由于左送无力的缘故。
折：如“龙”“有”字的转折处，写法是平画到转折处提笔换锋
后再下按行笔(承接处不得有楷书的斜角或脱肩)，即把篆书的圆转改
成方折，分成两笔写，加快了书写速度。这是隶书笔法比篆书快速的
关键。
点：隶书“点”的写法是其他书体点画的浓缩，如“温”字的点，
用笔取藏锋平出，不同于楷书点的落笔取侧势。如“常”字的左上点
为撇的写法，右上点为捺的写法，总的来讲，点的用笔取笔锋上下之
势，写时要留心体会。
元代赵孟頫说：“书法以用笔为上，结字亦须用工，盖结字因时
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相传，用笔千古不易。”说明了用笔与结体的关系，要把每个字写好，
除了讲究用笔之外，还要合理安排结构。
隶书碑帖的选择
学书，首先要接受古人优秀传统，打下坚实基础，然后在这个基
础上发展创新。因此，怎样选择碑帖，怎样博采众长充实自己，就成
为学书的关键之一。古人云“取法乎上，仅得其中”，我们学书，必
须取法乎上，有选择、有重点、有计划、有步骤地循序渐进。
隶书创自秦末，发展于汉代。东汉诸名碑是隶书的极品。我们学
习隶书，必须选择最上乘的汉碑作为主要临摹对象。如能上通二篆，
以《石鼓文》《泰山刻石》厚其基;然后遍临汉碑，以《封龙山碑》《西
狭颂》壮其气，《张迁碑》《衡方碑》致其朴，《史晨碑》《乙瑛碑》端
其神，《孔庙碑》《曹全碑》畅其致，《礼器碑》《石门颂》尽其变，《汉
简》《石经》博其体，持之以恒，不断临摹，古隶精英是不难撷取的。