国内外电影产业集群战略研究论文
影视产业园的规划和设计研究以松林影视基地为例论文
影视产业园的规划和设计研究以松林影视基地为例论文影视产业园的规划和设计研究以松林影视基地为例论文英国电影在政府的鼓励政策推动下获得了快速的增长，生产了《007 》、《哈利波特》、《国王的演讲》、《霍比特人》等诸多让人耳熟能详的经典优秀影片。
松林影视基地积极参与了这些影片的拍摄制作工作。
松林总部( Pinewood Studios )位于伦敦市郊白金汉郡(Iver Heath Buckinghamshire )。
该制片厂距市中心 32 公里，距希思罗机场仅 13 公里。
今年我们有幸对松林公司进行了详细深入的访问和交流。
一、发展历史由于看到美国好莱坞电影的发展，建筑大亨布特 ( Charles Boot )于1934年设计建造了松林影视基地，与同时代的谢伯顿电影制片厂(Shepperton )以及伊灵电影制片厂( Ealing )成为英国电影工业的三强。
2005年松林与谢伯顿电影制片厂合并，又兼并特丁顿影视制作公司 ( Teddington Studios )。
松林公司总部设在伦敦，并且在加拿大、多米尼加共和国、德国、马来西亚、美国设立了分公司或合资公司。
随着美国电影政策的改变，不少美国电影也从好莱坞转移到亚特兰大拍摄，松林亚特兰大借助了佐治亚州的电影激励政策，与 River Rock公司在2013年 4 月 26 日建立了合资公司 (松林占股40% )，使得松林公司逐步发展成为英国最大的影视拍摄制作基地和世界先进的影视制作中心。
该公司面向全球范围提供影视拍摄和数字后期制作，以及相关影视产业服务。
二、现场调研在松林基地拍摄过电影的明星剧照走进松林影视基地，影视氛围扑面而来。
我们踏着影视的脉搏，沿着“影视拍摄、影视制作”两条主线漫步其中，尽情领略影视基地“内外景拍摄”之恢弘气势，“特效后期制作”之精致典雅。
1.摄影棚进入场区大门向左，首先映入眼帘的是拍摄《007 》系列电影的大型摄影棚。
在松林影视基地拍摄制作的影片中，最有名的应该属于007系列，这个系列是英国电影的名片，是松林片厂的标志性作品。
全球环境下电影文化传播研究论文.docx
关键词全球化;中国电影;跨文化;传播策略[摘要]在全球化浪潮的冲击下，跨文化传播日益频繁。 作为大众传播媒介的和意识形态载体的中国电影，必须以积极的姿态应对竞争，广泛参与世界范围内的跨文化传播。 全球化语境对中国电影的跨文化传播既是一种挑战，也是一种机遇。 中国电影要取得跨文化传播的成功，必须在国际化与本土化的结合中找到一个契合点，实行国际化与本土化的双重编码，在电影传播的文化策略、题材策略、艺术策略以及运作策略上广泛借鉴，大胆创新，以和而不同的目标作为跨国传播的文化诉求，开创中国电影新局面。 自20世纪80年代以来，全球化这一术语在世界上加速流行，到90年代出现了高潮。 正如澳大利亚学者马尔科姆•沃特斯指出的，就像后现代主义是80年代的概念一样，全球化是90年代的概念，是我们赖以理解人类社会向第三个千年过渡的关键概念。 [1]。 全球化的历史可以追溯到加拿大著名学者麦克卢汉，他在1962年最先提出了地球村的概念。 随后，美国哥伦比亚大学地理政治学家布热津斯基在1969年出版的《两代人之间的美国》一书中正式提出全球化的概念。 美国社会学家安东尼•吉登斯为全球化下了一个定义某个场所发生的事物受到遥远地方发生的事物的制约和影响，或者反过来，某个场所发生的事物对遥远地方发生的事物具有指向意义；以此种关系将远隔地区相互连结，并在全世界范围内不断加强这种关系的过程。 [2]这场始自经济领域的全球化浪潮也波及到了社会和文化等诸多领域。 随着资本、信息、人员的自由流动，跨国、跨文化的身份认同和文化建构已经成为全球传播的重要组成部分。 全球化已成为当今时代的一个关键词，成为中国电影置身其中的宏大现实语境。 电影艺术不是单纯的物质存在物，它们的存在语境决定了其物质本质最终必然服务于它的社会本质。 而其社会存在方式的多样性又决定了影视艺术的多重本质属性电影是一种大众传播媒介，电影是一种艺术形式，电影是一种影像语言，电影是一种意识形态国家机器，电影是一种文化产业，所有这些关于电影的定义都有其自身的合理性。 [3]置身于全球化语境下，作为大众传播媒介的中国电影也好，艺术形式的电影也好，还是作为意识形态，亦或作为文化产业的电影也好，如何充分发挥影像的跨文化传播功能，实现中国电影的文化传播价值和资本价值的最大化，成为中国电影必须面对的重大课题。 一、中国电影参与跨文化传播走向世界势在必行众所周知，长期以来，中国电影一直禁锢在政治意识形态的宣传之中，缺少开阔的国际视野，这种状况直至上世纪80年代才有所改观，但走向世界的步伐还是太过缓慢。 今天，在全球化设定的语境下，中国电影有必要更有可能参与跨文化传播。 顾名思义，跨文化传播无疑应是文化、传播并重传播不同文化，在不同文化之间传播。 [4]传播的本质即在于文化的交流。 首先，全球化语境下中国电影要实现跨越式发展，必须积极主动地参与跨文化传播，改变自身的弱势地位。 一个民族或国度文化的进步，离不开文化传播的健康进行。 ‘问渠哪得清如许，为有源头活水来’。 没有交流的文化系统是没有生命力的静态系统；断绝与外来文化信息交流的民族不可能是朝气蓬勃的民族。 [5]中国电影作为一种承载传播中国文化，塑造国家形象任务的大众传播媒介，必须积极参与跨文化传播，在跨文化传播中汲取思想和艺术营养，在跨文化传播中输出中国的民族文化。 尤其在加入后，好莱坞电影兵临城下，中国民族电影面临巨大的生存危机，在全球化信息不平等传播的态势下，一个巨大的文化逆差正在形成，中国电影只有迎难而上，借鉴世界先进的电影理念和运作方式，在坚守自身文化特色的同时，敢于跨出国门，才能实现中国电影在二十一世纪的腾飞。 跨文化交流学研究的鼻祖爱德华•霍尔将文化区分为强语境文化和弱语境文化。 有着悠久的历史积淀的文化属于强语境文化，如中国文化，其强语境的一个明显体现就是在这样文化里有大量的成语、谚语，有复杂而严密的礼仪。 相对地，弱语境文化如美国文化，它本来就是多元文化混合而成，是一种不断在冲突与妥协中熔炼出的文化，最后保留下来的必然是一些具有普遍可接受性的文化因素。 [6]从这个意义上说，中国电影跨文化传播的历史使命就是改变长期以来封闭的自言自语式的表述，通过更具普遍意义的影像语言使中国的强语境文化为世界所了解。 其次，全球化语境为中国电影参与跨文化传播提供了可能和契机。 不可否认，全球化带来了文化同质性的危险，民族文化在全球化浪潮的冲击下日益失去自身的个性。 正如论者所指出的，全球化时代的传播特征是用消灭时间差距的传播手段把世界压缩为一个没有地方性的平面，用一个时间来代替多个空间。 由于传播权力分配的不平等，掌握着世界性传播网络资源的发达国家和地区的时间成为传播当中的世界时间，在某种意义上也就等于取消了其它文化的存在。 。 [7]但另一方面也应看到，传播全球化必然引起文化反弹，引起本土文化或民族文化对外来文化的抵抗和抗争，使文化的异质性，本土性彰显得更加强烈。 正如美国社会学家罗兰•罗伯森所指出的全球资本主义既促进文化同质性,又促进文化异质性,而且既受到文化同质性制约,又受到文化异质性制约。 [8]所以，全球化并不意味着文化的一元化，相反，全球经济一体化与全球文化多元化，二者在二律背反中呈现出一种非和谐的历史对称性。 [9]这是一个双向运动的过程。 全球化向文化的发展提供了‘普遍主义特殊化’与‘特殊主义普遍化’的双向渗透过程，也即全球化的影响体现在两个极致它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方作反向运动。 [10]这无疑为中国电影的外向传播提供了理论依据。 实际上，全球化一方面表现出差异的存在，另一方面又表现为流动与交换。 在一定意义上，传播全球化的发展将推进全球文化的相互认同与融合，有利于消除人类文化间的疏离隔膜乃至误解敌对，为人类所理想的具有共同利益和共同价值规范的一体化的‘全球文化’的形成，创造出丰富、开放的对话空间。 [11]中国电影就置身于这样一种空前频繁的跨文化传播语境中，完全有可能大有作为。 事实上，中国电影已经取得一定的成绩。 就电影学界而言，在最近二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使中国电影的‘全球化’进程大大先于中国文学的‘全球化’。 [12]这是值得大家欣慰的，但也应该看到，在这个方面，我们还缺乏应有的自觉。 中国电影不容固步自封，跨文化传播理论告诉我们，切断信息传播的闭关自守状态中，用自给自足的生产方式来维持本土文化的纯洁性，甚至把本土文化禁锢在民族主义的意识形态中，不仅会丧失本土文化发展的经济可能性，更会弱化本土文化对非本土文化的传播力量,丧失文化竞争力。 [13]中国电影走向跨国传播、跨文化传播已是势在必行。 二、跨文化传播中的双重编码策略国际化与本土化的契合中国电影要走向世界，要实现跨文化传播，必须学会如何对电影的艺术信息、文化信息、影像信息进行编码，以实现其传播功效。 实践证明，过于本土化或过于国际化的信息编码都不利于电影的跨文化传播。 固守民族主义是不行的，电影创作狭窄的民族视野妨碍着民族电影不断扩大自己的交流范围，也局限了对所表现的题材作更为深广的审美涵盖。 [14]其结果只能如我们所看到的传而不通；但另一方面，如果一部影片只剩下可以容纳国际受众的那些电影文化因素，恰恰使影片失去文化的稀缺性，电影的文化资本也随之失去它作为信息资本的条件。 [15]如何在这两者之间找到一个契合点，是电影跨文化传播能否成功的关健所在。 梅特•希约特把电影的文化因素分为三个层次一个是晦涩的难以沟通的电影文化因素；一个是可以转换的电影文化因素；一个本身就是国际化的电影文化因素。 [16]中国电影要取得跨文化传播的最大功效，既要避开第一个层次，以免对牛弹琴，也要避开第三个层次，以免丧失自我的文化特色。 而应该致力于追求第二个层次，在国际化与本土化的结合中找到一个契合点，采用国际化与本土化的双重编码策略，实现两种电影文化的可转换。 首先，从文化策略层面来看，中国电影应该发掘既具本土性又可以为全世界所理解的那些文化资本，在保持本土文化特色的同时也兼顾与世界文化的融合沟通。 电影的文化表述是一个系统，既包括了肤色，服饰，饮食，语言，建筑等到外在的表征，也包括人际关系，生活习性，民俗仪式，价值观念等内在的意义。 对中国电影来说，上世纪八、九十年代，以张艺谋，陈凯歌为代表的第五代导演的新民俗片如《黄土地》、《红高粱》，《菊豆》，《大红灯笼高高挂》，以及后来出现的《二嫫》，《五魁》，《黄河谣》，《红粉》，《炮打双灯》、《风月》等是最早将这一文化策略付诸实施的电影作品，成功地将中国电影推向了世界。 这些影片借助富有浓郁地方文化特色的典型符号，如黄土地，黄河，江南水乡，红高粱，红灯笼等，营造某种特定氛围，体现出一种独特的东方镜像。 尽管有论者以后殖民主义理论批判这类电影刻意为西方营造一个他者形象，以迎合西方观众的口味。 但从跨文化传播的角度来看，所谓异国情调、民俗奇观，正是民族文化资源的重要组成部分。 把它当作可资交换的文化资本加以利用，不仅在策略上是可行的，也一再被证明是民族电影国际化推广的成功之道。 从世界电影史上看，把影像的奇观性作为可交换的文化资本，并非自中国的第五代导演始，好莱坞的西部片，欧洲大量的民族风情电影，日本黑泽明、大岛渚、今村昌平的电影，都无不在发掘民族的文化资源，利用本民族的影像奇观来作为可交换的文化资本。 [17]如果说这一批走向国际的中国影片其民俗元素是本土的，那么这些电影中渗透的文化反思与人文关怀则是世界性，如其对人性张扬的赞美，对专制文化毁灭、扭曲人性的控诉，对追求自由的肯定等等，则是全世界的观众都可以理解的。 正如电影《刮痧》的导演郑晓龙所说各种文化在浅层次在表面上虽然千差万别，但当涉及人本身，人本性，比如亲情，家庭层面时，则是相通的。 [18]善于寻找开掘东西方都能理解的，既有共性，又有距离感的文化资源，找到民族化与国际化两者之间的契合点是实现中国电影全球传播的重要文化策略。 实际上，给中国电影工业带来的最大影响是使国内的电影工业和国际的电影工业进一步融合，在此情境下，国际电影市场对中国电影
《2024年电影产业国际竞争力评价研究》范文
《电影产业国际竞争力评价研究》篇一一、引言电影产业作为全球文化娱乐产业的重要组成部分，近年来得到了迅猛的发展。
随着科技的不断进步和全球化趋势的加强，各国电影产业之间的竞争也日益激烈。
本文旨在研究电影产业的国际竞争力，并从多个维度对各国电影产业进行综合评价。
二、电影产业国际竞争力的概念及构成要素电影产业国际竞争力指的是一个国家或地区在全球化背景下，与其他国家或地区在电影产业的竞争中取得的优势地位和影响力。
这种竞争力主要由以下几个方面构成：1. 政策支持：政府对电影产业的政策扶持、资金投入等。
2. 资源优势：包括人才、资金、技术、文化资源等。
3. 创新能力：包括创意、技术、营销等方面的创新能力。
4. 产业链整合能力：指将产业链各环节有效整合，形成完整、高效的产业生态的能力。
5. 国际市场占有率：电影产品在海外市场的销售情况、观众口碑等。
三、电影产业国际竞争力的评价方法为全面评价电影产业的国际竞争力，本文采用定性与定量相结合的方法，从以下几个方面进行综合评价：1. 政策环境分析：通过分析各国政策法规，了解政府对电影产业的支持程度。
2. 资源投入分析：分析各国在人才、资金、技术等方面的投入情况。
3. 创新能力评估：通过分析电影作品的创意、技术、营销等方面的表现，评估各国的创新能力。
4. 产业链整合能力评估：通过分析产业链各环节的协同效应，评估各国的产业链整合能力。
5. 国际市场占有率统计：收集各国电影产品在海外市场的销售数据、观众口碑等信息，统计国际市场占有率。
四、各国电影产业国际竞争力的评价结果与分析通过对各国电影产业的政策环境、资源投入、创新能力、产业链整合能力以及国际市场占有率等方面的综合评价，本文得出以下结论：1. 政策支持方面，一些国家如美国、中国等，政府对电影产业的扶持力度较大，为产业发展提供了良好的政策环境。
2. 资源投入方面，发达国家如美国、日本等在人才、资金、技术等方面的投入较大，具有明显的资源优势。
电影产业竞争管理论文
电影产业竞争管理论文三、提高我国电影产业的竞争力的政策建议1．电影管理体制的改革与创新完善的电影市场体制不是行政管理体制，不能凭借政府赋予的权力来控制行业垄断市场。
为了电影产业低迷状况的回升及复兴，制定产业政策的国家行政管理部门的职能改革已经是大势所趋，建立一套适合社会主义文化市场规律的电影管理体制显然是重中之重——它是中国电影产业进行深层次改革的前提。
政府管理体制的改革与创新，已经成为深化改革、应对入世、实现跨越式发展的关键。
它具体反映在以下三个方面：（1）转变政府管理职能随着社会主义市场经济体制的初步建立，垄断控制、政府代管的政府管理模式已经落后于形势的发展与需要。
政府管理职能转变，关键在于观念的转变，在于对电影作为产业的清晰定位上。
有专家开始引入经济学中“准公共物品”这一概念。
[34]从市场经济的理论上讲，电影是准公共物品，可以由政府提供，也可以由市场提供。
针对“准公共物品”，政府的基本职能，一是承担引导职能；二是承担监管职能；三是承担法律职能。
不同的准公共物品有不同的解决方式，不可能完全一致，但是只要以经济学研究的本质为出发点去思考，充分发挥市场与政府的不同作用，就有可能找到解决问题的办法。
就电影而言，政府的主要职责一是负责根据本国民族习惯、政治制度，对电影的内容进行审查；二是维护电影业的正常运作，如打击盗版。
而市场的主要功能是为社会提供电影产品，建立完全市场化的电影制作体系和发行放映体系。
也就是说，在二者之间，政府一方面要行使公共职能，另一方面要逐步放弃对其的经营职能。
根据我国经济体制改革的设想，政府的管理方式，将从直接管理为主向间接管理为主转变，即：国家调解市场，市场引导企业。
政府主管部门对文化生产（主要指进入文化市场的部分）的管理，必须以间接管理为主，运用经济手段、法律手段和必要的行政手段，调节文化市场供求关系，创造适宜的经济和社会环境，以此引导文化企业正确地进行经营决策。
具体到电影产业上，这就要求，各级电影行政管理部门必须实行政企分开、政资分开、政事分开和管办分开，从而真正面向市场，掌握市场的变化，运用市场调控手段，来实现对电影市场的管理目标，促进电影产业的健康发展。
电影产业规制与产业集聚耦合发展路径研究——美、印两国电影产业集聚发展的政府规制剖析与借鉴
总 第 １８期 ２ 第 ３期
科 学 ・ 济 ・ 会 经 社
ＳＣⅢ ＮＣＥ ・ＥＣ０ Ｎｏ Ｍ Ｙ ・Ｓｏ Ｃｌ ＴＹ Ｅ
Ｖｏ ． ０，Ｓｕｍ １３ Ｎｏ． ２ １ ８ Ｎｏ． ３，２０１ ２
电影 产 业规 制与 产 业 集 聚 耦 合发 展的有效方式。两 国政 府在 电影产业政 策体 系中， 有意识地构 筑 了有利 于电影产 提 均 业集群发展的规制体 系， 表现 为强化 电影产业法律法规体 系并 以此为 电影 产业集群规 制的主要依 据。美 国、 印度 两国虽然在 电影产 业集群规制 的具体举措上各有具本 国特 色， 两 国规制 实施均取得 了令人 满意的效果 ， 得发 但 值
ｏ ｐ ｔ ｌｏ ｇ ｎ ｚ ｔ ｎ ｔ ｐ ｏ ｔ ｈ ｌ ｉ ｄ ｓ ｙ ｃ ａ ｇ ｏ ｓ ｅ ｄ ｕ ｈ ａｈ ｒ ｇ ｏ ｌ ｉ ｄ ｓｒ ，ａ ｄ ｅ ｆｃｉｅ ｗａ ｏ ｆｓ ａｉ ｒ ａ ｉ ｉ ｏ ｒ ｍｏ ｅ ｔｅ ｆ ｍ ｎ ｕ ｔ ｈ ｎ ｅ ｔ ｐ ｅ ｐ ｔ ｅ ｇ ｔ ｅ ｉ ｆ ｍ ｎ ｕ ｔｙ ｎ ｆ ｔ ｙ ｔ ａ ａｏ ｉ ｒ ｎ ｉ ｆ ｏ ｖ ｉ ｒｖ ｈ ｏ ｅｉ ｖ ｌ ｉ ｄ ｓｒ ，ｔ ｅｔ ｏ ｇ ｖ ｒ ｍｅ ｔ ｉ ｈ ｈ ｄ ｓｒ ｏ ｉｙｓ ｓ ｍ ， ａ ｅ ｔ ｅａ ｒ ｎ ｓ ｏ ｂ ｉ ｍｐ ｏ ｅ ｔ ｅ ｃ ｍｐ ｔ ｉｅ ｆ ｍ ｎ ｕ ｔ ｔ ｉ ｙ ｈ ｗ ｏ ｅ ｎ ｎ ｓ ｎ ｔ ｅｆ ｎ ｉ ｕ ｔ ｐ ｌ ｙ ｔ ｉ ｎ ｙ ｃ ｅ ｈ ｖ ｈ ｗａｅ ｅ ｓｔ ｕ ｌ ａ ｄ ｔｅ ｅ ｉ ｃ ｎ ｕ ｉｅ ｔ ｈ ｌ ｎ ｕ ｔ ｌｓｅ ｅ ｅｏ ｍｅ ｔ ｆｔｅ ｒ ｇ ｌｔ ｒ ｙ ｔｍ ，ａ ｄ ｐ ｒｏｍａ ｃ ｏ ｓｒｎ ｔｅ ｈ ｌ ｈ ｒ ｓ ｏ ｄ ｃｖ ｏ ｔｅ ｆ ｍ ｉｄ ｓｒ ｃｕ ｔｒｄ ｖ ｌｐ ｎ ｅ ｕ ａｏ ｓ ｓ ｉ ｙ ｏ ｈ ｙ ｅ ｎ ｅ ｒ ｎ ｅ ｔ ｔ ｇｈ ｎ ｔｅ ｆ ｍ ｆ ｅ ｉ
影视产业论文：影视基地产业进展特点与方式研讨
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纵观世界影视基地的发展，无论是美国好莱坞，印度的宝莱坞，还是中国的横莱坞，均凸现了影视基地内在的特点和秉赋优势：1.专业性明显。
建立影视城的目的就是专门为影视剧的拍摄提供相关的优质周到的服务，建立起要素体系(包括影视拍摄基地、影视学院、演员公会和演员经纪、设备租赁等)、策划制作体系(包括剧本创作、栏目运营、动漫制作等)、展示交易体系(影视博览、电影节、院线建设等)、影视后产品开发体系和实验区服务(政策咨询服务、网络通讯服务、娱乐文体服务等)体系等相互合作和联接的产业集群网络系统，为影视剧组的拍摄提供全方位的服务，如提供场景、道具、住宿、饮食等，既方便剧组拍摄，又提高了基地的服务专业化程度和水平，同时又增加了基地的收入。
2.规模效应凸现。
在影视城的地域范围内，享受减免税、特殊补贴等优惠政策，规模效应日渐凸现。
中央电视台所属的涿州影视城占地2197亩，海宁中国武侠（影视）文化产业基地”，占地面积也有2000亩，横店影视城占地4963亩。
影视文化产业是这些基地的主导产业，2010年，入驻横店影视实验区的企业达到382家，实现营业收入亿元，上交总税费亿元，同比增长%；横店影视城成功晋级5A，接待游客841万人次，同比增长%；横店影视城、明清民居博览城合计旅游收入亿元，同比增长%；横店影视娱乐公司票房收入万元，同比增长%。
3.类型多样化。
我国的影视基地在20世纪80年代开始出现，是从各地兴建各类影视拍摄景地的基础上逐渐形成的。
在各地政府的高度重视下，尤其是面临产业的转型升级，影视基地的建设也蓬勃发展，其功能也从以往的单一外景拍摄功能逐渐向多领域、多形式和综合性方向发展，横店影视基地就是一个典型的范例，它实现了由单纯外景拍摄向国家影视试验区的跨越。
《2024年电影产业国际竞争力评价研究》范文
《电影产业国际竞争力评价研究》篇一一、引言随着全球化的不断深入，电影产业作为文化与经济相结合的产业，其国际竞争力评价成为衡量一个国家文化软实力和经济发展水平的重要标志。
本文旨在通过对电影产业国际竞争力的深入研究，分析其发展现状、存在的问题及未来趋势，以期为提升我国电影产业的国际竞争力提供有益的参考与建议。
二、电影产业国际竞争力的内涵与重要性电影产业国际竞争力是指一个国家或地区的电影产业在全球化背景下，与其他国家或地区的电影产业相比，所具备的创造价值、获取市场份额和持续发展的能力。
这种竞争力不仅体现在电影作品的创作水平、市场表现和票房收入上，还涉及到产业链的完整性、技术创新能力、人才培养机制、政策支持等多个方面。
三、电影产业国际竞争力的评价标准1. 作品质量：包括电影的创意性、艺术性、技术水平和观众口碑等。
2. 市场份额：包括国内外票房收入、观众数量、电影发行和放映的覆盖范围等。
3. 产业链发展：包括制片、发行、放映等环节的完整性和协同性。
4. 技术创新能力：包括数字技术、特效技术、后期制作技术等的研发和应用能力。
5. 人才培养与引进：包括电影制作人才、市场营销人才、管理人才等的培养和引进机制。
6. 政策支持：包括政府对电影产业的扶持政策、资金投入和文化交流等。
四、我国电影产业国际竞争力的现状分析我国电影产业在近年来取得了长足的发展，作品质量不断提升，市场份额持续扩大，产业链日趋完善，技术创新能力显著增强。
然而，与国外先进电影产业相比，仍存在一定差距，如创作理念相对保守、人才储备不足、政策支持不够等。
五、国际电影产业竞争力比较分析以美国、印度、韩国等国的电影产业为例，这些国家的电影产业在作品质量、市场份额、产业链发展等方面具有较高的国际竞争力。
其中，美国电影产业凭借其强大的创意和制作能力，以及成熟的发行和放映网络，长期占据全球电影市场的领先地位；印度电影产业则以其独特的文化特色和庞大的观众群体，在亚洲乃至全球范围内具有广泛的影响力；韩国电影产业则以其创新性和艺术性，以及政府的大力支持，实现了快速发展。
国家电影比较研究论文
国家电影比较研究论文随着全球电影产业的迅速发展，各国电影业的状况也日益重要。
国家电影比较研究作为一项有挑战性和有意义的研究活动，旨在探究不同国家的电影产业的差异和相似之处，有助于加深我们对全球电影产业的理解，促进国际电影交流与合作。
本文旨在探讨国家电影比较研究的重要性、方法和应用。
一、国家电影比较研究的重要性国家电影比较研究有着极其重要的意义。
首先，这种研究可以帮助我们了解各国电影产业的发展状况和趋势，包括国家特点、政策环境、市场规模等。
这些信息对于国际电影交流和合作都至关重要，使得我们可以更好地理解不同电影产业的运作机制，并了解如何开展跨国合作。
其次，国家电影比较研究也有助于探索电影产业与文化、政治、经济等领域的联系。
电影产业是一个多元化的产业，其中涉及了文化创意、文化传承、文化消费等诸多方面。
通过对不同国家电影产业的比较，我们可以了解不同国家的文化、政治、经济等因素对电影产业的影响，从而更好地理解电影产业与这些领域的关系。
最后，国家电影比较研究对于探究电影的全球化及其影响也具有非常重要的意义。
电影作为一个全球性的文化产业，其关注点除了本国市场外，还必然要考虑全球市场。
因此，开展国家电影比较研究，有助于理解电影的全球化发展趋势和原因，并揭示电影全球化对国际经济、文化、社会等层面的影响。
二、国家电影比较研究方法了解国家电影产业的差异和相似之处，需要采用恰当的研究方法和技术。
常用的研究方法有：1. 宏观比较法：通过对一些电影影响比较大的国家进行整体比较，以及这些国家电影产业的比较，从宏观方面考察不同电影产业的主要文化特点、政策环境、规模及结构等；宏观比较法主要可用于评估电影产业的整体发展水平。
2. 实证研究法：在宏观数据的基础上，可将国家电影抽样，对其制作质量、票房收入、知名度和市场表现等影响因素进行实证研究；实证研究法发掘出电影产业规律、趋势，并寻找两个或多个相似城市或国家之间的差异。
3. 案例研究法：选取具有典型代表性的电影城市或国家，对其电影产业进行详细研究，包括政府政策、电影经济发展与文化消费等方面，以更深入地探究电影产业的特点和问题。
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国内外电影产业集群战略研究论文
国内外电影产业集群战略研究
1.研究背景
经济发展彰显文化软实力在国际竞争中日益显著的地位，电影做为一种能够吸引大量
观众的柔性力量，一旦融入日常生活，就会显示出军事、政治、教育、经济等其他因素都
无法替代的强力作用。
中国电影曾经繁荣过，虽然中间遭遇低谷，但现在又重新显露出恢复繁荣的迹象。
现
在中国电影虽然屡创票房佳绩，但整个电影行业在国际影坛的整体地位却不高。
当今世界
电影市场上被电影强国占据，这些强国有美国、印度和法国等。
想要在激烈的竞争中有立
足之地，就必须从长远角度深入思考电影业发展的新思路，促进中国电影形成良好的市场
运作机制及保障机制，协调电影产业链发展，真正促进电影产业的大发展，为国民经济提
升做出贡献。
从经济趋势来看，任何产业发展的归宿都是集群战略，同一区域聚集的相同和相似企
业会与其上下游等相关及支持性产业间，通过合作竞争的方式增强整个区域的实力，从而
提高相关行业的创新力，打造强而有名气的区域品牌。
近些年，中国电影业也呈现趋于集群化的模式，横店、怀柔、无锡等影视基地及长城
影视基地等显现出集群化趋势，可以说中国电影业集群化发展的基础和优势已初具雏形。
2.研究现状
关于地理位置和产业发展之间的联系，国外有很多学者作出了研究。
如斯科特Scott
指出文化产业常常会在地理上进行聚集，并且很有先见地指出电影产业的发展要依靠全球
发行网络，电影业应该突破地域限制，寻求跨区域、跨国家式合作发展。
HaraldBathelt系统总结了美国电影业的发展过程，不仅为好莱坞也为全球化的电影
业集群提供了详实的背景介绍。
而一些学者关注电影产业集群带来的影响，如ThomasBrenner和SiegfriedGreif对
电影业集群所造成的影响进行了研究，并深刻地说明了集群化将在未来对电影业雇佣方面
带来不同的发展方向。
3.典型电影产业集群状况
当今，国际上经典电影产业主要集中在几个城市，比如Los Angeles、London、孟买、等地区。
随着电影业的发展，韩国的忠武路以及新西兰等也以正在以不同的方式构造电影
产业集群。
3.1好莱坞
3.1.1形成原因
1自然环境。
在好莱坞发展之初，秀丽的自然风光、明朗的光线和舒适的气候是拍摄电影的得天独厚场所，电影拍摄的一个先决条件就是优美的自然环境。
但如今，为了增加利润，各大片厂节约成本，相继将拍摄地迁移到其他地区，其中热门地区有澳大利亚以及东欧等地。
并且影片的后期制作也更多不在本地完成，亚洲地区很有可能成为电影后期制作的国际中心
2经济因素。
美国居于世界经济领导地位，吸引着来自全世界的影视人才，一体化的生产和销售系统，造就了好莱坞特有的活力与优势。
美国政府深知电影产业的战略作用，现在国际上的意识形态侵略已经取代军事打击成为对外侵略的主要方式，宣传美国思维、美国理念的电影就是美国对外文化侵略的典型代表，美国利用电影输出对国外进行价值观的灌输。
鉴于观看美国电影的观众以年轻人为主，这种思维方式以及价值观的灌输会对一个国家的年轻一代造成深远的影响，这种影响是传统军事打击所无法比拟的。
这种文化的入侵更会对美国带来超出想象的经济利益，所以大力支持好莱坞是美国的全球战略之一。
3.1.2带来优势
1分享劳动力储备。
好莱坞持续地发展壮大，吸引无数电影明星前去发展，这就为当地的电影公司提供了足够的人才供给。
而好莱坞在发展过程中，必然会有一些企业遭遇从繁荣走向衰落，那在这个阶段之中，这些公司旗下签约的明星也会为了自己的发展寻求好莱坞的其他电影公司。
所以，好莱坞明星众多，企业就会被激励向一个地区集聚，去分享产业集聚所带来的劳动力储备效应。
2劳动力的匹配。
好莱坞集聚众多电影明星，较多的明星就提高了技能匹配性，导演拍摄各种类型的电影都能够得到满足，大量的明星集聚好莱坞，在对电影公司产生较大的吸引力的同时，也使得电影公司为争夺明星而展开竞争，这样就能产生更高的技术匹配性和更高的明星酬劳。
较高的酬劳又会为明星提供一个激励，使他们更愿意在好莱坞发展。
电影公司与明星们相互吸引，都能够获得满意的利润。
3知识溢出。
丰富的人才是好莱坞的核心竞争力，作为一个成熟的电影业集群，好莱坞吸引了许多杰出的导演，比如卡梅隆、斯皮尔伯格等，都是大名鼎鼎的电影大师。
而且多年来好莱坞造就了不计其数的电影明星，这些明星不仅为好莱坞创造了客观的收入，更像天空中闪耀的星河一般吸引着更多的演艺人员前往好莱坞发展。
好莱坞已经拥有了如此巨大的人才储备，更可贵的是这些人才并不是简单的相加，他们互相合作、学习、竞争，使得各自的能力充分发展，并且吸收别人的宝贵经验，提高了整体的竞争力。
好莱坞的现金经验同管理模式也为别的电影产业提供了指导作用，对周边乃至全球的电影业起到了带动作用。
4先进技术。
好莱坞电影精良的制作和先进的电影技术，是好莱坞地区之内各大电影公司共享的一个主要内容。
3.2 印度“宝莱坞”
宝莱坞Bollywood位于印度孟买。
不甘落后印度人在孟买建造了一个新的电影业集群，并且将“好莱坞”Hollywood前面的字母“H”换成了孟买Bombay的开头“B”，把“好莱坞”变成了“宝莱坞”Bollywood，这就是宝莱坞名字的由来。
高度的信任度是宝莱坞的一大特点，制片人在选择角色的时候可以不通过经纪人，直
接进行电话沟通，往往也省去签订合同，所以宝莱坞的效率非常高。
印度雄厚的科技实力
为宝莱坞提供了源源不断的技术支持，宝莱坞可以说在电影数字化制作过程中人才济济。
宝莱坞不仅在电影业本身下足了功夫，更是不断尝试差异化，整合上下游供应链，不
断拓展产业链，从电脑游戏到手机铃声，从背景音乐到适合各种人群的影视相关玩具，宝
莱坞可以说包罗万象。
4.结论
在激烈的市场竞争中，决定企业生存与否的最重要因素就是企业的核心竞争力。
它决
定了企业能否满足市场需求，也体现了企业对市场变化适应力的强弱。
在产业集群中，这
种核心竞争力反映在地理邻近的经济互动中产生了多少具有异质性特点的共享性资源。
作
者单位：西安外国语大学经济金融学院
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