贝多芬与钢琴踏板
谈钢琴演奏中对踏板的运用
展现乐曲中的微妙情感及奇幻的思想。纵观钢琴音乐的发展历程可 知，通过长时间的发展，钢琴曲的风格也越来越丰富，在再次进行 演绎之前，演奏者必须先研究作者的思想及风格，从而选出最正确 的技法，避免在弹奏过程中出现失误。
2.考虑音色的需要 音色也可以作为衡量的标准，对钢琴演奏水平进行评价不同类 型的作品，其音色也不一样。在演奏的过程中，运用钢琴踏板不仅 能够润滑声音。但是运用不同的踏板技法，所取得的效果也不同。 在选择踏板时，必须要以乐曲的音色为基础，而没有从客观的角度 考虑琴曲的音色。如果不考虑客观的音色，而盲目使用踏板技法往 往无法取得预期效果。以古典音乐为例其音色往往十分清晰，作为 钢琴演奏者要控制踏板使用频率，从而确保声音始终保持清晰。再 比如现代钢琴音乐作品，有如拂柳清风又好似山间清泉，让人倍觉 清爽。要想达到这样的效果，必须要借助弱音来削弱音乐的力度， 使其得以延长。因此，将音色作为依据选择合适的踏板，才能使弹 奏出来的钢琴曲具有独特的意韵。 3.以和声选择合适的踏板 在运用踏板进行演奏时，演奏者还必须充分考虑和声的因素。 如果和声出现变化，钢琴曲也会出现变化，在使用踏板时，要高度 关注乐曲的变化。如果演奏者无法精准地把握和声，导致不同的乐 声相混合，演奏出来的乐声就会显得十分杂乱。所以，钢琴演奏者 如果选用踏板进行演奏，必须先细致分析作品的状态及和声特点， 掌握音乐的结构、对位基础变化以及乐曲织体等，每当和声出现 变化时，都需要采用正确的踏板技法。在更换踏板技法的同时，还 要确保和声始终保持连贯。例如，古典主义乐曲与现代钢琴曲之间 进行转化时，其和声的变化也十分明显要以和声的变化为依据，选 用不同的踏板技法确保声音之间不会出现断层，从而更加精准地传 达作品。对钢琴曲而言，和声极其重要在使用踏板时也必须关注和 声。对钢琴作品而言，其和声变化十分丰富，因此踏板技法也必须 相应地进行变化，如果无法及时进行变化，就会导致音乐作品显得 沉闷而杂乱。所以，在使用踏板技法时必须以和声变化为依据挑选 就钢琴音乐的发展历程来看，在各个发展时期，钢琴家的理解 与追求也存在差异，所以踏板的具体运用方法也就存在差异，具体 如下： 1.巴洛克时代，钢琴音乐的情感十分丰富，钢琴演奏对低音及 积蓄共鸣均提出极高的要求。很多人都认为，巴洛克时期尚还没有 出现右踏板。因此，巴洛克时期的钢琴作品并不需要踏板。但这 并不意谓着这一阶段的钢琴演奏不需要踏板，而是会少量地运用踏 板，不需要用力踩踏在确保巴洛克时期作品清晰度的同时，使声音 得以延续。 2.进入古典音乐阶段之后，不同钢琴家的风格也开始出现了相 应的变化，莫扎特的作品宁静而优雅，贝多芬的作品则显得宏伟而 壮丽，两位音乐家的作品力度对比十分鲜明，通过运用踏板，可以 更加鲜明地表现不同艺术家的风格。比如莫扎特的作品，其中运用 了大量的短踏板以及半踏板，而弹奏贝多芬的音乐则需要用力地踩 踏板，从而体现强烈的力度，形成宏大而壮丽的气势。 3.进入浪漫主义时期，钢琴音乐的音速变化越来越丰富，同时 和声调式也更加新颖，对音色和音量均提出十分严格的要求，而踏 板的作用也更加重要，特别是印象主义时期，特殊音效踏板的使 用频率开始大幅度上升。所以，演奏者在使用踏板时必须先透彻理 解，不断提升对踏板的掌握程度直到十分熟练的地步。 二、钢琴踏板的运用原则 1.结合演奏作品风格 在钢琴演奏时并不能随意地使用踏板，而是需要遵循相应的 原则。第一，要以钢琴音乐作品的风格为依据，选择符合乐曲的踏 板及演奏技巧同时还要正确地进行使用。唯有如此才能真正体现乐 曲的意韵。如果运用不恰当，非但会影响音乐演奏的效果，还会导 致乐音出现矛盾。在进行演奏时，还需要先认真地分析整首乐曲， 掌握其风格，作品风格不同，所需要的踏板及技能也不同。以巴赫 钢琴为例，注重复调及声部。每个声部都具有歌唱性，如果只依靠 手指显然无法达到理想的效果。必须以钢琴曲的特征为依据，选择 正确的踏板配合手指进行演奏。由于巴赫钢琴音乐作品中使用了大 量的复调，因此选用右踏板能够清晰地表现复调。莫扎特音乐作品 最大的特点在于表现力丰富十分活泼。所以，要想充分地表现莫扎 特钢琴曲中对于生命的歌颂和赞叹，不能只单纯地使用全踏板技 法，同时还要注意运用短踏板，细腻地表现音乐作品。短踏板技能 所传递的乐声短促并且清晰，能够淋漓尽致地展现作品所包含的丰 富情感。而德彪西的作品却富有浓厚的玄幻色彩，其想象力也十分 丰富，其钢琴作品通常能为观众营造出一种梦幻般的景象。德彪西 作品对演奏者的技巧提出较高要求，作为演奏者，要能够运用踏板
古典主义时期钢琴踏板的应用
一、钢琴踏板的历史踏板的历史性发展，是一个横跨一百五十多年的复杂演变过程，它最后以现今大钢琴上所见到的三个踏板而告终。
有关钢琴成长的这一侧面，意义十分重要，这不仅由于它的历史性影响，而且也由于它为那些希望以高水准来演奏早起作曲家音乐的钢琴家们提供演奏实践的洞察力。
当1709年巴托米欧·克里斯托弗里在佛罗伦萨建造出第一架有强弱的羽管键琴时，它的声音在很多方面仍然和古钢琴和羽管键琴相似。
但现在包有鹿皮的锤子用来击弦，以代替用羽管键琴的支柱和羽管，或是古钢琴的金属切片来发声。
到1726年克里斯托弗里已建造大约二十架这样的乐器。
为了帮助承受住新发明的锤子机械装置的打击，不久开始设置更结识和更大的弦和共鸣板。
其他早期的钢琴制造者如高特弗烈德·希尔伯曼和约翰·朱姆贝，很快的扩展和修改了克里斯托弗里原来的概念。
其结果是早先钢琴的声音开始增加洪亮度，而后经过几十年，新的乐器和它带有锤子的羽管键琴的早期身份已无明显相似之处。
钢琴在欧洲大陆上奇迹般的迅速成长和流行，使古钢琴和羽管键琴二者都成为过时的了。
18世纪后30年，有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆，近似于现代钢琴的制音器踏板。
踏板就是这一时期发展起来的。
二、古典主义时期钢琴音乐的特征及踏板的应用(一)古典主义时期钢琴音乐特征“古典的”即为“classic”，在古代文法学家笔下是指“最优秀的”“经典的”之意。
这一时期，由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义思想的影响，要求音乐质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点主要如下：1．主调音乐代替了复调音乐。
尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。
2．和声进一步发展，由“主——下属——属——主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。
和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。
浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用
246 Northern Music北方音乐 Northern Music浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用陈予慧（无锡太湖学院，江苏 无锡 214000）【摘要】本文通过分析路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)第7奏鸣曲作品10之3的踏板，追溯到当时贝多芬极有可能是使用的是维也纳钢琴来创作该曲的，并且罗列出维也纳钢琴的音色特征和踏板的特点，找出历史依据来阐明如何在现代钢琴上来演奏在贝多芬第七奏鸣曲中的切分踏板、低音踏板、有SF记号时所使用的踏板。
【关键词】贝多芬；维也纳钢琴；切分踏板；低音踏板；SF时所使用的踏板【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0246-03【本文著录格式】陈予慧.浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用[J].北方音乐，2020，06（11）：246-248.一、贝多芬时期踏板装置的更迭路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）第7奏鸣曲作品10之3（以下简称第7奏鸣曲），这首作品写于1796-1798年（Beethoven，1980，P1）。
全曲没有任何的踏板记号，但是丹尼尔·巴伦博伊姆、弗拉基米尔·霍洛维兹等钢琴家，他们在演奏这首曲子时依然使用了延音踏板。
例1 贝多芬第7奏鸣曲 第一乐章初次印刷版（IMSLP）作为现代钢琴演奏者，如何在谱面没有任何踏板记号提示的情况下去使用踏板是非常重要的。
从例1中可知贝多芬初次印刷版没有任何的踏板标记，但是一些现代的钢琴家在演奏时会使用延音踏板。
该时期已有膝盖调音装置（David，1993，P18），该装置类似于现代钢琴的踏板，但是贝多芬却没有在这首曲子中标记踏板记号。
原因一：贝多芬不仅是著名作曲家，同时还是钢琴老师。
踏板在古典奏鸣曲中的运用
踏板在古典奏鸣曲中的运用在古典音乐中，踏板（pedal）是指钢琴、风琴等键盘乐器上用脚来踏动的踏板，通常用于控制音符的延音或改变音色。
踏板在古典奏鸣曲中具有重要的作用，它能够让演奏者在表达音乐时产生更加丰富的音乐效果。
本文将从踏板的基本结构、古典奏鸣曲中的踏板运用以及演奏技巧等方面进行探讨。
一、踏板的基本结构踏板通常分为两种类型：音色踏板和延音踏板。
音色踏板用于改变音色，而延音踏板用于延长音符的持续时间。
在钢琴上，音色踏板一般位于钢琴踏板的最右侧，延音踏板位于音色踏板的左侧。
演奏者通过踩下相应的踏板来实现对音色和音符的控制。
二、古典奏鸣曲中的踏板运用古典音乐中的奏鸣曲是一种多乐章的器乐曲，通常由独奏乐器和钢琴或其他伴奏乐器组成。
在古典奏鸣曲中，踏板的运用是非常重要的，它能够对音乐的表现产生深远的影响。
在古典钢琴奏鸣曲中，踏板的运用可以让音乐产生更加细腻和丰富的效果。
比如在肖邦的钢琴奏鸣曲中，踏板的运用可以让琴音更加悠扬动听，让音符之间的衔接更加平滑自然。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，踏板的运用可以让音乐更加深情缠绵，增加音乐的表现力。
在古典小提琴奏鸣曲中，踏板同样扮演着重要的角色。
小提琴演奏者可以通过对踏板的运用来产生不同的音色和表现效果，使音乐更加生动有感情。
比如在莫扎特的小提琴奏鸣曲中，小提琴演奏者可以通过踏板的运用来打造优美的音乐画面，让音乐更加悠扬动人。
三、演奏技巧踏板的正确运用需要演奏者具备一定的技巧和能力。
首先要注意踏板的踩踏力度和时机，要根据音乐的节奏和情绪来控制踏板的踩踏力度，不要过多或者过少。
其次要注意踏板的快速切换，有些曲目中要求快速切换踏板，演奏者需要在踏板上保持敏捷的操作。
演奏者还需要根据音乐的表现要求来合理运用踏板，让踏板成为音乐表现的有力工具。
常用的钢琴弹奏技巧
常用的钢琴弹奏技巧常用的钢琴弹奏技巧导语：钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。
下面就由店铺为大家分享几个常用的钢琴弹奏技巧，大家一起去看看吧!常用的钢琴弹奏技巧1.自然重量奏法把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。
随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。
这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。
这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。
尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。
必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。
运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈起。
没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。
没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。
2.断奏乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。
也叫“跳音”弹奏法。
断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。
用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。
用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同的断奏效果。
踏板的运用——以贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》为例
SONG OF YELLOW RIVER 202051/ 14三、钢琴奏鸣曲《暴风雨》中踏板运用的演奏分析钢琴奏鸣曲《暴风雨》中，常见踏板的运用有同步踏板（直接踏板）、切分踏板（连音踏板）、节奏踏板。
同步踏板是演奏某个片段、乐句在一个范围内的踏板踩下或松开的动作，同步踏板的使用是在此段音乐结尾前进；切分踏板是弹奏某个音或者和弦时踩下踏板抓住这个音，在弹奏下个音时快速松开踏板，使音之间连贯饱满却互不影响。
手与脚前后进行，脚要踩得快放的干净，踏板不能踩到底，始终是频繁且动作小的进行；节奏踏板在弹奏强拍、和声时使用，在下个音出现时松掉。
（一）第一乐章踏板运用在《暴风雨》奏鸣曲第一乐章中通过使用踏板来强化和减弱音响效果，加强音符之间的延续性连贯性，增强音乐的流动性，以烘托暴风雨来前山雨欲来风满楼紧张低沉的气氛。
《暴风雨》奏鸣曲每个乐章都是遵照奏鸣曲式结构。
呈示部（1-90小节）开头用琶音营造出一种荒凉压抑的气氛，自由延长最后一个音与后面暴风雨极速袭来形成强烈对比。
巴伦博伊姆和古尔德在这部分处理截然不同。
巴伦博伊姆运用柔音踏板对暴风雨的到来充满期待，而古尔德运用延音踏板，注重音乐的旋律性。
古尔德整个乐章中运用切分踏板较多，音与音之间的延续，旋律的流动是古尔德处理踏板的重点。
右手三连音是平均平稳的进行，三连音为八分音符，每组三连音之间应该是没有间隙，流畅的连接。
踏板在左手第一个音演奏时踩下去，在第二个音弹的时候快速松掉在踩下去，切分踏板踏板要连续踩下松开，音乐音之间有延续但不影响下一个音的音响效果，不会造成听觉混乱。
左手不能单纯用手指和手腕的力量进行弹奏，为了使每个音弹出低沉、浑厚的音响效果，需要运用手臂的力量。
从60-70小节，右手均是音程和单音，有两个力度记号出现sf和p，右手旋律有连线的部分要用踏板，是音与音听上去是连贯的。
从第75小节开始右手整体力度为弱，这时运用踏板让旋律听起来是渐弱，而且是连续不断的，这一部分灵活运用手腕。
浅谈钢琴演奏中踏板的运用
浅谈钢琴演奏中踏板的运用【摘要】：对于学习钢琴的学生来说，必须重视钢琴踏板在钢琴演奏中的重要作用，钢琴踏板利用杠杆系统来使音响得到修饰，增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。
文章通过和声的变化、节奏的需要、作品风格等三个角度来确定踏板运用时的不同方法，希冀谈钢琴者能弹奏出预期的音响效果。
【关键词】：钢琴；演奏；踏板；运用“踏板被人称为钢琴的灵魂。
”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容：1. 右踏板是延音踏板，踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2. 左踏板是弱音踏板(ulna cord)。
在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
3. 中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。
而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。
用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
浅析钢琴的延音踏板在演奏中的运用
浅析钢琴的延音踏板在演奏中的运用作者：崔晓玉来源：《新生代·下半月》2019年第07期【摘要】：钢琴有赖于优美的音色去表达各种感情色彩，而踏板的运用又会对钢琴的音色产生重要的影响。
踏板具有这种特殊的个性和作用，它的运用就成为了一个重要的问题。
钢琴上有三个踏板，延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的。
本文对钢琴延音踏板的产生发展、使用方法、使用和切换原则以及标记做一些阐述。
【关键词】：钢琴延音踏板演奏运用二、延音踏板的使用方法及踏板的位置和动作使用延音踏板可依据以下三种方法进行分类：（一）按踩踏板的深浅程度分为：（1）全踏板：要求把脚踩到底又要放干净，在延续时值、增加音量时常使用全踏板。
如莫扎特《幻想曲》第81小节～86小节，2/4的节奏，第一拍强，把踏板踩到底，第二拍为跳音节奏，要及时把踏板放干净。
（2）半踏板：要求踩一半，或抬起时不要把踏板放干净，要保留一部分余音。
常见的有两种情况下使用：一种是用在一个音或和弦长时间延续，而音乐却又需要干净没杂音时，另一种情况正好相反，有一串断奏的和弦，作曲家要求声音响亮、干净，不用踏板达不到效果，用全踏板又会破坏了断奏，这种情况下可以用半踏板。
（3）1/3、1/4 踏板：要求脚轻轻点在踏板上，稍微有效果就行。
用力踩了声音太浑，不踩又太干，只能踩一点。
如陈铭志的《乌苏里船歌》的前奏部分，不踩踏板总觉得太干，全踩了又太吵，失去了优美、动听的旋律感，改成1/3 踏板后效果正好（4） 2/3、3/4踏板：要求踩多些，但不能踩到底，效果和全踏板有些接近，用于某些轻快而又需要歌唱的片断。
如莫扎特的《幻想曲》前奏的前八小节由分解和弦音构成，既要弹出欢快的情绪，又要弹出 ff的音色。
（二）按踩踏板的时间先后分为：（1）预备踏板（音前踏板）：就是在弹奏前把踏板踩下去，让所有的琴弦在弹奏前就已经做好了准备，造成空旷的感觉，使声音一出来就得到丰满的音色。
（2）节奏踏板（同时踏板）：就是与音同时起落、与音乐本身的节奏一致的踏板，手和脚的动作同步进行，在一个和弦或一个音乐动机内踩下和放开，只在这部分音乐中起作用，通常不延续到下一部分音樂中去，具有分离音乐的作用。
《黎明》钢琴奏鸣曲第一乐章演奏技巧
《黎明》钢琴奏鸣曲第一乐章演奏技巧这里，主要讨论贝多芬《黎明》钢琴奏鸣曲的第一乐章，该乐章是典型的奏鸣曲式结构，具有古典主义音乐方整、对称的特征，非常的有代表性。
想要演奏好贝多芬《黎明》奏鸣曲的第一乐章，我认为首先应该做到的是毫无压力的识谱，接下来是要着重把握好演奏时的节奏，以及演奏时所需要注意的力度变换，最后要注意音色的把握。
接下来我们从这几个方面来分析《黎明》奏鸣曲的演奏技巧。
（一）精准的读谱乐谱在一首作品中扮演着最重要的角色，它承载着作曲家的乐思和情感，熟练地读谱，可以更好地帮我们理解作曲家的意图。
谱子里面每一个小节，每一个和弦，每一个音符都是作曲家经过深思熟虑，百般推敲创作出来的，我们在演奏中一定不能疏忽这一点。
大到乐谱中的连奏、断奏、顿奏、乐句的划分，或是踏板的运用，小到谱子里的一个休止符、切分音、强弱的划分等等。
这些都可以让我们更好地揣摩作曲家心中想要表达的情感，如果我们能理解作曲家想要表达的情感，就可以更好地把他的作品演奏出来。
所以，在拿到一篇作品的时候，一定要对乐谱仔细的分析，研究。
《黎明》钢琴奏鸣曲也不外乎于此，在读谱的时候，要做到精准、细心，用严谨的态度去对待。
（二）节奏的掌握《黎明》奏鸣曲第一乐章中，有着多种不同的节奏型，复杂多变，在整个乐章里，节奏变化时的相互交替进行使用的最为广泛。
原本是密集的十六分音符进行，然后随着音乐的发展，原本密集的十六分音符以八分音符为转化的桥梁，逐渐过渡到四分音符和二分音符的进行，如图所示：（三）力度的变化贝多芬的钢琴奏鸣曲多数是比较宏伟的风格，《黎明》这首曲子也不例外，给人一种恢弘大气的感觉，震撼着人的内心。
在弹奏这首曲子的时候，要注意演奏的力度，尤其是柱式和弦的演奏，在保证准确度的时候，尽可能的把握好演奏中力度的强弱变化。
这首曲子不像肖邦的练习曲，对手指柔韧性的要求不是很高，但是对力度的掌控却极其严格。
这首曲子中，力度的变化较多，且幅度上的变化也比较大，有时不会通过渐强的方式呈现出来，而是会无预兆的突然出现一个强音。
浅谈踏板在贝多芬奏鸣曲“告别”第三乐章中的运用
浅谈踏板在贝多芬奏鸣曲“告别”第三乐章中的运用作者：党艺来源：《北方音乐》2018年第12期【摘要】正确地使用踏板演奏乐曲可以为其增添色彩，要让踏板的切换追随于音乐的发展，才能更好地体现踏板在音乐中发挥的作用。
是踏板赋予了钢琴新的灵魂，所以踏板是钢琴最重要的部分。
本文以贝多芬奏鸣曲“告别”第三章为研究对象，着重探讨踏板在贝多芬奏鸣曲“告别”第三乐章中的具体使用方法，让演奏出来的效果动情、感人，达到曲与情互相交融，相得益彰的演奏效果。
【关键词】奏鸣曲；钢琴；踏板；使用【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言钢琴踏板从产生就一直影响着钢琴音乐的创作和演奏技巧，它的用途也在不断发展。
踏板的运用决定了曲子的风格，所以，没有人对同一首曲子用相同的踏板处理方法，这就是踏板特点的地方。
正确地使用踏板可以让曲子更加生动并且有活力，这就需要对每次演奏时的动作和情绪变化做出处理，使得踏板随着这些因素而产生变化。
只要了解踏板的用途和规则就可以很好地使用。
一、踏板（一）踏板的分类钢琴上的踏板，分别是：a.右踏板；b.中踏板；c.左踏板。
右边的踏板被称为制音器踏板，中间的踏板被称为持续音踏板，或称斯坦威踏板，左边的踏板又被称为弱音踏板（una corda），这个中踏板并不是真正的持续音踏板。
（二）踏板的用途钢琴最常使用的是右踏板，也就是延音踏板。
延音踏板的使用可以使琴弦持续震动而产生共鸣。
右踏板的正确运用，可以丰富琴弦的音质，使声音延长，有泛音回声效果、强化节拍节奏和作品的风格。
右踏板在贝多芬奏鸣曲“告别”第三乐章中出现的频率最多。
左踏板又叫弱音踏板，只需在使用弱音踏板的地方踩下，并保持。
但要注意，在许多钢琴上，把左踏板踩到底的话，会发出类似呼哧呼哧的小杂音，在弹奏高音区时会特别明显。
弱音踏板改变的是声音上的色彩并不是声音上的强弱，营造的是音色上的暗淡沉闷，在需要有光彩的地方，特别是在高音区，不能依赖踏板来控制强弱，需要靠指尖触键方式的改变来控制强弱，但碰到低音区需要极弱的弹奏时可以借助弱音踏板。
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贝多芬与钢琴踏板作者：庄艺来源：《演艺科技》2015年第07期【摘要】介绍贝多芬在大量的演奏实践中对钢琴踏板应用的探索，尤其是在对钢琴右踏板的使用上进行了很多创造性的实验，使钢琴音乐有了很大的变化，为钢琴音乐艺术从古典派向浪漫派过渡奠定了基础。
【关键词】贝多芬；钢琴艺术；钢琴踏板文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.07.011贝多芬是德国著名的音乐家、维也纳古典乐派代表人物之一。
他创作的钢琴作品集崇高、优美、热情、严谨、细腻于一身，内涵极为丰富，为后来的钢琴演奏家留下了丰富的表演空间。
然而，贝多芬对钢琴艺术发展的历史贡献远不仅此。
贝多芬是第一个在自己的手稿上标出踏板标记的作曲家，也是使踏板的运用达到可以感觉的程度的第一位著名作曲家；他对钢琴踏板的创新应用，使其钢琴音乐更动人心魄。
俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴音乐的灵魂”，可见踏板在钢琴演奏中的重要性。
贝多芬对钢琴踏板应用的探索，为钢琴音乐从古典派向浪漫派过渡奠定了基础。
1 钢琴踏板的沿革及构成早期的古钢琴没有踏板装置，而是采用用手控制移开止音器的装置——手栓。
手栓虽然有一定的制音作用，但演奏实践证明其使用很不方便。
于是先后被1765年德国制造的膝部杠杆和1777年拜厄在伦敦介绍的一种进一步改良的制音装置所代替，后来采用改制的裂开底部的踏板。
1783年，英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置，之后又经过无数次改制，才形成现在的踏板装置系统。
①一般的钢琴都是由3个踏板组成的：（1）右踏板，也称延音踏板（Damper Pedal）、强音踏板（Loud Pedal），当右踏板被压下时，所有的琴弦延续振动，其效果正是踏板能够被称为“灵魂”的主要原因；（2）左踏板，也称柔音踏板（Soft Pedal），在钢琴演奏中运用较少，踩下左踏板将使音量减少，声音变得非常清纯、柔和，少数曲子用其减少音量、改变音色；（3）中间踏板，也称消音踏板（Sostenuto Pedal），位于钢琴底部的中间，消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极为细弱和模糊。
从今天的眼光来看，钢琴踏板的运用是钢琴演奏的重要技法，它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解，适宜的踏板运用体现了钢琴家的艺术才华和对音乐的理解力。
钢琴家霍洛维茨说过，踏板运用得好，能使好的演奏更精彩；运用得不好，能使好的演奏变得糟糕。
踏板其实是好钢琴家的第三只手。
2 来自于演奏中的钢琴改革要求贝多芬出生在德国波恩一个贫穷的家庭，父亲是当地碌碌无为的男高音歌手。
他在父亲的强制训导下早熟，8岁开始登台演出，从童年时演奏巴赫全部平均律的赋格曲开始，贝多芬就引起了人们的注意。
1792年，22岁的贝多芬来到维也纳，作为一个名不见经传、初出茅庐的小音乐家，为了让社会公众尽快认识自己，贝多芬经常参加一些钢琴演奏比赛②。
贝多芬在成为令人瞩目的伟大作曲家之前，他的创作远不如他的演奏那样更具有革命性与影响力，那时他一心想成为钢琴演奏家。
从目前保存的历史资料中可以看出，贝多芬为了实现自己的钢琴演奏理念，对钢琴踏板的应用进行了大胆的探索，大大拓展了钢琴演奏艺术的表现力。
当时的一些评论曾认为，贝多芬的演奏从手指跑动速度与声音的颗粒性方面来看，好像不如维也纳的钢琴家，这实际上是一种误解。
贝多芬不喜欢拘束、典雅、宫廷式的演奏风格，他追求一种大胆、奔放的情感宣泄。
1797年秋天，以优美细腻演奏风格著称的钢琴家阿贝·斯蒂克精彩的演奏会后，贝多芬在一次公开音乐会上模仿了他的演奏，人们万万没有想到，贝多芬对斯蒂克的模仿是那么轻而易举、活灵活现，这说明贝多芬并不是没有能力演奏细致优雅风格的乐曲，只是他更喜欢大胆、个性鲜明、粗线条的演奏风格。
贝多芬时期的钢琴和今天所熟悉的、音乐会上使用的大型三角平台钢琴很不相同。
那时的钢琴小而轻，为全木质结构，声音清脆但很微弱，音域也只横跨5个八度，远达不到今天的7个八度以上。
因此，那时的钢琴更像拨弦古钢琴（亦称“羽管键琴”和“大键琴”）。
在贝多芬早期的音乐生涯中，最能征服维也纳听众的是他美不胜收的即兴演奏，他的演奏给人以震撼的力量，使钢琴发出犹如乐队般的音响效果。
当时人们不禁惊叹地议论道：“啊！钢琴原来可以这样弹奏”。
当贝多芬在维也纳取得成功后，他开始对制琴工艺提出了新的想法，贝多芬曾经在给维也纳的一位钢琴制造商施特莱舍的信中写道：轻响钢琴（pianoforte）仍旧是现在所有乐器中发展最缓慢、研究最少的；听众时常觉得他们还是在听大键琴。
③可见，贝多芬对当时维也纳钢琴的制作现状表现出极其不满意。
当贝多芬在维也纳已经可以呼风唤雨的时候，他不断敦促钢琴制造商：声音更响亮些（音量更大些）！更经久耐用些！音域更宽广些（多一些高音）！为此，他会不时地在作品中突破当时钢琴所有的最高音，然后，再让音乐像瀑布般地急转直下……3 贝多芬对踏板运用的探索1803年，贝多芬为了在钢琴上演奏出音域更宽广、声音更宏亮的效果，他选用了一架法国的埃拉德（Erard）平台钢琴，见图1。
埃拉德（Erard）是法国最著名的两大名琴之一，贝多芬选择埃拉德钢琴的一个原因，是喜欢埃拉德钢琴的踏板。
在钢琴制作工艺的革新中，“踏板”是18世纪末才运用到钢琴中的机械装置，特别是对于钢琴右踏板（延音踏板）的使用，一开始就受到音乐界一些人士的刁难和反对。
他们认为右踏板的声音效果混浊，影响了音乐的纯净性，莫扎特的钢琴音乐一般不使用踏板。
然而贝多芬在对钢琴右踏板的使用上进行了很多创造性的实验，他的钢琴音乐有了很大的变化。
贝多芬认为右踏板可以增强钢琴的低音效果，同时可以在弱奏的时候使声音更柔和、滋润。
他希望通过运用踏板使每个声音延续并产生泛音，获得更丰富的音响效果，也可以有意识地将一些声音结合在一起产生新的音响效果。
正是由于他对埃拉德钢琴的独到运用，才能在1804年创作出气势宏大的《华尔斯坦》奏鸣曲（Waldstein，作品第53号），并在其中充分开发出钢琴的巨大演奏潜力：波涛汹涌中突然出现的第二主题温柔甜美，就好像贝多芬在为新得到的埃拉德钢琴那力度和强弱的对比而欢呼。
据奥地利钢琴演奏家卡尔·车尔尼回忆，贝多芬在演奏时大量使用右踏板，他常常将右踏板运用在拍点、和弦、琶音等需要声音支持的地方，也运用在需要为声音增加一层面纱的地方。
他在演奏好写在乐谱上的踏板记号的基础上，还在其他更多的地方使用踏板。
由于贝多芬从小就喜欢管风琴、管弦乐的音响效果，于是他巧妙地运用踏板，创造性地将管弦乐的效果移植到钢琴上，把管弦乐队中的定音鼓、低音大提琴的持续音，以及把圆号中音区有活力的演奏效果移植到了钢琴右踏板的使用上。
钢琴右踏板的使用也确实大大增加了贝多芬钢琴曲的低音效果。
曾有这样的一种说法：“贝多芬的钢琴音乐好像是交响乐队的音乐”。
在贝多芬的头脑中存在着交响乐队的音响效果，所以他能够在钢琴音乐的创作中很好地运用这一思想。
例如，在贝多芬《钢琴奏鸣曲》（Op.2 No.2）第二乐章、《钢琴奏鸣曲》（Op.26）第三乐章中，都可以看到对这一思想的使用实例，同时也显示出在弱奏时钢琴音乐的表现力。
贝多芬1801年创作的《月光奏鸣曲》第一乐章中，那如梦如幻般的呈示部，无疑是钢琴音乐创作中的惊世之作，也是对钢琴踏板的一次大胆尝试。
他要求长时间地踩住踏板不放，这样每个喃喃细语的和弦都能保持丰富的音响，并从中浮现出下一个和弦。
贝多芬还对钢琴左踏板（弱音踏板）进行了大量的对比研究，并把它成功地运用到实际的创作和演奏中，这些做法为后来的浪漫派作曲家、演奏家所推崇。
他们继承和发展了贝多芬的钢琴踏板使用方法，认为“对于钢琴踏板的使用，希望每个声音能够具有较长的和较多的低音效果”和“希望得到更弱的和更加柔和的声音效果”。
此外，贝多芬甚至创造性地使用“半踏板”（half-pedal）这样的演奏指示，他的踏板使用方法不仅为浪漫派钢琴家所推崇，而且为后来的印象派钢琴音乐创作开拓了思路。
直到1810年完全失聪之后，贝多芬的钢琴演奏生涯才告终结。
他的朋友们注意到：尽管两耳失聪，贝多芬还是坚持每天即兴演奏几小时；他绝望地想听到琴声，他把一架钢琴的支脚全部拆下，这样便能坐在地板上感受琴弦的振动。
最终，琴弦在他疯狂的重击之下四处崩裂，令人心碎。
同时，此情此景也发人深省，贝多芬即使耳聋后仍需要钢琴，即兴演奏已和他的灵感密不可分，这也是贝多芬全聋后仍然能够作曲的秘密之一。
当他在弹那架破损不堪、缺弦走音的钢琴时，他从指尖上仍然感受到钢琴音乐的鸣响。
④4 结语从历史的眼光回望，钢琴乐器发展的主要动力来自钢琴艺术的发展与工业化制造水平的提高。
踏板是钢琴结构中极具个性的部分，踏板使用的好坏，直接影响着弹奏的声音、色彩和风格。
在钢琴作品中许多使用踏板的地方，钢琴艺术家有着不同的处理方法，没有演奏者会用完全相同的踏板法。
贝多芬对踏板的创新应用、超凡的钢琴演奏表现和钢琴曲创作，为钢琴艺术从古典乐派向浪漫乐派的发展奠定了基础，对肖邦、李斯特为代表的浪漫主义激情钢琴演奏风格的形成产生了积极的影响。
注释：①源自聂一波的《论钢琴踏板系统》，发表在《美与时代》杂志，2009第3期P76-77。
②如：当时的评论曾谈到贝多芬与维也纳钢琴演奏家奥尔夫、舒达伊伯特的比赛。
③见贝多芬给施特莱舍（Streicher，一位维也纳制琴商）的信，引自网络文章：《贝多芬与钢琴》-音乐家事迹探索，来源：你好音乐空间-发表于2007-2-15 13：18。
④源自唐若甫编译的《贝多芬与钢琴》，发表在《钢琴艺术》杂志，2005第6期P37。
参考文献：[1] 王月颖. 钢琴踏板的技术与艺术[D]. 吉林大学，2009.[2] 涅高兹. 论钢琴表演艺术[M]. 北京：人民音乐出版社，1963年.[3] 庄艺. 贝多芬《黎明》奏鸣曲三个演绎版本比较研究[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010（2）：149-155.作者简介：庄艺，硕士，南京艺术学院传媒学院讲师，研究方向为钢琴演奏艺术。