浅析贝多芬第八钢琴曲
赏析贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》
求 的激情 。 第一乐章是奏鸣 曲式 。悲壮的慢板引子揭开 了全 曲的序
幕。 第一小节 严竣 阴森 的和弦象征着残酷命运 的威胁 ， 级进上 行 附点音符 的哀求音调与之形成强烈 的对 比 ， 这两种 因素的 矛盾冲突 ， 奠定了引子发展的基调。 这个戏剧性动机是整个引 子发展的核心， 接着， 阴暗的减七和弦一次次鸣响， 痛苦哀求 的音调反复模 进出现 ， 当曲调上行 到高音“ ｂ Ａ” 时， 一 串下行 的快速音型飘忽而过 ， 使人仿佛听到轻轻的叹息。 在引子结束 处， 从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪 ， 为后面爆发 的涛涛怒潮作准备。 呈示部 的主部主题 ， 以奋发 向 上、 奔腾 不息 的音 流反 映了人们 向命运挑 战的气 势 、 与黑 暗势 力搏击 的决心 。 副部活泼、 抒情的主题在低音区和高音区一唱 和， 感 人动听。 它表现 了厄运的幽灵无 法阻挡人们对美好 生 社 。 ２ ０ ０ ３ ． ３ 作 者简介 ： 张艳 。 河南省 南阳市人 ， 南 阳医学高等 专科 学 活 的追求 ， 对幸福 理想 的憧憬 。呈示部的结束部在 ｂ Ｅ大调上 校音乐教师 。 开始， 以主部的材料变化写成 ， 掀起 了更汹涌 的反抗 热潮 。展 开部以引子 的素 材在 ｇ 小调上开始 ， 集中凝练 的音乐形象 ， 描 绘了阴暗势力 、 残酷命运的威胁依然存在 ， 受伤的心灵仍在 隐
义
． ． 作者介绍 贝多芬于 １ ７ ７ ０ 年１ ２ 月１ ６日出生 于德 国波 恩的一个 贫 穷的家庭 。 自幼跟从父亲学习音乐 ， 很早就显露了音乐上的才 华， 八岁便开始登台演出 。 他创作 了大量充满时代气息的优秀 作品 ， 如交 响曲《 英雄》 、 《 命运 》 ， 《 田园交 响曲》 ； 序 曲《 哀 格蒙 特》 ；钢琴曲 《 悲怆》 、 《 月光曲》 、 《 暴风雨》 、 《 热情》 、 《 黎明》 等 等 。其 中《 悲怆》 奏 鸣曲（ 作品 １ ３号 ） 作于 １ ７ ９ ９年 ， 是献 给他 的朋友李希诺夫斯基伯爵。《 悲怆》 这个标题是作曲家 自己确 定 的， 它集 中反 映了作 曲家在孤苦生活 中的内心体验 。当时 ， 耳聋 的残疾“ 好 象一个 幽灵 ， 到处 阻挡着” 他， 在 音乐上 ， 为数 可观的敌人， 嘲笑、 攻击他的作品， 悲惨的生活使他备受折磨。 但是 ， 在启蒙思想的影响和法 国大革命 的鼓 舞下 ， 他怀着崇 高 的理想和坚定的信念 ， 勇敢地 向命运挑 战 ， 决心用 自己的音乐 为人类争取 自由和幸福 。这种痛苦和期望 ， 沮丧 和反抗 、 追求 与探索 的内心 冲突 ， 在《 悲怆 》 奏鸣 曲 中得 到鲜 明 、 形象 的反 映。该 曲作 为早期奏 鸣曲的杰作 已经 明显地体现 出贝多芬奏 鸣曲戏剧性 、 英雄性 、 交 响性 的基本风格 和特征 。这些 新的特 征扩大了钢琴的表现 力 ， 展现 了钢琴艺术发展的新天地。 由于 贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献 ， 使钢琴艺术的创作 水平得到了很大的提 高。 贝多芬的钢琴奏鸣曲 ， 在钢琴艺术 的 发展中 ， 是一座重要 的里程碑 。 二． 作品赏析 《 悲怆》 奏鸣 曲是 反抗 残酷命运 与黑暗势力 ， 追求 美好理 想 和幸福人生 的雄伟诗篇 。全 曲充满着斗行 音调在左 手分解八度持续音衬 托下与引子中哀求音 调的轻吟形成对 照 ，这两种冲突因素互 相交替先在 ｅ 小调上 出现 ， 又在 Ｄ大调 、 ｇ 小调上重复 。接着 ， 滚滚 向前 的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣 ，昂扬激进 的音调反复插入与之交替 ， 掀起一个个浪潮 。 第二乐章是 回旋 曲式写成的如歌慢板 。描绘 了作 曲家经 历 紧张搏斗后 ， 在大 自然 的怀抱 中 ， 在动人 的歌声 中 ， 心灵得 以慰 籍 ， 精 神获得平衡 的情 景 。主部 主题纯朴 、 柔美 ， 具有纯 真、 崇 高的风格 ， 这一动人 的音乐形象使人产 生种种联 想 ， 仿 佛看 到酷爱大 自然 的作 曲家漫步在雨后 的田野 上 ，欣赏着含 泪的小花 、 摇曳 的枝叶 、 起伏 的山峦 、 淡淡的云层 ， 倾 听着远处 传来的迷 人歌声。第一插部在 ｆ 小调上出现 ， 透亮清越 的旋律 比主部主题活跃 、 飘洒 。 第二插部 ， 作 曲家在歌声 中浮想翩翩 、 思绪纷扰 ， 一 问一答 的曲调 ， 反 映了作 曲家内心 自问 自 答 的反 复探索 ， 旋律 时而在高音 区明朗 的 Ｅ大调上盘旋 ， 仿佛答案就 在眼前 ， 时而 又在低音 区起伏 ， 似 乎又陷人苦苦 的思索 中。主 部 的歌声第二次再现 ， 打断了作 曲家 紧张 的思考 ， 动人 的歌声 变得庄严 、 饱满， 中声部三连音的伴奏织体 ， 使情绪更为热烈 ， 有如温柔亲切 的女声合唱 的音乐 ， 使作 曲家疲劳的身心 ， 带创 伤 的心灵与 田野 的景色 、 优美 的合 唱溶 为一体 ， 精神得 到了升 华 。在结束部 中， 婉转的旋 律从 高音 区逐渐低移 ， 歌 声慢 慢消 失了 ，黄 昏的田野渐渐朦胧 ，作 曲家 的心情也 和周围一样宁 静、 安谧 。 第三乐章是用 奏鸣回旋 曲式写成 的。它反映了作 曲家对 美好事物的渴望和追求 ， 对人生的热爱与探索 。全 曲结 束时 ， 顽强追求 、 不懈探 索的情绪越来 越强烈 、 越来越坚 定 ， 并 在左 手切分和弦与右手密集音 型的搏 斗中达到高潮 ，以坚定有力 的结束句 向人们表明 ： 百折不挠 的英雄 ， 仍然屹立在斗争 的急 流 中。 三． 现实意义 《 悲怆》 奏 鸣曲虽然表现 的是贝多芬在激烈 的变革时代 的 感受 、 不幸遭 遇中的体验 。 实际上却反映 了当时作者的资产阶 级 的理想和信念 ， 一代 变革者 的追求 和探索 ， 在 当今社会 ， 随 着科技 的高速发展 ， 社会 竞争 日 益 激烈 ， 我们也 应保 持积极 向 上、 顽 强拼搏 的精神 ， 时刻 保持旺盛 的精 力 ， 为我们拥有 精彩 的人生而努力奋斗 ！ 参考文献 ： 『 ｌ １ 《 西洋名 曲赏析》 ． 北京， 人 民音乐 出版社 ， １ ９ ８ ５ ． １ ２ 『 ２ １ 《 艺术评论》 探 究钢琴奏 鸣 曲《 悲怆》 感 受贝 多芬 的 内 心世界。 陈林， ２ ０ １ １年 Ｏ ６ 『 ３ １ 冯 书远 吴 刚 李金祥《 音 乐家 的故事》 （ 人 物篇） ． 海南， 南海 出版公司， ２ ０ １ ２ ． １ 『 ４ １ 保 罗． 贝克 房 龙《 音乐 的故事》 ． 北京 ， 中国盲 文 出版
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧摘要路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是著名德国作曲家及钢琴家，是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。
他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃，对奏鸣曲式的结构发展贡献极大，《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲，尤以第三乐章出彩，激动的急板，此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。
笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。
关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；演奏风格一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介（一）作曲家的生平及音乐创作路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、演奏家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，于1770年生于德国波恩。
贝多芬一生曲折，而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾，以至于他最后失聪，这对于一个以音乐为精神支柱的人来说，是致命的。
他虽然备受煎熬，但这却也成为了他创作的源流与动力，成就了特立独行的天才。
他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物，但笔者认为贝多芬却是当中最出格的，他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合，可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者，也是浪漫主义时期的启发者。
在其一生中其音乐独创作品恒河沙数，其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”，这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名，最能体现他崇高的精神和他深远的思想。
（二）奏鸣曲奏鸣曲（Sonata），最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的，在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。
在贝多芬的兴盛发扬下，奏鸣曲体裁进入了成熟阶段，以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章，少数则扩充为四个乐章，其规模领域已近乎于交响乐形式，使其整体结构更加饱满。
再谈及奏鸣曲的结构，尤其古典主义时期，同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少，大多开端为快板乐章，且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章，此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰，将第二乐章定为十分轻快的小快板，结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了，为快板或急板乐章，惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。
新整理贝多芬命运交响曲赏析(8篇)
贝多芬命运交响曲赏析(8篇)贝多芬命运交响曲赏析第1篇：这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：命运在敲门，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
第一乐章里听到了那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，在第二乐章里听到了那种感情的温柔的忧思，而第三、第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量，这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士的信心和勇气（片段4）。
第三乐章，快板，c小调，34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
·艺术研究摘 要：在人类的音乐发展史中有诸多杰出的音乐创作家，贝多芬就是其中之一。
贝多芬也是其中最为独特的一位，这主要与其独特的音乐理念和人生经历有关。
本文尝试从贝多芬的钢琴奏鸣曲入手，分析贝多芬音乐创作的独特风格，进而对其音乐中展现出来的艺术特征进行探讨。
关键词：贝多芬；音乐风格；钢琴奏鸣曲0 引言路德维希·凡·贝多芬是世界钢琴领域的佼佼者，也是最伟大的音乐家之一。
贝多芬在钢琴领域的成就不仅体现在其创作的9部交响曲，更体现在贝多芬在双耳失聪的情况下仍能创作出震惊世界的经典乐曲。
在贝多芬的钢琴曲目中，人们不但能感受到古典主义音乐的味道，也可以感受到极具贝多芬个性与音乐理念的元素。
可以说，贝多芬是古典主义音乐的集大成者，同时也是浪漫主义音乐的开创者。
贝多芬自身独特的经历，使得其钢琴创作在不同阶段呈现出不同风格，因此，要更好地对其音乐进行鉴赏，就必须围绕贝多芬的各个人生创作阶段展开分析。
1 贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格分析贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，其中3首是在贝多芬早期跟随弗朗茨·约瑟夫·海顿学习时创作的，24首创作于贝多芬音乐创作的黄金时期，5首则创作于贝多芬听力完全丧失之后，每个阶段的钢琴奏鸣曲的音乐风格也各不相同，具体分析如下：1.1 早期阶段的音乐风格这个时期的贝多芬对钢琴仍处于学习阶段，因此其自身的音乐风格尚未完全形成，其钢琴奏鸣曲中仍可见明显的古典主义音乐风格。
但贝多芬并没有完全墨守传统创作模式，反而在创作过程中下意识地进行抗争，并尝试一些大胆创新。
因此，这个时期的钢琴奏鸣曲中也透露着贝多芬独有的个性。
但此时贝多芬音乐中表现出的激烈、突兀情绪和强烈的节奏与冲突在当时显得另类，所以不被当时的音乐创作者所接受。
而贝多芬也意识到了这一点，但他却仍然坚持自己的音乐理念。
此外，贝多芬这时期的听力已经出现问题，他便把自己的悲愤情绪也释放到了作品中，使得其音乐的旋律更加独具特色。
浅析贝多芬《暴风雨第一乐章Op.31No.2》的音乐风格和演奏技巧(2)
路德维希·范·贝多芬（Ludwing Van Beethoven）是古典、浪漫主义时期音乐的伟大作曲钢琴家，他在世界上的地位是非常之重要的，到现在我们有许多贝多芬作品中的情感分析和演奏手法分析的学术研究成果。
《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。
这首富有鲜明内涵的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
本文就贝多芬《暴风雨》第一乐章开展研究，通过《暴风雨》第一乐章创作的背景和作曲本身的技巧，再结合演奏技巧。
首先，了解贝多芬的生平背景和他创作不同时期的风格，随后注重《暴风雨》第一乐章作曲本体研究，从旋律和踏板两个方面分析《暴风雨》第一乐章的演奏技巧。
关键词：贝多芬；暴风雨第一乐章；创作背景；演奏手法一、绪论贝多芬（Ludwing Van Beethoven），一直以来贝多芬是被大家公认的古典主义音乐时期的集大成者，贯穿两个时期的伟大音乐家。
贝多芬奏鸣曲在古典奏鸣曲中达到了一个高峰。
这些作品是贝多芬全部作品的重心所在，因为这些作品很大一部分反映了贝多芬的生活状态，带有一定的自传性。
《暴风雨》第一乐章是贝多芬1802年所创作时，贝多芬被疾病所折磨，耳聋对他的打击如此之大，以至于他再也听不到他喜爱或创作的音乐，但贝多芬如此热爱它，以至于他用骨传导法来听它。
贝多芬忍受疾病坚持完成了这首创作曲。
在“海利根施塔特遗嘱”中，贝多芬描述了他如何不情愿地承认自己正在变聋。
该文件对他隐退于社会之外的行为进行了充满激情、富于雄辩的解释，他称这种行为被人们广泛误解。
贝多芬的一生并非没有意义，他为后世留下了许多珍贵的音乐作品，作为同时代的音乐巨人，贝多芬之所以能够成功，完全是因为他的才华、坚持和对音乐的痴迷。
《暴风雨》这首作品是最受欢迎也是饱受争议的作品。
因此本人以作品第一乐章为例，通过对作曲的创作背景创作特征的阐述去浅析作品的音乐风格，再以作品本身作为研究主题，以旋律的处理、踏板的使用两个方向进探索其高难度的演奏手法。
浅析贝多芬《“田园”钢琴奏鸣曲》第二乐章
舞 曲 ，这 些 作 品对 音 乐发 展 有 着 深 远 影 响 ， 因此 被 尊称 为 “ 乐 常 明快 的舞 曲风 格 ，飘 散着 诙谐 的气ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ，在演 奏 时应 把握 好 附 点
《“ 田 园 ”奏 鸣 曲》 （ Ｏ ｒ 品Ｏ Ｐ ．２ ８ ） 是 贝 多芬 的第 １ ５ 首奏 呜 度 必须 保持 稳定 。 曲 ，标 题 “ 田 园 ”是被 后 人命 名 的 ，创 作于 １ ８ ０ １ 年 ，是 贝多 芬维 也 纳初 期 的 一部 作 品 ， 由于维 也 纳初 期 作 品受海 顿 和 莫扎 特 等大
师 们 的深 刻 影响 ， 因此 这 首奏 鸣 曲描 绘 了许 多 田 园风 光 ，表 现其 本 是 原样 再现 ，重复 时 为三 十二 分音 符 的音 型 化装 饰性 变 奏 ，下
对 大 自然 的热 爱 和 对美 好 生活 的 追求 。全 曲共 分 四个 乐章 ，第一 方 声 部织 体 没有 变化 。Ｂ 乐段 再现 同Ａ 乐 段 再现 方 式一 样 。右手 在 乐 章 为奏 鸣 曲式 的快 板 乐章 ，第 二乐 章 为抒 情性 的慢 板乐 章 ，第 演 奏三 十 二分 音 符时 要均 匀 、流 畅 且弹 奏 圆润 而 富于 表情 ，使 人 三 乐章 是诙 谐 曲， 第 四乐章 是 回旋 曲式 的快 板 乐章 。 本文 主 要从 沉 醉于 甜美 、忧 愁 的色彩 之 中。 曲式 、调 性 以及 演 奏要 点对 贝多 芬这 首 奏鸣 曲的第 二 乐章 进 行研 究。
彩 ，具体 曲式 如下 ： 【 Ｃ（ ２ ５ － ３ ３ ）＋ Ｄ （ ３ ４ — ４ ２ ） 】＋ 再现 部 （ ４ ３ — ８ ６ ）＋ 尾声 （ ８ ７ 一 ｌ Ｏ ３ ）
一
四、尾 声
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op2no3第一乐章
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章【摘要】本文通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2 no.3第一乐章的历史地位和创作背景，分析其曲式结构，对弹奏要点进行简要的说明，希望更好地为演奏贝多芬钢琴作品服务。
【关键词】贝多芬，钢琴奏鸣曲，弹奏要点一、背景分析路德维希?凡?贝多芬（1770～1827）伟大的德国作曲家，被尊称为“乐圣”。
在贝多芬的创作生涯中，钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他一生创作的全过程，对理想的追求，对苦难的抗争，对生活和人与自然的热爱，构成了这些奏鸣曲的主题。
贝多芬的作品被分为三个时期，早期、中期和晚期。
早期是在1803年以前，即古典主义时期。
那时贝多芬的每一首奏鸣曲根据他的自我创作意识，为听者揭示了他个人情感世界：或英雄性的、或欢乐性的、或悲壮性的。
贝多芬创作中期是在1803年到1815年，即创新时期，贝多芬在创作上已日趋成熟，古典乐曲中的严谨与和谐，已经被贝多芬不可抑制的感情所突破，旋律充满了激情，和声色彩变化多端。
晚期是在1815年到1827年，也叫精神升华为理性时期。
此时的贝多芬由于受社会、艺术、身体健康等方面的影响，处在深深的痛苦中，很少写作，他将五首钢琴奏鸣曲的曲式结构完全自由化，复调的写法用得又多又复杂，其音乐思想已经不像初期时那样天真单纯，完全带着一种深沉的情感和高深的哲学思想。
作品Op.2创作于贝多芬早期被称作模仿和吸收的时期，是贝多芬初到维也纳时，为了向贵族显示他的才能而创作的早期作品。
完成于1795年，到1796年出版。
贝多芬的钢琴奏鸣曲创作之路由此拉开序幕。
作品op.2 no.3，是op.2中规模最大、技巧最华丽的作品，贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格，又表现了海顿式的独奏风格，体现出具有朝气蓬勃、刚毅的、严峻的，几乎没有温柔抒情成分的性格，整首作品充满了愉快的欢乐之感。
二、曲式结构的分析Op.2 no.3第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式，C大调，内容多姿多彩，技术高超，在风格创作上完全符合贝多芬早期作品风格。
贝多芬钢琴曲十大名曲
贝多芬钢琴曲十大名曲如下：
1.降E大调第三交响曲：贝多芬作于1804年的《降E大调第三交响曲》，是人
类文化宝库中一首弥足珍贵的音乐遗产。
2.C小调第五交响曲：作品67号，又名命运交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。
3.C大调第六交响曲《田园》：作品68号，是贝多芬的代表作之一，并最充分地展示了贝多芬对创作的思想美和音乐美的追求。
4.D小调第九交响曲：作品125号，是贝多芬在1823年创作的，这部作品是贝多芬最著名的作品之一，是古典音乐中最受人欢迎的交响乐作品。
5.A大调第七交响曲：作品92号，是贝多芬创作的一部音乐作品，也是他最后一部完整的交响乐作品。
6.D小调第十四钢琴奏鸣曲：作品28号，是德国作曲家贝多芬于1798年创作的
钢琴奏鸣曲，也是贝多芬早期的代表作之一。
7.C小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》：作品13号，是贝多芬创作的一部音乐作品，也是他最为著名的作品之一。
8.C小调第十四钢琴奏鸣曲：作品27号中的第二首，又名《月光奏鸣曲》，是贝多芬于1802年创作的，也是他最为著名的作品之一。
9.F大调第五钢琴奏鸣曲：作品74号，是贝多芬创作的一部音乐作品，也是他最为著名的作品之一。
10.G大调弦乐小夜曲：作品52号，是贝多芬于1800年至1802年创作的音乐作品，也是他最为著名的作品之一。
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章音乐形态分析
智者论道智库时代 ·261·贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章音乐形态分析周国文（广西艺术学院，广西南宁 530022）摘要：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是西方音乐史上古典主义时期德国著名作曲家。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
整体上看，该乐章由呈示部、展开部、再现部三大部分组成，各部分规模相当，同等重要。
整个乐章旋律流畅优美、清新动人；局部和声变化较多，色彩绚丽多姿；主题材料、调式调性，既有鲜明的对比，又有巧妙的统一，构成一个完美的统一体。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；呈示部；展开部；再现部中图分类号：J647.41文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）26-0261-002路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）1770年12月16日出生于德国波恩一个音乐世家，祖父曾任皇家宫廷乐长，父亲是宫廷男高音歌手。
贝多芬以其卓著的音乐创作成就，“把古典乐派的成就推向高峰，又为十九世纪浪漫主义音乐的潮流做了预示和准备”[1]，贝多芬是西方音乐历史上一个继往开来的关键人物。
其创作上最突出的领域是交响曲和钢琴奏鸣曲，共写了9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
[2]贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）创作于1798-1799年，是西方早期钢琴奏鸣曲的杰出典范，也是贝多芬崇尚“自由”“平等”“理性”的启蒙运动思潮在音乐作品中的又一次反映。
《悲怆》第一乐章采用奏鸣曲式进行创作，其曲式结构图式如图1。
贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)音乐结构分析与演奏技法举要
贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)音乐结构分析与演奏技法举要贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)是一部由贝多芬于1809年创作的钢琴奏鸣曲，它也被称为“雅典娜”。
这首曲子以古典四大形式——奏鸣曲形式为基础，并在此基础上延伸出自己独特的风格，具有浓厚的古典气息。
贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)的音乐结构分析可以从三个方面来考虑：一、旋律结构分析贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)的旋律结构呈现出清新的浪漫风格，拥有柔美的旋律，表达出贝多芬对此曲的坚定信念。
该曲采用了A B A'的形式，A部分以4小节短短的旋律为主，B部分则是8小节的发展，将A部分的旋律延伸出来，构成一个精致的旋律形式；A'部分前半部分与A部分相同，后半部分则是一段动人的回旋，把A部分的旋律结束。
二、和弦结构分析贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)的和弦结构使用了常见的调性和弦变化，在开始的A部分采用的是埃尔克罗夫特调的I V vi IV I V7/V – I，后面的B部分中增加了vi°，I6/4，II等和弦变化，营造出更加丰富的和声效果；A'部分以I – V – vi – IV – I为主要和弦结构，使得曲调更加完美。
三、节奏结构分析贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)的节奏结构在A 部分和B部分分别采用2/4和3/4的拍子，A部分拍子较快，B部分拍子则较慢，使得整首曲子有节奏上的变换，使听者感受到激情和动感；A'部分采用的是4/4的拍子，使得曲调更加舒缓，给人带来安宁的感觉。
贝多芬《第24钢琴奏鸣曲》(op.78)的演奏技法举要主要有以下几点：1、把握好旋律曲调，把握好旋律曲调，注重曲调的表现，充分表现出浪漫的气氛；2、注重和弦的变换，和弦变换要注意不能太频繁，也不能太过于简单，应结合旋律的变换，以达到良好的表现效果；3、把握好节奏感，保持好节奏的稳定性，注重节奏的变换，突出曲调的变换感；4、注重音量的变换，做到轻重节奏的明确，使演奏更加生动，更具有感染力。
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浅析贝多芬第八钢琴曲《悲怆》摘要：贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是他早期钢琴奏鸣曲创作的巅峰之作，也因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉，这首曲子显示了贝多芬奏鸣曲由古典向浪漫风格的转变。
本曲无论在内容、旋律和结构等方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
他在创作这首作品时，正是暴风雨般的年代，同时也是自由平等受到镇压的年代，由于生活经历，他青年时期那种充满活力、乐观的力量开始消退，逐渐陷入悲剧的情绪中。
《悲怆奏鸣曲》是第一首由他本人亲自写上标题的作品，富有独特的诗情魅力。
关键词：奏鸣曲；贝多芬；悲怆；创作背景；分析；路德维希-范-贝多芬（Ludwig van Beethoven , 1700年12月17日生于德国城市波恩， 1827 年 3月26 日逝世于奥地利首都维也纳）是德国双耳失聪的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被后人尊称为“乐圣”。
贝多芬一生坎坷。
因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“民主、平等、博爱＂的政治信念，通过言论的作品，为共同理想而呐喊。
反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
贝多芬自幼学习音乐，在其父亲的严格训练下，很早就显露出了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
1792 年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，他创作了大量充满时代气息的优秀作品。
最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》、和《月光奏鸣曲》等等。
贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲，是世界钢琴曲文献中的瑰宝，在钢琴艺术史上是一座重要的里程碑，被尊为钢琴的“新约全书” （“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。
与巴赫的平均律不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。
在他的钢琴奏鸣曲中，他倾注了自己全部的思想感情，表达了自己对社会时代的认识，体现了法国资产阶级大革命时期的思想和生活，具有广泛的、深刻的、充满矛盾斗争的内容。
它既有戏剧性的、紧张的、激烈的斗争情景，又赋予哲理的沉思和温柔的抒情音诗。
贝多芬的钢琴奏鸣曲音域宽广，规模恢宏，结构严谨而又富于变化，主题简朴，内容深刻，对比强烈，充满戏剧性。
、《悲怆奏鸣曲》的创作背景C小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》O p.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不是很难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于“悲怆” 这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄惨深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看悲怆谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave ——重板，音乐中更多的是英雄气概，而非“悲怆” 。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—— 1799 年间的标号为 Op.13 的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“ GrandeSonata Pathetique ”（悲怆大奏鸣曲）。
在他的三十二部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和 Op.81a “告别” 是由作曲家自己加上标题的。
二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸日上，为什 么要写上这么一个标题呢？罗曼•罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了这个问题。
“ ... 然而痛苦已在叩门：它一朝住在他身上之后就永远不再退隐。
1 796年至 1800 年间，耳聋已开始他的酷刑。
”贝多芬在创作这部奏鸣曲时， 已经渐渐失去了听觉， 由于生活经历的磨练， 青年时期那种充满活力、乐观的力量开始消退，逐渐陷入悲剧的情绪中。
1801 年，贝多芬 在给韦该勒的信上写道： “我过着一种悲惨的生活，两年以来我躲避着一切交际，因为我不 可能与人说话：我聋了。
要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的 遭遇啊！ .................. 人家柔和的说话时，我勉强听到一些，人家高声喊叫时，我简直痛苦难忍 ............................. 我时常诅咒我的生命。
我却愿意和我的命运挑战， 只要可能； 怜的造物 ............. 隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路” 封信，揭示了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。
题目“悲怆” 露出内心的痛苦。
但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍” 争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”音乐典范， ————它是日记式的生活状态的反映， 而贝多芬在他的音乐声中告诉我们， 他 已超越了现实， 摆脱了尘世的困苦， 在精神上他是胜利者。
有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚 的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感” 。
可 能人们是从这个标题出发， 将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结 论的。
确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的 g 小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。
但对贝多芬毕竟有其独特的个性， 实际上，他的作品， 中弥漫着的是一股蓬 勃的生命力， 同时也弥漫着一种对无限、 对理想的渴望。
他已经超越了自己的肉体上和生活 中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。
正如 E • T • A •霍夫曼所说： “人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。
”贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生 命中自我的力量， 他将这些写进了这部奏鸣曲， 用音乐把我们带出生命的躯壳， 导向那无垠 的精神疆域， 向我们的灵魂灌注了英雄的理想和人格。
贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美 丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。
二、贝多芬奏鸣曲的风格特征贝多芬从青年时期开始创作钢琴曲直到晚年， 他的钢琴奏鸣曲的创作内容比较明确， 穿了他的大半生， 带有自传色彩。
贝多芬一生都以顽强的意志和超人的力量与命运搏斗， 对光明的热爱和追求， 对黑暗的蔑视和斗争， 以及他内心的冲突、 情感的矛盾都在音乐中的 到充分的披露。
贝多芬的 32 首奏鸣曲创作在体裁、风格、结构和表现手法上都有大胆的革 新和创新。
这 32 首奏鸣曲划分为三个时期。
一、古典主义风格时期1794 年—— 1800 年，贝多芬共创作了 13首钢琴奏鸣曲。
这 13 首奏鸣曲代表了贝多芬 早期的创作风格： 继承了海顿莫扎特严谨质朴的古典传统特征， 又显露了他的朝气蓬勃、 勇 敢自信的大无畏精神，形成了独特的个性。
贝多芬的 Op.2 的三首奏鸣曲是献给海顿的，这几首曲子已经开始显示贝多芬的个性， 但有些时候， 我竟是上帝最可 。
“悲怆”奏鸣曲本身和这 隐藏着生命的磨难，流 ，对命运的“挑战”和抗 奏鸣曲可以说是完美的增强奏鸣曲的包容性； 把第二首奏鸣曲中具 增加第三乐章的表现力。
在这三首奏鸣曲中, 贝 E ，随即转入G E 大调。
《 c 小调“悲怆” 充满了对命 充分发挥了新式钢琴 早期最后一首奏鸣 曲 Op.22 中,贝多芬用尽一切可以运用的钢琴语言表达他的主题,大量回音、震音、分解和 弦,充分表现了他勇往直前的精神。
二、创作时期1801—— 1814 年是贝多芬奏鸣曲创作的第二个时期,包括14首奏鸣曲。
这一时期贝多 芬摆脱传统写作手法, 对古典奏鸣曲式进行了大胆突破并努力增强奏鸣曲的表现力,突出个 人情感。
1,将进行曲引入奏鸣曲,这种形式是贝多芬的首创。
1801年的《 A 大调奏鸣曲》第三乐章以《葬礼进行曲》著称,是唯一改编为交响乐形式的乐章,曲调深沉,肃穆,表现了为阵亡 英雄送葬的场面,突出了英雄的伟大,极有时代感。
2,幻想曲似的奏鸣曲.贝多芬为《降E 大调奏鸣曲》和《升c 小调月光奏鸣曲》、写上了 “幻 想曲似的奏鸣曲”的副标题，这表明古典奏鸣曲中出现了浪漫主义因素。
《月光》第一乐章 中深沉的三连音分解和弦与简单的单音旋律动听迷人,有着无限魅力, 第三乐章与之形成鲜 明对比,如疾风暴雨般,增强了作品的对比性,在动机上却与第一乐章有着无比的相似性, 充分表现了作品的和感染性。
3,标题性的音乐创作。
第一个时期的《悲怆》是贝多芬亲自命名, 《暴风雨》是为了暗示与 莎士比亚的同名作品相关而命名, 《田园》 《热情》是出版商所加, ,《告别》三个乐章分 别由他本人题为《告别》 《留守》 《归来》三个标题。
在钢琴奏鸣曲前加入标题,使作品 更具形象性、人性化,缩短了器乐体裁和听众的距离。
4,打破原有奏鸣曲模式，形成独特的奏鸣曲套式。
a 乐章顺序改变，如 Op.26和Op.27都是以慢板乐章开始,然后是谐谑曲或小步舞曲的乐章,把速度最快的部分放在了乐章末尾,打破了传统奏鸣曲乐章排列的顺序。
b 作品尾部被扩大。
如Op.27中,由于各乐章联系密切，形成了完整的大型叙事性结构 ,在末乐章达到高潮。
1804 年所写的《 C 大调黎明奏鸣曲》第一乐章和第三乐章的连接部和尾声被大大扩展，尾声几乎成了第二展开部。
C ，乐章数目变化。
贝多芬这一时期的奏鸣曲有第二乐章、第三乐章和四乐章,如作品49、 54、 78、 90 都 由两个乐章组成。
d 第一乐章的奏鸣曲式变化。
根据作品需要，贝多芬打破了第一乐章运 用奏鸣曲式的规律。
《月光》中第一乐章用了单三段体结构。
5,突出个人情感的表达,浪漫主义风格的预示。
贝多芬奏鸣曲创作注重自身情感的表达,倾 注所有的热情,用最平凡的素材和最朴素的语言把复杂的情感表现的淋漓尽致。
《热情》是 贝多芬第二时期的代表作, 是浪漫主义音乐家顶礼膜拜的典范。
这部作品是贝多芬内心挣扎、 与命运搏斗的他将奏鸣曲常用的三乐章结构扩充为四个乐章, 有宫廷风味的小步舞曲改为活泼的谐谑曲, 多芬开始大量采用小调和转调,如第二首中第一乐章第二主题,开始属小调 大调和降 B 大调,在一个高潮性的减七和弦后又回到呈示部,结尾 奏鸣曲》 是贝多芬早期的重要代表作。
这时贝多芬早期遭遇耳聋时的内心独白, 运不公的痛苦。