提高学生审美能力
提高学生的艺术素养与审美能力的方法与策略
提高学生的艺术素养与审美能力的方法与策略艺术素养与审美能力是培养学生综合发展的重要方面。
通过艺术教育，学生能够拓展自己的思维、提高感知能力、培养创造力。
本文将介绍几种提高学生艺术素养与审美能力的方法与策略。
一、激发学生的艺术兴趣培养学生对艺术的兴趣是培养他们艺术素养与审美能力的第一步。
教师可以通过多种方式激发学生的兴趣，如组织参观艺术展览、举办艺术角逐比赛、邀请艺术家来校进行交流等。
这些活动可以积极引导学生去感受艺术的魅力，从而激发他们对艺术的兴趣。
二、提供多样化的艺术体验艺术体验是提高学生艺术素养与审美能力的重要途径。
学校应提供多样化的艺术体验，为学生创造接触不同艺术形式的机会。
教师可以组织学生参与音乐、舞蹈、绘画等艺术活动，鼓励学生积极参与创作与表演，并提供必要的指导与支持。
通过实际体验，学生能够更好地理解艺术，提升自己的艺术素养与审美能力。
三、注重培养学生的艺术修养艺术修养是提高学生艺术素养与审美能力的基础。
学校应该注重培养学生的艺术修养，包括艺术知识、艺术历史、艺术欣赏等方面。
教师可以在课堂上讲解艺术知识，引导学生学习欣赏艺术品，了解艺术的发展历史。
同时，鼓励学生多读艺术类书籍、参阅相关资料，通过自主学习来提高自己的艺术修养。
四、开展创造性的艺术活动通过创造性的艺术活动，学生能够培养自己的审美能力与创造力。
学校可以组织学生参与艺术创作，如绘画、摄影、雕塑等。
教师可以提供相关的技术指导与素材，同时鼓励学生自由发挥、展现个性，培养他们的创造思维与表达能力。
通过实际创作，学生可以深入了解艺术的内涵，培养自己的艺术素养与审美能力。
五、加强跨学科的艺术教育艺术教育不仅仅局限于单一学科领域，而是可以与其它学科进行有效结合。
学校可以在教学中加强跨学科的艺术教育，通过艺术与科学、艺术与文学等学科的结合，引导学生全面理解与感知艺术的多面性。
跨学科的艺术教育能够拓宽学生的思维视野，培养综合素质。
综上所述，提高学生的艺术素养与审美能力需要综合运用多种方法与策略。
如何提高学生的审美能力
如何提高学生的审美能力在当今时代的多媒体和数字文化环境下，培养学生的审美能力成为了教育的重要任务。
良好的审美能力能够增强学生的审美素养，提升其文化品位，对其日后人生发展会产生积极的影响。
1. 培养学生阅读能力阅读是提高学生审美能力的重要途径之一。
通过阅读文学作品、艺术评论、媒体文章等多种文体和形式的作品，学生能够了解各种文化背景下的审美标准和文化发展趋势，获得多元的文化视角。
同时，阅读也能提高学生对文字、图像、音频等各种载体的感知能力，使其能够更好地欣赏和分析各种艺术形式。
2. 提高学生文化素质文化素质是学生审美能力的基础。
丰富的文化知识、深厚的文化底蕴、开阔的文化视野都能够提高学生的审美能力。
因此，学校应该通过多种形式培养学生的文化素质，如开展文化讲座、艺术展览、音乐会等活动，使学生在欣赏艺术之余能够提升其文化修养和艺术素养。
3. 培养学生的表达能力艺术是一种表达，表达是审美的前提。
培养学生的表达能力能够提高其对艺术作品的鉴赏能力和理解能力。
同时，表达的过程也是审美体验的一部分，通过自己的表达和感性体验，可以更深刻地理解艺术作品，并真正将其内化为自己的文化修养和审美素养。
因此，学校应该通过设计多种表达形式的教学活动，如写作、演讲、创作等，激发学生的表达欲望和创新能力，提高其文化素养和审美程度。
4. 培养学生的品味和判断能力品味和判断能力是审美能力的核心。
学生需要了解不同艺术作品的风格、特色、情感取向等方面的特点和艺术价值，从而评价其真正的艺术价值。
此外，品味和判断能力也是文化自信的表现，能够帮助学生建立自己对艺术作品和文化的独特认知和审美观。
因此，学校应该通过开展艺术赏析和评论、讨论等活动，培养学生的品味和判断能力，提高其审美水平。
5. 创造积极的学习氛围良好的学习氛围是提高学生审美能力的重要保障。
学校应该通过构建多元的课外文化活动、设计富有启发性和互动性的教学模式等，为学生提供最佳的学习环境。
提高学生审美能力方案
提高学生审美能力方案随着时代的发展和社会进步，培养学生的审美能力逐渐成为教育界关注的重点。
审美能力是指个体对美的感知、理解和评价能力，它不仅是个人修养的体现，也是培养创新思维和审美情趣的重要手段。
在当今多元化的文化环境下，提高学生的审美能力显得尤为重要。
本文将从多个方面探讨提高学生审美能力的方案。
一、加强艺术教育艺术是审美能力培养的重要途径之一，学生通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，不仅可以提高审美能力，还能培养创造力和表达能力。
因此，学校应加强艺术教育，丰富课程设置，提供更多机会让学生参与艺术活动。
二、拓宽文化视野学生的审美能力受限于个人的文化素养，拓宽文化视野是提高审美能力的重要途径之一。
学校可以引导学生参观博物馆、艺术展览等文化场所，举办文化交流活动，使学生接触到不同的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，开阔他们的视野，培养他们的审美情趣。
三、注重美育课程美育课程是学校培养学生审美能力的重要途径之一。
学校应注重美育课程的设置和实施，通过培养学生对美的感知和表达能力，提升他们的审美能力。
美育课程可以包括绘画、音乐、戏剧等内容，同时结合理论和实践，让学生在实践中体验美的魅力。
四、培养阅读兴趣阅读是培养学生审美能力的有效方法之一。
学校应加强阅读教育，培养学生的阅读兴趣和能力。
通过阅读文学经典、艺术评论、审美理论等书籍，学生可以提高对美的理解和感知能力，培养自己的审美眼光。
五、开展美术、音乐、舞蹈比赛比赛是培养学生审美能力的一种途径。
学校可以开展美术、音乐、舞蹈比赛等活动，让学生参与其中，展现自己的才华和审美能力。
通过比赛的过程，学生不仅可以尝试不同的艺术形式，还能提高自己的创作能力和审美水平。
六、培养审美情趣培养学生的审美情趣是提高他们审美能力的重要方面。
学校应注重对学生进行审美情感教育，引导他们发现美、欣赏美、鉴赏美。
通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以提高对美的敏感度和鉴赏能力，培养自己的审美情趣。
七、组织艺术活动学校可以组织各种艺术活动，如音乐会、舞蹈表演、美术展览等，为学生提供一个展示自己才华和欣赏他人才华的舞台。
提高学生审美能力的培养方案
提高学生审美能力的培养方案1. 介绍审美能力的重要性审美能力是指个体对美的感知、理解和评价的能力，是一个人在审美活动中进行感知、情感体验与评判的综合能力。
提高学生的审美能力不仅有助于培养他们的艺术素养，还能丰富他们的人生体验，提升他们的生活品质。
2. 培养学生的艺术欣赏能力艺术欣赏是培养学生审美能力的重要途径之一。
在课堂上，可以通过向学生展示各种形式的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，激发学生的兴趣，并引导他们用心去欣赏和理解这些作品的艺术内涵。
同时，可以组织学生参观美术馆、音乐厅等文化机构，让他们亲身感受艺术的魅力。
3. 培养学生的文学阅读能力文学是审美的重要方面之一，通过阅读文学作品，可以培养学生的情感体验和艺术鉴赏能力。
在教学中，可以组织学生进行文学作品的朗读和解读，引导他们理解作品中的情感、思想和审美意蕴。
同时，可以鼓励学生进行文学创作，提高他们的表达能力和审美水平。
4. 培养学生的音乐欣赏能力音乐是一种在听觉领域中表现的艺术形式，通过对音乐的欣赏可以培养学生的音乐审美能力。
在音乐课上，可以引导学生聆听不同类型的音乐，了解音乐的起源和发展，理解音乐作品的结构和表达手法。
同时，可以组织学生进行音乐创作和演奏，在实践中培养学生的音乐才能和审美能力。
5. 培养学生的舞蹈表演能力舞蹈是一种体现身体美和动作美的艺术形式，通过学习舞蹈可以培养学生的审美能力与艺术表现力。
在舞蹈课上，可以向学生介绍不同类型的舞蹈，学习基本的舞蹈动作和技巧。
同时，可以组织学生进行舞蹈创作和表演，培养他们的艺术表现力和团队合作意识。
6. 提供多元化的艺术体验艺术不仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈等一些传统的艺术形式，还包括电影、摄影、戏剧等不同形式的艺术。
为了培养学生的审美能力，可以引导学生参与其中，提供多元化的艺术体验。
比如组织学生观看优秀的电影、参与摄影比赛、参观戏剧演出等，让他们接触到不同形式的艺术，培养他们的艺术鉴赏能力和审美观念。
提高学生审美能力的学期工作计划三篇
提高学生审美能力的学期工作计划三篇《篇一》作为一名教育工作者，我深知培养学生的审美能力对于他们的全面发展具有重要意义。
因此，我制定了这份学期工作计划，旨在通过一系列的活动和教学手段，提高学生的审美能力，让他们能够更好地欣赏和理解艺术。
本学期的工作内容主要包括以下几个方面：1.开设艺术欣赏课程：为学生开设艺术欣赏课程，通过讲解不同艺术流派和作品，引导学生了解和欣赏艺术的多样性和独特性。
2.组织艺术展览参观：组织学生参观一些艺术展览和博物馆，让他们亲身体验艺术的魅力，并培养他们的审美眼光。
3.开展艺术创作活动：组织学生进行一些艺术创作活动，如绘画、雕塑等，让他们通过实践来提高自己的审美能力。
为了实现工作目标，我制定了以下工作规划：1.在每个星期的艺术欣赏课程中，安排一节理论课和一节实践课，以理论和实践相结合的方式，提高学生的审美能力。
2.在学期中期，组织学生参观一次大型艺术展览，让他们有机会接触不同风格的艺术作品。
3.在学期末，组织一次艺术创作活动，让学生展示自己的创作成果，并互相交流和评价。
工作的设想：通过本学期的工作，我希望能够达到以下设想：1.学生能够了解和欣赏不同艺术流派和作品，提高他们的审美水平。
2.学生通过参观艺术展览和博物馆，能够拓宽视野，增强对艺术的感知能力。
3.学生通过艺术创作活动，能够提高自己的动手能力，培养自己的创新思维。
具体的工作计划如下：1.第一周：讲解艺术的定义和特点，引导学生了解艺术的基本概念。
2.第二周：介绍绘画艺术，讲解不同绘画流派的特点和代表作品。
3.第三周：组织学生参观一次绘画艺术展览，让学生亲身体验艺术的魅力。
4.第四周：讲解雕塑艺术，介绍不同雕塑流派的特点和代表作品。
5.第五周：组织学生参观一次雕塑艺术展览，让学生亲身体验雕塑的魅力。
6.第六周：组织学生进行雕塑创作活动，让学生通过实践提高自己的审美能力。
7.第七周：讲解摄影艺术，介绍不同摄影流派的特点和代表作品。
如何提高学生的审美能力
如何提高学生的审美能力审美能力是指个体对于美感的感知、判断和欣赏的能力。
提高学生的审美能力不仅能够培养他们对美的敏感性和品味，还能够促进他们的创造力和综合素质的提升。
本文将从多个维度介绍如何提高学生的审美能力。
一、拓宽学生的审美视野审美视野的拓宽是提高学生审美能力的重要环节。
在课堂教学中，教师可以引导学生观察自然、人文景观，欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
同时，学生可以参观美术馆、音乐厅等文化场所，接触到更广泛的艺术表现形式。
这些活动可以让学生在感知中产生艺术的情感共鸣，提升审美能力。
二、培养学生的审美情感审美情感是审美能力的核心内容。
在学校教学中，可以通过音乐欣赏、诗歌鉴赏、经典文学阅读、戏剧表演等多种方式来培养学生的审美情感。
教师可以引导学生关注音乐作品中的旋律、节奏、情感表达，欣赏诗歌的美丽形象、抒情表达，体验文学作品的深度内涵。
同时，学生还可以通过参与校园文化艺术活动，如文艺演出、书法展览等，进一步感受艺术的美与情感的融合。
三、提供学生的艺术创造机会艺术创造是培养学生审美能力的重要手段之一。
在学校教育中，可以开设绘画、音乐、舞蹈、编剧等课程，为学生提供艺术创造的机会。
教师可以通过组织学生进行艺术创作、展示等活动，激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力和审美能力。
四、提高学生的审美鉴赏能力审美鉴赏是学生提高审美能力过程中不可或缺的部分。
在学校教育中，可以开设美术、音乐、戏剧等课程，引导学生学习欣赏艺术作品的方法和技巧。
教师可以通过讲解作品背景知识、分析作品结构、引导学生进行艺术表达的评析等方式，提高学生对艺术作品的理解深度和鉴赏水平。
另外，学生可以通过参观艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动，积极参与艺术鉴赏实践，提升自身的审美鉴赏能力。
五、创设艺术氛围创设艺术氛围是提高学生审美能力的重要环节。
学校可以在课程设置和活动安排中注重艺术教育，将艺术融入到学生的日常学习和生活中。
提高学生的审美能力和艺术鉴赏力
提高学生的审美能力和艺术鉴赏力艺术是人类文明的重要组成部分，对于培养学生的审美能力和艺术鉴赏力具有重要的意义。
审美能力是人们在欣赏艺术作品时的感知、理解、评价和创造能力，而艺术鉴赏力则是对艺术作品进行鉴赏和理解的能力。
本文将探讨如何提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
一、引导多样化的艺术体验提高学生的审美能力和艺术鉴赏力首先要引导学生进行多样化的艺术体验。
学校可以组织学生观看音乐会、戏剧表演、舞蹈演出等各种艺术活动，让学生亲身感受不同艺术形式的魅力。
此外，学校可以鼓励学生参加美术、音乐、舞蹈等艺术类的社团活动，通过实践培养学生的艺术创造能力和表达能力。
二、提供多元化的艺术教育资源为了提高学生的审美能力和艺术鉴赏力，学校应提供丰富的艺术教育资源。
学校图书馆可以购置各类艺术书籍和音像资料，供学生自主学习和借阅。
此外，学校可以与社区艺术机构合作，邀请艺术家为学生进行讲座和授课，举办艺术展览和比赛等活动，为学生提供更多与艺术相关的学习机会。
三、融入跨学科教育艺术教育不应仅仅局限于艺术学科的范畴，而应融入到跨学科的教育中。
学校可以结合历史、文学、科学等不同学科，通过艺术创作和艺术鉴赏的方式，提供更加综合和深入的学习体验。
例如，在学习历史时，可以邀请学生通过绘画或写作的形式表达对历史事件的理解；在学习科学时，可以利用音乐或舞蹈的方式呈现科学原理和实验结果。
四、培养批判性思维提高学生的审美能力和艺术鉴赏力还需要培养学生的批判性思维能力。
学校可以引导学生对艺术作品进行深入的分析和评价，让学生学会发现作品中的艺术元素和表现手法，并进行批判性的思考。
同时，教师可以组织学生进行小组讨论和辩论，培养学生参与艺术话题讨论的能力。
五、鼓励创造性表达提高学生的审美能力和艺术鉴赏力还需要鼓励学生进行创造性的艺术表达。
学校可以为学生提供展示自己创作成果的机会，例如举办学生艺术作品展或文艺汇演等活动。
同时，学校还可以鼓励学生参加文学写作、绘画比赛等艺术类竞赛，激发学生的创作热情和艺术潜能。
教师如何促进学生的审美能力
教师如何促进学生的审美能力导言：审美能力是指人们对美的感受和判断力，对艺术、文化等方面的欣赏和理解。
作为教师，我们应该帮助学生培养和发展他们的审美能力，使他们能够更好地欣赏和理解艺术作品，丰富自己的内心世界。
本文将从提高艺术素养、创设艺术氛围、培养审美品味等方面，探讨教师如何促进学生的审美能力的方法。
1. 提高艺术素养艺术素养是培养学生审美能力的基础。
教师可以通过以下途径来提高学生的艺术素养：a. 开设艺术课程：针对不同年级，设计适合学生水平和兴趣的艺术课程，包括绘画、音乐、舞蹈等，使学生能够通过实践和体验来提高自己的艺术素养。
b. 给予艺术鉴赏的机会：带领学生参观画展、音乐会、戏剧演出等艺术活动，让他们亲身感受艺术作品的魅力，引导他们进行艺术鉴赏和思考。
c. 丰富阅览资源：为学生提供优秀的艺术书籍、影片、音乐等资源，鼓励学生多读、多看、多听，拓宽他们的艺术视野。
2. 创设艺术氛围创设艺术氛围可以激发学生对美的兴趣和热爱，培养他们的审美能力。
以下是一些具体的做法：a. 装饰教室：将教室布置成艺术的环境，悬挂学生的作品、艺术家的名作或艺术图片等，让学生每天都能感受到美的氛围。
b. 举办艺术展览：组织学生的艺术作品展览，给予他们展示的机会，同时也为学校创造一个艺术交流的平台。
c. 开展艺术活动：组织学生参与绘画比赛、音乐比赛、舞蹈表演等活动，鼓励他们展示才华，并与同学们分享自己的艺术成果。
3. 培养审美品味培养学生的审美品味是促进他们审美能力提升的关键。
以下是一些方法：a. 讲解艺术知识：在教学中，不仅要讲授基本的艺术理论，还要让学生了解艺术作品的历史背景、艺术家的创作意图等，引导他们深入理解艺术作品。
b. 引导学生进行艺术评析：给学生展示一幅画、一首音乐或一个文学作品，引导他们进行审美评析，帮助他们独立思考和表达自己的观点。
c. 鼓励学生参与创作：开展小组或个人艺术创作活动，让学生有机会发挥自己的想象力和创造力，培养他们独立思考和创作的能力。
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提高学生审美能力的探究
摘要：中学审美教育是审美教育的重要组成部分，而课堂审美教育是中学美育教育的重要途径。
从中学就进行良好的审美教育会使学生从小就善于发现美、感受美，懂得如何去欣赏美。
我们教学的目的是学生为本，为学生奠定终身学习的基础，让我们的学生崇尚真善美，成为真正高素质的一代新人。
关键词：激发学习兴趣；建构审美心理；领悟作品内涵；强化作品评论；灵感创造
审美教育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
但是近年来，我国基础美术教育虽然经过长期的发展和改革，已经有了良好的基础，但仍有一些地方不适应素质教育的要求，不利于学生的未来生活与身心发展。
首先传统的美术教育过于强调学科本位，把基础美育和专业美育相混淆，漠视学生的实际情况和对美的需求，过分地强调美术技能的学习，而忽视了审美的重要性；其次把美术孤立起来，脱离了生活，让学生在“围城”中学习美术，致使学生漠视周围美的存在。
这种缺少正确审美引导和熏陶的美术课，对学生审美感受力的培养是极其不利的。
通过几年来在农村中学的教学经验分析，除了提高学生对艺术的认识外，并没有从根本上提高学生的审美素质。
这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断启发和熏陶，来培养
他们感受美、认识美、创造美的能力。
因此，教师教学工作也是一种创造。
笔者在多年的教学实践中，总结出以下四点方法来实现审美教育：
一、激发学习兴趣
实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。
因此，欣赏内容的教学非常重要，它是引领学生思维的关键所在。
这就要求教师做好充分的课前准备，对教材要有充分的认识，同时搜集好美术欣赏作品，做好电化教学课件，它有声有色、音画交融，以便学生直观形象地感受作品，开阔视野，避免枯燥乏味。
因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重点也不同。
比如：有体现时代背景和历史故事的、有艺术家巧妙构思的、有空间组合和画面转化的、有体现特殊材质的、有寓意联想的、有自然真实写照的、有抽象耐人寻味的等，所以作品欣赏的方法切忌千篇一律，其精神主要体现在教师用多种方法引导学生发掘每件作品特有的
最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作出深刻分析，让学生产生探究作品的兴趣，使学生在处于浓厚兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，进一步提高他们的艺术修养来提高审美意识。
二、建构审美心理
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。
他们觉得画得“像”的就是好，有
些画得不“像”的作品就看不进去，然而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
这些反差使学生渐渐发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。
有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。
教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。
在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。
教师欣赏教学工作也是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作出深刻地分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味的欣赏，也应让学生进行临摹作品，从中体味作品内涵，这样就打破了纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
例如：在欣赏民间剪纸艺术时，学生往往会产生探究的兴趣，很想动手做一做，这时就可以让学生照着作品的风格、形象临摹一下。
在欣赏西方油画大师的作品时，先介绍作品的主题思想，认识色彩的内涵，学生对色彩还是很感兴趣的，不妨让学生临摹一下大师的作品，体验大师的画法，从而理解作品的真正意义。
教师应利用现代化教学模式进行教学，达到直观教学。
在欣赏时播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活
的自然态度转向审美态度，对于教师而言，应该用心去体验作品的内涵，引导学生正确地认识作品，把握创作者的思想意图。
四、强化作品评论
激发学生个性想法的产生，承认审美差异。
欣赏过程中必须注重学生的自主欣赏和评述，给学生发表自己创想和发表个人见解的机会。
在引导学生欣赏时应避免出示统一的或教师主观的评价标准，而应该放松他们所有的神经，自主地去感受、去鉴别，鼓励学生大胆的表述与评论，提倡争论与交流，承认个人的审美差异，同时培养健康向上的审美品格。
欣赏美术名作使学生都有一种初步的印象和感觉，而教师要抓住学生的最初感觉，深入分析作品，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。
比如，在欣赏梵高的《向日葵》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。
在充分肯定学生的回答以后，趁机简单介绍画家的生平和创作这幅画的背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。
据此，学生了解到梵高对大自然的热爱，对艺术的热爱，感受自然、发现自然界中的美，用心去体验生活，善于发现生活中的美，从而培养学生观察身边事物的能力，增强了对理解新鲜事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考的能力，提高了审美素质。
五、灵感创造
要让学生能在感悟美术作品的时候产生独特的想法和创作的欲望，使学生在创造中发展，创作中提高，让欣赏和创作实践结合。
这将会使学生在感受艺术作品美的同时，感受创作过程及作品体现的美。
例如：在《花的畅想》中，我让学生欣赏一些美丽的花的图片，当学生陶醉在花的海洋中感受了花的美后，产生“自己来绘画图案”的欲望。
作品形式多样，体现了学生丰富的想象能力。
学生在课堂中自由地表达自己的想法，快乐地进行创作，不仅激发了学生对创作美好事物的向往，还可以培养他们的独特审美倾向。
以上几点是笔者在中学美术课堂审美教育教学中的体会，当然我们也应该清楚，教学的目的是以学生为本，为学生奠定终身学习的基础，培养的是成长中的孩子，因而我们的课堂只是孩子接受美育的起点，学校课堂只是一个很小的审美环境，要让孩子有更多接触美、感受美、理解美、体验美的时间与机会,就要让社会、家庭、学校以及各学科齐心协力,共同担负起美育的责任, 只有这样，我们才能给孩子一片心灵的净土，让他们崇尚真善美，成为真正高素质的一代新人。