西方音乐史题目答案

1.浪漫主义时期音乐的风格特征是怎样的？在浪漫主义时期，只要是表达感情的需要，传统技法没有什么不可以打破的。

旋律方面，大量器乐作品的主题都可以歌唱，旋律的抒情性、歌唱性成为音乐风格的重要特点之一。

仍然使用大小调和声体系，但更强调和弦的色彩性，较多使用不协和和弦及变音和弦，音响更具表现力。

后期由于转调频繁，导致调性不稳定、不明确。

以主调织体为主，复调织体也常采用。

配器手法迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。

2.韦伯的歌剧在哪些方面表现出德国的民族性及浪漫主义特点？举出他的歌剧代表作一部。

他的歌剧代表作《自由射手》确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

这部歌剧的最大贡献在于反映出德国的民族气质，音乐中充满了浓郁的民间生活情调，真实地再现了德国人民的生活、风俗、性格和信仰。

韦伯在这部歌剧中首创了将“主导动机”（Leitmotiv）贯穿运用的先例，以特殊的减七和弦来象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动机的含义贯穿整部歌剧。

另外两部歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》是以中世纪和神仙的世界为题材。

3.从选词、旋律、和声、钢琴伴奏方面说明舒伯特艺术歌曲的创作特点，并举出他的艺术歌曲三首、声乐套曲两部。

他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的友人创作的无名小诗。

舒伯特是出众的旋律天才，旋律是他的歌曲中最突出的地方。

他根据诗歌的内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。

和声方面，常用大小调交替，如《菩提树》、《小夜曲》，在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》、《三月赞》。

将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位，他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，烘托歌曲的情绪、气氛，让声乐和伴奏共同塑造出生动的意境、形象。

舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如《野玫瑰》）、通谱歌（如《魔王》）、变化分节歌（如《鳟鱼》）。

艺术歌曲《野玫瑰》、《暮春》《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》4.以《仲夏夜之梦》为例简介门德尔松的标题性序曲。

“标题性序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，是专为音乐会独立演奏而作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式，注重对文学历史的情节及大自然景色的描绘。

《仲夏夜之梦》是门德尔松读了莎翁的同名喜剧后创作的，他被剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深打动，将剧中所有吸引他的形象在作品中进行了生动的描绘。

5.什么是无言歌？无言歌指的就是没有歌词的歌，也就是说，门德尔颂认为他的这些小曲，是不需要借助任何语言，而仅藉由钢琴便能表现出如歌唱般的感觉。

无言歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。

这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首。

6.舒曼的钢琴套曲、艺术歌曲各有什么创作特点？举出代表作品各三部。

他的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等；很少运用不协和和声，喜欢用半音阶经过音及和弦外音的非正规解决；多数钢琴作品都以旋律为基础。

简洁含蓄、意境深邃是其艺术歌曲的特征。

歌曲的旋律不像舒伯特的那样气息悠长，而以短呼吸的旋律居多，更像是诗句的吟诵，乐句结构长短不一。

舒曼重视歌曲中钢琴伴奏的作用，他的钢琴伴奏不仅铺陈背景，而且参与和分担了歌唱的旋律部分，利用前奏、后奏和进行中的音乐来“唱出”歌者意犹未尽的思绪。

钢琴套曲：《狂欢节》（21首）、《大卫同盟曲集》（16首）、《克莱斯勒偶记》（8首）、《童年情景》（13首）、《蝴蝶》（12首）声乐套曲：《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》7.肖邦钢琴音乐的风格特点、精神内涵是怎样的？涉及哪些体裁？举出他各种体裁的钢琴作品各两部。

他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵、浪漫的诗人气质，他被誉为“钢琴诗人”。

肖邦的创作内容大都和波兰民族的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关，很多作品清楚地体现出当时社会的重大事件，也有一些作品反映出他个人生活的一些侧面。

肖邦的钢琴作品旋律真挚如歌、气息宽广，常有装饰音，和民间音乐、意大利歌剧有着联系；常使用中古调式以及各种变化音，突然的转调，三度关系的调性并置以及交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性，喜用自由节奏rubato ；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿复调因素。

（一）玛祖卡舞曲肖邦的玛祖卡舞曲融合了三种波兰民间舞曲（玛祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲）的因素，将它们加以高度的艺术化。

作品情绪多样，基本上分两种类型：一种具有浓郁的乡土音乐情趣，织体、和声简单，质朴清新，如作品17第1首（音响）、作品41第4首、作品56第2首、作品24第2首等。

另一种有较多的城市气息融入，略带浪漫主义感伤的情调，表情细腻，如作品17第4首、作品24第4首、作品56第3首、作品68第2首（音响）等。

（二）波罗奈兹舞曲波罗奈兹舞曲在肖邦的创作中具有更高的思想性和艺术价值，成为一种节奏稳健的三拍子舞曲，有着浑厚坚实的织体，密集的和声，强大的力度设置，气势宏伟，从不同侧面抒发了一位爱国者的情怀。

如作品22《bE大调华丽的大型波罗奈兹》作品40第1首常被称为“军队”波罗奈兹，（三）谐谑曲叙事曲即兴曲幻想曲《第一谐谑曲、g小调第一叙事曲》、第四首《#c小调幻想即兴曲》、《f小调幻想曲》（四）前奏曲练习曲作品28第23首、第15首“雨滴”前奏曲、《c小调“革命”练习曲》（作品10第12首），（五）夜曲圆舞曲夜曲的特点：悠长、典雅，抒情的旋律伴随着大量装饰音，和声语言富有明暗色彩变化，织体精雕细琢，音乐的意境情景交融。

作品9第2首、作品15第1首、和作品18第1首、作品34第1首（六）钢琴协奏曲奏鸣曲《e小调第一钢琴协奏曲》、《f小调第二钢琴协奏曲》和《bb小调第二奏鸣曲》8.罗西尼的歌剧创作分哪两类？以《塞维利亚的理发师》为例说明他的喜歌剧创作特点。

喜歌剧正歌剧《塞维利亚的理发师》这部歌剧突出了抒情、谐谑、喜剧性极强的性质。

剧中的人物都有精彩的演唱段落，优美欢快的旋律起到刻画人物形象的作用。

乐队相对简单，但织体清晰透明，风格轻巧活泼，随时插入以烘托气氛。

9.为什么说柏辽兹是浪漫主义标题音乐的倡导者？以作品实例说明。

柏辽兹倡导“标题交响曲”，他认为音乐与文学、景物或某种戏剧情节有着一定联系。

戏剧和文学可以提供音乐的灵感，音乐也反映了生活和人的感情。

他的交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，力图把文学作品中描述的具体形象通过音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把表现的内容告诉听众。

《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗米欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋交响曲》。

10.李斯特的钢琴创作有什么特点？举出代表作三部。

他的许多钢琴作品都具有炫耀技巧的性质，音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，“管弦乐”与“钢琴性”在李斯特的钢琴作品中是有机统一的。

《匈牙利狂想曲》是他最受欢迎的钢琴体裁，以吉普赛的民歌和民间歌舞为基础创作，具有鲜明的民族色彩、华丽的技巧和火热狂放的情感表达。

《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特少有的无标题作品，严峻、内省，在结构手法上和交响诗很相似，也采用单乐章的结构和单一主题发展的手法，将四个乐章的内容组织在一个包含了呈示、展开和再现的乐章之中。

《bE大调第一钢琴协奏曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》、《匈牙利幻想曲》（由第14首匈牙利狂想曲改编）以及《死之舞》等。

11.什么是“交响诗”？举出李斯特的交响诗代表作三部。

交响诗是一种单乐章的具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲，它的前身是音乐会序曲。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗采用单乐章结构，将多段不同速度和性质的音乐结合在一起，内部同时包含了奏鸣曲式的逻辑性结构，根据内容需要自由地处理材料间的调性安排及结构关系。

交响诗广泛运用传统的动机发展手法，通常集中于单主题（或动机）的展开与变形处理，并将其贯穿于整部交响诗中，构成乐曲的统一基础。

李斯特为交响诗选择希腊神话、文学诗歌、戏剧名著以及与匈牙利有关的题材内容，如希腊神话《普罗米修斯》、拜伦的《塔索》、席勒的《理想》、雨果的《玛捷帕》、莎士比亚的《哈姆雷特》、拉马丁的《前奏曲》等。

12.瓦格纳的“乐剧”与传统歌剧有哪些不同？以作品实例说明。

在乐剧创作中，瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。

他重视歌剧脚本的写作，每一部歌剧脚本都亲自动笔。

瓦格纳认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说为题材，这些题材代表了永恒的真理。

他认为未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。

瓦格纳认为传统歌剧的分曲结构破坏了戏剧的连贯性，他主张音乐应该与戏剧紧密结合，推动情节连续向前发展。

为此，他取消了场景与场景、唱段与唱段之间的界限，代之以“无终旋律”。

他对“无终旋律”的具体处理是：在一幕中音乐无明显的段落划分，将独唱、重唱、合唱完全融合在一起，用阻碍终止、侵入终止、节奏的紧接等手法来造成音乐不间断地发展，只到一幕结束时才有一个稳定、清晰的终止。

为了使“综合艺术”的内部更有机地统一起来，瓦格纳将韦伯的“主导动机”手法发展到极致。

在和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出了半音体系和声及连续不断的转调，以至于产生了调性模糊的感觉。

这种写法导致古典传统的功能和声趋于瓦解。

瓦格纳的乐剧重视管弦乐队的重要作用，将其提高到很高的地位，使之由伴奏的职能改为表现的职能，对戏剧的发展起推动作用。

瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根指环》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》为代表的乐剧创作对西方音乐历史产生了深刻影响，预示了西方音乐后来的发展。

13.勃拉姆斯的《第一交响曲》为什么被称为“贝多芬第十交响曲”？《第一交响曲》按照传统的古典形式写成，鲜明地反映了德国社会的深刻变化以及作曲家在这期间思想感情的复杂体验。

这首作品和贝多芬的交响曲风格很相似，第一乐章表现了从黑暗到光明的构思，具有史诗般的英雄气势、热情的期待和执著的向往。

尤其是第四乐章的主题（谱例）会令人想起贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”，因此被后人称为“贝多芬第十交响曲”。

14勃拉姆斯的艺术歌曲有什么特点？举出其歌曲三首。

歌词大部分是关于爱情、自然风光、生活场景的内容；在歌词与旋律的关系上接近于舒伯特，突出优美流畅的旋律；钢琴伴奏的描绘性不强，很少有重要的前奏和尾奏，更喜欢直接开始；和声新颖、织体丰富；结构多用分节歌形式。

勃拉姆斯热爱民歌，许多歌曲都带有民歌的风格，纯朴动人，如《摇篮曲》、《妈妈，我有个愿望》、《铁匠》、《啊，美丽的姑娘》、《徒劳的小夜曲》等。