设计美学论文
美学与设计美学范文
美学与设计美学范文美学是一门探讨人类审美和艺术的学科，而设计美学则是研究设计的美感和审美价值的学科。
美学和设计美学的研究对于我们理解艺术和设计的本质、产生和变化的原因以及对人类审美体验的影响有着重要的意义。
美学作为一门学科，最早起源于古希腊。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德就对美学进行了深入的探讨。
柏拉图认为美是一种超自然的实体，是理念的投射。
而亚里士多德则认为美学可以通过感官经验来感知，是一种感性的经验。
这两种观点对后世的美学发展产生了重要的影响。
随着时间的推移，美学的研究越来越丰富和多样化。
现代美学的范畴涵盖了对美感、审美经验、审美判断和审美价值的研究。
在美学的范畴内，存在着一系列的理论和概念，例如美学经验、美学观念、美学标准等。
这些理论和概念提供了一个框架，使我们能够理解和解释美的本质和特征。
与美学相伴而生的设计美学，研究的是设计的审美特征和价值。
设计美学将美学的理论和概念应用于设计领域，旨在探索设计是如何产生美感和艺术效果的。
设计美学的研究内容包括设计的形式、构图、色彩、材料等方面，以及设计作品对人们感官和心理的影响。
设计美学在实际应用中有着广泛的影响。
设计美学的研究可以帮助设计师理解和应用审美原则，使设计更具吸引力和感染力。
同时，设计美学的研究也可以为人们提供更好的审美体验，使人们对设计作品有更深入的理解和欣赏。
设计美学的应用范围非常广泛，涉及到建筑、艺术、工业设计、传媒等领域。
美学和设计美学的研究对于我们的生活和文化有着重要的意义。
美学研究可以帮助我们理解并欣赏艺术和设计作品，提高我们的审美能力。
同时，美学也为我们提供了认识世界和美好的途径，增强了我们的审美体验和快乐感。
设计美学的研究则可以促使设计创新和优化，提高设计作品的质量和效果。
总之，美学和设计美学的研究是对人类审美和艺术的探索。
它们帮助我们理解美的本质和属性，探索美的产生和变化的原因，为我们提供美的体验与享受。
通过美学和设计美学的研究，我们可以更好地理解和欣赏艺术和设计作品，提高我们的审美能力，创造更美好的视觉和艺术体验。
优秀的设计美学论文范例鉴赏(共3篇)
优秀的设计美学论文范例鉴赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈设计美学与创意产品设计的关系一、引言中国的工业设计史从石器时代就已经开始了萌芽，早期的旧石器时代，原始人类制作石器用于生存使用，石器的制作时已经有了明确的目的性和一定的标准化，人类对于设计的概念也由此萌发。
随着时代的进步，经济的飞速发展。
人们对于物质生活质量的要求也日益提高。
而为人们生活提供便利的产品的性能与形状也随着发生系列的改变。
时代的变迁使产品设计的内涵更加多元化也具有更多的创意与含义。
二、创意产品设计与设计美学的概念创意（Creat）：创意是神秘的。
古往今来，学者们对创意的认识不同，所做的定义也各不相同。
赖声川先生说：创意是看到新的可能，再将这些可能性结合成作品的过程。
创意在我们的生活中是处处可见的，大到威武宏伟的高楼大厦，小到随身携带的生活用品；一包纸巾、一根牙签、一把遮阳伞等。
创意让我们在使用产品时增添了更多的趣味性。
产品（Product）：产品是指能够提供给市场，被人们使用和消费，并能满足人们某种需求的任何东西，包括有形的物品、无形的服务等我们生活在一个被产品设计包围的世界，穿的衣服，住的房子，使用的生活、工作用品无一不是产品在我们眼前的呈现。
设计（Design）：从词源的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。
因此设计的基本概念是：人为了实现意图的创造性活动。
它有两个基本要素，一是人的目的性，二是活动的创造性。
设计从人类发展的伊始就已经开始了它前进的步伐，几千年的岁月斗转星移，朝代更替，人们的思想也开始发生转变，设计跟随着人们的思维改变而发生变化。
并更加的融入了我们的生活中。
21世纪新时代新发展。
无论是经济还是教育亦或是设计界，都随着人们对生活的诉求不同而作出了相应的改变以求生存与发展。
关于设计美学的论文
关于设计美学的论文美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。
完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。
当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。
因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
关键词：美学室内设计秩序和谐整体环境如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。
创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。
一、室内设计中的美学要素就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。
从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
2、美学色彩要素：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。
科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。
设计之美论文
设计之美论文引言设计作为一门艺术与科学相结合的学科，无论在工业界还是学术界都具有重要地位。
设计的美是一种给人以愉悦感觉、满足实用需求的特质。
本论文将探讨设计之美的概念、重要性以及在不同领域中的应用。
设计之美的概念美是主观的、多变的概念，而设计之美则是在满足功能需求的基础上，通过艺术性的处理和创新的表现展现出来的。
设计之美同时考虑外观和功能，追求在形式和功能上的完美结合。
它引导人们的情感、体验和思考，使产品或作品融入日常生活之中并获得认可和喜爱。
设计之美的重要性设计之美的重要性不可忽视。
首先，优秀的设计能够吸引人们的注意力并激发兴趣。
在商业领域，独特而吸引人的产品设计可以增加销售额并提升品牌形象。
其次，设计之美可以提高使用者的满意度和使用体验。
一个外形精美、操作简便的产品往往更受用户欢迎。
此外，设计之美还可以提升生活品质，创造美好的环境和体验。
在建筑、城市规划等领域，优秀的设计可以塑造宜居的空间。
设计之美在不同领域中的应用产品设计产品设计是设计之美应用最为广泛的领域之一。
在产品设计中，设计师需考虑产品的外观、功能、人机交互等方面，以满足用户使用需求。
设计师需要通过创新的方式，将功能性与美学完美结合，使产品在市场竞争中脱颖而出。
建筑设计建筑设计是将设计之美应用于创造空间和环境的领域。
建筑设计不仅要满足基本的使用需求，还要考虑人们的情感体验和审美需求。
通过巧妙的空间布局、材料选择和形式表达，建筑师可以创造出令人赞叹的建筑作品。
平面设计平面设计是应用设计之美于平面媒体的领域。
平面设计包括标志、海报、包装、美术作品等各类视觉媒体的设计。
平面设计师通过排版、色彩、图形等元素的组合，创造出美观、吸引人的视觉效果。
用户界面设计用户界面设计是应用设计之美于软件和应用程序界面的领域。
用户界面设计要求简洁明了、操作便捷，同时兼顾美感和功能性。
通过合理的布局、吸引人的图形和动画效果，用户界面设计师可以提升用户的操作体验。
设计美学论文
设计美学论文摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。
关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。
下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。
一、设计美学的概念及构成要素：设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。
设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。
设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。
其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。
下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美例如：唐代曲辕犁1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。
2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。
唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。
稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。
美学与景观设计关联解析论文
美学与景观设计关联解析论文第1篇：美学与景观设计关联解析论文景观设计与现代美学的渊源在人类历史上，任何设计和艺术都是分不开的，美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中－始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。
意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化，从圆厅别墅巴西利卡，从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。
其中更是有千丝万缕的关系，很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。
从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。
各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。
当代国外的景观设计中多可找到绘画上的抽象主义，印象派，后现代主义，结构主义等思潮影响的痕迹。
而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。
例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林，处处体现着国画之美艺术之精粹。
要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等，没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养，孤陋寡闻的白丁。
那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛，造诣颇深的。
现代艺术影响下的景观设计现代艺术对景观设计的影响主要未完，继续阅读 >第2篇：室内设计与生态设计关联解析论文室内设计中的生态文明的体现早期生态设计主要看家具、饰品等产品的材料是否环保，是否采用自然原生态的原料。
而现在，人们发现设计中的环保、生态因素还只是在后期成品上可以看到，这不够深刻，应该是在整个设计过程中的每一个环节和细节充分利用绿*概念，甚至利用电脑辅助设计以节省草稿纸张。
于是，后期生态设计的总体原则注重的是全方位地关注、保护环境，尽量使用当地材料以减少运输中的能源消耗，产品包装要可以全部回收再利用以减少垃圾的产生和资源的浪费等一些要求和规定相继问世。
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文整理
让知识带有温度。
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文整理浅析现代平面设计中的设计美学原理论文一、平面设计中的设计美学原理1.节奏与韵律。
节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完善艺术追求之一。
马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾画出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。
以单色平涂来表现舞蹈的动态。
这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将安静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。
设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是胜利设计的构成要素。
NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，由于这个标志像跑步时飞速的速度，“嗖”的一声。
但此标志的内在意蕴是指成功女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向进展。
2.对称与均衡。
对称是指形式上的相同、相等与相像，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。
然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、外形、距离、疏密诸因素来调整平衡，给人以新奇、活泼、运动的感觉。
均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品尝。
例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有肯定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。
3.对比与调和。
妥当处理颜色对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。
在平面设计中对比与调和一般是指颜色、材质、重量等。
例如香奈儿的第1页/共3页千里之行，始于足下。
口红广告，采纳剧烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。
此海报發挥了对比的优势，烈红与亮白的颜色形成视觉上的剧烈冲击，使得女人左眼形象鲜亮，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面剧烈的对比而富有活力。
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）第一篇：浅析产品设计中的美学鉴赏论文人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。
虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。
“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。
就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。
我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。
在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。
产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。
从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。
它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。
产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。
”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。
产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。
作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。
各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计美学学生姓名陶国栋学号 200910302215指导教师许佳学科、专业工业设计日期 2011 / 12 / 20路易吉·克拉尼与设计陶国栋（昆明理工大学工业设计专业，云南昆明 650093）摘要：路易吉·克拉尼是世界著名的设计师，也是曲线环形设计风格的推动者；虽然出身于德国，但他大胆超前的设计理念与德国的守旧的实用主义大相径庭。
在他手中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。
可以毫不费力的说，路易吉·克拉尼已经把设计这门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。
关键词：路易吉·克拉尼工业设计设计产品工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座城市，都是设计的结果。
工业设计正在改变着人类生活的一切细节。
在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。
所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：―设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。
‖路易吉·克拉尼（LuigiColani）是世界著名的设计师。
也是曲线环形设计风格的推动者；20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。
他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。
他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。
路易吉·克拉尼说过：―地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
‖每个与克拉尼先生交谈过的人都会为他无与伦比的睿智与才华倾倒折服。
他设计的项目不仅仅是超级跑车，豪华游艇，私人飞机，甚至还有一些大型建筑，高级时装。
无论什么样的设计他都可以信手拈来，面面俱到。
虽然出身于德国，但他大胆超前的设计理念与德国的守旧的实用主义大相径庭。
在他手中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。
可以毫不费力的说，路易吉·克拉尼已经把设计这门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。
为北京电视台和时尚集团的时尚大典做颁奖雕塑，两天之内完成，自己也觉得相当满意。
能到处看到他设计的作品，我们生活在地球上，地球上所有的事物都是有一定弧度的，世界上没有绝对的直线，没有绝对的正方形。
所以我们既然生活在圆的地球上和圆的宇宙中，国际设计界流行着这样的评价：路易吉· ―是21世纪的达·芬奇‖，―是我们时代最著名的也是最具颠覆性的设计师‖。
克拉尼的经典作品有1959年, 设计出世界上第一辆单体构造的宝马跑车BMW700,1986年：路易吉·克拉尼为佳能公司设计的T90相机获得日本相机大奖,2001年：路易吉·克拉尼设计出一个形如巨鸟的―两翼机器人‖设计灵感来源于自然克拉尼之所以令人瞩目，在于这位世纪怪才不仅设计小轿车、摩托车和飞机这样的产品，还设计其它与人们生活息息相关的日常用品。
如运动器材、家庭日用品、家具、洁具、相机以及其它电子设备、计算机、珠宝等。
佳能T－90相机就是克拉尼设计的。
这个相机不仅为他赢得了1987年的大奖，还引领了现今主流相机设计的潮流。
由他设计的马自达MX－5,一种圆状小轿车，也奠定了未来轿车设计的趋势。
克拉尼的灵感来自自然，从自然中获取设计灵感，强调设计的造型来源于自然的创造。
他所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
克拉尼表示，从手表设计来看中国的工业产品设计，中国已经做好了90％，目前欠缺的就是那10％的外观设计和品牌包装。
要超越这10％需要一个努力的过程。
他希望通过今后与飞亚达之间的交流与合作，使中国的品牌更好地走向国际市场，成为当中的佼佼者。
谈到参赛的手表设计作品，他指出，数码的设计作品太多，这样不利于设计元素的表达。
国际上驰名的手表一般均是机械、指针式的。
要打造品牌，还要更多从手表的工艺设计上入手。
克拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而克拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为―设计怪杰‖。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，克拉尼用他极富想像力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是―优良设计‖，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
2001年，克拉尼设计的形如巨鸟的―两翼机器人‖，它盘旋在直径为二十米的圆形舞台上空，时而升腾，时而降下。
舞台上几十个憨态可掬的机器人在导演——电子计算机——的遥控下，表演着种种滑稽可笑的动作，与―两翼机器人‖上下呼应，紧密配合。
最后，这些特殊的演员由一个从观众中选出的小男孩指挥着，做前进、后退、转弯、停止等动作，令行禁止，尽如人意，赢得了观众的热烈赞誉。
克拉尼的有些说法曾经让人感到不可思议，比如―自有时间开始，蛋是最高级的包装形式‖、―宇宙中无直线‖等。
他根据自己坚信的自然界法则，利用曲线发明独特的生态形(Bio-form)，并将它们广泛地应用于圆珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜.然而克拉尼认为他的灵感都来自于自然：―我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
‖克拉尼说，他很高兴自己设计的东西广受亚洲消费者欢迎。
他的设计注重人性化，希望中国设计师在产品设计上也能更多从人们的需求出发，这样才会有好的市场。
克拉尼表示希望通过飞亚达品牌包装设计，使其品牌国际化。
在五六十年代克拉尼主要参与了汽车设计，曾经为众多汽车品牌设计产品，合作过的汽车品牌有Fiat,Alfa-Romeo, Lancia, VW, BMV，Ferrari等。
他设计的法拉利350km/h级别流线型跑车至今还没有人突破纪录。
六十年代中期克拉尼曾设计过家具。
七十年代他开始了在更多领域里的产品设计，象飞机、望远镜、眼镜、圆珠笔，餐具、电视机、照相机、电脑及其配件等。
1982年克拉尼和日本的电器生产商合作，为他们设计产品，其中有著名品牌日本佳能。
1995年卡拉尼受邀参与中国上海崇明岛生态科技城等设计工作，期间还在中国的各大学任设计教授，至今还是上海同济大学的客座教授。
2005年9月在德国的卡尔斯洛(Karlsruher)市会议中心举行了一次―克拉尼–作品回顾‖展，4000多平米的场地展出了克拉尼50年来的重要设计作品约1000多件。
由于展览极受欢迎，组展方应众多设计爱好者要求，在2007年底重新开展。
为了众多设计爱好者永远能够欣赏到克拉尼的作品，卡尔斯洛市政府决定建设一座克拉尼博物馆，目前还在组建中。
克拉尼在设计方面硕果累累，一生曾获得众多设计奖项，是当今时代最著名、也是最具颠覆性的设计师之一，被国际设计界公认为―21世纪的达·芬奇‖。
2010年11月23日在维也纳多禄泰拍卖行的设计专场上拍的摩托车雕塑，克拉尼创作于1973年德国，作品材料聚脂树脂，高95厘米，长宽各250、60厘米。
拍品从德国私人藏家处征集，藏家从艺术家本人获得。
专家估价：45.000 – 55.000 欧元。
这个原创雕塑源于克拉尼对于人和速度的构思。
克拉尼认为摩托车应该是人体的延伸，人车合一为一体。
70年代克拉尼开始研究设计摩托车外形，把车手融入雏形中，车手几乎呈俯卧姿势，和摩托车成为流线型一体。
直到1850年利用Kawasaki技术克拉尼终于实现了摩托赛车构思。
此原创雕塑模型红色的共有3个，除了本品，还有一个被收入慕尼黑的国际设计博物馆(Neue Sammlung)作为永久馆藏, 另外一个被一个中国藏家收藏。
和这个雕塑相同的还有黑色(德国私人藏家收藏)和银灰金属色。
2009年哥本哈根丹麦艺术与设计博物馆(Danish Museumof Art & Design)主题―摩托车设计‖。
拍品展出：本模型雕塑2007年3-6月在伦敦的设计博物馆―路易吉克拉尼，诠释自然‖(Luigi Colani,Translating Nature)主题展中展出。
2008年11月-2009年3月丹麦哥本哈根的丹麦艺术和设计博物馆的―摩托车设计‖主题展中展出。
艺术没有专业之分，技术却有专业之差。
技术性强的设计，一定是建立在对专业知识充分掌握的基础上的。
比如飞机设计，你对飞机的机械和工程原理必须掌握，这样设计出的东西才能够应用。
首先是一个艺术家，但同样也是一个航天工程师，设计飞机一定会考虑实现的技术条件。
让艺术和技术结合起来是我的愿望，也是他成为工业设计师的理由。
但是，对于家具、陶瓷这样技术性不强的行业，设计几乎不分行业。