设计美学论文

设计美学论文摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。

关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。

下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。

一、设计美学的概念及构成要素：设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。

设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。

设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。

其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。

下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美例如：唐代曲辕犁1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。

2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。

唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。

稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。

3材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达到平衡。

而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。

这样，唐代去院里的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。

而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。

4结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。

再如：著名的流水别墅1功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。

赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。

2形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。

3材料美方面，流水别墅是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。

石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有的混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，赋予了建筑最高的动感与张力。

4结构美方面，流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳和坚定效果。

二，从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）设计美感除了研究设计美的本质和设计美的形态和范畴之外，还必须研究作为审美主体的人对设计之美的感受和体验，也就是说必须研究设计艺术的美感问题，研究人的审美心理。

设计美学的审美心理包括：审美感知、审美情感、审美想象、审美领悟消费者的审美过程是由产品的客体，通过消费者的感觉器官包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等，接受到产品的各种信息，然后对产品产生审美体验，从而，获得审美享受。

当然对产品的外观审美主要是通过视觉和触觉。

消费者的审美心理是丰富多彩的，审美心理包含着许多因素，比如有文化、地域、经济、年龄、性别等因素，她本身就是一个多元化的系统，会随着时代的变化而变化，唯一不变的是人类对美的不懈追求，消费者的审美要求也是多层次的、多样化的。

消费者审美心理既有个性，又有共性。

无论是谁，他对雄伟、壮丽的金字塔、精美绝伦的故宫都会欣赏的。

我觉得自己比较满意的构思就是对于环保袋的再设计。

自从国家颁布了禁塑令之后，滥用塑料袋的情况确实好了那么一阵，但那阵风吹过后，除了超市要塑料袋需花两三毛钱外，其他似乎没有什么改变，在菜场，杂货摊这些地方，塑料袋更是买都不用买。

所以现在塑料袋现在还是随处可见，这种不可降解的东东给环境带来了极大的隐患。

那么，为什么在禁塑令之后还会发生这种事情呢？人们的环保意识为何始终得不到加强？在我个人看来，使用塑料袋，并不是大家不知道塑料袋会污染环境，并不是大家不想环保，而是因为缺乏一定的条件。

去菜场买菜，年老的大妈们会提着布袋挎着篮子，但年轻一点的人却不会；去超市商场购物，又有多少人会自备环保袋？再看看我们身边的环保袋，长得都不是那么的好看，怪不得年轻人惶恐避之不及。

所以，我的想法是针对年轻人对身边的环保袋进行再设计。

一种是把环保袋设计成女生平时挎的包包款式，即环保袋变身环保包，材质不用变，可以在包上加一些时尚元素，小口袋，铁环之类的装饰品，让年轻一族挎在肩上能显出另一种时尚。

这样大家就会很乐意去商场或超市的时候带着了；第二种是对塑料袋的再设计，平时购物想拿塑料袋也不方便，而且塑料袋窝成一团也显得很不雅观，于是我想用什么方法可以放塑料袋方便人们的携带呢？可不可以找个载体？我的想法是把塑料袋和挂件合二为一，当然，若想反复使用，塑料袋的质量一定要过关，而且最好用伸缩性大的材料制造比较好，这样可设计一个类似于挂件的东西，可以是塑料的，棉布的，皮革的等等，总之材料可以各式各样，造型可以是各式各样，但一定要空心的，目的是什么呢？就是当我们使用的时候它是一个连着挂件的塑料袋，当我们不用的时候不用把它扔掉，而是可以把它折叠进挂件之中，然后随手挂在钥匙上，包包上，美观且携带方便。

当然，对于男性和女性，我们都可以有不同的设计，年轻人都喜欢新颖的东西，如果能做出来，肯定会受到大家的青睐，这样在愉悦了自己的同时又能做到环保，何乐而不为呢？至于价钱方面，因为连了挂件设计及塑料袋的质量有保证，所以价格会高一点，不同的款式不同的价钱，不过反过来想想，同样的价钱，以前只是买几个不怎么美观，基本上一次性的袋子，而现在虽然只买一个，但它有美观的外形又有实用的质量，到底哪个划算呢？消费者对产品的外观是有双重要求的，一种是精神上的。

一种是物质上的，我想这两点我心中的环保袋都能达到。

设计美感的本质特点：1、实用功利性 2、情感愉悦性 3、接受的普遍性。

前两点很容易达到，之欲接受的普遍性，理想中应该是年轻人占主体部分。

（三）我对设计美学的认识首先，我想通过这一部分对美、美学、设计美学有一个自己的认识。

在这段时间我看了很多关于美学的书，其实在相关命题上面有很多不同的认识，很多观点是不一样的甚至有些观点是相对立的。

有些时候是不能说对错的，每种流派都有自己的一套体系，有时候这个流派的思想占主流，有时候另一个流派占主流。

不过对于个人来说，一定要有自己的观点，要有自己固定的立场。

也许随着时间的变化你的想法有所改变，但是在现在一定要固定自己的立场，只有这样才能在设计实践当中有所创新、有所突破，而不至于迷失自己的方向。

谈到美，首先自己反思一下，究竟什么叫美，怎样的东西算作美？回想一下自己看到一样东西有赏心悦目的感觉；在壮观的风景面前有震撼的感觉；完成的设计得到别人的承认时那种兴奋的感觉。

这时候都有一种感觉，这种感觉就可以叫做“美”，我一直觉得美是无法用其他语言表达的，难以形容的，所以我一直没有找到合适的表达方法，更觉得无法解释。

究竟什么叫美，其实20世纪50年代中期到60年代初期，我国美学界围绕美的本质问题展开了广泛的讨论。

在这场讨论中，主要形成了三种观点：以蔡仪先生为代表的典型说、以李泽厚先生为代表的客观性和社会性的统一说以及朱光潜先生为代表的主客观统一说。

我比较倾向接受李泽厚先生的观点，我觉得美应该是客观性与社会性的统一。

但所不同的是我不认为“它不在于事物的自然属性，而在于事物的社会属性”。

比如本身一束花就是美的，它有那种自然美，这是本身固有的。

但同时它是一个男生送给她的恋人的，这样的话对于那个女孩，这种美也包含了它的社会属性。

这两种属性是同时具有的，并且没有主次高低之分。

这是我对美的看法。

对美有个确定的认识似乎对于美学这个概念就好定义了。

可其实问题才刚刚开始，在学科划分上美学属于哲学的一个分支，内容也很庞杂。

不同的国家，不同的流派对于美学的定义都有所不同。

在中国最流行的主要有三种：（一）美学史研究美的学科；（二）美学是研究艺术一般原理的艺术哲学；（三）美学是研究审美关系的科学。

李泽厚先生对这三种观点都不赞同，主张用多元化的方法来认识美学。

不过对于我们学习设计艺术的学生来说，我觉得把美学理解成“研究有关审美活动规律的学科”就可以了美学是个开放型的学科，下面的很多分支都是跨学科研究的，我们学习的设计美学就是其中的一部分，属于科技美学的一个分支，具体来探讨设计活动过程中的审美现象与规律。

设计美学以审美规律在设计中的应用为目标，旨在为设计活动提供相关美学的理论支持。

我看过关于设计美学的书籍，有的书籍将设计美学的范围仅限在研究形式美的规律上来；而有的书籍将设计美学写成了工艺美术史。

我觉得这都是片面的，曲解了、缩小了设计美学的含义与范围。

研究设计美学是要研究历史，可这只是手段与途径。

设计美学的关键是把工业美术史与设计史中的美学规律抽象出来，形成独立的讲述方式，否则的话，这个学科就没有它存在的意义了。

设计美学也不仅仅是一些形式美的法则(这等同于讲设计原理，这只是美的自然属性的一部分),还有很重要的一部分是它的社会属性。

就比如一件设计作品的功能性，文化性与语义，这都应该是设计美学研究的范畴。

我认为徐恒醇老师在《设计美学》当中的分类方法比较合理，他将设计美学分成六大块，分别为：形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论。

设计美学的学科范围应该包括很多的内容，但大部分图书的介绍得不全面。

粗读过一边这本书，这本书好的就在通过这六个部分对设计美学可能要涉及到的内容作了系统的讲解。

在以后的学习当中相信会有更深刻的认识。