艺术品复制品市场分析

在艺术品投资中，谁都愿意购藏真迹名作，但真迹却只有一幅，且大多收藏于博物馆或收藏大家之手。

复制品的出现则满足了不同层次收藏者的需求，一些受欢迎的复制品，不仅完整漂亮，而且价格最贵不过几万元，一般收藏者都可以接受。复制品的历史价值与艺术价值不可与原作并论，但观赏价值不相上下，也是保持原作艺术寿命的有效途径。

目前市场上，艺术复制品较为常见的是在宣纸、绢本、油画布、水彩纸等材质上进行艺术微喷复制。依托新的印刷技术，不仅能大量生产制作，并且价格适中，适宜保存，收藏爱好者比较容易接受。另外，市场上通过水印木刻、珂罗版等版画技术制作艺术复印品的传统工艺也渐渐复苏。值得关注的是，艺术复制品与赝品有很大区别。赝品是故意隐瞒其仿制身份的仿制品，其用途是被充当真品来出售的。复制品同原作、真品相近，也是一种艺术品。它从用材、形体、工艺、风格上，要与真品保持一致。复制品由于同真品近似，不仅历来为收藏家所看重，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。

追溯起来，我国艺术品的复制已有上千年历史，书画临摹的历史能追溯至三国时代。正是有了复制

品，才使许多书画延续至今，使我们得以窥见其中的变迁。而且，一些优秀的复制品随着时间的推移成为真正的艺术品。如古代书画中的《洛神赋》、《女史箴图》、《韩熙载夜宴图》、《兰亭序》等，就是在原作泯没的情况下靠临摹复制得以保存至今，否则后人根本无法看见这些名迹。

在西方，艺术复制品占相当的市场份额，消费者可以根据自己的需求和消费水平进行选择。国际各大博物馆和收藏家也有收藏高品质复制品的传统。西方的艺术品市场上有70%产品是有限印刷品，原作市场只占三成。许多画家甚至以复制自己的作品作为主要收入。

其实，高品质的复制品同样具有投资价值。北京荣宝斋20世纪50年代用木版水印技术印制了唐代的《簪花仕女图》等古代名画及齐白石、徐悲鸿作品，当年几元钱或几十元钱的齐白石、徐悲鸿作品的水印木刻复制品如今也已是收藏的珍品。近年来在国内艺术品市场上，也有多位现当代艺术家的作品被制成限量版复制品销售。艺术家吴冠中的艺术复制品，曾创造了复制品拍卖的天价。

另类艺术收藏品——限量复制艺术品

在广东古今拍卖行7月份的拍卖会上，广州美术学院油画系副教授谢楚余的油画《香痕》，拍出了74.75万元的价格。而相近尺寸的谢楚余作品限量复制油画，价格仅为3.5万元。当艺术品价格扶摇直上，普通藏家基本与精品无缘的情况下，你是否会考虑转而购买这种使用现代科技手段限量复制出来的高仿艺术品？瓷库中国专家认为，艺术品收藏是有一定的技巧可言的。

但如果把这种限量复制品等同于普通工艺品或装饰品，那你就大错特错了。由于限量发行，又有画家全程参与并签名确认，限量复制艺术收藏品还是具有一定的收藏价值和升值潜力的。前两年嫣然天使基金慈善晚宴上，吴冠中一幅《交河故城》的复制品就拍出了100多万元的高价。

复制品卖出艺术品的价格

在国外，限量复制艺术品市场已经非常成熟，一些企业甚至借此做成了上市公司。

有统计数据显示：西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。采堂画廊负责人梁庆强近年在美国市场考察也发现，目前美国艺术品收藏的高端和低端市场份额正在下降，但限量艺术品的收藏市场却在上升。

反观国内，相对于异常火爆的艺术品收藏市场，人们对限量复制艺术品收藏板块的介入却非常粗浅。百雅轩画廊和雅昌艺术机构可以说是国内名家限量作品开发和推广的先行者。目前，吴冠中的限量复制品有的已经高达十几万元，其他的名家限量复制艺术品也在数千到到数万元之间，消费、收藏的人群不断增加。

本地限量复制艺术品市场启动

正是看到了巨大的市场潜力和商业利润，近日采堂画廊专门在国外花100多万元引进了一整套达到博物馆收藏级别要求的顶尖技术设备，可以限量复制油画、水彩和国画。采堂画廊在广东艺术品市场首个引入限量复制模式，与之签约授权合作的第一位画家是谢楚余，限量复制油画的数量按国际惯例发行的数目，控制在每幅100张，每张皆附有作者本人签名和收藏证书。

早在十多年前，梁庆强就第一个将年轻画家胡锦雄的重彩儿童画进行高精度的印刷发行，尽管当时卖到了1000元一张，但由于印刷、装裱精美而大受市场欢迎，几千张作品很快销售一空。

对此有市场人士认为，限量复制艺术品在国内引领了一种艺术品推广的新模式，也为大众消费高品质的艺术品收藏提供了一种新的渠道。

艺术品复制拷贝出来的价值

日前，荷兰梵高博物馆联合富士胶片，推出了用3D扫描和高解析度印刷技术制作的五款梵高经典画作，每款260幅，一幅售价2.5万欧元。梵高博物馆馆长吕格尔称，一般人很难分辨复制品和原画，细微的区别在于，原画会有光泽变化，而复制品没有。

复制艺术品的大众消费在西方已成为一种时尚。名家名画因其唯一性及价格高昂无法成为大众消费，但通过高科技手段限量复制，名画也能飞入寻常百姓家。

如今这种消费时尚已被引进国内，然而，“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也。”水土不服的艺术品复制近年来波折丛生，争议不断。

“下真迹一等”的高仿名画

2006年3月，吴冠中的作品以一种特殊形式在北京大学百年讲堂与观众见面。100多幅由北京百雅轩文化艺术公司按原作克

隆的书画作品亮相，与原作相比，笔感色彩几可乱真，其中《映日》、《又见风筝》、《故宅》等名作，极似吴冠中手迹。

这些作品均是吴冠中授权百雅轩以珂罗版仿制，部分精品还有吴冠中的亲笔签名。著名文物鉴定家、书法家启功先生曾言，“珂罗版复制技术对古代书画无疑是一种延长寿命、化身千百的特殊手段，其艺术价值堪称‘下真迹一等’”。

艺术品复制由来已久，方法多种多样。在印刷术发明之前，临摹是最基本的复制方式。由于临摹是手工复制，效率极低，数量很少。书法名画的临摹者要有极高的艺术造诣，凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力和深厚的个人艺术修养，在充分理解原作的基础上，对照原作进行临摹，才能保证临摹作品的艺术价值。但是，画家个人的艺术个性掺杂在临摹作品中，使原作的艺术内涵在临摹作品中有很大改变。如王羲之的《兰亭序》随唐太宗殉葬后，后世存有的多个摹本风格迥异。

印刷术发明后，出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。版画曾是最方便、最经济的艺术复制手段。中国历史上销量最大的艺术品是民间的木版年画。西方最早的版画是圣像和纸牌。在复制中国水墨画、水彩画方面，历史悠久的木版水印工艺，有其独特的艺术效果。北京荣宝斋是用木版水印技术仿制中国水墨画的翘楚，代表作为《韩熙载夜宴图》、《虢国妇人游春图》等，由于木版水印对技师要求很高，工期长，成本高，目前这种仿制工艺作品越来越少，荣宝斋也很少再仿制比较复杂的画作。

印刷技术的进步不断丰富着艺术品的复制方法，目前常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷和喷绘。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段，但胶印对承印物的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现，而中国古代书画多是在宣纸和丝绢上作的，西方油画用的是油画布。

要实现高仿真的艺术品复制，从材质到装裱，都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上复制艺术品，丝网印刷与喷绘是比较理想的手段。爱普生公司为此推出了大幅面打印机，并提出“艺术微喷”的概念。百雅轩则采用古老的珂罗版印刷工艺，在宣纸上复制古代书画。柯罗版是英文Collotype的音译，是最早的照相平版印刷之一，19世纪发明于欧洲，光绪年间传入中国，被广泛应用于绘画、照片、拓片、壁画、版画、书法、古籍等艺术品的复制。珂罗版印制工艺非常复杂，复制效果能够保留笔墨的神韵，对中国古代书画艺术的复制惟妙惟肖，形神兼备，又被称为“克隆版”。

高仿艺术品需理性消费

在欧美发达国家，人们习惯低价购买一些名作仿制品美化家居，并定期更换。西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。许多画家甚至以复制自己的作品作为主要收入。据说，美国最成功的华人画家丁绍光每完成一幅作品，就让合作工厂利用丝网印刷技术仿制一批，通常限量在100

至1000件，每幅都有编号并由其本人签名，送到全美画廊销售，平均每张复制品售价在1000至4000美元。

目前国内博物馆、拍卖行、画廊等机构的交易记录中，具有编号、限量印刷的高仿真书画复制品的价格都在万元左右，且行情十分稳定。

但是，艺术品复制国外市场与国内市场区别很大：国外并不热衷制作1∶1的高仿复制品，而1∶1高仿复制品却是国内的主流。国外为什么不制作1∶1的复制品？

专家分析，国外艺术家很少会做出1：1的授权，其对于1∶1高度谨慎。对于艺术品市场而言，保证复制品与原创作品的区别至关重要。面对高仿艺术品，买方应该明确是收藏还是消费，更要明白原创作品和印刷品在艺术价值上的本质不同。

目前大众对复制艺术品存在两大误区：要么认为复制艺术品是工业产品，没有任何价值；要么过分追逐所谓限量复制品，不惜高价买入。

国内知名艺术策展人杭春晓指出，高仿艺术品不具备收藏价值，即便是艺术家授权的复制艺术品也是如此。作为艺术衍生品，它只具有审美价值、艺术体验价值等艺术消费价值。现在很多人把复制艺术品当作收藏品，不惜重金购买，是一大误区。国内复制艺术品的最大消费群体其实是艺术家、资深艺术收藏者和业内人士，在他们家中，往往随处可见复制艺术品，他们利用复

制艺术品来提升素养，研究文化艺术。由于高仿复制品价格低廉，不存在“打眼”风险，也是艺术爱好者的最佳入门选择。

对于复制品在艺术品市场中的定位，吴冠中的高仿画作提供了一个注脚。

2008年3月，33幅由百雅轩制作的吴冠中限量“丝网版画”现身北京798，包括其代表作《交河故城》、《紫藤》和《大宅》，售价多在万元左右，又有吴冠中的签名，成为当时798最卖座的艺术品。4月，吴冠中画展走进成都，售价为10万元的《交河故城》“丝网版画”被抢购一空。

据报道，复制吴冠中作品让百雅轩财源广进，但在2009年11月，与百雅轩一直合作的吴冠中，在去世前将自己作品的全部印刷复制推广权交给了另外一家画廊。吴冠中还特意叮嘱：“复制品定价不可过高，且需明示此为精印作品而不是所谓的版画，不得混淆印刷与创作的概念。”

6月29日在广州花园酒店举办的一场慈善拍卖会上，一张谢楚余的限量版画《素池》拍出了17万元的高价。而在今年年初广州华艺国际的拍卖会上，一批赵无极、朱德群、杨培江的限量版画也全部成交。

限量版画，简单来说，其实就是原作的复制品。因其有艺术家授权、监督质量，并且限量，因而不同于印刷品，被归入艺术投资收藏品的范畴。在欧美地区，限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，已经成为艺术品收藏人士入门的第一阶段，就连梁朝伟在香港的山顶豪

宅，墙上挂着的也是限量版画《桃花始盛开》。但在国内，限量版画因其印刷的生产方式一直存在争议，一个成熟的市场体系迟迟未能建立起来。

在画家特别是油画家看来，限量版画的出现，拯救了他们对作品无法割爱而又不得不进入市场的两难，甚至有不少画家将自己早年捐给博物馆的代表作，借出来进行复制。而对于艺术品投资收藏者而言，大家最关注的还是限量版画到底有没有投资收藏价值？

特邀嘉宾

杨尧

（广州美术学院教授、中国油画学会理事，曾任广州美术学院油画系主任、广东油画学会副主席）

谢楚余

（广州美术学院油画系副教授、广东美术创作院画家）

梁庆强

（采堂画廊负责人）

叶光华

（策展人，广州东涞艺术中心创办人）

嘉宾主持

赵利平

（收藏家、资深艺术评论人）

限量版画为何不同于普通印刷品？

赵利平：就我所知，限量版画进入中国也有很长一段时间了，但大家对这种新型的版画形式似乎一直不是很感冒，特别是对于它的投资收藏价值，很多人都持怀疑态度。

叶光华：质疑限量版画的人，是因为他们不知道限量版画和印刷品的区别。限量版画虽然也是印刷复制出来的，但它是有艺术性的。首先，限量版画的制作，是得到画家或艺术基金授权的，依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪扫描原作，以高仿微喷数字技术印刷而成的；第二，画家要监制限量版画的制作过程，包括画作的色彩冷暖、明度，都是画家说了算，最大限度地体现画家的意图。因为加入了画家的主观意图，所以限量版画并不追求100%还原原作，比如局部色彩，画家可能会认可比原作深一点或浅一点的颜色，只要他们认可，我认为都是忠于原作的。最重要的是，这些版画是限量的，每一张版画都会在作品的左下角标明印数和印张，一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如32/99，即此画共印制了99张，这一张是第32张。右下角是作者的签名和制作年代，还配有收藏证书，否则就是没有艺术价值的印刷复制品了。

赵利平：既然是限量，仿数越少，价格肯定越高。按照国际惯例，每款架上雕塑的数量都控制在10件以内，以保证其具备稀有性的收藏特质。限量版画在数量控制上有没有类似的国际惯例？作为收藏者，我还担心这批限量版画售完后，还会被第二次复制。

梁庆强：限量版画的印量，并没有什么国际惯例，但印多了肯定影响价格，所以国际上很少有超过500件的。印多少，我们跟画家签

约的时候就已经商量好了，主要参照的是市场的需要，白纸黑字写入合同中。比如我们跟谢楚余老师的合作，每幅作品的印量都控制在130件以内，30件是留待送给博物馆专用，真正流入市场的只有100件。在题材的选择上，我们的签约画家，也不是所有的作品都适合做限量版画的，一定要雅俗共赏，不一定要具备学术性，因为我们必须考虑它的受众面。限量版画的尺寸也是视市场需求而定的，可能比原作略大，也可能略小，但一批限量版画只有一个固定尺寸，所以不用担心不同尺寸有不同印量。

至于对后期加量复制的担心，我想这考验的是画廊与画家双方的诚信，所以在选择合作伙伴的时候，双方都是很谨慎的。作为生产方，在完成作品预定的数量后，我们一般会把模板毁弃。但我们也害怕被别人仿冒，所以我们的限量版画正反两面都有画家的签名、印数以及制作年份，在南方文交所还进行了版权登记，此外还有防伪编码，上网一查就能得到这张画的全部信息，最大限度地避免侵权和被侵权。

限量版画是把双刃剑

赵利平：杨尧老师、谢楚余老师，我知道你们每年的作品都非常少，但不卖画也不行，不卖就没有市场流动，就没有更多的人认识你，现在有了限量版画这条路，你们如何看待这种新型版画的运用？

杨尧：限量版画什么时候进入中国我不清楚，但上世纪90年代丁绍光来中国办展览的时候，就已经带来了限量版画，当时我还买了两张。由于是装饰性的，所以当时的限量版画印在纸上而非布上。丁

绍光在美国家喻户晓，他的知名度之所以那么高，限量版画的推广是其中一个非常重要的原因。

叶光华：我记得丁绍光的画作，上世纪90年代已经达到了60万元人民币，但他的限量版画只是3000美元，销售非常好。我们可以算一下，他卖版画的收入，比卖原作的收入还高。

谢楚余：我们更看重的是限量版画这种推广手段。因为珍贵的原作都是“独生子”，很多我都不舍得卖，但我又想自己的作品能够被更多的人欣赏，所以经常都是忍痛割爱。

杨尧：毫无疑问，限量版画就是现代商业社会的产物。但我觉得它也是一把双刃剑，若商家把握得当，复制的量恰当，对艺术的推广是非常有好处的。但若乱用，也会自己毁了自己，关键看是谁来操作。所以我对合作伙伴的选择比较严肃，复制的量等具体内容，应该用合同的形式固定下来。

赵利平：现在很多画家以画作进入博物馆、艺术馆为荣，但好的画作进入博物馆、艺术馆后，往往被束之高阁，甚至作者本人也未必能看到，林墉就很反对这种做法。收藏级的限量版画出现以后，也能解决这个问题。

梁庆强：现在已经有不少画家将自己早年捐给博物馆的代表作，专门借出来让我们进行复制。但这一类的复制不用于商业，量不大，只有十张八张，多是画家自己留念或是用来送人。

赵利平：谢楚余老师估计是画作被盗版最多的画家了。你的《陶》我几乎在任何地方都可以看到，咖啡馆、高级餐厅甚至是街边地摊、

洗手间里面都有，被侵权这么多，是不是你支持限量版画的一个原因？

谢楚余：有人做过统计，我的《陶》起码被盗版了1000万次。我最无法接受的是，他们不但盗版，还篡改，我画的是裸女，但经常可以看到她穿上了各式各样的衣服，手中的陶罐也被换成其他各种物品：电饭煲、口服液，甚至西瓜，我想可能很多人连真正的《陶》都没看过。最搞笑的是，几年前热播的《金粉世家》，戏讲的是民国时期的故事，但墙上挂的却是我1998年画的一幅画。现在有了限量版画这种东西，我觉得非常好，能起市场推广的作用。普通印刷品跟原作差别很大，达不到相应的艺术效果，从而影响他人对你作品的评价。但限量版画却可以非常接近原作，如果限量版画足以起到市场推广的作用，我以后就不用卖原作了，哈哈。

限量版画升值潜力大不大？

赵利平：在此之前，中国一些机构也尝试过限量版画，但市场反应并不是很热烈。虽然目前中国的艺术品市场空前繁荣，但以中国藏家现阶段的鉴赏水平，能否接受得了限量版画？

叶光华：以前的技术水平，做不出现在收藏级的限量版画。但即使是那一批作品，如今价格也都已经很高了。目前国内拍卖市场上成交最高的是吴冠中的限量版画，2003年的时候，他委托国内一家机构做限量版画，把一生中400多张作品的复制版权都授权给了他们。如今这一批限量版画，最贵的拍到了50多万元，最便宜的也要7万多元。在欧美地区，限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，在20世

纪90年代之后，毕加索的油画作品上升到千万美元的水平，与此同时，他的版画也随油画行情的上涨而走高，以《节俭的一餐》的版画为例，从1984年的3.25万美元，上升到2004年的110余万美元，上涨了近36倍。反观目前版画在国内的价格现状，像周春芽的桃花系列油画价格至少在300万元到500万元，而他的大尺寸版画《苏州桃花》价格约16万元，充分说明限量版画在中国的市场已经萌芽。

梁庆强：我最近几年在美国市场考察也发现，目前美国艺术品收藏的高端和低端市场份额正在下降，但限量艺术品的收藏市场却在上升。有统计数据显示：西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。但国外的限量版画还分有多种级别，有收藏级的，也有普及型的。在这方面做得最成功的是美国画家Thomas Kinkade，他的普及型版画，几乎每20户美国家庭中就有一幅。他甚至把限量版画做成了一个产业，最高峰的时候，一个小时的网上订购量就达到了100万件。

我觉得，随着艺术品市场的繁荣，限量版画自然就受欢迎。因为名家画作都成为了艺术爱好者趋之若鹜的收藏对象，但原作动辄上百万上千万元的高昂价格，令一般藏家难以承受。而限量版画平易近人的价格，则使这个问题迎刃而解。艺术应该停止孤芳自赏而走向民众。如果艺术品只能成为少数人的玩意，那么对艺术家本人和整个艺术市场的发展来说都不是件好事情。家里挂一张名家的应酬之作，还不如挂一幅限量版画，能够欣赏到原汁原味的艺术精髓。

赵利平：我们知道，传统的版画也是限量的，但通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而影响质量，所以编号1/99的版画，会比编号99/99的版画贵得多。限量版画是否也是这样？

梁庆强：限量版画因为借助的是计算机手段，能够保证每一幅画的质量相同，所以每一张画的价格是相同的。

赵利平：应该说，限量版画的确是有投资收藏价值的，但升值潜力有多高，我还是打个问号。

叶光华：按照国际惯例，限量版画的定价一般是原作价格的1/20左右。不过，除了原作价格作为版画价格的衡量标准外，版画的价格还受其他因素影响。比如不同类型版画的价格有所不同，一般有珂罗版画和丝网版画两种，前者价格偏低，最低可能三五千元，而丝网版画价格从三五万元到20万元不等。这个价格，也为日后的升值留下了比较大的空间，因为版画的价格会随着原作价格的上涨水涨船高。

限量版画与原作价格对比

作品名称原作成交价（元）版画成交价（元）

杨培江2011年632500 4025（华艺国际2012-04-08，印数69）作《朝山放歌》（中国嘉德

2011-11-15 ）

吴冠中1981年40700000 161000（北京容海2011-10-24，版号2/99）

作《交河故城》（北京保利64960（浙江骏成2011-01-09，版号13/99 ）

2007-05-31）

无112000（北京保利2010-12-02，版号59/166）

冷军《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》98400（融德国际

2012-05-20，版号18/166）

38500（上海国拍2007-06-01，版号77/166）

30800（北京匡时2007-06-02，版号38/166）

20160（北京荣宝2008-05-09，AP艺术家自存版）

部分限量版画拍卖成交记录

作品名称成交价（元）拍卖公司拍卖时间

吴冠中2007年作《一九七四年·长江》（印数10）575000 北京传是2012-05-16

赵无极2000年作《四季———春夏秋冬》（一组四件，印数150）460000 中国嘉德2012-05-15

朱德群版画（全套六幅，印数150）143000 保利上海

2005-07-03

冷军版画（五件套，印数68）126500 广东衡益2012-03-04 知多D

版画上的艺术家签名格式

版画因为复制的特点，在签名上是有一定的格式的。

限量版画会在作品的左下角标明印数和印张，一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如32/99，即此画共印制了99张，这一张是第32张。右下角是作者的签名和制作年代。

另外，有些版画左下角没有注明印数和印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写：

A.P=Artist Proof，艺术家自存（作家自己保留的试印制作品，法语缩写为E.A）；

P.P=Printer’s Proof，技师保存（请技师印制的作品，印制完成后移居一定的比例留给技师的）；

H.C=Hors Commerce（法语），印制样品（技师制作前用来对版或试版的作品）

B.N=Bibliothque Natioale（法语），是艺术家存放于国家档案室的作品；

L.C=Library of Cong ress（法语），是艺术家存放在图书机构的作品；

ATL=Atelier（法语），画室、版画工场的缩略语，是留在版画工场的版样。

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