艺术品复制品市场分析

在艺术品投资中，谁都愿意购藏真迹名作，但真迹却只有一幅，且大多收藏于博物馆或收藏大家之手。 复制品的出现则满足了不同层次收藏者的需求，一些受欢迎的复制品，不仅完整漂亮，而且价格最贵不过几万元，一般收藏者都可以接受。复制品的历史价值与艺术价值不可与原作并论，但观赏价值不相上下，也是保持原作艺术寿命的有效途径。 目前市场上，艺术复制品较为常见的是在宣纸、绢本、油画布、水彩纸等材质上进行艺术微喷复制。依托新的印刷技术，不仅能大量生产制作，并且价格适中，适宜保存，收藏爱好者比较容易接受。另外，市场上通过水印木刻、珂罗版等版画技术制作艺术复印品的传统工艺也渐渐复苏。值得关注的是，艺术复制品与赝品有很大区别。赝品是故意隐瞒其仿制身份的仿制品，其用途是被充当真品来出售的。复制品同原作、真品相近，也是一种艺术品。它从用材、形体、工艺、风格上，要与真品保持一致。复制品由于同真品近似，不仅历来为收藏家所看重，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。 追溯起来，我国艺术品的复制已有上千年历史，书画临摹的历史能追溯至三国时代。正是有了复制品，才使许多书画延续至今，使我们得以窥见其中的变迁。而且，一些优秀的复制品随着时间的推移成为真正的艺术品。如古代书画中的《洛神赋》、《女史箴图》、《韩熙载夜宴图》、《兰亭序》等，就是在原作泯没的情况下靠临摹复制得以保存至今，否则后人根本无法看见这些名迹。 在西方，艺术复制品占相当的市场份额，消费者可以根据自己的需求和消费水平进行选择。国际各大博物馆和收藏家也有收藏高品质复制品的传统。西方的艺术品市场上有70%产品是有限印刷品，原作市场只占三成。许多画家甚至以复制自己的作品作为主要收入。 其实，高品质的复制品同样具有投资价值。北京荣宝斋20世纪50年代用木版水印技术印制了唐代的《簪花仕女图》等古代名画及齐白石、徐悲鸿作品，当年几元钱或几十元钱的齐白石、徐悲鸿作品的水印木刻复制品如今也已是收藏的珍品。近年来在国内艺术品市场上，也有多位现当代艺术家的作品被制成限量版复制品销售。艺术家吴冠中的艺术复制品，曾创造了复制品拍卖的天价。 另类艺术收藏品——限量复制艺术品 在广东古今拍卖行7月份的拍卖会上，广州美术学院油画系副教授谢楚余的油画《香痕》，拍出了74.75万元的价格。而相近尺寸的谢楚余作品限量复制油画，价格仅为3.5万元。当艺术品价格扶摇直上，普通藏家基本与精品无缘的情况下，你是否会考虑转而购买这种使用现代科技手段限量复制出来的高仿艺术品？瓷库中国专家认为，艺术品收藏是有一定的技巧可言的。 但如果把这种限量复制品等同于普通工艺品或装饰品，那你就大错特错了。由于限量发行，又有画家全程参与并签名确认，限量复制艺术收藏品还是具有一定的收藏价值和升值潜力的。前两年嫣然天使基金慈善晚宴上，吴冠中一幅《交河 故城》的复制品就拍出了100多万元的高价。 复制品卖出艺术品的价格 在国外，限量复制艺术品市场已经非常成熟，一些企业甚至借此做成了上市公司。 有统计数据显示：西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。采堂画廊负责人梁庆强近年在美国市场考察也发现，目前美国艺术品收藏的高端和低端市场份额正在下降，但限量艺术品的收藏市场却在上升。 反观国内，相对于异常火爆的艺术品收藏市场，人们对限量复制艺术品收藏板块的介入却非常粗浅。百雅轩画廊和雅昌艺术机构可以说是国内名家限量作品开发和推广的先行者。目前，吴冠中的限量复制品有的已经高达十几万元，其他的名家限量复制艺术品也在数千到到数万元之间，消费、收藏的人群不断增加。 本地限量复制艺术品市场启动 正是看到了巨大的市场潜力和商业利润，近日采堂画廊专门在国外花100多万元引进了一整套达到博物馆收藏级别要求的顶尖技术设备，可以限量复制油画、水彩和国画。采堂画廊在广东艺术品市场首个引入限量复制模式，与之签约授权合作的第一位画家是谢楚余，限量复制油画的数量按国际惯例发行的数目，控制在每幅100张，每张皆附有作者本人签名和收藏证书。

早在十多年前，梁庆强就第一个将年轻画家胡锦雄的重彩儿童画进行高精度的印刷发行，尽管当时卖到了1000元一张，但由于印刷、装裱精美而大受市场欢迎，几千张作品很快销售一空。 对此有市场人士认为，限量复制艺术品在国内引领了一种艺术品推广的新模式，也为大众消费高品质的艺术品收藏提供了一种新的渠道。

艺术品复制 拷贝出来的价值 日前，荷兰梵高博物馆联合富士胶片，推出了用3D扫描和高解析度印刷技术制作的五款梵高经典画作，每款260幅，一幅售价2.5万欧元。梵高博物馆馆长吕格尔称，一般人很难分辨复制品和原画，细微的区别在于，原画会有光泽变化，而复制品没有。

复制艺术品的大众消费在西方已成为一种时尚。名家名画因其唯一性及价格高昂无法成为大众消费，但通过高科技手段限量复制，名画也能飞入寻常百姓家。 如今这种消费时尚已被引进国内，然而，“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似， 其实味不同。所以然者何？水土异也。”水土不服的艺术品复制近年来波折丛生，争议不断。 “下真迹一等”的高仿名画 2006年3月，吴冠中的作品以一种特殊形式在北京大学百年讲堂与观众见面。100多幅由北京百雅轩文化艺术公司按原作克隆的书画作品亮相，与原作相比，笔感色彩几可乱真，其中《映日》、《又见风筝》、《故宅》等名作，极似吴冠中手迹。 这些作品均是吴冠中授权百雅轩以珂罗版仿制，部分精品还有吴冠中的亲笔签名。著名文物鉴定家、书法家启功先生曾言，“珂罗版复制技术对古代书画无疑是一种延长寿命、化身千百的特殊手段，其艺术价值堪称‘下真迹一等’”。 艺术品复制由来已久，方法多种多样。在印刷术发明之前，临摹是最基本的复制方式。由于临摹是手工复制，效率极低，数量很少。书法名画的临摹者要有极高的艺术造诣，凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力和深厚的个人艺术修养，在充分理解原作的基础上，对照原作进行临摹，才能保证临摹作品的艺术价值。但是，画家个人的艺术个性掺杂在临摹作品中，使原作的艺术内涵在临摹作品中有很大改变。如王羲之的《兰亭序》 随唐太宗殉葬后，后世存有的多个摹本风格迥异。 印刷术发明后，出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。版画曾是最方便、最经济的艺术复制手段。中国历史上销量最大的艺术品是民间的木版年画。西方最早的版画是圣像和纸牌。在复制中国水墨画、水彩画方面，历史悠久的木版水印工艺，有其独特的艺术效果。北京荣宝斋是用木版水印技术仿制中国水墨画的翘楚，代表作为《韩熙载夜宴图》、《虢国妇人游春图》等，由于木版水印对技师要求很高，工期长，成本高，目前这种仿制工艺作品越来越少，荣宝斋也很少再仿制比较复杂的画作。 印刷技术的进步不断丰富着艺术品的复制方法，目前常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷和喷绘。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段，但胶印对承印物的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现，而中国古代书画多是在宣纸和丝绢上作的，西方油画用的是油画布。 要实现高仿真的艺术品复制，从材质到装裱，都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上复制艺术品，丝网印刷与喷绘是比较理想的手段。爱普生公司为此推出了大幅面打印机，并提出“艺术微喷”的概念。百雅轩则采用古老的珂罗版印刷工艺，在宣纸上复制古代书画。柯罗版是英文Collotype的音译，是最早的照相平版印刷之一，19世纪发明于欧洲，光绪年间传入中国，被广泛应用于绘画、照片、拓片、壁画、版画、书法、古籍等艺术品的复制。珂罗版印制工艺非常复杂，复制效果能够保留笔墨的神韵，对中国古代书画艺术的复制惟妙惟肖，形神兼备，又被称为“克隆版”。 高仿艺术品需理性消费 在欧美发达国家，人们习惯低价购买一些名作仿制品美化家居，并定期更换。西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。许多画家甚至以复制自己的作品作为主要收入。据说，美国最成功的华人画家丁绍光每完成一幅作品，就让合作工厂利用丝网印刷技术仿制一批，通常限量在100至1000件，每幅都有编号并由其本人签名，送到全美画廊销售，平均每张复制品售价在1000至4000美元。 目前国内博物馆、拍卖行、画廊等机构的交易记录中，具有编号、限量印刷的高仿真书画复制品的价格都在万元左右，且行情十分稳定。 但是，艺术品复制国外市场与国内市场区别很大：国外并不热衷制作1∶1的高仿复制品，而1∶1高仿复制品却是国内的主流。国外为什么不制作1∶1的复制品？ 专家分析，国外艺术家很少会做出1：1的授权，其对于1∶1高度谨慎。对于艺术品市场而言，保证复制品与原创作品的区别至关重要。面对高仿艺术品，买方应该明确是收藏还是消费，更要明白原创作品和印刷品在艺术价值上的本质不同。 目前大众对复制艺术品存在两大误区：要么认为复制艺术品是工业产品，没有任何价值；要么过分追逐所谓限量复制品，不惜高价买入。 国内知名艺术策展人杭春晓指出，高仿艺术品不具备收藏价值，即便是艺术家授权的复制艺术品也是如此。作为艺术衍生品，它只具有审美价值、艺术体验价值等艺术消费价值。现在很多人把复制艺术品当作收藏品，不惜重金购买，是一大误区。国内复制艺术品的最大消费群体其实是艺术家、资深艺术收藏者和业内人士，在他们家中，往往随处可见复制艺术品，他们利用复