浅谈对歌剧的认识
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧是一种源自意大利的音乐艺术,以其宏伟的音乐、华丽的服装和戏剧性的情节而著称。
鉴赏歌剧作品可以帮助人们更好地了解这种艺术形式,并从中感受到音乐的魅力。
在这门歌剧作品鉴赏课上,我学到了许多有关歌剧的知识,包括歌剧的起源、发展历程和主要流派。
我还学会了欣赏歌剧时需要注意的事项,例如要注意音乐和舞蹈之间的配合、理解歌词的含义和角色的背景等。
通过鉴赏歌剧作品,我也学到了许多音乐知识。
歌剧的音乐通常由许多不同的部分组成,包括管弦乐、合唱、钢琴和歌剧特定的曲目等。
我还学会了如何分析一首音乐作品,例如它的结构、节奏、和声和旋律等。
这是一门非常有用的课程,不仅能够帮助我更好地理解歌剧的艺术,还能够提高我对音乐的兴趣和鉴赏能力。
通过这门课程,我不仅学到了歌剧的知识,还学到了音乐的魅力和复杂性。
歌剧的心得体会
歌剧的心得体会篇一：浅谈欣赏《中外歌剧》感想浅谈欣赏《中外歌剧》感想我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。
在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。
但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。
虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。
所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。
刚开始，我还是个菜鸟。
但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。
我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。
有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。
而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。
猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。
最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。
挺有意思的一集。
我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。
虽然听不懂意大利语，但我还是到网上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。
第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选了公选课“八孔竖笛”。
最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。
其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。
一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。
我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。
这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。
我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。
另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏”俄罗斯方块”中的音乐。
原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。
听歌剧是一种享受，虽然我永远也听不懂他们唱的内容，但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。
我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐，因此在我第一次听真正的歌剧之前，我早就听过了李斯特由歌剧改编的很多钢琴曲。
关于歌剧若干概念之我见
关于歌剧若干概念之我见【摘要】歌剧是一种融合了音乐、舞台表演和戏剧元素的艺术形式。
它源自欧洲，经过数百年的发展，已经成为世界各国文化的重要组成部分。
歌剧通过优美的音乐、精彩的表演形式和感人的故事情节，吸引着观众的眼球，展现着艺术的魅力。
歌剧的发展前景也很广阔，可以通过不断创新和拓展来吸引更多的观众，让更多的人了解和喜爱这种艺术形式。
我个人对歌剧充满期待，希望它能够继续传承并发展，成为文化交流、艺术欣赏的桥梁，让更多的人能够感受到歌剧带来的精神享受和情感共鸣。
歌剧不仅是一种表演形式，更是一种传递情感、启发思考的载体，希望它能够继续照亮人们的心灵，成为永恒的艺术之光。
【关键词】歌剧，定义，历史，表演形式，音乐特点，故事情节，魅力，发展前景，期待1. 引言1.1 我对歌剧的看法我对歌剧的看法主要是认为它是一种融合了音乐、戏剧和艺术的综合体。
在歌剧中，音乐不仅仅是为了表达情感，还能够推动剧情的发展，使故事更加动人。
我认为歌剧是一种极具感染力的艺术形式，能够让观众在音乐的熏陶下感受到情感的冲击，仿佛置身于故事之中。
我对歌剧有着深深的热爱和向往，因为它所蕴含的浓厚情感和深刻内涵常常能够触动我的心灵，让我沉浸在音乐的海洋中无法自拔。
我也认为歌剧是一种有着悠久历史和丰富文化底蕴的艺术形式，通过歌剧，我们能够更好地了解人类文明的发展历程和人类情感的复杂表达。
我对歌剧怀有敬畏和热爱之情，希望能够通过深入学习和欣赏，更好地理解和欣赏这种优美的艺术形式。
2. 正文2.1 歌剧的定义歌剧，是一种结合了音乐、舞台表演和舞台美术的艺术形式。
它通常由音乐、歌词和剧本组成，通过歌唱、对白和舞蹈来表达故事情节。
歌剧的定义可以说是一种融合了多种艺术元素的综合艺术形式，能够将音乐、戏剧和视觉艺术完美地结合在一起。
歌剧的起源可以追溯到16世纪的意大利，最早的歌剧作品是由威尼斯歌剧院创作的。
歌剧随后在欧洲各国传播开来，逐渐演变成了现代歌剧的形式。
关于歌剧若干概念之我见
关于歌剧若干概念之我见1. 引言1.1 歌剧的起源歌剧的起源可以追溯到16世纪意大利的威尼斯，最早的歌剧被认为是由威尼斯的庞普奥尼亚势力创作的。
这种新型音乐剧结合了歌曲、舞蹈和戏剧元素，吸引了大量观众。
歌剧通过音乐来表达故事情节和角色的情感，使得观众更加沉浸于戏剧中。
歌剧的起源与文艺复兴时期的人文主义运动有着密切的联系，人们开始追求对人类情感和精神世界的深刻探索。
歌剧成为了一种独特的艺术形式，它不仅展示了音乐的美感，更重要的是传达了人类的情感与内心体验。
在歌剧的发展历程中，随着时代变迁和不同国家文化的影响，歌剧逐渐演变出多种形式和风格。
从意大利威尼斯到法国巴黎，再到德国维也纳，每个地方都有其特有的歌剧传统和特点。
歌剧的起源可以追溯到16世纪意大利，是在人文主义思潮的影响下逐渐形成的一种艺术形式。
歌剧以其独特的表现形式和音乐魅力，成为了世界上最受欢迎和重要的艺术形式之一。
1.2 歌剧的特点歌剧的特点有很多，其中最突出的特点就是融合了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术等多种艺术形式。
这种综合性使得歌剧成为一种极具震撼力的艺术表现形式。
通过歌唱、台词和音乐的结合，歌剧能够在情感、人物塑造和故事情节方面达到更加深入的展现。
歌剧会借助舞台设备和服装等视觉元素来增加戏剧效果，进一步吸引观众的注意力。
歌剧还注重舞台效果和演员的表演。
舞台布景、灯光效果和特技等都是歌剧表演中不可或缺的元素，它们能够为故事情节增添戏剧性和视觉冲击力。
而演员的表演也至关重要，他们需要具备出色的歌艺、演技和舞蹈技巧，以确保歌剧的表现效果达到最佳状态。
歌剧的特点是多样性、综合性和高度艺术性。
这些特点使得歌剧成为一种富有魅力和感染力的艺术表现形式。
2. 正文2.1 歌剧的发展历程歌剧的发展历程可以追溯至16世纪意大利的威尼斯，当时的意大利作曲家们开始创作用音乐配以剧情的歌剧作品。
著名的雅典娜剧院便是其中的代表。
17世纪晚期，法国歌剧开始兴起，以路易十四为赞助人的巴黎歌剧院最为著名。
歌剧的心得体会
歌剧的心得体会篇一：浅谈欣赏《中外歌剧》感想浅谈欣赏《中外歌剧》感想我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。
在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。
但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。
虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。
所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。
刚开始，我还是个菜鸟。
但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。
我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。
有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。
而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。
猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。
最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。
挺有意思的一集。
我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。
虽然听不懂意大利语，但我还是到上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。
第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选了公选课“八孔竖笛”。
最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。
其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。
一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。
我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。
这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。
我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。
另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏“俄罗斯方块”中的音乐。
原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。
听歌剧是一种享受，虽然我永远也听不懂他们唱的内容，但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。
我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐，因此在我第一次听真正的歌剧之前，我早就听过了李斯特由歌剧改编的很多钢琴曲。
大学生歌剧欣赏之我见
大学生歌剧欣赏之我见导言歌剧作为一种文艺形式，在欧洲已经有上百年的历史。
它融合了音乐、舞台、表演等多种艺术形式，被誉为“艺术的皇冠”。
如今，歌剧作为一种文化遗产和精神财富，正在不断地被当代社会所传承和发扬。
在这个时代背景下，大学生们应该更加关注和发扬歌剧艺术，走进剧场，欣赏、感悟和体验这种综合艺术的魅力。
本文主要从以下几个方面谈一谈我对大学生歌剧欣赏的看法。
为什么应该欣赏歌剧首先，欣赏歌剧可以丰富个人的文化底蕴。
歌剧是一门文化艺术，它涵盖着不同的艺术要素，包括音乐、戏剧、文学、美术等，每一个元素都需要欣赏者去发掘和理解。
通过对歌剧的欣赏和学习，可以让大学生们更好地了解该国家和时代的文化和精神，从而更好地了解自己和他人的文化背景，并增强文化自信。
其次，歌剧的欣赏可以提升个人的审美水平。
歌剧作品经过多种艺术元素的综合表现，可以给人带来视听上的极大享受。
一位欣赏歌剧的人可以更好地理解和体会这种综合艺术的价值和魅力，从而能够提升个人的审美水平，并更加敏锐地发现周围的美。
最后，欣赏歌剧是一种愉悦的享受。
大学生的生活压力较大，欣赏歌剧可以带来放松和愉悦，缓解压力和疲劳，让大学生们更加积极地面对和应对挑战。
如何欣赏歌剧欣赏歌剧需要一些基本的知识和技能，以下是一些欣赏歌剧的方法和技巧。
准备工作在欣赏歌剧之前，需要进行一些准备工作，例如了解歌剧的基本情况，包括演出时间、演出地点、演员阵容、故事情节等，可以提前查阅相关信息，使自己对歌剧作品有一定的了解和认识。
此外，还需要了解歌剧的基本风格和元素，例如意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧等，对不同类型的歌剧应该有不同的欣赏方法。
欣赏要点在欣赏歌剧时，需要注意以下几个要点。
1.了解剧情。
歌剧的剧情经常有很多细节和情节，一定要仔细琢磨，尤其是对于语言不是母语的观众更要注意理解剧情。
2.专注于音乐。
音乐是歌剧中最为重要的元素之一，好的音乐可以营造出极佳的氛围和情绪，可以加深观众对剧情的理解和感受。
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能歌剧是一种融合了音乐、戏剧和舞台艺术的综合性艺术形式，合唱作为歌剧中的一个重要组成部分，在歌剧的表达和推动情节发展方面起着重要的作用。
下面我将对歌剧中合唱的艺术特点与功能进行浅谈。
合唱是歌剧中最具声音魅力的部分之一。
合唱作为集体性的表演形式，由多个声部组合而成，可以同时展现出丰富的音色和声韵。
合唱的声音饱满、激情四溢，具有强大的震撼力，能够给观众带来强烈的感官体验。
合唱在歌剧中起到了推动情节发展的作用。
在歌剧中，合唱经常被用来描绘大型场景和集体行动，比如庆祝节日、战斗场面等。
合唱通过磅礴的声势和强烈的氛围来渲染情节的发展，增加戏剧张力，使剧情更加生动有力。
合唱在歌剧中也常常扮演着角色群体的形象代表。
合唱可以代表一个群体的命运和情感，在歌剧中具有象征性的意义。
通过合唱的歌唱和行动，可以展现出一个群体的特点和个性，为剧情增加深度和广度。
合唱还具有与主要角色互动的功能。
合唱在歌剧中与主要角色的互动可以使剧中人物情感更加丰富，使观众更好地理解剧情。
合唱角色可以作为主要角色的配角或反对角色，通过对话和互动来推动剧情的发展。
合唱在歌剧中还具有表达社会意义的功能。
合唱通过歌唱和行动可以传达歌剧作品中的社会思想和价值观，引发观众的共鸣和思考。
在某些歌剧中，合唱还被用来表达对社会现象和问题的关注和批判，具有一定的政治和思想性。
合唱作为歌剧中的一个重要组成部分，具有丰富多彩的艺术特点和功能。
它通过声音的磅礴和行动的集体性，推动情节的发展，展现角色群体的形象代表，与主要角色互动，表达社会意义，给观众带来丰富的艺术享受。
合唱在歌剧中的存在，使作品更加完整、生动，为观众创造出一个更加丰富多样的艺术世界。
歌剧的心得体会
歌剧的心得体会歌剧是一种结合了音乐、歌唱、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合性表演艺术。
作为一名音乐爱好者，我对歌剧也有着深深的热爱。
在多次欣赏歌剧的过程中，我深刻地感受到了歌剧的独特魅力，也从中获得了一些心得体会。
歌剧的音乐魅力歌剧的音乐是其最为重要的组成部分之一。
歌剧中的音乐通常是由管弦乐队演奏的，而歌唱则是与音乐相结合的。
歌剧中的音乐通常具有高度的艺术性和复杂性，它们既可以表现人物的情感，也可以描绘场景的氛围。
在欣赏歌剧的过程中，我深深地感受到了音乐所带来的魅力。
首先，歌剧中的音乐具有强烈的感染力。
在歌唱和音乐的交织中，人物的情感得到了充分的表达，观众也会被音乐所感染，进而产生共鸣。
例如，当听到《茶花女》中的《卡门》时，那激情四溢的旋律和歌唱让我感受到了卡门的热情和冲动，也让我沉浸在音乐的世界中。
其次，歌剧中的音乐具有高度的艺术性。
歌剧中的音乐不仅仅是为了表现情感，更是一种艺术形式。
在音乐中，我们可以感受到作曲家的创意和才华，也可以感受到音乐的美感和艺术价值。
例如，莫扎特的歌剧《唐·乔望尼》中的音乐，不仅仅是为了表现人物的情感，更是一种音乐的艺术表现，它的旋律和和声都具有高度的艺术性。
歌剧的戏剧魅力歌剧不仅仅是一种音乐表演，它也是一种戏剧表演。
歌剧中的戏剧表演通常是由演员和歌唱家共同完成的，他们通过表演来展现人物的情感和性格，也通过表演来展现故事的情节和发展。
在欣赏歌剧的过程中，我深深地感受到了歌剧的戏剧魅力。
首先，歌剧中的戏剧表演具有高度的表现力。
演员和歌唱家通过表演来展现人物的情感和性格，他们的表演具有高度的表现力和感染力。
例如，在《茶花女》中，卡门的热情和冲动、阿尔弗雷多的深情和悲伤，都通过演员和歌唱家的表演得到了充分的展现。
其次，歌剧中的戏剧表演具有高度的艺术性。
歌剧中的戏剧表演不仅仅是为了表现情感和性格，更是一种艺术表现。
演员和歌唱家通过表演来展现人物的情感和性格，也通过表演来展现故事的情节和发展。
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浅谈对歌剧的认识
学号：U201116093
院系：管理学院工商管理1101班
姓名：吴怡菲
摘要：
歌剧作为一门综合了各种艺术表现手法的艺术形式，在世界艺术史上占据重
要地位。本文从自己对歌剧的总体感受入手，结合《歌剧魅影》等讨论了歌剧的
相关内容以及作为理工科大学生应该如何看待歌剧。
关键词：
歌剧、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》
在巨星璀璨的艺术殿堂中，歌剧无疑是一颗闪耀的星星。作为一门古老的艺
术，歌剧以其独特的艺术魅力影响着世界。法国著名作家小仲马曾说：“五十年
后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”朱塞
佩·威尔第是意大利著名的歌剧作曲家，歌剧《茶花女》是其代表作之一，歌剧
的影响力由此可见一斑。
我接触歌剧的时间并不长，之前也只在礼仪课堂上欣赏过著名芭蕾舞剧《天
鹅湖》。当时老师放了两个版本，一个是传统版，极具女子柔美气息和天真烂漫
的韵味，另一个版本则是由英国著名芭蕾舞艺术家Adam.Cooper编导，并由他和
另一位芭蕾舞男星Scott Ambler联袂主演的男版《天鹅湖》。相较而言，男版《天
鹅湖》给我留下了更加深刻的印象，他们的衣服不再是传统《天鹅湖》里女天鹅
的短裙，而是变成了由羽毛点缀而成的裤子。当他们赤裸着上身穿上天鹅羽裤并
跳起舞时，一种力量的美立刻展现了出来，让人从另一个角度感受到了这部舞剧
的魅力。
虽然舞剧和歌剧不尽相同，但仍有异曲同工之妙。譬如二者都是“综合的艺
术”，即融合了各种各样的艺术形式。
初识歌剧是一个偶然的机会，我看了一段电影版的《歌剧魅影》，为其中的
剧情所深深吸引，于是上网看了歌剧版。
《歌剧魅影》出自法国著名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁之手，被誉为
西方文学界华丽与诡异完美结合的巅峰之作，有着离奇哀婉、令人扼腕的
人鬼悲情，骇人听闻的罪恶勾当，匪夷所思的悬念场景。它描写了一个天
生畸形却拥有超凡音乐天赋的弃儿埃里克，利用自己的音乐才能帮助心爱
的新星克里斯蒂娜一夜走红，在得知她心有所属之后发起一系列报复的故
事。
歌剧版最出名的当属英国音乐剧大师安德鲁·韦伯谱曲的版本。里面有
几个场景让我印象十分深刻。第一个就是在开头的拍卖会上，当主持人宣布将拍
卖品——著名Phantom事件中摔得支离破碎的大吊灯被缓缓升起时，整个舞台变
得流光溢彩，而场景也一下子从1919年的巴黎回到48年前。让人有身临其境之
感。第二个场景就是令人津津乐道的追逐幽灵的那一场戏。“I am here”的声音
从台上台下、四面八方响起，特别有一种鬼魅阴森的气息，让人不禁拍案叫
绝。这属于巧妙的戏中戏，让观众徘徊在现实与梦境之间，我想，这就是
歌剧最令人着迷的魅力吧。
还有一个场景是最后埃里克知道克里斯蒂娜与剧院经纪人拉乌尔相爱
后由爱生恨，用音乐将两人引诱至自己居住的阴暗潮湿的地下通道的那一
幕戏。在开始，埃里克的情绪始终十分高昂，此刻他的歌声都透露着一种
刺骨的寒意。我觉得那不仅是对爱情的绝望，更是一种对生活的绝望。他
天生畸形，连父母都不愿面对他的面容，尽管好心的Giry太太将他收留在
剧院中，他却只能生活在阴冷的地下室；他拥有一副天生的好嗓子，却永
远无法站在舞台上公开演出；他爱上善良的克里斯蒂娜，并利用自己的天
赋帮她走上事业的辉煌，但这个他最爱的人却无法接受他的爱意……他所
有的希望都一次次变成绝望，上帝对他未免也太过残酷。
而最后克里斯蒂娜的温柔一吻让人由衷感动。这个吻也拯救了埃里克
的灵魂，最终，爱情战胜了悲剧，埃里克留下披风和面具，独自消失在昏暗
的地下迷宫里。
1986年，该剧在伦敦首演，由韦伯当时的妻子莎拉·布拉曼出演克里斯蒂
娜并一举成名。1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、
《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
这部戏也让我想起了自己曾经看过的法国著名文学家雨果所写的《巴黎圣母
院》。丑陋的撞钟人卡西莫多爱上了美丽的吉普赛女郎艾丝美拉达，受道貌岸然
的神父弗洛罗所迫劫走她，但最终在艾丝美拉达被误判死刑后抱着她的尸体殉情。
整部小说充斥着浪漫主义的情怀，并深刻探讨了美与丑的界限。
虽然这部小说中不乏对宗教的批判，但令人最难以忘怀的当属对人性的深刻
诠释。艾丝美拉达与克里斯蒂娜一样，是雨果手下真、善、美的化身。她纯洁善
良，酷爱自由，热情豪爽，品格坚贞。而卡西莫多则是另一个“剧院幽灵”——
外表丑陋，受尽嘲讽。他有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马
蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降
临在了他的身上。但他与埃里克最大的不同是，他的内心始终充满着对这个世界
的感激与爱。他正直善良，是一个内心崇高、富于感情的人。他对艾丝美拉达的
感情混杂着尊敬、感激和倾慕，与弗洛罗邪恶的占有欲以及花花公子弗比斯的逢
场作戏形成了鲜明的对比。他爱她，更敬重她，所以当他得知艾丝美拉达爱上弗
比斯时，他并未采取任何措施报复或埋怨世间的不公，而当他知道弗比斯的真面
目时他又急于想让艾丝美拉达看清弗比斯的丑恶嘴脸。当心爱之人最后受尽折磨
致死时，他源于对爱情的忠贞选择了殉情。他是雨果底下另一种“美”的化身，
超越了表面的界限，而是从人性的角度去定义，这也让卡西莫多这一角色充满了
永恒的光辉。
有趣的是，在1922年，《歌剧魅影》一书第一次被好莱坞搬银幕时就是由因
《巴黎圣母院》中的“钟楼怪人”卡西莫多一角走红的朗·钱尼扮演“幽灵”
埃利克。这也可以看出卡西莫多与埃里克有许多相似之处。
尽管《歌剧魅影》中更多的加入了曲折离奇的剧情，但两个艺术作品所表达
的对真善美的思考却都给人留下了深深的思考，并拥有永恒的艺术魅力。
作为理工科的大学生，我们更应学会提高自己的艺术修养和综合素质。而欣
赏歌剧无疑是一种极好的方式。就我自己接触歌剧的感受来说，我觉得欣赏歌剧
时有两点需要注意。首先就是了解剧情。歌剧不同于其他艺术形式，他更多的可
能要着重于演唱或者说现场效果，因此可能在表现形式上更加夸张，把握好故事
情节有助于我们透过现象看本质，更好地了解作者想要传达出的思想和感情。第
二个就是善于联想，最好是和自己本身的经历或者熟悉的事物联系起来，这样就
更能让自己融入到那个意境中。比如我看《歌剧魅影》的时候，就和自己读过的
《巴黎圣母院》联系起来，因此对其中的一些场景，包括一些著名的唱段、演员
所表现的情感都理解得更为深刻，或者说更有共鸣。
在西方艺术形式中，歌剧给我的印象最为深刻，可能是它的舞台效果和表现
形式都拥有更加强烈的艺术感染力。但我觉得最重要的还是通过欣赏歌剧了解作
者想要传递出来的信息，让我们能够对生活的世界有更多的思考，这才是艺术真
正的魅力所在。
参考资料
[1]我对歌剧的认识，蒋宝璋，《艺海》2009年第04期
[2]由《茶花女》赏析看朱塞佩·威尔第的歌剧
[3]歌剧词典，王沛纶，国际文化出版社
[4]歌剧概论，钱范、林华，上海音乐出版社
[5]大学美术欣赏论文，郑潇涵
[6]巴黎圣母院，雨果（著），陈敬容（译），人民文学出版社
[7]百度百科