浅谈欣赏《中外歌剧》感想
选修歌剧欣赏心得体会
选修歌剧欣赏心得体会歌剧作为一种艺术形式，是集合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素的综合表演。
近期，我有幸选修了一门歌剧欣赏的课程，并在欣赏了多场精彩的歌剧表演后，我深感受益匪浅，下面我将从剧情、音乐和舞台设计三个方面分享我对歌剧欣赏的心得和体会。
首先，在歌剧的剧情方面，我对其中丰富的情感和深刻的人物形象深感着迷。
歌剧以其浓烈的情感传达打动人心的故事，而其中的人物形象也是鲜明且丰富多层次的。
在《图兰朵》中，我被主人公卡门坚韧不拔的性格所打动，她的坚持和执着为整个剧情注入了一股强大的力量。
在《茶花女》中，男主角阿尔弗雷多的奉献和爱情的纠葛令我深感思考。
通过剧中所展示的人物关系和情感冲突，歌剧不仅让我对人性有了更深刻的理解，也让我在欣赏的过程中产生了共鸣和思考。
其次，音乐是歌剧最为重要的元素之一。
歌剧中的音乐常常催人泪下，令人陶醉其中。
在欣赏歌剧时，音乐是我最为注重的方面。
无论是优美动人的旋律还是细腻感人的唱腔，都能深深地触动我的心灵。
例如，在《图兰朵》中，卡门的舞曲以其热情四溢和激情奔放的音乐节奏成为该剧中的经典之作。
在《茶花女》中，托斯卡的绝唱《Vissi d'arte, vissi d'amore》中表达了一个女人对艺术和爱情的无尽渴望和痛苦。
这些经典的音乐作品不仅给我带来了审美的享受，更让我对音乐的力量和魅力有了更深刻的认识。
最后，舞台设计是我在欣赏歌剧时所关注的另一个重要方面。
歌剧以其华丽的舞台和精致的布景设计给观众带来了视觉上的享受。
在歌剧的舞台设计中，我也能感受到导演的用心和艺术家们的创意。
通过舞台上的装饰和灯光的变化，剧中的情节和氛围得以更加真实地呈现。
例如，在《图兰朵》中的雄伟舞台布景和充满情调的灯光设计，使我仿佛置身于那个浪漫而激情的19世纪西班牙。
这些精心设计的舞台元素能够将观众带入剧情的世界，增强观赏的体验和感染力。
总的来说，通过选修歌剧欣赏课程，我对歌剧有了更全面深入的了解。
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧是一种源自意大利的音乐艺术,以其宏伟的音乐、华丽的服装和戏剧性的情节而著称。
鉴赏歌剧作品可以帮助人们更好地了解这种艺术形式,并从中感受到音乐的魅力。
在这门歌剧作品鉴赏课上,我学到了许多有关歌剧的知识,包括歌剧的起源、发展历程和主要流派。
我还学会了欣赏歌剧时需要注意的事项,例如要注意音乐和舞蹈之间的配合、理解歌词的含义和角色的背景等。
通过鉴赏歌剧作品,我也学到了许多音乐知识。
歌剧的音乐通常由许多不同的部分组成,包括管弦乐、合唱、钢琴和歌剧特定的曲目等。
我还学会了如何分析一首音乐作品,例如它的结构、节奏、和声和旋律等。
这是一门非常有用的课程,不仅能够帮助我更好地理解歌剧的艺术,还能够提高我对音乐的兴趣和鉴赏能力。
通过这门课程,我不仅学到了歌剧的知识,还学到了音乐的魅力和复杂性。
中西歌剧欣赏
中西歌剧欣赏11学前本项欣一学期的中西歌剧欣赏课结束了，我不得不感慨时间飞逝。
当初选择这门公选课，仅仅是出于自己想要了解中西歌剧。
经过一学期的课堂，老师给我们欣赏了那么多歌剧，每一部歌剧都丰富地表达了其感情，我对歌剧欣赏也有了进一步的了解。
在众多的歌剧中，《刘三姐》给我留下的印象最为深刻，其完整地诠释了刘三姐为自由而歌唱，为尊严而抗争的精神。
刘三姐自幼父母双亡，与哥刘二相依为命，二人以打柴、捕鱼为生。
她不畏贫穷，勤劳聪明，纺纱织布是众人夸赞的巧手，而且长得宛如出水芙蓉一般，容貌绝伦。
她的山歌遐尔闻名，常用山歌唱出穷人的心声和不平。
正因为这样，触犯了土豪劣绅的利益。
其中，当地财主莫怀仁请来三个秀才与刘三姐对歌，被刘三姐等弄得丑态百出，大败而归。
莫怀仁恼羞成怒，不惜耗费家财去勾结官府，咬牙切齿把刘三姐置于死地而后快。
将其抓进府关闭起来，杜绝一切的联系，想让刘三姐成为他所能掌控的笼中之鸟，为己所用，千方百计欲娶刘三姐为妾。
可是莫怀仁万万没有想到刘三姐是这般顽强，她与其丫鬟联合将其古董花瓶一一杂碎，气得他直跺脚。
而后来，阿牛哥的歌声传到了刘三姐的耳朵，她为了维护自己的自由和尊严顽强抗争，用山歌揭露了莫海仁的阴谋，并在乡亲们的帮助下使其美梦灰飞烟灭。
《刘三姐》是个不朽的经典，不仅是因为她聪明美丽、能歌善舞，唱出了人们的愿望和理想，更多的是因为她顽强拼搏的精神和同恶势力做斗争的行为感染了许许多多的观众。
在我眼中，她天不怕、地不怕、不怕官府镇压、不怕地主迫害，甚至可以说她是条“硬汉子”。
在与大财主的斗争中，她勇敢、主动、乐观，用山歌来联系群众，揭露敌人，打击敌人，用以保卫自己，挫败敌人。
在《刘三姐》的感染下，我将刘三姐定为我学习的榜样。
即使现在的社会并不存在当时社会的状况，但是在生活中我难免会遇到很多困难，刘三姐的精神给予我动力，鼓励我积极面对一切困难，相信自己，勇于面对自己的失败，不在困难面前低头。
我知道，《刘三姐》对我产生了一定的影响力，我对歌剧的兴趣也从此开始，也许这就是歌剧的魅力所在。
中外名歌剧鉴赏及对比(观后感)
浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。
”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。
如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。
音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。
简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。
因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。
正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。
纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。
由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。
《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。
四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。
歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。
虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。
每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。
学习《中国民族歌剧艺术赏析》课程心得体会
学习《中国民族歌剧艺术赏析》课程心得体会学习《中国民族歌剧艺术赏析》课程心得体会。
我认为这门课程内容非常好，让我收获了许多知识。
尤其是使用“听赏”这种学习手段更能提高自己的理解力与鉴赏水平。
以前只是单纯地从书本上看到的文字性东西变成了视觉化感受，再通过教师所讲述的一些歌剧故事及音乐史背景加深了印象。
而且老师还给出了相应的参考资料，扩大了自己的知识范围，也减少了盲目性。
在此基础上，我想谈谈在实际运用过程中遇到的困难，就如何才能学好这门课谈点粗浅看法。
民族性是一个时代的特征，具备强烈的民族气质、风格或色彩，当然不同民族各异。
但是也可以分出几种类型。
1.概念型。
比如西洋音乐中的“古典主义”（ Classicism）是指18世纪60年代至19世纪40年代之间欧洲宫廷贵族社会崇尚复古风气的产物；“浪漫主义”（ Romanticism）则起始于18世纪末，盛行于19世纪初。
2.人物传记型。
例如，巴赫的《赋格的艺术》（ On the Arts of Scratch es）、肖邦的《幻想即兴曲》、贝多芬的《英雄交响曲》等都属于这一类型。
3.社会思潮型。
这类作品包括表达作者政治见解的器乐作品，或反映某种哲学思想的声乐作品。
4.借鉴吸取型。
他山之石，可以攻玉。
这里既包括直接借用外国旋律，也包括作曲家根据民间素材写成的器乐作品，比较著名的有小提琴协奏曲《梁祝》等。
5.追求个性型。
这类作品大都采用西洋作曲技巧写成，有着鲜明的个人特色。
这类型的作品最早由德彪西完整地表现出来。
6.探索发展型。
又叫变奏曲。
把独立的小曲加以发展变化，重新组合。
比较有名的有帕格尼尼《24首随想曲》。
7.标题性。
除非另有说明，一般指不标题的声乐套曲。
8.探索实验型。
即一部独立的作品。
现在我们来谈谈创作问题：关于对音乐、戏曲这两种艺术形式创作方面有很多说法和做法。
比如说戏曲唱腔设计，有“三五七”之说，意思是每句唱词三拍子，每段唱腔五拍子，第二句落在第四拍上，第三句落在第六拍上……这样处理符合生活语言节奏规律，便于演员掌握。
中外歌剧赏析
一、《白毛女》
延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔， 马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安，同年4月在延安首次公演。新中 国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。 采用山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调， 并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上 发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、 《漫天风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐 会上的保留曲目
《白毛女》
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
（一）中国歌剧的发展
新中国成立后 我国歌剧事业得到发展，涌现大量优秀 剧目，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。 20世纪60年代前后 我国歌剧创作形成“百花齐放、百 家争鸣”局面，进一步大胆探索新歌剧创作，产生了 《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一 大批影响很大的新剧目。 20世纪80年代 我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、 风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。 也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的 歌剧，如《火把节》《深宫欲海》；还有采用喜歌剧， 轻歌剧的形式创作的歌剧，如《芳草心》等，我国歌剧 呈现繁花似锦的局面。
二、歌剧《江姐》
1964年，中国人民解放 军空军政治部文工团将小说 《红岩》中有关江姐的故事 搬上歌剧舞台，此剧由阎肃 编剧，羊鸣、姜春阳、金砂 作曲。 该剧故事发生在新中国 成立前夕，中国地下党员江 雪琴到华蓥山发动群众抗丁 抗粮，发展武装斗争，配合 解放军战争的胜利进行。由 于叛徒的出卖，江姐不幸被 捕入狱，在狱中江姐对敌人 的威逼利诱展开了争锋相对 的斗争，最后英勇就义。
意大利作曲家威尔第在观赏小仲马的 戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请 剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完 成，改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌 剧院首演时，因男女主角表现不佳，惨遭 失败，面对这样的结果，威尔第只说了一 句话：「时间会证明这次的失败究竟是主 演的错还是我的错。」2年后，歌剧茶花 女换了主角再次上演，立即造成轰动！ 至今已经是全世界最常被演出的歌剧。 剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调 《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已 变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度 可称作歌剧界中的流行金曲。
中外歌剧赏析猫
中外歌剧赏析院系：音乐系年级：09级3班学号：091100302 姓名：彭月一．对这中外歌剧赏析这门课的心理体会：随着社会经济和文化的高速发展，教育作为文化产业的重要组成部分越来越受到国家和社会的重视，音乐教学作为素质教育的重要手段，重视学生的情感教育让他们有一颗发现美、认识美、创造美的心灵。
我们的音乐课通过营造自由轻松的气氛，多元多样的教学模式，激发学生的主动思维和创新精神，以达到现代的成功音乐教学的理念。
1.音乐教学的目的就是使学生热爱音乐了解音乐渗透的相关文化，这节歌剧欣赏是以外国歌剧为主那么就要把外国文化引入课堂，逐步引导学生来理解不同的音乐文化。
2.新课程体现了深入浅出的道理，把复杂的东西简单化。
课中的针对性从音乐中挖掘，集中到一二部作品上。
让学生课前作些预习，收集相关歌剧资料歌剧中的范唱等会更有利于教学。
因为天赋不是天生固有的，音乐的耳朵可以在听力训练中得到，多练习就多出效果，音乐欣赏又是发展听觉才能的一种强有力的手段，通过欣赏和表演能使学生获得更多的感性认识和审美经验。
在整个教学过程中，教师只做简单的必要的提示，尽量给学生以想象空间，让学生自己来感受特点、发现问题、解决问题。
二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。
作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。
杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。
一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华, 生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。
她们一个面朝月落, 一个面朝日出; 一个在痛苦地回忆, 一个在天真地憧憬; 一个饱经沧桑, 一个天真无邪, 这也暗示着生命的轮回。
其次，《猫》的旋律风格迥异，音色变化多样，带给人们强烈的听觉刺激,同时对表现不同角色的性格起到了重要作用。
中国素材西方体材的歌剧600字心德
中国素材西方体材的歌剧600字心德
《中国素材西方体材的歌剧》是一部融合了中西方文化元素的歌剧作品。
这部作品以中国传统文化为素材，融入了西方音乐和戏剧元素，展现了中西文化的交融和碰撞。
在这部歌剧中，我们可以看到许多中西文化的融合。
比如，歌剧中的角色形象、服装、舞台设计等都融合了中西方文化元素。
同时，歌曲的旋律也融合了中西方的音乐风格，既有中国传统民乐的韵味，又有西方古典音乐的优美旋律。
这部歌剧不仅仅是一部艺术作品，更是一种文化交流的体现。
通过这部作品，我们可以更好地了解中西方文化的差异和相似之处，促进不同文化之间的交流和融合。
此外，这部歌剧也展现了中国传统文化的魅力。
在这部歌剧中，我们可以看到许多中国传统文化元素的运用，比如京剧、昆曲、民间舞蹈等。
这些元素不仅让观众感受到了中国传统文化的魅力，也让观众更好地了解了中国的历史和文化。
总之，《中国素材西方体材的歌剧》是一部充满创意和艺术价值的作品。
它不仅仅是一部歌剧，更是一种文化交流和传承的方式。
通过这部作品，我们可以更好地了解中西方文化的差异和相似之处，促进不同文化之
间的交流和融合。
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浅谈欣赏《中外歌剧》感想
我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。
在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。
但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。
虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。
所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。
刚开始，我还是个菜鸟。
但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。
我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。
有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。
而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。
猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。
最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。
挺有意思的一集。
我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。
虽然听不懂意大利语，但我还是到网上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。
第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选
了公选课“八孔竖笛”。
最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。
其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。
一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。
我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。
这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。
我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。
另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏“俄罗斯方块”中的音乐。
原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。
听歌剧是一种享受，虽然我永远也听不懂他们唱的内容，但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。
我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐，因此在我第一次听真正的歌剧之前，我早就听过了李斯特由歌剧改编的很多钢琴曲。
比如，歌剧《弄臣》由李斯特改编成《弄臣改编曲》，歌剧《唐璜》由李斯特改编的《唐璜的回忆》，有很多人认为《唐璜的回忆》是世界上最难的钢琴独奏曲。
在课后，我上网听了歌剧《阿依达》和歌剧《魔
笛》，加深了对歌剧的理解。
歌剧这种音乐体裁很特别。
它不仅要唱歌、演奏、跳舞、还要精心布置舞台，真可谓是把音乐这种艺术的表现力发挥到了极致。
通常，歌剧都是以一些名著为基础，将其音乐化，加上演唱、配器、场景布置等等。
歌剧作曲家需要先钻研他将要利用的名著，真可谓是天才。
这一点真让我自愧不如。
我欣赏过的歌剧不多，这里我就讲一讲在课上老师给我们看的《白毛女》以及我在课后看过的歌剧《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》。
1.《白毛女》
这是我们中国歌剧的骄傲。
歌剧本来就是西方音乐体裁，不过随着时代的发展，中国也出现了几部著名的歌剧，如《白毛女》《江姐》等。
这些都是以中国解放前的时代为背景，根据历史改编的歌剧。
《白毛女》中第一段就是《北风吹》，这也许是中国人最熟悉的《白毛女》中的乐段了。
其旋律开始很凄凉，加上下雪的背景，给人一种阴风刺骨的感觉。
只见杨白劳躲债三天归来，冒着大风雪一瘸一拐地走着。
这一场景立即让我想到当时的地主简直是罪不容诛。
接着，喜儿出现了，她在破旧不堪的小屋中，焦急地等待她父亲回来。
她自言自语地说：“爹是挑着两担米出去的。
如果他把米买了，换
个几文钱，买上两斤面，过年也许还能吃上一顿饺子呢！”听到这里，我不禁想到，现在我们这些大学生衣食无忧，还嫌这嫌那，不好好学习。
而那时吃饺子对普通家庭来说就已经是很奢侈的事情了。
我们现在生活在蜜水中，却身在福中不知福。
另外，我还想到，当时的中国是何等的贫穷，一年只能吃上一顿饺子，而我们现在天天吃饺子都没问题，这也是党的正确领导加上我们龙的传人的奋勇拼搏得来的。
想到这里，我暗自庆幸：还好我生在90年代。
由此可见，歌剧能生动地体现历史场景。
相对于文学作品来说，更加直观，更有感染力，也更具欣赏性。
2.《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》：如果我没记错的话，这好像是罗西尼的作品。
在上“音乐鉴赏”课之前，我早就在图书馆看到过法国作家博马舍的《费加罗三部曲》，包括《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》以及《有罪的母亲》。
其中的《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》被莫扎特改编成了歌剧，而《塞维利亚的理发师》则由罗西尼改编成了歌剧。
我在网上看了廖昌永以及一位外国声乐家(我不知道叫什么名字)演唱的《快给忙人让路》，这是一段男中音。
在我看来，这是《塞维利亚的理发师》
中最好听的一段了。
它与中国歌剧相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要难得多。
听着听着，我总觉得这些歌唱家的舌头好像要很快并且很复杂地运动，这不像《白毛女》一样人人都能唱得出来(我并不是指人人都能唱得好)。
另外，这一乐段速度很快，气氛很紧张，让人每一根听觉神经都绷得紧紧的。
虽然我们永远也听不懂他们唱的内容，但其旋律也足够让我们沉醉了。
由此可见，与中国歌剧相比，西方歌剧的创作技巧更高，演唱技巧更为华丽、炫技(就像弹钢琴一样也有炫技)，篇章更宏伟，气势非凡。
毕竟这是西方人的音乐体裁，就像中国的戏剧一样，外国人想写好中国戏剧并不容易。
不过，相对于单纯的声乐与器乐，歌剧爱好者似乎相对较少。
也许是因为歌剧跟我们大多数年轻人的流行口味对不上，再加上其冗长的特点，而且扣人心弦的乐段不多。
但尽管如此，歌剧内容丰富、篇章华丽，极具历史时代气息，这是我们这些大学生所钟爱的流行歌曲所望尘莫及的。
在听烦了流行歌曲之后，我们不妨也欣赏一下像歌剧这样的“高雅音乐”。
这对提高我们大学生的心性修养及音乐鉴赏能力有莫大的好处。