浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
浅谈如何上好音乐鉴赏课优秀获奖科研论文
浅谈如何上好音乐鉴赏课优秀获奖科研论文摘要: 音乐作为人类精神文化的重要组成部分, 在我们的日常生活中发挥着至关重要的作用, 在大力弘扬素质教育的今天, 如何普及音乐鉴赏课程是整个社会都在热议的问题。
不一定每个人都具有学习音乐表演的天赋, 但每个人都具备鉴赏音乐的能力, 懂得了如何鉴赏音乐, 就多了一份欣赏美的情操。
关键词：聆听了解乐理音乐是一门听觉的艺术, 需要用听觉来初步感受美, 培养审美感知。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵, 最美的音乐也是没有意义的。
”如果学生缺乏必要的音乐鉴赏能力, 那么音乐的美感就不能为学生所感受, 音乐本身也会黯然失色。
听不仅仅是听到, 而是用心去听, 用阅历去听, 聆听对于鉴赏音乐是至关重要的。
聆听音乐可分为以下几个层面。
一、鉴赏音乐的基础聆听音乐, 除了对音乐基本知识要有一个初步的了解之外, 对作曲家与作品时代背景知识的了解也是很重要的一个内容。
对这一方面知识的灌输, 一定要适度, 如果理论文字性知识灌输得太多太刻板, 会导致学生的反感。
高中音乐鉴赏课绝对不是音乐历史课, 普通高中生对音乐史的了解有限, 为了普及美育教育我们要调动学生的积极性, 使他们从不感兴趣到深深热爱, 从热爱音乐到积极探究, 这才是我们的目标。
对于学生固有的对音乐课的印象, 即音乐课一定要活跃起来, 要唱要跳, 要弹要演, 在聆听音乐之前, 教师要让学生自己去发现、理解作品, 把音乐作品“背后的故事”通过学生课下的网上搜集、课前预习展现出来。
高中生的学习能力极强, 他们不愿意被动地在课堂上听教师长篇大论地叙述一个历史时段和一个历史人物, 他们更喜欢在文字知识预习的基础上去探究一些书本上没有的、可以表达个人观点的问题。
例如, 在讲授“冼星海”这节课的时候, 教师提前布置学生去查阅冼星海的个人简历, 学生在课前就了解了冼星海的个人生平与代表作品, 这就好比学生对喜欢的明星做功课, 提前了解了明星的“个人档案”和曾出的专辑, 这样再去欣赏明星的演唱会就会带着个人情感。
新课标下如何上好高中音乐欣赏课论文
新课标下如何上好高中音乐欣赏课[摘要]音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐欣赏的分析能力。
[关键词] 基本理念音乐欣赏学习探究普通高中音乐新课程标准对实施音乐教学的若干基本理念作了较全面的归纳，提出了以音乐审美为核心，培养兴趣爱好、面向全体学生，注重个性发展、重视音乐实践，增强创造意识、弘扬民族音乐，理解多元文化。
这既是对我国近百年音乐教育实践的总结，也融进了这次基础教育课程改革进程中一些带有共性的教育观念和认识。
这些理念，是指导音乐教育与教学的理论基础，是引导学生进行有效音乐学习的指针，是落实素质教育目标的重要保证。
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。
那么，怎样在高中音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。
那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我提出以下观点供大家参考。
一、将被动接受改变为个人探索我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
主张对所学的内容及对象经过教师的暗示与引导，由学生自己去发现问题，找出矛盾或摸清规律，并寻求解决问题的方法。
从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。
这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，学生在聆听音乐作品时，与别人不同的见解，都应予以鼓励并加以引导。
学生的多种答案，正是体现了个性的发展。
教师要耐心听取学生意见和看法，让学生从多方面、多角度、多起点、多层次、多原则、多结果等方面思考问题，只有这样的课堂教学才具有挑战性，才能做到教学相长。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏作为初中音乐教学的重要组成部分，对于学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
在初中音乐欣赏课上，教师应遵循一定的原则和方法，以便更好地引导学生欣赏音乐，理解音乐，提高音乐素养。
下面将从设计教学目标、选取适宜的音乐作品、注重课堂交互等方面谈一下如何上好初中音乐欣赏课。
首先，设计教学目标是上好初中音乐欣赏课的基础。
在设计教学目标时，教师应该兼顾学科性和实用性，既要注重学生对音乐欣赏知识的掌握，也要注重开发学生的音乐情感和表现能力。
因此，教师可以设置知识目标、情感目标和技能目标。
知识目标包括学习音乐作品的基本知识、作曲家的生平和音乐风格等；情感目标包括培养学生对音乐的情感体验和审美能力；技能目标包括培养学生欣赏音乐的能力和表达音乐情感的能力。
其次，选取适宜的音乐作品是上好初中音乐欣赏课的关键。
音乐作品的选取应符合学生的年龄特点和兴趣爱好，同时要注重多样性和广泛性。
教师可以根据学生的需求和兴趣，选取不同风格、不同形式的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
此外，教师还可以结合时事热点，选取一些与学生生活密切相关的音乐作品，以增加学生的兴趣和参与度。
再次，注重课堂交互是上好初中音乐欣赏课的必要条件。
音乐欣赏是一种主观体验和情感表达，教师应该创造条件让学生主动参与和表达。
在课堂上，教师可以通过提问、讨论、分组活动等方式，开展交互式教学。
例如，教师可以提出一些引导性问题，让学生发表自己对音乐的感受和理解；还可以让学生分组进行合作学习，互相交流和分享自己的见解。
这样可以激发学生的思维和创造力，培养学生的合作精神和团队意识。
另外，注重多媒体辅助教学是上好初中音乐欣赏课的有效方式。
多媒体技术可以丰富教学内容，提高教学效果。
教师可以利用多媒体设备，播放音频和视频资源，展示音乐作品的演奏过程和表现效果。
通过音乐视听的双重感受，可以更好地激发学生的情感和审美能力。
此外，教师还可以使用多媒体软件制作简单的课件，辅助学生对音乐作品的理解和分析。
上好音乐欣赏课论文
上好音乐欣赏课论文摘要：音乐欣赏教学，大有文章可做。
尤其在幼儿师范，这一课程更显得其重要性。
它是提高学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力的重要途径。
音乐教师应在教学实践中不断总结、反思，寻求科学的适应学生发展的教学方法，树立新的教育教学理念，师生紧密配合，联袂拉手，形成学习的共同体，师生互动、声息相通、携手并肩，共同走向高效课堂的理想境界。
音乐欣赏是艺术教育的重要组成部分，它具有人类审美活动的一般规律。
音乐欣赏课在幼师音乐教学中尤为重要，能提高学生学习音乐的兴趣。
一方面以非说教式的感性作用于学生，使学生在欢快的氛围中潜移默化地获取知识，受到教育，另一方面从中悟出人生的哲理。
这种“润物细无声”的情感陶冶是一种不可小觑的教学方式，尤其对音乐基础参差不齐的学生来讲，更显出其特有的魅力。
有鉴于此，笔者想如何上好欣赏课，谈一下不成熟的看法：一、吃透“两头”，是上好音乐欣赏课的前提首先是教材。
要精心构想选好教材，这是上好欣赏课的根本。
如果所选音乐难度过大，学生理解不了，那这个兴趣能维持多久？所以选好教材要本着量力性原则，把欣赏曲目画出档次，由浅入深、循序渐进。
就我国作品而言，可从《百鸟朝凤》、《黄河船夫曲》等曲目开始，进而到《二泉映月》、《江河水》等，再到《海韵》、《胡笳十八拍》等。
教材选用应以曲目为中心，相机把有关知识有计划地补上去。
针对性强的曲目是上好欣赏课的关键，还必须强调指出，在备好课的同时，还要制出相关的课件，尽量使欣赏课锦上添花、多姿多彩。
其次是学生。
为师者要充分了解学生。
我们面对的是杂色的人流，多棱的性格。
不同的年龄段，不同的性格特点，不同的心理素质，不同的文化知识和背景，都会使学生在音乐理解和表述方面有所差异。
这都需要我们深入了解，这样才能避免教非所需，答非所疑的弊端。
所选曲目为学生喜闻乐见。
欣赏课就会收到事半功倍之效。
二、面向全体，突出学生的主体地位首先要冲破传统的教学方式。
不是从作品感受作曲家的创作意图、动机开始，而是以生为本，从学生实际出发，以学生为主体，面向每一个学生，引领学生去欣赏、感受、领悟、讨论、答辩，让学生在聆听音乐的同时感受音乐的特点、韵律、情调，如教学《二月映月》一课，教师首先在多媒体上出示课件，然后让学生聆听乐曲。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐是一门美妙的艺术，能够让人们感受到无法言喻的情感和灵魂的震撼。
在初中阶段，音乐欣赏课成为了学生们接触音乐的重要途径，因此如何上好初中音乐欣赏课，让学生们更好地理解和欣赏音乐，是每位音乐老师都需要思考和探索的问题。
本文将从课前准备、教学内容、教学方法以及评价和反思等方面，探讨如何上好初中音乐欣赏课。
首先，好的课前准备是上好初中音乐欣赏课的基础。
课前，音乐老师应该详细了解所要教授的音乐作品，包括作曲家、演奏家、演出背景等。
同时，老师还需要选择一些与学习内容相关的图片、音频或视频进行辅助教学，以便让学生更好地理解和感受音乐。
此外，老师还可以设计一些引导性的问题，让学生在课前自主思考，以激发学生的兴趣和好奇心。
其次，教学内容的选择和安排也是上好初中音乐欣赏课的关键。
初中生的音乐素养相对较低，因此教师应该尽量选择一些简单易懂、易于欣赏的音乐作品。
可以从古典音乐、民族音乐、流行音乐等多个方面入手，以满足学生们不同的音乐口味和兴趣。
同时，在安排教学内容的时候，教师可以根据教材的要求进行分节，让学生一步一步地理解和欣赏音乐。
第三，教学方法的选择在初中音乐欣赏课中起着至关重要的作用。
教师可以采用多种多样的教学方法，如讲授、观摩、合作学习等。
在讲授环节，教师可以通过讲解音乐作品的背景、结构、形式等，让学生对音乐有一个整体的认识。
观摩环节可以通过播放音频或视频的方式，让学生真切地感受音乐的魅力。
合作学习可以通过分组讨论、小组展示等方式，让学生们共同去理解、欣赏和解读音乐作品。
最后，在评价和反思环节，老师可以通过听写、讨论、小结等方式，对学生的学习情况进行评价和反思。
同时，老师也需要不断反思自己的教学方法和教学效果，以不断完善自己的教学策略，提高自身的教学水平。
综上所述，如何上好初中音乐欣赏课并不是一件容易的事情，它需要教师对音乐的深入理解和热爱，同时还需要教师有一定的教学经验和方法。
在上好这门课程的过程中，教师可以通过课前准备、教学内容的选择和安排、教学方法的选择以及评价和反思等方面进行全面地思考和探索，以让学生能够更好地理解和欣赏音乐，感受音乐的美妙与魅力。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏是初中音乐课程中非常重要的一门课。
通过音乐欣赏，学生们能够培养对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力，拓展音乐视野，同时也能够感受音乐带来的情感体验。
那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？我将从课程设置、教学方法和学生参与角度进行浅谈。
首先，课程设置对于初中音乐欣赏课非常关键。
在设计课程时，应该将学生的实际情况和兴趣特点考虑进去。
首先要确定教学目标，以培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力为主要目标，同时也应该注重提高学生的音乐表演能力。
为了达到这些目标，可以通过多媒体教材、音乐APP等多渠道提供各种音乐资源，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，以满足学生对不同类型音乐的欣赏需求。
其次，教学方法也是上好初中音乐欣赏课的关键。
传统的教学模式过于注重教师的讲解，对学生的参与度较低。
现代教学中，应该采用多种多样的教学方法来引导学生主动参与。
例如，教师可以采用情感教学法，通过讲述音乐曲目的背景故事、音乐家的生平经历等，激发学生的情感共鸣。
同时，教师还可以采用启发式教学法，带领学生发现音乐中的美，培养他们发散思维和创造力。
此外，还可以进行小组合作学习，让学生在小组中交流分享对音乐的感受和理解，促进互动交流。
最后，学生的参与是上好初中音乐欣赏课的关键。
教师应该通过活动设置，激发学生的兴趣和参与积极性。
例如，可以组织学生进行音乐节目欣赏比赛，选出最佳节目，让学生在比赛中争夺荣誉。
同时，也可以通过演唱比赛、舞蹈比赛等形式，让学生通过自己的表演来展示学到的音乐知识和技能。
此外，教师还可以邀请音乐家、音乐爱好者等来校进行交流讲座，让学生接触到音乐的不同面貌，激发学生的学习热情。
总之，上好初中音乐欣赏课需要从课程设置、教学方法和学生参与三个方面进行综合考虑。
合理设置课程内容，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和参与热情，才能达到预期的教学效果。
只有学生在音乐欣赏课上发现音乐的美、感受音乐的情感，才能真正享受音乐带来的快乐，培养自己的审美能力和音乐表演技巧。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯是音乐新课程的目标之一。
从音乐鉴赏能力方面说，应该着重于树立学生健康向上的音乐审美观念，培养学生高尚的音乐审美情趣，掌握分辨真善美与假恶丑的是非标准及必要的音乐审美知识。
从培养良好的音乐欣赏习惯方面说，应该着重于培养学生的音乐注意力、意志力以及参加音乐会应有的礼貌及习惯。
在初中音乐课中，欣赏教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。
因为欣赏具有最直接、最具体的审美教育价值。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主题，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容，以听教师讲解音乐、展示音乐(播放音乐)为主要教学方法，以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。
显然是与学生在音乐领域进行实践相距甚远的，并且不能有效地激起学生对音乐欣赏课的兴趣。
那么，怎样在初中音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢，这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。
一、目前中学音乐欣赏教学存在的不足音乐是声音艺术，同时也是听觉艺术。
音乐是在其流动过程中表现一种情绪的发展过程，使人产生与声音进程相应的联想和想象，引起听者人体机制的相应变化，这种变化是要通过人的听觉和情绪体验才能实现的。
由于音乐作品是通过音响激发感情来影响人的内心世界的，故思辨音乐作品中所描绘表达的丰富意境和感情色彩是最重要的。
在欣赏教学中，官能感知是基础，情感体验并进行联想是关键。
目前，中学音乐欣赏课普遍存在违反音乐欣赏规律的教学现象，其问题主要有以下几个方面：1.学生对艺术作品的品位缺乏正确的理解和鉴别。
盲目偏重于对流行音乐的崇拜和迫求，上欣赏课时，他们往往强求老师播放一些所谓的流行音乐，以达到个人兴趣的满足。
小学音乐论文-浅谈如何上好小学音乐欣赏课通用版
小学音乐论文-浅谈如何上好小学音乐欣赏课通用版和兴趣在音乐欣赏课上，教师需要充分了解学生的欣赏水平和兴趣爱好，以便更好地设计教学内容和方法。
教师可以通过问卷调查、听力测试等方式获取学生的信息，或者在课堂上观察学生的反应和表现，从而更好地把握学生的欣赏水平和兴趣爱好。
只有了解学生的实际情况，才能更好地满足学生的需求，提高教学效果。
2.关注学生的情感体验音乐欣赏是一种情感体验，教师需要关注学生在聆听音乐时的情感体验。
教师可以通过引导学生讲述自己的感受、分享自己的体验等方式，让学生更好地表达自己的情感，从而更深入地理解音乐作品。
同时，教师也应该给予学生充分的情感引导，让学生在欣赏音乐时能够产生真实、深刻的情感体验。
三、灵活运用教学方法1.多样化的教学方法音乐欣赏课需要灵活运用多种教学方法，如讲解、演示、比较、分析、讨论、互动等。
教师应该根据教学内容和学生的实际情况，选择合适的教学方法，让学生在多样化的教学环境中得到充分的锻炼和提高。
2.互动式的教学音乐欣赏课需要采用互动式的教学方式，让学生在互动中体验音乐的美和乐趣。
教师可以采用小组讨论、角色扮演、游戏等方式，让学生参与到教学活动中来，从而更好地体验音乐欣赏的乐趣。
3.个性化的教学教师应该根据学生的实际情况，采用个性化的教学方式，让每个学生都能得到充分的关注和指导。
教师可以根据学生的不同需求和特点，采用差异化的教学方式，让每个学生都能得到适合自己的教学内容和方法。
总之，上好小学音乐欣赏课需要教师在教材分析、学生把握和教学方法运用等方面下功夫，让学生在愉悦的氛围中体验音乐的美和乐趣，从而培养学生的音乐感受与欣赏能力，初步养成良好的音乐欣赏惯。
学生在教学活动中扮演着主体地位，因此在课前预设时，教师应该全面预设教材，同时也要充分预设学生。
这包括了把握学生的个性差异和整体发展水平，对学生现有的音乐素养进行了解和分析，并以学生的发展需求为出发点，正确分析学生的研究情况。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。
前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。
那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。
尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。
下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。
一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。
听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。
一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。
音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。
这些知识，一方面是关于乐
理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。
学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。
学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。
在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。
二、音乐欣赏的审美功能与综合效应音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。
音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。
如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。
而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。
例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。
总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。
而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美
愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。
三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试 1.创设情境，引生“入情”
在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。
这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。
由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。
农村中学的学生，知识比较窄，不能理解一些音乐作品的意义和内涵，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。
教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。
鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
如欣赏《doremi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。
在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。
2.鼓励参与，引生“动情” 高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”。
农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄，认识事务很浅显，所以联想不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。
他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。
因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。
教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。
从而激发学生对音乐的创造欲望。
为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌的理解。
这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能
更好地体验音乐的情绪。
即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。
这种全体参与，不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。
3.课堂延伸，引生“燃情” 情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。
音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。
音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征。
通过音乐欣赏与综合实践活动的整合，我深深地体会到：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。
“情”是贯彻其间的主线。
抓住了“情”，就等于掌握了音乐欣赏教学的“纲”；抓住了“情”，就等于掌握了顺利完成音乐欣赏教学任务的胜券；抓住了“情”，就能更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展与提高。