浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求
浅谈音乐欣赏应注意的三个环节
浅谈音乐欣赏应注意的三个环节音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍相关背景材料来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
音乐欣赏不是听者对音乐刺激的简单反应，而是欣赏主题与音乐的交互活动。
音乐欣赏方式一般有两种：一种是主动式，另一种是被动式。
主动欣赏方式又分为两种：一种是纯音乐欣赏方式，另一种是体验式欣赏方式；被动式欣赏方式又分为两种：一种是刺激式欣赏，另一种是背景式欣赏。
一般纯音乐欣赏方式是指把注意力集中在音乐音响结构的展开上，以感觉作品中的形式因素为目的。
体验式欣赏是以情感体验为中心，配合着想象、联想等多种因素共同作用所进行的欣赏方式。
这种体验活动中产生的个人情感等方面的感受是这种欣赏方式的核心，刺激式欣赏方式是听者往往不带有任何主动性的想象和思考，主要是为了从音乐中获得某种生理的快感，常伴有身体的摇摆动作等。
背景式欣赏方式是把音乐作为某种活动的背景内容而进行的欣赏活动。
实际上这些音乐欣赏方式并不存在明显的界限，各种音乐欣赏方式之间可以是相互渗透、互相影响的，由于欣赏者的自身文化修养、欣赏趣味等的不同，在欣赏方式上也有不同侧重。
加之音乐本身的特点，使得音乐欣赏的方式还会受到音乐本身的制约。
一、音乐欣赏影响因素1.音乐欣赏方式受音乐本身特点的制约。
音乐欣赏是对音乐的反应，这种反应不是随意的无依据的，在很大程度上是由音乐本身决定的。
这点无论是在音乐的历史进程中，还是在不同类别的音乐中，都有明确的体现。
可以说，在不同的历史时期，音乐的构成方式是不同的，在欣赏中所关注的方面也应随之而不同，随着音乐作品的复杂，对欣赏者的要求也越来越高。
可以说，音乐作品本身的特点决定欣赏的方式和侧重。
这也向欣赏者提出了要求，若要音乐作品有充分的理解和体验，就要对作品的形态、风格和背景有所了解，并按照作品本来的样子欣赏它。
2.音乐欣赏的方式一听感器官为根本，以其他感官为辅助。
浅谈初中音乐欣赏教学中的三个关键点
音乐是在 时间过程 中展示的诉诸 听觉的一 门艺术 ， 它 的基本手段是用有组织 的乐 音构 成有 特定精神内涵 的音响 结 构 形式 。倾 听 是 音 乐欣 赏 的 丰要 方 式 。 倾听需要 专心 ， 教师在教学 巾应 引导学生专心地听 ， 在 听的过程 中， 领略音乐艺术的形象美 、 意境美 、 旋律美 ， 体 验 音乐 的情感特征 、 音乐意境 ， 使学 生的情操 在耳 濡 目染中得 到不 断 升 华 。 ２ ． 培养认真聆听的习惯 有 人说 ： “ 认 真聆 听是 欣 赏 的 窗户 ， 没有它 ， 音 乐 的 阳 光 就 照 射不 进 来 。” 音乐 欣 赏 非 常 注重 培 养 孩 子认 真聆 听 的 习 惯 。学 生 良好 习惯 的养 成 不是 一 蹴 而 就 的 ， 而是 要 在 教 师 的 指导帮助下逐步养成的。俗话说 ： 习惯成 自然。 良好 的习惯 养成 ， 将使人终身受益 。 ３ ． 培 养 良好 的 乐 感 乐感 好 比语 文 学 科 的“ 语感” 、 数学学科的“ 数感 ” 一样 ， 对音乐格外地 敏感 ， 要培养 良好 的乐感 ， 首先 ， 要教会学 生
如何倾听音乐。其次 ， 努力营造 良好的“ 倾 听” 氛围 ， 激发学 生“ 倾听” 的欲望。再次 ， 培养敏锐 的听觉意识。
二、 兴 趣
卡巴列夫斯基说过 ： “ 激发学生对音乐 的兴趣 ，这是 把 音乐的魅 力传递 给他们 的必要条件 。” 所 以， 激 发学 生学习 音乐 的兴趣 ， 对培养 学生 的音乐修养 、 健全 审美心理 、 提 高 人的整体素质 ， 有着重要作 用。 金 亚文指 出： “ 爱乐 ， 是 孩子们 的天 性 ， 然而 ， 具有爱 乐 天性 的孩子们却不喜欢学校里的音乐课 。” 这是为什么？除 了音乐教 师教法陈 Ｉ Ｈ ＃ Ｆ ， 一个非 常重 要的原因是 ： 学生对音 乐教学缺 乏兴 趣。赞 可夫认 为 ： “ 兴趣是 开发 智力 的催化
对音乐感情体验的分析
音乐是一种善于表现和激发感 情的艺术 ，音 乐 欣赏的过程就是感情 体验的过程 ，它既是欣 赏者对 音乐的感情体验的过程 ，也是欣 赏者 自己的感情 和 音乐 中表现的感情相互交 融 、 发生共鸣的过程 。 音乐 是一种善于抒情 的艺术 ，音乐 中有 着丰富而深刻的 感情 内涵 ，只有当音乐欣 赏者的感 情活动与音乐 作 品蕴涵的感情相吻合时 ， 才能称为正确 的音乐欣赏 。 因此 ， 准确 、 深刻和细致地体验音乐 作品中的感情 是 音乐欣赏中感情体验的基本要 求。对作 品感情 内涵 的体验 ， 首先表现为感性上 的直接体验 。当然 ， 欣 赏 者在 自己的意识 中，把听觉感 受到的音 乐音 响转 化 为感情的体验 ， 是要 以正确 的音乐感知为前提 的， 当 欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉 ，不能
教 学随笔
：
对音乐感情体验的分析
■赵 伟
当然 ，我们这里是指对那些的确表 现了深刻感 情 内涵 的音乐作 品的欣赏 。我们之所 以对音乐欣 赏 中的感情体验提 出这种进一步的要求 ，是 因为音乐 中所表现 的感情与人 的思想有一定联 系。正如 《 乐 记》 所说 ： “ 凡音之起 ， 由人心生也 ， 人心之动 ， 物使 之 然也 。” 但是因为音乐表现手段 的特殊性 ， 使 它在 表 现感情 的同时，却不能把感情所赖 以产 生的思想 和 生 活基础表现 出来 ，这就要求欣赏者在对音乐 中的 感情 内涵凭借感性进行体验的同时 ，也 能够有 意识 地运用理性 因素 ， 深入体验乐 曲感情 的内涵 。 音乐 中 的感情 内涵常常可 以在音乐以外的因素中找 到理解 的根据 ， 如在声乐作 品 、 标题音乐中都 可以在标题 和 文字说 明中找到根据 ， 因此 ， 在对声 乐作 品与标题 器 乐作 品的感情体验 中，对这些非音乐因素予 以充 分 注 意是完全必要 的。如果对这些非音乐 因素不予 注 意， 而仅凭感性体验是很难深刻领会乐 曲的 ， 特别 是 它 的社会意义 。 音乐是一种表现生 活的艺术 ， 为了更 好 的艺术表现 ， 它往往需要 和其他艺术相结合 。 早 在 原 始时代 ， 歌、 舞、 诗 三位一体的形式 中就 已经开 始 了。因为这些非音乐 因素 已经和音 乐紧密地融合 在 起， 欣赏者在对音 乐进行感情体验时 ， 就要运用 理 解认 识这一心理要 素去对这个艺术 整体加 以研 究 ， 从 而加深对音乐 的感情 内涵的体验。 有些无标题音乐 ， 并没有综合运用非音乐 因素 ， 但并不 意味着这些音乐 中的感情表现就没有 它的生 活 和思想基础 。为 了更深入地体验 这类乐 曲的感情 内涵 ， 欣赏者一方面要通过对音乐本身 的反复倾听 ， 凭借直感更准确 、 更 细致地去体验乐 曲； 另一方 面也 要从乐 曲产生 的社会环境 、 作 曲家 的生活经历 、 创作 意图 、 艺术风格等各个方 面去进行研究和 了解 ， 以求 得对乐 曲感情 内涵 的正确把握。对 音乐 家和音乐作 品创作 的了解也不是每一个音乐欣 赏者都有条件进 行 的。 有许多无标题的器乐作 品 ， 作者在创作 时往 往 没有 留下什 么有关记述 ，作品本身也没有表现深 刻 的社会 内容 ， 它只是某种情绪 的表现 。这种情况下 ， 很难对乐 曲做 出进一步的解释 ，就只能凭借音 响感 知 和对作者创作个性和风格的把握来体验乐 曲的感 情。 综上所述 ， 我认 为欣 赏者在欣赏音乐的过程 中， 首先对音乐应该表现在感性上的直 接体验 ，其次欣 赏者要从各个方面去 了解乐曲感情 的内在含义 。当 然， 每一个欣赏者的欣赏 能力各不相 同， 每个欣赏 者 都 只能根据 自己的不 同生活经验来体验乐 曲所表 达 的感情 。 因此 ， 我们可 以再从另外的角度去论 证音乐 欣赏活动是一种欣赏者的主体 活动。欣 赏者 意识 中 的乐 曲 ， 必然渗透着他 自己的主观色彩 ， 而不可能 和 作者创作这首乐 曲时的感情体 验完全一样 。也就是 说， 音乐欣赏活动中主体 与客体 （ 欣 赏者 与被欣赏 的 乐 曲）的关 系是一种既辩 一致 又不完全一致 的辩证 统一 的关系 。
浅谈音乐欣赏教学
浅谈音乐欣赏教学音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。
音乐欣赏教学其本质是审美训练。
审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，采取不同的教学方法和手段。
下面谈点自己的看法。
一、唤醒学生的音乐感觉音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。
我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。
首先用主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。
其次，教师一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。
例如在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。
从古至今，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。
在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。
作为中华儿女，应了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。
一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。
学生们此时热切盼望着我对具体作品作进一步的分析，让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
同时也有助于提高学生的认知能力。
二、改变教学方式，引导学生主动探究、亲身体验在教学时要以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，启发学生研究性学习的方式，让他们主动探究，亲身体验，得出结论。
如欣赏中国民歌中的《放马山歌》和《赶牲灵》，学生倾听完，教师启发：“你们能听出它们是我国哪一种类型的民歌吗？”学生纷纷回答：“山歌。
音乐情感在音乐欣赏中的体现
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响。
她所呈现的风景取决于艺术本身，也取决于听觉的灵敏度，更源于内心情感体验的活跃程度。
音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。
（《音乐新课程标准》指出：从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。
）音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。
《音乐课程标准》还指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们音乐教育工作者追求的目标。
对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。
因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。
那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。
以下就是本人对此一些肤浅的认识。
通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使高中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。
在运用反复欣赏音乐的教学方法时，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
第二：音乐的四大要素为时值、音高、强度、音色。
其中节奏时值的变化最能调动情绪的变化。
节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。
节奏的快慢会使生理、心理产生变化：节奏快，心跳加快，动感增强；节奏慢，则心平气和，稳重、沉稳。
在音乐欣赏教学中，让学生作一些节奏练习，体验不同情感的变化是必要的。
浅谈怎样欣赏音乐
荡漾 ， 这就把 天鹅 在湖 面 畅游 的形象 ， 描绘 得栩栩如生 ， 活灵 活现 。 其次 ， 多听音乐 作 品。音 乐是听 要 觉艺术 ， 音乐欣赏从本质上讲 ， 是一个听 的过程， 听的艺术。—个 人想要提高欣赏 的能力而不去听音乐 ， 那永远也达不到 目 的。因此 ， 欣赏音乐必须要多听。 最后 ， 要 多 进 行 听 觉 上 的 训 练 ， 还 主要是辨音能 力和 音乐记 忆能 力 的训 练。这也是欣 赏者在欣赏一首乐 曲时 ， 要能 听辨 出旋律 、 调式 、 性 、 调等 。 调 转 音乐记忆力也非常重要 ， 在欣赏大型乐 曲时 ， 如果记 不住 ， 就掌握 不 了乐 曲的 脉络 ， 到杂乱无章 。所 以要提 高音 乐 感 欣赏 能力 ， 可通 过听辨 、 听唱 、 听写 、 听 记等方式进行 听觉训练 。 另外 ， 欣赏音 乐还 要有 所选 择 ， 因 为音乐 有 进 步与 腐 朽 、 雅 与粗 鲁 之 高 分 。具有审美 价值 的音 乐可 以引导 人 们接触伟大的思想与情感 ， 获得 高尚的 精神享受 ， 而 陶冶 心灵 ， 从 而那 些颓 废 的靡靡 的之音 ， 只能损 害健康的艺术趣 味， 腐蚀 人的精 神世 界 ， 把人们 引 向萎 靡、 空虚 、 悲观失望 的境地 。 音乐欣赏是一种感 觉和理解 、 感情 和认识相 统一 的精神 活 动。因此 欣赏 音乐还必须注重加强美学修养 ， 提高鉴 赏能力 。审美 能力 只能 在具 体 的审美 活动 中才 能得 到培养 和发展
（ 上 页 ） 材 进 一 步 拓 展 知 识 ， 更 接 教 把
你会情不 自禁 地热血沸腾 ， 对敌人 充满 仇恨 ， 对祖 国对 人 民充 满爱 ， 像肩 负 好 着一 种使命 ， 一种责任 。 至于 器 乐 作 品 的欣 赏 ， 由浅 人 应 深， 由易到难 ， 可先 欣 赏那 些 富于想 象 的作 品和有一 定情 节的乐曲 ， 这样 更容 易感 受到情节 和意境 ， 像音 乐故 事《 龟 兔赛 跑》 交 响童 话 《 得 与狼 》 ， 、 皮 等 借 助有 个性的节奏旋律让人产生联 想 ， 就 容易理解作品 ， 也能得 到美的陶冶 。 以上 所 谈 的 主 要 是 欣 赏 音 乐 的 理 论方法 ， 为了增 强音 乐欣 赏 的能力 ， 日 常生活 中学生应注意做到“ 三多” ： 首先 ， 多学 习音 乐知 识 ， 悉音 要 熟 乐语 言。缺 乏必 须 的音 乐 知 识 （ 本 基 理论 、 乐器 常识等 ） 谈不 上熟悉 音乐 就 语言 。作 品家塑造音乐形象 ， 也像文学 家写诗歌小说那样 ， 有一套表情达 意的 体系 ， 那就是音乐语 言。音乐语言也 包 括很多要素 ， 如旋律 、 节奏 、 节拍 、 速度 、 音 区、 和声 、 复调 、 式 、 性 等。一 首 调 调 作 品的思想 内容和音乐形 象 ， 识通 过多 种要素来表现 。例如 ： 国著名作 曲家 法 圣桑 的《 天鹅 》 所 塑造 的优 美高 洁 的 ， 天鹅 形象就是运 用 了下列 要素 来表 现 的： 大提琴宽 广而柔 和 的音 色 ， 徐缓 的 速度 ， 均匀的节奏 ， 优美舒展 的旋律等 ， 都恰 当的刻画了天鹅高雅安详的神态 ， 加上 用钢琴 的琶音作 背景 模拟 水 波 的 际方面的知识 ， 帮助学生更深地理解外 语文化 ， 解 另 一 民族 的价 值 观 和信 理 仰 ， 而达 到 提 高 学生 各 种 技 能 的 目 从
音乐鉴赏的要求和要点
音乐鉴赏的要求和要点从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调“心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。
也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”。
“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁”（黑格尔）音乐正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。
这种“形式”是一种内在的形式，是在审美体验中实现的“有生命力的形式”。
它是以听觉感知为先导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我、超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。
音乐鉴赏是指对音乐作品的鉴别和欣赏，或者认真地欣赏与回味音乐作品一个良好的音乐听觉能力是很好的鉴赏音乐的基本条件。
拥有良好的音乐听觉能力是准确深刻的欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以让听众更好的感受音乐包含的感情和想象，使音乐要表达的内涵和意义在欣赏者的内心深处进行创造性的再现，对音乐作品进行恰当、理性的评价。
因此，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心，是音乐鉴赏的基础。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。
所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。
浅谈音乐欣赏中的听、唱、想、说
觉力 等 得 到充 分 的发挥 ， 在 一 定程 度 上让 学 生获 得 了初步
对于学 生来说 ， 通 常情况下 只有对 比才 能够 真正获得 。 在同 在 中 小学 音 乐教 学过 程 中 ， 音乐欣 赏 成 为其 中 的重 要 作 品或 者不 同作 品 中 ， 对音 乐 的节拍 、 节奏、 速度 、 力度、 组成部分 ， 随 着 教 育体 制 改 革 不 断深 入 ， 特 别 是在 推 崇素 音色 、 风格 、 形式 等方面进行 对 比。 在 教学过程 中 ， 根据 实际 质 教育 的前提 下 ， 音 乐欣 赏教 学逐 渐 受到 音 乐教 育界 的认
一
关键 词 ： 音 乐欣 赏
听、 唱、 想、 说
参 与
对 比法 听是 对 “ 听” 要 求 的进 一步 深入 ， 同样是 音 乐欣 赏 的主要 方式 。 对音乐风 格、 特点 、 形式等 要素 的感 性认识 ，
可和 重 视。因 此 ， 在每 位 音乐教 ９ 币 面前， 如何 上好 音乐欣 赏 时， 首 先通 过 提 问法 听 ， 将伏 尔加 船 夫 图进行 展 示 ， 然后 让 课 成为 一个 重 要 的话题 。本 文认 为 ， 只 有 将学 生作 为审 美 学生进行 分段细 听 ， 同 时做 出相 应 的 对 比 ： 在 教 师 的 适 当 提 的主体 ， 在 音 乐欣 赏 活 动 中积 极 吸 纳 学 生参 与 ， 进 而在 一 示下 ， 学生 通过 对 比第 一段 与第 二 段 、 第 二段 与第三 段 ， 进 定 程 度 上 才 能提高 学生 的音 乐素质 。 在 音乐欣 赏 过程 中， 而得 出 ： 在 第一 段 中 ， 从 远 处传来 船 夫 的号子 声 ， 并且 速 度 学生 可 以通 过 多种 多样 的形 式 参与 音 乐活 动 ， 其 中听 、 唱、 比较 徐 缓 ， 在第 二段 中 ， 透过 音 乐感 觉到 纤夫 就 近在 眼 前 ， 想、 说 是 引导 学生 参 与 的主 要 手段。 同时 纤夫饱 受 苦难 但充 满 坚定 的面 孔展 现在 听者面 前 ， 纤 １“ 听” 的参 与是欣 赏作 品的关 键 绳压 在他们 的身上 ， 让 听者 感 受到他们 坚强 的性格 ， 以及 向 通 常情 况 下 ， 音 乐作 为 一 门 听觉 的艺 术 ， 在 一 切 实 践 往 光明 的感 情 ， 在第 三段 音乐 中 ， 听者脑 海 中时刻 萦绕着 纤 活动 中 ， 都 是 以听 觉 为基 础 的。因此 ， 参 与音 乐欣 赏教学 的 夫 由近及远 的呐 喊 ， 富有更加 深远 的意境。 学生通 过对 比法 关键 就是 “ 听” 。 在 音 乐教 学过 程 中 ， 教 师对学 生进 行 引导 ， 伏 尔加 船 夫 曲》 这 首作 品 ， 其 感受和 理 解 有 了进 一 步 使其 全 身 心地投 入 到 音乐 中去 ， 进 而在 一定 程度 上 对 音乐 欣 赏《 的深 化 ， 在一定 程度上 提高 了学生 的分析 和鉴 赏能力。 作 品 的 内涵进行 感 知、 认 识和 理解 。 一 般 情况下 ， 引导学 生 ２“ 唱” 的参 与是欣 赏作 品 的基础 积 极 参 与 的可行 方法 主 要包 括 提 问法和 对 比 法。 提 问法 对 于 音 乐欣 赏 来说 ， 需 要 以 听 为主 ， 但 是 其 基 础 是 唱 听： 教 师在 听前 ， 向 学生 提一 些简 单 的 问题 ， 进 而 对 学生 进 主题 。对于 音乐作 品来 说 ， 其核 心是 音乐 的主题 ， 这是 形 成 行有意识、 有 目的地 启 发 性 。 例如 ： 欣 赏《 伏 尔加 船 夫 曲》 在 听前 ， 积极 引导 学生 唱主题 ， 便 时， 在 听前 ， 教 师 向学 生 出示 歌 曲 的情绪 、 速 度如 何 ， 力 度 和发 展 乐思 的基本 要素 。 于 学 生把 握 主题 形 象 ， 一 方面 在聆 听音 乐 的过 程 中 ， 使学 怎样 变 化 ， 听后 有何 感 受等 题 ， 在 一 定程 度 上 让 学 生 带着 另 一 方面 真 正调 动学 生 的 问题去 聆 听 音乐 。歌 曲低 沉 、 悲 愤 的情绪 ： 较 慢 的速 度 ： 较 生准 确 辨认 主题 的重复 和 变化 ， 音乐 思维 ， 进 而 在一定 程 度 上更 好地 获得 音 响体 验。例 如 强 一渐强 一最 强 一 由强 渐 弱 的力度 变化 等 ，在 学生 听一
浅谈音乐的情感表现
百花园地2013-04一、何为表现1.“表现”一词的概念（1）显露。
（2）所显露的行为、作风。
人们常说的“实践出真知”就包容了表现的内涵与价值。
2.表现与认知的区别表现与认知不同，主要表现：（1）对象不同。
（2）结果不同。
（3）主客体的关系不同。
（4）表现同经验也不同。
经验主要是属于认识论的范畴，表现更接近本体论的范畴。
二、音乐表现的范畴1.音乐在美学中的表现音乐美学中的表现主要指的是一种情感表现。
张前教授在《音乐美学教程》中提出：“音乐欣赏中的想象和联想的基本前提则是接受者对音乐的情感表现。
”我觉得音乐是善于表达感情的艺术，音乐的主要表现手段是一种有序的声音，是人类为满足听觉感性需要与表达内心感受需要而创造的丰富而有序的声音组合体。
音乐美学最重要的代表人物黑格尔，在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。
2.音乐在心理学中的表现有些作者在音乐心理学方面提出：“表现，指人们对于客观事物不仅进行认识，并且对它产生一定的态度和行为，这种对于事物的态度和行为就是情感。
”审美情感、理智情感、道德情感，同为人类的高级情感。
因此，从心理学角度来说，审美情感与其他两种高级情感也是有区别的。
审美情感较为独特，有些美学家称之为幻觉情感。
3.音乐在教育中的表现音乐是一种需要人全身心参与的艺术活动。
表现对音乐教育有着重要的意义和作用。
音乐教育的作用就是开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱来的反应能力。
它不仅是一种有效的教学力量，同时涉及音乐的本体性质。
从以上音乐在各学科中的表现，不难得出这样的结论：表现对于音乐有着重要的意义。
作为一名演唱者，在演唱过程中，情感表现对表现作品，诠释作品，更好地演唱也起着重要的作用。
三、音乐情感表现的实施1.听觉表现美国音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。
音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。
而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。
因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。
因此“音乐是真正的世界语”“音乐是感情的语言”，“音乐无国界”，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即“乐与情通”。
本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。
音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。
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浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 内容提要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。 关键词：音乐 欣赏 感情 体验 基本 要求 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"① 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求? 例如，我们听到这样一个音乐主题： 例3 快速地 郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起： 例4 慢速地 《江河水》 当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时： 例5 肖邦：《c小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是： （1） 回忆的、欲以挣脱某种纠缠。 （2） 悲哀的、带有哭泣的主题音调。 （3） 充满深沉的情绪。 （4） 悲哀、哀怨。 （5） 远方的倾诉。 五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。 然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答： （1） 叙述某种痛苦。 （2） 忧郁而充满一种力量。 （3） 典雅而明快的情绪。 （4） 喜悦。 （5） 酒狂。 这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。 我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"① 当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于 ① 毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第263页。 ② 见《乐记》中的《乐本篇》。 音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。 由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。 但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一?quot;只可意会，不可言传"的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是"只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。 综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。希望大家能对我提出的问题感兴趣，能同我一起探讨。本篇论文的写作，我得到了郭星辰老师与郗力红老师的帮助，在此，对他们表示感谢！