小学音乐欣赏教学中情感体验与表现[论文]

浅谈小学音乐欣赏教学中的情感体验与表现
如何提高学生的情感体验与表现能力，是小学音乐欣赏教学中的重点。

良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助学生在音乐教学活动中进行大胆尝试，展开自由想象和表现。

音乐教学营造氛围情感体验
新的音乐课程标准把丰富学生的情感体验，放在总目标的首位，把感受与鉴赏、表现放在学段内容目标的前面，强调感受、鉴赏、表现是整个音乐学习活动的基础。

由此可见，如何提高学生的情感体验与表现能力，是小学音乐欣赏教学中的重点。

在传统的欣赏教学中，对情感体验与表现缺乏系统的研究，音乐老师对于这一内容的教学往往费力不讨好，达不到预期的效果。

因此有必要从音乐欣赏教学方式方法上，从教学手段的更新上进行研究，使音乐欣赏教学取得更佳的教学效果，达到丰富学生情感、增强音乐表现力的目的。

一、营造欣赏氛围
良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助学生在音乐教学活动中进行大胆地尝试，展开自由的想象和表现。

1.音乐情境氛围
创设情境就是再现音乐所描绘的情景，是学生如闻其声，日见其人，仿佛置身其间，如临其境，师生就在此情景中进行着一种情景交融的教学活动。

那么应该怎样在欣赏中创设情境呢？
在课堂中让学生自己进入角色，扮演角色，音乐中的角色不再是
音乐书上，而就是同学们自己，这样，孩子们对音乐中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验。

另外，由于运用了表演，不仅使音乐所描绘的形象直接作用于学生的感官，而且罩上了情感色彩。

2.学生主体氛围
音乐欣赏作品，要求学生动耳去听，动脑去想，真切感受乐曲的情绪和音乐形象，使学生走入音乐情境中参与教学互动。

在欣赏《歌唱二小放牛郎》时，可边让学生欣赏教材中的插图，边要求他们感受乐曲中那悲壮的情绪，加深对歌曲的理解，要求学生动手表现音乐。

即动手画出自己感受到的音乐作品所表现的优美意境，所刻画出的活泼可爱的人物、动物形象等。

3.师生互动氛围
新课程标准提倡教与学过程中师生间民主、平等的参与性、合作性和艺术性；在欣赏课上，经常跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳，师生合作完成欣赏教学；在教学语言上，用“让我们一起来”“请”“你真棒”“你的想象真丰富”等语言。

拉近师生间的心理距离；在教学形式上，提倡课堂讨论，提倡七嘴八舌，提倡标新立异。

在课堂组织形式上运用合作、小组学习等方法，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。

二、丰富情感体验
古人云：“凡音之起，由人心生也。

”人是在有了情感之后，才去歌唱的。

当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐表现自己情感的愿望，因此情感体验是一些音乐以及音乐能力发展的
前提。

1.以语唤起情感
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：教育艺术不在于传播的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。

让儿童接触音乐之前，有一个让儿童体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是丰富学生情感体验的条件。

在欣赏课中，教师精心设计好语境，能使学生产生高昂的情绪和振奋人心的心理状态，情不自禁地参与到教学中来，达到以语激情、以情感人、以情激思的地步。

让学生置身于一种情感激发、陶冶的氛围中，和谐自然地感受音乐和表现音乐。

2.以生活感受体验音乐情感
音乐与生活关系密切，音乐通常显示生活中的方方面面。

在低年级音乐欣赏教学中，积极引导学生从生活当中去寻找、去探索，能更真切地体验音乐情感。

如钢琴独奏《牧童短笛》是贺绿汀先生童年生活的一种自我写照。

乐曲的第一部分描绘的是一望无际的田野上，牧童坐在牛背上悠闲地吹着优美曲调的画面。

为了让学生体验到音乐情感，我首先设问：“你见过放牛娃放牛的情景吗？你是从哪儿看到的？小牧童是怎样骑牛背、吹竹笛？然后请学生把自己想象成小牧童随音乐体验骑牛背、吹竹笛的情景。

乐曲的第二部分好似牧童在田野中追逐嬉戏。

大部分学生对农村小朋友的生活不太了解，我就从同学课间、课外喜欢玩的游戏入手，去想象小牧童会在哪些地方放牛，他们放牛时会玩些什么游戏。

待学生自由发言后，我就让学生自由组合成各种游戏小组，如猜谜组、打水漂组、跳舞
组等，来体验小牧童的生活情趣。

由于这些游戏来自于学生的感受，所以学生很快就体验到了音乐情感，并且能把这种情感充分地表现出来。

三、积极挖掘情感
情感体验式感知音乐的基础。

要丰富学生的情感体验，就应该在实验教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，应道学生由浅入深的去体验音乐中的情感。

挖掘音乐情感应当引导学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式调性、织体、曲式结构等音乐要素进行深入地探讨。

从节奏方面看，要让学生懂得舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋。

战场上催人奋斗的战鼓与节日欢乐地锣鼓都向我们表明了不同节奏
所具有的作用；从和声方面看，色彩有的明亮、有的暗淡、有的和谐、有的刺耳，明亮的色彩使人感到心情舒畅，暗淡的色彩使人情绪低落，和谐的色彩使人感到宁静，刺耳的色彩使人感到紧张；从曲式结构上看，三部曲式结构的音乐作品，呈示部与再现部所表现的情感基本相似，展开部与呈示部在旋律、和声、调式、调性等方面有很大区别，因此所表现的情感有一定的变化。

挖掘音乐情感不容忽视音乐表现手段（速度、音高、力度等）对音乐情感所起的积极作用。

在欣赏教学中，让学生明白，用同类表现手段作对比，能显示音乐情感的差异性。

在教学中使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，运用生动形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而富情感色彩的图片、录像等，促使它们产
生生联想与想象。

例如，由情节性音乐所引起的联想《龟兔赛跑》使人想起骄傲的兔子和勤恳的乌龟，《彼得与狼》使人联想到勇敢的少年、小鸟、鸭子、老爷爷、猎人、狼等，并通过联想形成一个完美的童话故事。

四、自由想象情感
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。

在音乐欣赏中，我们强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐，二部曲框架学生的思维。

正如“有一千个观众就有一千个阿姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的简介。

比如欣赏贝多芬的《月光》，我没有事先对学生介绍乐曲的背景及作者，而是让学生安静地聆听，然后请学生用文字的形式把它描绘下来。

有的学生写道：“这是一个宁静的夜晚，皎洁的月光照着……”有的写到是一对情侣在晚上的树林边约会，有的说是莫斯科郊外的夜晚等，学生的这些理解无可厚非谁对谁错。

总之，学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。

利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验、多创造等。

并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让我们的情感与音乐一起翱翔。