浅谈如何在欣赏音乐中体验情感
浅谈如何在欣赏音乐中体验情感
摘 要：音乐是最富情感的艺术。音乐欣赏课中，学生可以通过大量的音乐实践得到情感体验，提高音乐审美修养，从喜欢听音乐到用心聆听音乐。进而理解、分析、评价，欣赏层次逐步提高。情感体验是音乐欣赏课中的重要环节，引导学生抓住这一环节，并运用各种方法、手段进行体验，能提高学生的音乐艺术修养，使音乐课更具生命力。
关键词：音乐欣赏；情感体验；音乐审美；方法途径
为推动中等职业学校素质教育的全面开展，目前很多学校开设了公共选修课——音乐欣赏。笔者根据多年的教学经验，对音乐欣赏教学谈一点认识。
一、情感体验——音乐欣赏课之魂
音乐是表达情感的艺术。音乐可以拨动人的心弦，触及人的心灵，激发、调动人的情感。音乐欣赏课的目的，就是让学生通过理解作品的主题、创作情境和表达的情感，来促进学生对生活、对人生的进一步理解，从而使他们得到更广、更深、更自然的艺术教育。
二、如何通过音乐欣赏使学生获得情感体验
1．循序渐进，引发情感体验
欣赏音乐的过程是人的心理反应的过程。这个过程可以概括为：外部音响感知——展开联想——产生情感共鸣——理解认知。由此可见，音乐欣赏也要遵循由表及里的心理反应过程。教师在选择欣赏作品时，开始应选择学生熟悉的作品。如我国民间音乐作品《二泉映月》、世界名曲《蓝色多瑙河》等。这些作品学生容易直接受到感染，反复欣赏后学生对作品的认识可提高到一个新的阶段，能听出不同的乐器、作品的结构和作品的风格。这样就能调动起学生学习音乐的积极性。在欣赏中国古曲《渔舟唱晚》时，教师可先进行作品介绍，使学生对作品的创作情景有一个大致的了解。然后让学生一遍一遍地听，每欣赏一遍都给学生留下问题。当学生对作品熟悉了以后，让学生根据自己听到的、联想到的场面进行口头描述；最后让学生每人画一幅画或写一首小诗。这样有的学生就能脱口而出类似《暮江吟》这样的诗句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。
学生对作品理解认知后，可以让他们通过演唱作品，来调动学生的情感参与。如欣赏歌曲《满江红》，词曲起伏跌宕，蕴涵激愤的情感，学生们边演唱边体验，自然能体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现、力度的变化等方面突出刻画出岳飞的拳拳报国之心，调动了学生的情感体验，抒发和激荡了学生内心的情感。音乐赋予了学生体验情感的空间，情感的交流又使学生对音乐产生了强烈的兴趣。那一首首动人的音乐作品会长时间地保留在他们的记忆中。
2、因势利导，指导情感体验
中等职业学校的学生正处于青春期，生理发育日趋成熟，随着情感的日益丰富，表现为有活力、有热情、重感情、责任心强等特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都会有所体现。学生平时喜欢通俗音乐，就是明显的例证。对此，教师应指导学生正确地对待和欣赏通俗音乐。
优秀的通俗歌曲贴近生活、贴近人们的心灵和现实心态，更趋近平民化、大众化。有不少好的通俗歌曲，通过其优美的词曲、配器和演唱而显出真、善、美、新、异对调节人们的心境，可起到“营养剂”、“清新剂”的作用。比如大家熟知的《爱的奉献》、《祝你平安》、《一个真实的故事》等歌曲，它们能以自身的艺术特色、时代感，给人以慰藉、关怀、启迪。歌曲《一个真实的故事》讲的是一个女孩和一只丹顶鹤的故事，歌曲以小女孩与丹顶鹤为意象，一唱三叹，凄婉、怀念而清雅的旋律，涤荡人们的心胸，那新美的意境将少女为理想和挚爱而献身的悲壮渲染得淋漓尽致。欣赏这类歌曲既能使学生享受到美感，又可得到启迪、沉思和心灵的震撼，真正做到以美怡情，以情怡情。但是也要使学生认识到，由于传播媒介的影响，确实有很多不健康的音乐侵入校园，污染了校园的文化生活，对青少年的成长起到不良影响。因此，教师在指导学生欣赏通俗歌曲时，应引导学生欣赏高品位的音乐艺术，学唱健康向上的歌曲，从音乐欣赏中吸取精神力量，提高道德修养，激发爱国热情，使他们的身心健康成长。
教师可以借通俗歌曲这个话题，选取一些不同时期的通俗歌曲让学生欣赏。如较早的《满江红》、《义勇军进行曲》等，每首歌曲都给学生讲述一个历史故事，这些真实感人的历史人物和他们的爱国事迹，能够激发学生的爱国之情；抗战时期的流行歌曲《毕业歌》、《打回老家去》、《松花江上》，欣赏时可提示学生，当年的学生就是唱着这些歌曲走向抗战前线的。这些抗日救亡歌曲教育、引导了一代青年前赴后继，英勇奋斗，拯救中华。每个历史时期都有它的时尚和“流行色”，音乐也不例外。我们可以引导学生通过欣赏流行歌曲接受爱国教育，增强学生的爱国之心，使他们更加发奋读书，努力学习职业技能，增强报效祖国的决心。
3．学习音乐知识，加深情感体验
音乐要素是构成音乐的基本因素，是让学生了解音乐的重要手段和基础。节奏、旋律等音乐要素在欣赏音乐、进行情感体验中是非常重要的，对此，必须引导学生认真学习、掌握。
节奏能使人的情绪产生很大变化：节奏缓慢时心理平和、沉重、压抑，节奏欢快时则情绪高涨、激动；节奏的快慢也使人的心理产生变化，情感体验也不一致。再如，大家非常熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》中“草桥结拜”和“抗婚”两段音乐，由于节奏不同，表达的情感也完全不一样：前者节奏松弛，乐曲优美，抒情动听；后者节奏紧密，情绪紧张、激昂并带有抗争性。通过感受和体验，学生加强了对节奏变化的认识，从中感受到了节奏在音乐中的作用。
在欣赏作品时，还要引导学生对作品进行结构、曲式、旋律分析，从而获得情感体验。如歌曲《长城谣》，旋律的不同对音乐的情感表达也不同：当音乐表达高涨、激动、紧张的情绪时，旋律线是上行的；当音乐情绪表现为抒情、宁静、悲伤时，旋律线是下行的；当音乐深沉、叙事时，旋律线是平行的。通过分析作品结构和旋律的不同方式来欣赏作品进行情感体验，使情感体验更具有直观性。
4．视听结合获得情感体验
把视觉艺术的影视欣赏结合到音乐欣赏中，对教学也有很大帮助。影视是一种感染力极强的艺术，欣赏者在观赏的同时，可根据自己的情感体验进一步深化对作品的理解。影视欣赏的直感性，更适合青少年的心理需求。如我们欣赏《英雄赞歌》这首充满激情的战斗歌曲时，当“烽烟滚滚唱英雄……”的歌声响起，战火纷飞、硝烟弥漫的战场出现在屏幕上，学生的整个心灵被震撼了，这激昂的歌声和悲壮的场景将永远定格在他们的心灵深处。
现代信息技术的应用也给我们在音乐教学中更好地进行情感体验提供了良好手段。多媒体教学在音乐欣赏中能够为歌曲情景创设生动的画面，既能吸引学生的注意力，又能让学生更好地感受音乐形象，领会音乐语言。如欣赏歌曲《红河谷》，通过播放CAI课件，让学生观看三幅美丽的图画，欣赏优美的旋律。同时通过教师的语言描述，将 学生引入以下情景：第一幅是野牛出没的荒原；第二幅是人民在建设自己的家园；第三幅是人民通过辛勤的劳动终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。层层深入，化静为动，再加入音乐的配合，达到了图文并茂，声情兼备，引导学生很快进入歌曲意境，真切感受到了劳动人民创业的艰苦、前景的美好，自然而然流露出热爱劳动人民的真挚感情。
文/沈阳市外事服务学校陈瑶
浅谈情感表达在音乐中的重要性
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浅谈情感表达在音乐中的重要性
2 一、情感即作品内涵
所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是艺术家表演的基础。比如拿到一首好的作品，先不要急于唱或者弹，而应该将作者意图反复揣摩几遍，理解阐曲表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情表演艺术是表演者把自己对意境和音乐的理解，用优美的表现手段传达出来。要准确深刻的表现好作品的内涵，首先必须认真研究作品的音乐和意境。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界着名指挥家小泽征尔先生的一段话： “总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、在二度创作中情感的表达的重要性
3 表演者在表演艺术作品的过程中，除了对作者意图的了解，带着这种意境进行二度创作，在二度创作过程中，表演艺术家首先具备表演的基本工具。
首先从音乐的作为一种表演工具给人们带来的情感体验中人手，我们常所说的钢琴演奏，声乐表演，以及舞蹈等都只是音乐的表现工具，音乐是作者在自己的思维模式中所捕捉的灵感的呈现，表演者是使这种呈现由文字或者符号转变为音乐的具体形式，首先最直接的是观众的耳朵所接受的感染，情感是人对音乐美的体验和态度，是人对客观事物是否发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。正如《乐记》中所说“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。在审美体验时，人们往往将自己置身于客体对象之中，物我交融，将自己的感情移入对象，从对象中关照自我，并且想象是在情感的推动之下进行的，在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。欣赏者在音乐审美体验中移情于对象，又在联想和想象中将感情体验更加深化，获得情感上的满足，得到最大的审美愉悦。这是观众最直接的感染后反应的全过程。也就是情感在音乐中起着举足轻重的作用。
浅谈音乐课堂中的美感体验
浅谈音乐课堂中的美感体验 时 奄 摘要：体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音 乐的尝试者，并不是专业音乐人。教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生， 我们的课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必 须做到以下几点： 关键词：音乐课堂 体验方法 一、提高音乐审美的方法 提高学生音乐审美能力，就是提高学生认识美和发现美的能力。 音乐审美能力集感性与理性、认知与体验、接受与创新于一身，反 应了学生的综合能力。要提高审美能力，首先提高鉴赏力，提高审 美表现创造力，坚持科学正确的审美观念。音乐课的基础作用就是， 利用聆听音乐、表现音乐和相关音乐创造活动等为主的一系列审美 活动，使学生可以充分体验蕴涵于音乐中的美和饱满的感情。正确 的审美趣味是形成音乐审美体验、审美意识的基础，教师需要将音 乐审美趣味作为音乐审美教学的基础课题。 有些老师采用形式主义的音乐教学方式教授学生去欣赏音乐， 认为简单介绍下音乐曲子是优美生动的便是音乐审美教育、音乐美 感教育。我们需要清楚地认识到，音乐审美的本质是美感。音乐是 人们最精致的精神产物之一。个人对音乐的理解与感受决定了他听 到音乐后的感性反应。教师在培养学生音乐审美能力的时候，不能 仅仅满足学生们感官上的刺激，却忽略了心灵之美、心理快乐。 人们根据个人喜欢去选择所听的音乐。老师在尊重每个人的兴 趣与爱好的同时，需要正确引导和教育学生们树立正确的音乐审美 观念，对音乐有进一步认识，并且达到开阔学生音乐视野、学会欣 赏具有真正意义的音乐的目的。世界级别的优秀音乐作品数不胜数， 并有多种风格。这些都是高中生们应该学习的。高中音乐课堂是为 大学音乐学习打好基础的。所以高中音乐课堂相当重要。学生们在 这个时期需要形成正确审美观念，开阔自己的音乐视野，为大学音 乐学习打好基础。 二、设计一个完美的音乐聆听环境 完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准 备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体。人声的纯净与秀美， 不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐 之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美 的声音效果让学生自己感受。如果在常规教学中，学生欣赏到的都 不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度， 不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套 音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝 酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有 的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得 其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用 好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长 年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。 三、重视音乐聆听的比重 教师介绍音乐多是根据自身的个人感受，而这种感受是不能强 加给学生的。老师需要增加音乐课程中聆听部分，多给学生聆听音 乐，自己感受音乐情感的时间。老师可以提示学生用一个平静的心 去感受音乐。多给学生聆听的次数，让学生琢磨到自己的真实音乐 体验。因为有的情况下，学生只听一遍音乐，不一定能够说出自己 内心的真实感受，捕捉不到正确的词汇来形容自己的音乐体验。 多次音乐聆听可以加深音乐作品在学生内心中的印象，并成功 地沉浸在音乐的世界中。在多次音乐聆听过程，学生甚至达到跟着 音乐小声哼唱的境界，说明学生喜欢上了这个音乐作品。老师在音 乐聆听过程中，都不用明确讲解音乐作品的感情，学生都可以获得 自己的音乐体验。当然多数学生对流行音乐的兴趣比较大，老师在 音乐课堂上不光要放学生很感兴趣的音乐，还要多次播放世界名优 作品。学生经过多次聆听名优作品，自然也能感受到其中的情感， 也能记住名优作品的旋律与魅力。 四、提高音乐审美能力 １、教师要身体力行，从而引起共鸣。学生的言行易受周围环 境的影响，与他们朝夕相处的老师自然地成为了他们学习和模仿的 对象。一个对音乐、对音乐教育、对学生毫无热情的老师是不可能 教出充满爱心的学生的。相反，如果一个音乐教师总是以自己对音 乐的热爱、对学生的关爱去感动学生，以优雅的仪态、充满激情的 语言、声情并茂的表演去感染学生，相信一定会收到“润物细无声” 的效果，于潜移默化中打开学生的心扉，引起学生的感情共鸣。 ２、在对教学内容的分析与理解中激发情感体验。对艺术的学 习绝不能停留在感官愉悦阶段，只有拥有相关知识的文化背景支撑， 才能站在更高层次上去欣赏艺术作品，感受艺术作品，评价艺术作 品。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素 如作品的体裁、结构、调式、调性乃至和声等作必要的分析与思考， 让学生掌握尽可能多的与作品内容相关的必不可少的背景知识，从 而引发学生健康的、有益于身心的情感体验。 ３、巧妙利用教学方法促进情感体验。音乐教师要善于用生动 活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦，如音 乐欣赏中可运用朗诵、表演、填词、绘画、舞蹈等多种形式来丰富 课堂，同时，音乐课程中对知识技能的教学同样离不开情感性原则。 知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。愉快的情感体验使 枯燥无味的乐理知识变成了令人开心的游戏。 总之，音乐是人类情感和精神生活的创造性表现，任何音乐表 现形式都包含着特定的情感和思想，教师要在教学的各个环节充分 运用以情感人、以情育人的教学理念，使学生通过音乐与自己的情 感生活链接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，获得 创新、表现和交流的能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。也只 有掌握了情感教学的教师，才能把每一堂课都上得栩栩如生、生动 活泼、完美动人，让学生在教师优美的教态，动情的话语，深情的 范唱、范奏中，从音乐艺术带来的各种调式、节奏、节拍、旋律里， 掌握知识和演唱，并得到美的享受。 （作者单位：河北省邯郸市第四中学） 中华少年２０１３．０１ ｒ下ｊ ２０１３年总第ｏ２期Ｉ ６９
浅谈音乐欣赏教学
浅谈音乐欣赏教学
音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。音乐欣赏教学其本质是审美训练。审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，采取不同的教学方法和手段。下面谈点自己的看法。
一、唤醒学生的音乐感觉
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。首先用主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，教师一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。例如在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至今，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光
芒。作为中华儿女，应了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。学生们此时热切盼望着我对具体作品作进一步的分析，让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。同时也有助于提高学生的认知能力。
二、改变教学方式，引导学生主动探究、亲身体验
浅谈歌曲的情感表现
浅谈歌曲的情感表现
歌曲是情感的艺术。情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：
歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：
与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感：
歌曲表现情感。正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
在初中音乐欣赏课实践中体会论文
浅谈在初中音乐欣赏课实践中的体会
在新课改理念下，课堂效率是每位教育工作者孜孜以求的目标。
但如何使课堂效率最大化，这也是广大教育工作者不断探索的一件事。要提高音乐欣赏课效率，应注重欣赏教学的导入，激发学生听赏音乐的兴趣；应注重启发学生积极参与情感体验，鼓励学生发表对所听音乐的感受与见解。同时，教师也需具备良好的个人素质，具有个人魅力，让学生因喜欢你而喜欢上欣赏课，因喜欢欣赏课而喜欢你。
一、音乐欣赏教学中，注重课堂导入方法
适宜的导入方法能紧紧抓住学生的心理，形成一种积极参与的精神状态，并能充分调动学生的主动性。因此，作为音乐教师，运用良好的导入方法能有效地调动学生的情感和学习主动性，进而为新课教学打下良好的基础。我们可以采用以下几种导入方法：
1.悬念法。指教师根据教学内容的特点和需要创设悬念，引发学生的好奇心和求知欲望。通过创设一系列的悬念，“引导”和“调动”他们的情感和意志，激发他的学习兴趣。
2.律动法。结合音乐，让学生用肢体语言参与表演，从而产生共鸣，体验情感，再进行新课教学。例如，在学习《行进中的歌》这个单元时，让学生走军训中的步伐，鼓励全班同学分组参与律动，通过学生的律动，引入课题，从而导入《行进中的歌》的教学。
二、音乐欣赏教学中，注重学生的情感体验
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。学生在听赏的教学活动过程中，便感受到音乐表达的情感，学生的情感也会随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。
1.分组体验法。把班级分若干参赛单位，每个单位代表一个竞赛组别，如，歌唱组、诗歌组、舞蹈组、表演组、图画组等等，让学生通过各成员主动的创编，设计成一个个节目，最后进行表演，由于集体荣誉的驱动，每位组员都热情高涨，课堂气氛便一下活跃起来。
情感体验在音乐教学中的作用
浅谈情感体验在音乐教学中的作用
摘 要：小学的所有科目中，音乐是最感人的艺术，也是一种重要的审美教育方式。投入、想象、联想、思考的范围是广泛的，是无法用固定形态来形容的，往往在一个瞬间或长期都会有不同程度的情感体验。在音乐课程中，突出情感目标，反映了音乐教育的本质是审美教育。其教育效果不只是获取知识和技能上，还体现在熏陶和感染、净化、震惊和启蒙等情感层面。
关键词：创意；体验；情感
由于传统的课程过于强调认知而忽视了情感体验在音乐学习的作用，从而使丰富、生动的音乐教学活动仅局限于狭窄的、单调的认知框架中。我认为音乐教学中的情感体验作用可以总结如下：
一、激发情感、追求创意，可以提高学生歌曲的表现力
抒发情感是音乐教学最基本的性能特征，是音乐美学的核心所在。通过调查，我发现许多学生多是缺乏情感表达的唱歌，同时也是缺乏思维形式的创意，因此，他们的歌唱很难打动观众，这在许多学校音乐课堂教学和课外音乐活动中都频繁的出现。让学生有表情唱歌，来提高学生的表现力是我们的音乐教学的基本要求。在教学中我们应注意培养学生的情感表现力，我认为进行“情感”的专门练习能更好地提高学生的音乐表现力。以歌曲“常回家看看”说明如下：
1.我让学生在音乐体验中明白如何做才能使情感表现到位。如，雄壮的情绪怎么去表现？欢乐的情绪怎么去表现？细腻的情绪怎么去表现？由学生去亲自去试试，从中得到个性的感悟。
2.让学生根据不同的歌曲，选择适当的速度、力度、歌唱方法来表达情感，以提高情感表达的深刻性及细腻的程度，实现审美升华。在实践中，我采取多种形式，如：集体演唱、个人自主和团队合作演唱等，并要求学生注重在实践中不断进行体验和思考、总结。
3.我采取“我是小小歌唱家、我是小小演奏家”等学生感兴趣的形式引导学生积极参与到“听”“评价”等活动中来。通过这些形式让学生学会倾听，学会感受，并通过比较评价，寻找出最能表现情感的方法或形式。
二、情感体验能提高学生欣赏音乐的水平
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
1 浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言
感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景
音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣 2 发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
快乐欣赏欣赏快乐——音乐欣赏活动中幼儿的情感表现
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快乐欣赏欣赏快乐
——音乐欣赏活动中幼儿的情感表现钟洁雯浙江省诸暨市陶朱中心幼儿园
摘要：幼儿接受音乐欣赏教育多数是在集体的教学条件下进行的，特别是随着音乐课程改革的发展，在很多幼儿园里都开始逐渐的普及音乐欣赏活动。通过在幼儿园里长时间的实践和观察，深切地感受到是：在音乐欣赏过程中关注幼儿的情感表现是非常重要的。幼儿的情感表现得到重视，可以使幼儿喜爱音乐课，可以使音乐欣赏教学得以顺利进行，进而能够达到教学的效果。本文将音乐欣赏活动中幼儿的情感表现这一课题展开论述。关键词：幼儿；音乐欣赏活动；情感问题；运用
一直以来，音乐欣赏教学活动都被众多幼儿园教师认为的难题教学，经常听到嘀咕：“音乐欣赏不知从何下手”。殊不知，一个音乐的完整欣赏教学与教师、幼儿的情感问题有着密切的联系。本着对《幼儿园教育指导纲要》的理解和对音乐欣赏教育的探讨，下面我浅谈一些我个人的看法：一、运用故事-戏剧的方式使幼儿表达情感编故事这一行为，在5-6岁幼儿音乐欣赏所有反应中出现的频率最高。幼儿的故事可长可短，长的故事可能讲到一到两分钟，短的故事则是一句话就结束了。有时一位幼儿在听一首音乐作品时会编出好几个不同的故事。教师可以引导幼儿用编故事的方式来表达自己的情感。伴随着热闹喜庆的《快乐的节日》，幼儿编出了一个婚礼上发生的故事；随着激昂雄壮的《土耳其进行曲》，幼儿编出了110巡警成功捉捕坏人、举行庆祝晚会的故事。幼儿为什么如此钟爱一边欣赏音乐一边编故事呢?因为音乐是在时间中流动的、变化的艺术，它不像美术作品那样，可以给人带来稳定可靠的视觉意象。听觉意象具有较大的流动性，它总是处在变化过程中，一会清晰一会模糊。正是在这样一种流动着的、变幻着的状态中，幼儿的想象也随之不断地变幻着、推进着，这样就形成了他们的故事。当幼儿讲故事的时候，他们往往还会自编自导地把故事表演出来，这就形成了戏剧表演。二、运用身体动作使幼儿进行情感表达幼儿的身体动作，有时候就是由音乐的声响刺激引起的生理反应，这时教师就可以实时的进行引导，比如在幼儿欣赏《土耳其进行曲》时，在听到激昂雄壮的旋律时，部分幼儿出现了身体的颤抖，其中一位幼儿还向教师解释说“我的心蹦蹦跳”。有些动作则是幼儿在表现他们从音乐中联想到的形象和情节。比如听到《土耳其进行曲》时，幼儿模仿解放军走路的样子；听到《摇篮曲》时，幼儿模仿妈妈哄孩子睡觉的样子；听到《雪花飞舞》时，幼儿联想到一个女孩在跳舞。在这种情况下，他们通常会随着音乐做一些舞蹈动作，他们或许在模仿那个想象中的人物，或许想象中的那个人物就是他们自己。有的幼儿在身体动作的表现上似乎很有天赋，他们非常热衷于用身体动作来体验音乐，在音乐的伴随下通常手舞足蹈，而且他们在欣赏不同的音乐作品时，都会有丰富的身体动作。嘟嘟(男孩)就是一个在身体动作方面非常突出的幼儿，我们看看嘟嘟小朋友在欣赏《野蜂飞舞》时的动作表现：他跪在凳子上学老鼠爬；模仿跑步的动作，包括快速高抬膝，两腿抖动；模仿眺望的动作；模仿滑雪的动作；模仿乐队指挥的动作。成人欣赏音乐的时候，通常是屏息静听，而有些幼儿却会表现出另外一种欣赏方式。他们经常摇头晃脑，时不时还要动一动；有些幼儿干脆从头到尾都手舞足蹈。他们的动作模仿或者舞蹈，是那么的投入和自然。幼儿在用身体动作与音乐的节奏、旋律以及音乐中蕴含的思想感情进行最直接、最真诚的交流，这原本就是他们在欣赏音乐过程中进行情感表达最自然的、最简单的方式。三、运用诗歌的方式帮助幼儿表达情感从研究者收集到的资料来看，5-6岁的幼儿还经常会以诗歌的方式来解读音乐，进行情感表达。当他们沉浸在音乐中的时候，大部分幼儿都用源源不断的诗性的语言来描述他们的想象。我们知道，艺术是相通的。音乐是声音的艺术，时间的艺术，它没有直观的造型和明确的语义，这是它与生俱来的局限。但音乐也有其优势，音乐通过声调的变化，节奏的展衍，旋律的运行来表达情感，它不受空间造型和语言概念的局限，有着巨大的概括性、表现性渗透力和亲和力。它能够同所有的艺术形式建立起亲密关系，相互沟通和整合。研究者发现，由于在听觉审美过程中引起了视觉想象，可以引导幼儿以诗歌的方式加以表现。我们先来听听幼儿的诗歌：A小朋友：《雪花飞舞》天上一片片雪花落下来，轻轻落在我身上。天上的星星一眨眼一眨眼的，很漂亮很温柔。我没去过这么美的地方。月亮和星星都出来了，弯弯的月亮挂在空中。B小朋友：《春之歌》蓝蓝的大海，优美的音乐，美丽的浪花，白云飘啊飘，小鱼游啊游，有人在沙滩上拉小提琴。幼儿在音乐的伴随下一句一句地描绘自己脑海里的画面。他们的语言经教师稍作整理，就成了非常好的诗作。与一般的直白的语言表达不同的是，这些语言是一种描绘性的语言，文学性的语言。让研究者惊叹的是，这些诗的意境竟然与音乐作品本身要表达的内容是那么贴近。通过他们如诗如画的描述，可以想象到他们处在音乐中如痴如醉、消魂落魄的感觉，这或许就是音乐审美过程中的“高峰体验”。在审美过程中的高峰体验，虽然只是短暂的，但却是人的存在的最高、最完美、最和谐的状态。幼儿可以在“高峰体验”中获得强烈的审美愉悦并让自己的情感得到释放。在对幼儿进行音乐欣赏教学活动的时候，教师只会采用进行固定的知识传授与音乐鉴赏的模式，往往只会使幼儿对音乐欣赏活动越来越反感。参考文献：[1]周白玉.浅谈幼儿音乐欣赏中的情感体验培养[J].中华文化论坛，2008 (S1).[2]张健.如何运用音乐活动进行幼儿音乐教学[J].文教资料，2009 (17).
浅谈如何欣赏音乐
口目 ２０１ ０ ＮＯ．０９；－： ｊ 。 。ｔｉ。 ＨｅｒａｌＯ 浅谈如何欣赏音乐 王嘉莉 （衢帅ｌ高级中学 浙江衢州 ３２４００６ 摘要：音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐．享受音乐打下良好的基础。 关键词：欣赏 感受音乐 体验音乐 中图分类号：Ｇ ６ ３ ３．９ ５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ６７３—９７９５（２０１ ｏ）ｏ３（ｃ）－－０２５０－－０１ 《音乐课程标准》提出音乐课程的性质 与价值主要体现在：培养学生爱好音乐的 情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造 能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验， 陶冶高尚情操。 音乐是什么？音乐是经过强弱、快慢、 升降、混合等等艺术加工过的声音，是有节 奏、旋律或和声的人声或声器、音响器材等 配合而成的一种艺术。虽然乐音稍纵即逝， 但优美的音乐不随时间而消失，有着永恒 的生命。人们不是至今还在欣赏着中外的 古典名曲吗？音乐不占有空间，但经典乐曲 却能回响在每一个角落，如我们的国歌，回 荡在天涯海角、四面八方。 １音乐欣赏的特点 欣赏是人们对美的感受和理解，是一 种审美活动，也是音乐作品发挥和实现其 社会功能的纽带和桥梁。音乐欣赏虽然具 有和其他艺术欣赏相同的规律，但它还有 着与其他完成艺术欣赏不同的特点。音乐 欣赏的过程表明：音乐通过自身的声音运 动，作用于人们的听觉器官，使人产生情绪 的感染和激动，进而感受和理解到音乐所 揭示的思想内容，从中受到启迪和教益。例 如：京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧 为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅 的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒 缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤 的情怀。 ２音乐欣赏的层次 欣赏音乐有三个阶段： （１）感官欣赏。我们的耳朵听到了有组织 的音乐在进行，大脑便做出“好听”、“不好 听”、“紧张的”、“愉快的”等判断，这是初级 的欣赏，是每一个有正常听觉的人都能办到 的。但是仅仅停留在感官层次上欣赏音乐的 人，这些听众的耳朵大多比较娇嫩，趣味也 比较单一，只能把音乐分为两火类：好听的 和不好听的。专听一些优美的伤感的抒情的 音乐。对诸如贝多芬、巴赫等比较“严肃的” 作曲家的作品，就只能敬而远之了。 （２）感情欣赏。这种欣赏比感官欣赏进 了一步，即根据音乐的进行，大体上听懂了 音乐的内容和情趣，并能随着乐曲的进行 发生感情上的变化在脑海里浮现。音乐很 抽象、无语义。它给人的美感不是外界的客 观事物和景象，而是音乐音响唤起人们的 情感体验。如欣赏民乐《春江花月夜》时，通 过聆听展开联想和想象，节奏美、音调美、 色彩美、韵律美与音乐相结合，让人置身于 情景之中，一种平静安宁的画面在脑海中 展现，欢乐、喜悦的情感体验油然而生；如 刘天华《光明行 ，通过音乐的感知力，明 快、振奋人心的音乐又激发人勇敢坚强，一 往直前的情感体验，一曲下来欣赏者沉浸 于音乐的热烈、兴奋、高涨的情绪之中。 （３）理智欣赏。这是欣赏的深入和高级 阶段，这种欣赏可以给人带来完美的艺术 享受，但需要具备一定的音乐知识。比如， 对作者生平、创作个性的了解，对作品时代 背景的了解，对创作方法、结构、民族特色 以及音乐语言在作品中运用的理解等。对 于世界各国的音乐，我们应该了解，以开阔 视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐 渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创 作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密 性上都已达到相当完美的境地。在技法理 论的建设上也确实具有相当科学性和系统 化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对 此，绝不可轻视。但作为中国人，更应该对 自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情 和广泛的了解。近百年来我国的民族民间 音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐 见的作品。因此，在欣赏音乐时，应中西兼 听，既不能把外国的东西认为好，也不能把 外国的东西都视为不适宜给中国人听的， 崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但 对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也 是情理之中的事情。 ３音乐欣赏的方法与音乐欣赏的原则 在音乐审美实践活动中，其欣赏方法 和原则不是彼此分割，而是统一的。 首先，音乐欣赏习惯养成。“习惯是在 一定条件Ｆ经常地完成某种行动的需要， 习惯是人遵循着一定方式的行动，在培养 积极的个性品质中有着重要的作用，”音乐 欣赏习惯是个体的欣赏需要，欣赏活动是 一种行动，由于欣赏需要引起欣赏行动，长 期的欣赏行动便生成了稳定的欣赏倾向， 这种稳定欣赏倾向的形成，是在音乐欣赏 中依靠欣赏原则和方法进行的，“原则”是 基础，“方法”是手段或工具，只有在原则与 方法的统一性架构中，音乐欣赏活动才能 开展，只有长期的 乐欣赏才能使欣赏习 惯得以稳定，从而培养独特的欣赏个性。 其次，反映在音乐欣赏能力的提高上。 音乐审美依靠音乐欣赏能力的存在而存 在，而欣赏能力的提升又依靠音乐建立在 欣赏原则基础上的对欣赏方法的把握上， 如果要审美质量就必然保证音乐欣赏过程 ２５０ 中国科教创新导刊 Ｃｈｉｎａ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ Ｈｅｒａｌｄ 体育与艺术教育 中原则与方法的统一。对个体来讲，提高音 乐欣赏能力是循序渐进的，既需要在欣赏 过程中逐渐理解欣赏原则，也需要在欣赏 过程中灵活掌握欣赏方法。使“原则”和“方 法”真正属于自己。 再次，表现在经验与理性的积累中。个 体的音乐欣赏总是以一定的欣赏知识结构 为前提的，这种有别于其他学科的音乐欣 赏知识结构，同样离不开音乐欣赏经验的 积累，经验知识是形成理性知识的基础。但 是，如果仅靠经验知识就很难提高音乐欣 赏能力，音乐欣赏能力的提高必须以必要 的理性知识来支撑。个体在学习理性知识 的过程中，不仅需要增加音乐知识的深度， 而且需要美学、文化学、文学、历史学、语言 学等相关知识的扩充，从而增加音乐知识 的宽度。不过，无论是经验知识的积累，还 是理性知识的扩充，都离不开与音乐欣赏 原则和方法的结合，这样才能保证有的放 矢地积累经验和获得知识，不断提高对音 乐欣赏原则和方法的理解与把握。 ４培养音乐审美能力 感受与欣赏是重要的音乐学习领域， 是整个音乐学习活动的基础，是培养学生 音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感 受能力与欣赏能力的形成，对于丰富情感， 提高文化素养，增进身心健康具有重要意 义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的 兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累 鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学 生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音 乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立 起音乐与人生的密切联系，为终身学习和 享受音乐奠定基础。 让我们通过音乐了解到更多地域文化 知识，陶冶自己的情操，步入音乐的创造的 奇妙世界，感受音乐的神奇魅力。 参考文献 ［１】中华人民共和国教育部．音乐课程标准 解读［Ｍ］．北京师范大学出版社． ［２］上海音乐出版社．音乐欣赏手册［Ｍ】．上 海音乐出版社． ［３］王次熠．论音乐欣赏［Ｊ】．人民音乐，２００７ （２）． ［４】中国音乐教育网，２００８．
浅谈高中音乐欣赏中的情感渗透
第２７卷第８期 ２００６年８月 湖南科技学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｕｎａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ Ｖｏ１．２７ ＮＯ．８ Ａｕｇ．２００６
浅谈高中音乐欣赏中的 情感渗透
段瑾
（邵阳市一中，湖南邵阳４２２０００） 摘要：利用情感的教学，动情怡情是高中音乐欣赏的核心目标，教学中更应选择与音乐作品相结合的思维形成来捕捉音
乐的深层内涵而达到音乐教学目的 关键词：音乐：欣赏；情感：体验 中图分类号：Ｇ６１３．５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—２２１９（２００６）０８—０２７８—０２
高中生正处于青春情感萌动时期，且已初步形成自
己的世界观，但由于没有经历过生活的磨练，多在父母
庇护下长大，因此对情感体验是不深刻的。而音乐是一
种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏的过程就是感
情体验的过程，作为音乐教师，如何通过音乐欣赏课来
增加学生对生活的认知，对未来的期望、对亲情的理解
呢？最好的办法是用音乐触动他们的心灵，让学生们在 欣赏的过程中与音乐相互交融，产生共鸣，逐步体验音
乐所表现的情感！
一 动情怡情是高中音乐欣赏课的核心与目标
对于音乐教师在讲述一堂欣赏课时，如果只是一味
的注重乐曲的结构和技巧、技术手法等专业知识，而在
音乐感情表达上一带而过，那么他对音乐欣赏也只是
“战其文而未见其心，见其表而未见其里”，这样会使学
生听之无味，更不能让学生完整的感受音乐美。罗丹曾
说过“艺术就是情感”。音乐对人情感的感染比其他艺术
有力得多，音乐艺术是情感的艺术、听觉的艺术、时间
的艺术，音乐欣赏是感知、想象，情感理解等多种心理 功能综合的动态过程，并包括审美直觉、音乐审美体验
和音乐审美升华三个阶段，情感体验与情感共鸣是审美
体验和审美升华两阶段中最能深入审美主体心灵的审
美过程。所以情感是音乐审美的中心，也是师生交流的
最佳切入口。如果要想用音乐情感打动学生，首先应先