听雨原文、翻译及全诗赏析

听雨原文、翻译及全诗赏析听雨原文、翻译及全诗赏析听雨原文、翻译及全诗赏析1夜游宫·竹窗听雨竹窗听雨，坐久隐几就睡，既觉，见水仙娟娟于灯影中窗外捎溪雨响。

映窗里、嚼花灯冷。

浑似萧湘系孤艇。

见幽仙，步凌波，月边影。

香苦欺寒劲。

牵梦绕、沧涛千顷。

梦觉新愁旧风景。

绀云欹，玉搔斜，酒初醒。

翻译窗外雨水掠过小溪，发出了清脆的声响。

屋里的孤灯显得格外的亮，但也格外的清冷。

词人独自一人在屋中小憩，这种感觉真像乘坐孤舟在湘江之上漂荡。

此时，仿佛湘君轻挽裙带，水上盈盈步微月，皎洁与清冷的月光映照在她身上。

水仙发出清冽的香气，可是受到寒气的侵袭，使她想起生长在千顷波涛的江湖岸边时的生活。

虽有新愁涌上心头，但依然沉浸在旧梦中。

隐约仙子的秀发闪耀着动人的光泽且蓬松欹侧，玉簪也微微斜着，直到仙子渐渐远去，词人的酒意才微醒。

注释夜游宫：词牌名，双调五十七字，前后两段六句，四仄韵。

计二体，此用正体。

隐几：凭着几案。

娟娟：美好貌。

捎：掠拂。

嚼花：《花史》：“铁脚道人常嚼梅花满口，和雪咽之，曰：‘吾欲寒香冷人肺腑。

’”潇湘：即今湖南境内的湘江。

幽仙：指湘君。

凌波：水仙花以水为生，故有凌波仙子之美称。

寒劲：指严寒。

沧涛：寒冷的波涛。

绀云欹：深青而带红色的云倾斜着。

玉搔：玉簪。

鉴赏梦窗的梦词，大多不落俗套，具有创造性。

这首梦词虽然不是他的名作，但和他的《踏莎行》一样，都具有新意和美感，内心感受也极为细腻生动，而且词人把自己的号“梦窗”化雪无痕地融人了词中。

词的小序交代了词人倚竹窗听雨、慢慢入睡、梦见女仙的过程。

上片用典虽多，但不失晦涩，读者能深切地感受到这寥寥二十几个字内营造出的凄美意境：窗外雨声潺潺，雨水掠过小溪，发出了清脆的声响。

这时屋里的孤灯显得格外的亮，但也格外的清冷，那种冷是一种寒香冷，充盈着整个房间。

窗外雾茫茫，雨水漫上台阶，词人独自一人在屋中小憩，这种感觉真像乘坐孤舟在湘江之上漂荡。

此时，仿佛湘君轻挽裙带，水上盈盈步微月，皎洁与清冷的月光映照在她身上。

下片依然叙写梦境。

“香苦欺寒劲”，短短五个字却包含了肤觉、视觉、味觉、嗅觉和心灵体味。

“香苦”两句，言水仙发出清冽的香气，可是苦于受到冬夜寒气的侵袭，使她不禁追念起生长在千顷波涛的江湖岸边时的自由自在的生活。

两句既是拟人化的神化描绘，又是词人寄人篱下身不由己的苦闷借题发泄。

“梦觉”一句，言词人从幻梦中清醒过来，只见眼前仍旧是原来一成不变的景象。

面对这种压柳的生活，词人更添上一段新的愁绪。

“绀云”三句，扣题“既觉”。

词人醒时对花独酌，醉而伏案而眠；再醒后始觉头上青丝零乱，玉簪斜挂，活现出一个不拘小节的风流词人形象。

整首词颇具梦窗词的特色，梦窗写词，无论写妻妾或描绘梦境，总是晦涩中带有真情，仿佛词人总是睁着惺忪迷离的双眼，在描绘这个令人感到刺骨寒心的世界，可是心里却无比的清醒。

错觉与幻境，错综叠合，将读者引入一个魔方大厦，满眼琳琅的风景与色彩，迷离幻邈不可追寻。

词人写梦中的女子，不管是描绘她的姿态还是容貌，毫无往日宫体诗词的猥琐与晦暗，他笔下的仙子散发着水仙花的清香，与月为伴，在雨中徜徉，在沧涛上漫步，高洁优雅，超凡脱俗。

这首词营造了一种精致独到、虽不阔大但十分幽远的艺术境界。

创作背景这首诗具体创作年代已不详。

但这首词前之小序记述了词人写此词的经过。

一夜，词人在竹窗下听簌簌雨声，久坐后就凭着几案睡着了；睡梦醒来，看见绰约风姿的水仙在灯影中如仙女婆娑起舞。

于是命笔写词表达了追慕之情。

听雨原文、翻译及全诗赏析2听雨屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照莫酣。

京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。

翻译我的鬓发已是斑白稀疏，独坐于屏风之间，看着红烛发出摇曳的光影照亮这寂静深夜。

在京城多年性情尽改，忽然听到春雨淋淋的声响，又重新勾起对家乡江南的思念。

注释毵毵：毛发细长稀疏。

绛蜡：红蜡。

暮酣：夜长。

译文已到鬓发稀疏的年纪，我的鬓发已是斑白稀疏，独坐于屏风之间，看着红烛发出摇曳的光影照亮这寂静深夜。

在京城多年性情尽改，忽然听到春雨淋淋的声响，又重新勾起对家乡江南的思念。

注释毵（sān）毵：毛发细长稀疏。

绛（jiàng）蜡：红蜡。

暮酣（hān）：夜长。

赏析全诗较短，只有四句，大体上可分为两个层次。

前两句为第一个层次，主要写诗人在殿内值夜的环境。

头一句写诗人值夜时坐在屏风中间，两鬓斑白，已经是五十多岁年纪的人了。

人老头发首先从鬓毛白起，故日“鬓毵毵”。

第二句写红蜡的烛光在夜深中摇曳跳跃。

以上两句诗为读者描绘出一种死寂冷清的环境。

从空间环境看，周围是宫墙深院，身边是“屏风围坐”，身处“重重帘幔”之中。

从时间环境看，诗人已进入了“鬓毵毵”的暮年，节令已是寒食前后，春寒犹在，时间是夜深。

从亮度上看，也只有一点点绛蜡的摇光。

如此一点亮光，很难抵御夜深的漆黑，诗人独自一人处在这样一个时空环境里，心情上必然产生一种重压感。

如此漫漫长夜，给诗人提供了一个反思的环境。

诗的第二个层次由写环境开始自然过渡到写心境。

第三句是全诗的过渡句，即由第一、二句的写环境向第四句的写心境过渡。

诗人从26岁入大都为朝官，在北方生活了近三十年时间。

不难想象，“京国多年”，已经习惯了北方的生活条件，可以说是作为一个南方人的常情尽改。

但是，诗人的乡音不会改。

如唐代诗人贺知章，虽然“少小离家老大回”，最终还是“乡音无改”。

更为重要的是，诗人的江南人意识不会变，诗人的思乡情不会变。

所以，诗人在“忽听春雨”之后，自然会“忆江南”。

“忽听”二字不可忽略，极富感情色彩。

从前三句看，诗人的反思是深沉的，心情是郁闷的，乡思是浓烈的。

“忽听”使诗人的感情来个大转变，于寂寞中忽然听到春雨来临的惊喜之情跃然纸上，使其精神为之一爽。

色调也开始由暗淡变为明快，这是给诗人带来向往、希望、思念的春雨。

诗人“忆江南”，不仅仅是因为春寒犹在的北国比不上“杏花春雨江南”，而主要是因为诗人年纪老大、仕途坎坷。

诗人在翰林时“承顾问及古今得失，尤委曲尽言”，“谏或不入，归家悒悒不乐”。

一些同僚“患其知遇日隆，每思有以间之”。

谗言一时不能奏效，“则相与摘集（虞集）文辞，指为讥讪”。

在此种情况下，诗人时时想退出政坛，告老还乡。

全诗言语平淡而自然，但却含有丰富的底蕴，浓浓思乡之情藏在淡淡哀愁之中。

创作背景这首绝句为诗人虞集在朝廷任翰林官时所作。

虞集于延祐六年（1319年）时年49岁时，入翰林为院官，一直到元文宗在至顺三年（1332年）驾崩，诗人时年59岁，告病回乡，在翰林院任职达10年之久，这也是他仕途生涯中的最后10年。

从诗的内容看，当为诗人任翰林官时的中后期作品。

听雨原文、翻译及全诗赏析3虞美人·听雨少年听雨歌楼上。

红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中。

江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。

鬓已星星也。

悲欢离合总无情。

一任阶前、点滴到天明。

翻译年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。

人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。

想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

注释昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

断雁：失群孤雁。

僧庐：僧寺，僧舍。

星星：白发点点如星，形容白发很多。

无情：无动于衷。

一任：听凭。

赏析历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。

”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。

词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。

“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。

少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。

一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。

这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。

尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。

这样的.阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。

以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。

这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。

这时的雨伴随着断雁的叫声。

这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。

“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。

一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。

一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。

处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。

江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。

此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。

“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。

“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。

以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。

结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。

“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。

这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。

虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。

身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。

“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。

“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。

“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。