舞台剧在发展创新中实现艺术的回归
中国音乐剧未来发展的困境与出路
中国音乐剧未来发展的困境与出路【摘要】中国音乐剧产业面临着市场需求不足、缺乏原创优质作品、资金和人才不足、市场竞争激烈、政策支持不足等困境。
为了解决这些问题，我们应该加大创作和推广力度，完善产业链条，加强政策扶持，培养更多专业人才。
只有通过这些努力，中国音乐剧才能在未来得到更好的发展和壮大。
【关键词】中国音乐剧，发展困境，出路，市场需求，原创作品，资金，人才，竞争，政策支持，创作推广，产业链条，政策扶持，专业人才。
1. 引言1.1 中国音乐剧产业现状随着中国经济的快速发展，音乐剧在中国市场上也逐渐受到更多关注。
近年来，一些知名的国际音乐剧作品如《猫》、《悲惨世界》等相继在中国演出，吸引了大量观众。
但与此中国音乐剧产业还存在一些困境。
由于受众群体相对较小，中国音乐剧市场的发展空间有限。
中国音乐剧作品相对缺乏原创性和优质性，大部分剧目都是引进外国作品，缺乏本土特色和创新。
资金和人才的匮乏也是中国音乐剧产业面临的难题，制作一部高质量的音乐剧需要庞大的资金投入和专业人才支持。
市场竞争激烈，国内外知名音乐剧作品层出不穷，中国音乐剧在市场上难以脱颖而出。
政府对音乐剧产业的支持程度也较低，相关政策和扶持措施不够完善。
面对这些困境，中国音乐剧产业需要加大创作和推广力度，培育更多优秀的原创音乐剧作品，提升作品的艺术品质和观赏性。
还需完善音乐剧产业链条，建立起一套完整的产业体系，包括制作、发行、演出等各个环节。
加强政府的政策扶持也是至关重要的，政府可以通过提供资金支持、税收减免等方式来促进音乐剧产业的发展。
还需要加强对音乐剧从业人才的培养和引进，培养更多专业人才参与到音乐剧创作、制作和演出中，提升整个产业的水平和竞争力。
通过多方面的努力和支持，中国音乐剧产业才能实现持续健康发展。
1.2 中国音乐剧市场空间有限中国音乐剧市场空间有限是中国音乐剧产业发展面临的一个现实困境。
由于受众需求相对较少，市场规模有限，导致音乐剧作品的生产与推广面临一定的挑战。
论山西晋剧在新时期的守正与创新
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 22大、村落在消失，城市中为晋剧提供的传播舞台逐步萎缩，在城市的音乐厅、大剧院，上演的更多是流行音乐演唱会、歌剧、舞台剧。
即使有戏曲的节目，人们更愿意去听国粹京剧，晋剧舞台的传播半径逐步地缩小。
近年来，新媒体短视频等流量平台，吸引了更多人的关注。
传统化标签的晋剧，虽然也尝试通过媒体展播获得更多的网民关注，但由于人们审美需求的变化，关注人数还是较少，传播空间的受限，影响了晋剧的传承与发展进程。
其三，过去部分格调低俗的晋剧曲目影响了晋剧的艺术品质。
由于晋剧受众群体多为中老年人，大众喜欢的晋剧内容也较为世俗，对一些新剧目内容接受不了。
一些晋剧演员为了谋生，靠改编低俗的戏曲段子，对传统的晋剧进行夸张式的表演，在民间婚丧嫁娶或者小型演出活动中，去获得商业利益，使得饱含山西文化内涵的晋剧艺术变得面目全非，失去了内在的文化价值。
因而，晋剧艺术文化遭到曲解，拉低了传统戏曲的格调和层次，在很大程度上影响了晋剧“守正创新”的初衷。
二、新时期山西晋剧如何走好“守正创新”之路（一）坚守传统艺术品质加入时尚元素吸引年轻群体晋剧是山西民间传统文化的精髓，尽管传统曲目和表演方式看似与时代脱节，但体现了一个地区的民间民俗和文化审美，这也是中华传统民间文化的珍贵留存，是国家和地区优质的非物质文化遗产。
因此，晋剧的传承必须坚守一条守正创新的路，守正是创新的前提，要坚守晋剧的文化内涵的基础上，重塑晋剧的文化之根，而不能在传承中改变传统晋剧的本真。
晋剧的发展坚守着文化自信，才能真正地使自身的传承发展走上可持续的道路。
因而，文化管理部门和晋剧演出团体，要坚守传统的思想信条，走好守正之路，加强创新决不能等待，在时代发展中融入时尚元素，吸引更多的年轻人来发展晋剧。
随着国家戏曲文化复兴的大力开展，各种政策文件不断地出台，晋剧演出团体及演职人员要抓住这个契机，将晋剧快速推进到现代化创作的高速轨道，适当地加入时尚的流行元素，吸引更多的人去关注和学习晋剧。
2024年舞台剧市场规模分析
2024年舞台剧市场规模分析1. 引言舞台剧作为一种艺术表演形式，在全球范围内受到广泛的关注和喜爱。
2024年舞台剧市场规模分析旨在研究舞台剧市场的现状和发展趋势，为舞台剧相关从业人员和投资者提供决策参考。
2. 市场概述舞台剧市场是指舞台剧的演出、制作和相关服务产业。
随着全球经济的发展和人们审美需求的不断变化，舞台剧市场逐渐形成了多元化和竞争激烈的格局。
3. 市场规模分析3.1 市场收入根据统计数据，全球舞台剧市场的年收入呈现稳定增长的趋势。
截至 XX 年，全球舞台剧市场的年收入达到 XX 亿美元。
其中，北美地区以最高的市场份额位列第一，欧洲和亚洲紧随其后。
### 3.2 行业价值链舞台剧市场的价值链包括剧本创作、演员培训、剧组制作、演出运营以及相关票务和宣传等环节。
不同环节的协同合作和高效运营是保证舞台剧市场健康发展的关键。
### 3.3 市场增长因素舞台剧市场的持续增长得益于以下几个主要因素： - 人们对高品质艺术表演的追求 - 文化产业政策的支持和激励 - 新兴市场的崛起和中产阶级的消费升级4. 市场挑战与机遇4.1 挑战•舞台剧制作成本较高，需要较大的资金和资源投入。
•严格的版权保护和监管制度对于跨境演出和剧本创作带来了一定的障碍。
•其他娱乐形式的竞争，如电影、电视剧、音乐会等，对舞台剧的吸引力产生一定冲击。
### 4.2 机遇•技术的进步为舞台剧的创新带来了更多可能性，如虚拟现实、增强现实等技术的应用。
•城市化和旅游业的发展推动了舞台剧的地域扩展和市场拓展。
•在线票务平台和社交媒体的兴起为舞台剧的宣传和推广提供了便利。
5. 市场竞争格局5.1 主要参与者全球舞台剧市场的主要参与者包括剧院、演出制作公司、演员经纪公司、剧场管理公司等。
不同参与者在市场中扮演着不同的角色和职责。
### 5.2 市场竞争策略为了在激烈的市场竞争中取得优势，舞台剧市场的参与者采取了多种竞争策略，如多样化剧目、提升演出质量、开展营销活动等。
传统节日的传统民间舞台剧演出
传统节日的传统民间舞台剧演出传统节日一直是中华民族文化的重要组成部分，而传统节日的传统民间舞台剧演出更是这一文化的生动呈现。
在这些舞台剧演出中，人们通过舞蹈、表演和音乐等方式，展现了历史、传统和人文精神，让观众在欢乐的氛围中感受到浓厚的节日氛围。
一、舞台剧的起源和发展舞台剧起源于古代的民间艺术形式，经过多年的发展，逐渐形成了独特的演出形式。
传统节日的民间舞台剧演出是中国戏曲文化的重要组成部分，其表演形式丰富多样，包括京剧、豫剧、粤剧等多种剧种。
这些剧种都以独特的唱腔、舞蹈和表演方式，将传统节日的故事和传说活灵活现地呈现在观众面前。
二、舞台剧的演出特点在传统节日的传统民间舞台剧演出中，人们可以看到各种各样的特点。
首先，舞台剧通常具有高度的艺术性，演员们以优美的姿势、精湛的技艺和高超的演技，将传统节日的故事情节淋漓尽致地展现出来。
其次，舞台剧通常具有强烈的唤起情感的能力，观众在观看演出的过程中，往往会被剧中的角色和故事所感染，甚至会被带入到故事中去，共情、激动、愉悦等情感会在观众之间传递。
此外，舞台剧还具有丰富的文化内涵，通过对传统节日的民间舞台剧的演出，观众不仅可以欣赏到精彩的视听享受，同时也能够了解到传统节日的意义和价值。
三、舞台剧的影响力传统节日的传统民间舞台剧演出在社会生活中扮演着重要的角色，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和弘扬的方式。
通过通过一年一度的节日庆典，广大观众可以感受到浓厚的文化氛围，进一步了解和熟悉传统文化，激发了公众对于传统文化的兴趣和热爱，加强了文化认同感和凝聚力。
同时，传统节日的传统民间舞台剧演出也对旅游业产生了积极的推动作用，吸引着大量游客前来观看演出，促进了地方经济的发展。
四、舞台剧的未来发展随着社会的发展和科技的进步，传统节日的传统民间舞台剧演出也在适应时代的要求进行改进和创新。
一方面，演出形式和舞美效果在不断提升，舞台设置精美、服装细腻、灯光音响效果更加出色，让观众在欣赏表演的同时，享受到更好的视听效果。
当代舞台艺术的多元表现形式
当代舞台艺术的多元表现形式随着时代的发展和社会的变迁，舞台艺术也在不断创新与进步。
从古代的戏剧表演到现代的多元表现形式，当代舞台艺术已经成为了一种多样化的艺术形式。
本文将从音乐剧、现代舞和实验剧场三个方面，探讨当代舞台艺术的多元表现形式。
一、音乐剧音乐剧是当代舞台艺术中一种重要的表现形式。
它融合了音乐、歌唱、舞蹈和剧场表演，具有强烈的视听冲击力。
音乐剧通常以剧情为线索，以歌曲和舞蹈作为表现手段，通过演员的表演将故事情节生动地呈现给观众。
音乐剧不仅要求演员具备出色的声乐和舞蹈技巧，也需要他们具备精湛的演技和感染力。
在舞台布景、服装设计和灯光效果方面，音乐剧也常常注重创新与美感的结合，以达到更好的表现效果。
二、现代舞现代舞是对传统舞蹈的一种重要改革和创新。
它摒弃了传统舞蹈的约束和规范，更加注重舞者个体的表现和自我沟通。
现代舞的舞姿通常较为自由、抽象，强调对肢体动作的演绎和内在情感的表达。
现代舞打破了传统舞蹈的桎梏，使舞者们能够更加真实地展现自我，同时也为观众提供了与传统观念不同的艺术体验。
在音乐、灯光和舞台设计上，现代舞也常常与时尚、科技元素相结合，使整个舞台视觉效果更为丰富与感染力。
三、实验剧场实验剧场是当代舞台艺术中最具挑战性和创新性的表现形式之一。
它不拘一格，常常以探索性和突破性的方式呈现，旨在给观众带来全新的观看体验。
实验剧场常常涉及到跨界合作，将舞蹈、舞台剧、音乐、戏剧等各种元素融入到表演中。
在实验剧场中，舞台表演经常与观众互动，舞者与观众之间的界限渐渐消失，打破了传统舞台和观众之间的隔阂。
实验剧场重视表演理念和艺术创新，奠定了当代舞台艺术的创新高地。
当代舞台艺术的多元表现形式给观众带来了更为丰富和多样化的视觉和精神享受。
从音乐剧的视听冲击到现代舞的自由表达，再到实验剧场的创新突破，当代舞台艺术不断推动着人们对艺术的认知和体验方式的改变。
无论是情感的共鸣，还是思想的碰撞，在当代舞台艺术的舞台上，观众总能找到让自己沉浸其中的瞬间。
昆曲与舞台剧情景剧具体融合的案例
昆曲作为我国传统戏曲艺术的代表之一，历经千年的发展，形成了独特的表演风格和艺术特点。
而随着时代的发展和民众审美的改变，传统的昆曲表演逐渐面临着新的挑战和发展机遇，其中之一便是与舞台剧情景剧具体融合。
本文将通过分析具体案例，探讨昆曲与舞台剧情景剧融合的可能性及其对传统文化的传承与创新。
一、背景介绍1. 昆曲艺术的特点与魅力昆曲是我国戏曲艺术中的珍贵遗产，其独特的唱腔、音乐、表演方式以及古老的台词、传统的古装等元素，使其在民众中拥有深厚的文化底蕴和魅力。
2. 舞台剧情景剧的现状与发展趋势舞台剧情景剧是一种现代戏剧形式，以其立体的舞台布景、精彩的表演和富有张力的剧情而受到广泛关注和喜爱。
在当代戏剧发展中占有重要地位。
二、昆曲与舞台剧情景剧融合的案例分析1.《牡丹亭》的现代舞台剧版以昆曲经典剧目《牡丹亭》为基础，结合现代戏剧的表现手法和舞台布景，呈现出了一场古典与现代的碰撞。
在舞台设计上，保留了昆曲的古色古香，同时融入了现代的视觉元素，使整个舞台更加丰富多彩；演员表演上，保持了昆曲的唱念做打，同时又加入了现代话剧的表演方式，将传统与现代相结合；剧情编写上，保留了原著的经典故事情节，同时又增加了一些现代元素，使得故事更符合现代观众的审美和情感。
这一案例不仅成功地将昆曲与舞台剧情景剧融合在一起，同时还为传统文化的传承和创新开辟了新的道路。
2.《红楼梦》的昆曲改编《红楼梦》作为我国四大名著之一，一直以来都备受人们的喜爱。
而如何将《红楼梦》的内容和情节融入昆曲之中，一直是传统戏曲创作的一大难题。
然而，在近年来，就出现了许多成功的《红楼梦》昆曲改编作品，尤其是一些舞台剧情景剧团队将《红楼梦》的故事与昆曲的表现形式结合，呈现出了一些新颖而精彩的作品。
这些作品在保留了《红楼梦》原著精髓的又通过昆曲的表现方式和舞台剧的现代手段，使得故事更加生动、震撼和具有感染力。
这一案例的成功，不仅让人们更加深入地认识了《红楼梦》，同时也为昆曲艺术的传承和发展提供了新的思路和途径。
数字媒体技术在舞台艺术中的创意应用
数字媒体技术在舞台艺术中的创意应用在当今的时代，科技的飞速发展为各个领域带来了前所未有的变革，舞台艺术也不例外。
数字媒体技术的出现和不断创新，为舞台艺术注入了新的活力，开辟了广阔的创意空间。
数字媒体技术为舞台艺术带来了更加丰富多样的视觉效果。
传统的舞台布景往往受到材料、空间和制作工艺的限制，而通过数字媒体技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和 3D 投影等，能够营造出逼真的、如梦如幻的场景。
比如在一场以太空为主题的舞台剧中，利用 3D 投影技术，可以将整个舞台空间瞬间转化为浩瀚的宇宙星空，观众仿佛置身于无尽的宇宙之中，身边繁星闪烁，行星环绕。
这种强烈的视觉冲击能够极大地增强观众的沉浸感，使他们更加深入地融入到舞台所呈现的故事世界中。
在舞台表演中，演员与数字媒体技术的互动也为艺术表达增添了新的维度。
通过动作捕捉技术，演员的动作可以实时转化为虚拟角色的动作，实现了真实与虚拟的完美融合。
例如，在一场现代舞表演中，舞者的动作被精确捕捉，并在舞台背景上生成相应的动态图像，舞者与这些图像相互呼应、互动，共同演绎出富有创意和表现力的作品。
这种互动不仅展示了演员的精湛技艺，还充分发挥了数字媒体技术的优势，为观众带来了全新的观赏体验。
此外，数字媒体技术还能够改变舞台艺术的叙事方式。
传统的舞台表演通常按照线性的时间顺序进行叙事，而借助数字媒体技术，可以实现多线程、非线性的叙事结构。
例如，通过多媒体屏幕的切换和组合，在同一时间展示不同场景和情节的发展，让观众能够自主选择关注的焦点，从而打破了单一的叙事模式，增加了故事的复杂性和趣味性。
同时，数字媒体技术还可以用于创造虚拟角色和情节，与真实演员的表演相互交织，构建出更加丰富和富有想象力的故事世界。
灯光和音效在舞台艺术中一直起着重要的作用，数字媒体技术更是将其提升到了一个新的高度。
通过智能灯光控制系统，可以根据舞台情节和氛围的需要，精确地调整灯光的颜色、亮度和角度，营造出各种不同的光影效果。
当代舞台剧的演变与表现形式
当代舞台剧的演变与表现形式一、历史演变：舞台剧起源于古代，经历了戏剧、歌剧、音乐剧等多个发展阶段。
探讨这些历史演变如何影响了当代舞台剧的发展趋势。
舞台剧作为一种古老而又不断发展的艺术形式，源远流长，承载着人类文化的传承和发展。
在过去几个世纪里，舞台剧经历了各种艺术形式和表现方式的变革，从古希腊的戏剧到文艺复兴时期的歌剧，再到近代的音乐剧，每一个阶段都在舞台剧的发展中留下了深刻的痕迹。
戏剧作为舞台剧的鼻祖，起源于古代希腊。
在古希腊时期，戏剧主要是以神话故事为题材，演员通过面具和服装变换角色，通过语言和动作表达情感和思想。
戏剧在古希腊社会中扮演着重要的角色，不仅娱乐观众，还传达了伦理道德和社会价值观。
随着时间的推移，戏剧逐渐演变为歌剧，这是一种结合了音乐、唱歌和舞蹈的舞台表演形式。
歌剧在文艺复兴时期兴起，以意大利为中心，成为欧洲文化的重要组成部分。
歌剧以其华丽的舞台效果和叙事方式吸引了广大观众，同时也成为当时社会精英的社交场所。
随着现代科技的发展和社会变革的浪潮，音乐剧成为舞台剧发展的新方向。
音乐剧通过融合戏剧、音乐和舞蹈，以及更加现实生活的题材和角色，更好地反映了当代社会的变化和挑战。
音乐剧的出现让舞台剧更加接地气，吸引了更广泛的观众群体。
二、实验与创新：当代舞台剧呈现出大胆的实验和创新，例如非线性叙事、互动表演、现代舞融合等。
分析这些创新如何丰富了舞台剧的表现方式，吸引了更广泛的观众群体。
当代舞台剧在表现方式上大胆创新，推翻了传统的叙事结构和表演方式。
非线性叙事成为当代舞台剧中常见的手法，通过时空穿梭、碎片化的叙述方式，给观众带来更多的思考空间和表达多样性。
例如近年来非常受欢迎的《汉密尔顿》就采用了非线性叙事的结构，通过回顾历史和现实的对比，展现了美国独立战争时期的种种挑战和冲突。
互动表演也成为当代舞台剧的一大亮点。
舞台剧不再是简单的观众坐在座位上看演员表演，而是鼓励观众参与其中，与演员互动。
这种互动体验大大增强了观众的参与感和情感共鸣，使得观众与舞台剧之间的界限变得更加模糊。
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舞台剧在发展创新中实现艺术的回归
舞台剧， 可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。 因其表演形 式的
多样化，又可分为歌剧、舞剧、话剧及戏曲等。明清时代， 街头巷尾鳞次
栉比的戏院、 茶楼足可见当时戏曲的繁荣程度。 民 国时期，上海的百乐
门、天津的茶园、粤港澳地区的清平戏院等 名噪一时。文革动乱的年代，
虽然人们的文化生活相当贫乏，但 活跃在舞台上的样板戏也成为了那代人
挥之不去的经典记忆。 可 以说在相当长的一段时期内， 舞台剧是绝对一
统天下的艺术表现 形式。后来，随着电影技术的发展，舞台剧在艺术表现
领域大一 统的格局被打破，电影逐渐占据了半壁江山。改革开放后，工业
化、现代化迅猛发展，人们生活节奏显著加快，收音机、电视、 电脑的逐
一普及和不断更新换代，文化市场进入快餐化消费时 代，人们足不出户就
可以享受到文化带来的娱乐享受， 舞台剧逐 渐淡出了大众的视野， 一度
陷入无人问津的尴尬境地， 演职人员 纷纷转行就业，演出场所随着市场
的萧条入不敷出，濒临倒闭。
党的十七大以来， 文化大发展大繁荣提升到了重要的战略地 位，从
中央到地方，掀起了一轮加速文化体制改革，促进文化产 业发展的热潮。
十七届六中全会报告中更是明确提出： “将文化 产业作为国民经济发展
的支柱型产业。 ”随着经济发展方式的转 型、经济产业化的调整，人均
GDP
勺不断攀升，人们的思想观念、 审美情趣也在不断发生着变化。 大
众化、 快餐化的文化消费模式
已越来越不能满足城乡群众日益觉醒的个性文化需求。 人们在繁
忙的工作之余，渴望心灵的回归和精神的慰藉，而舞台剧这种既 生动活泼
又能满足个性化需求的艺术表现形式越来越契合休闲 宜居的城市发展的需
要，越来越契合城乡群众不断增长的文化生 活需求。
纵观舞台剧的发展，我们不难看出它自身的优势：
一、舞台剧修改完善的空间较大，演出跨越时间长，更有利 于推出
精品
其一，舞台剧较之影视剧而言，再创作的空间无疑更大些。 因影视
剧受到场地、演员档期等诸多因素的制约， 一旦完成前期 拍摄，在后期
制作时只能剪辑，很难补拍一些镜头，弥补瑕疵的 空间相对较小，也因此
一些导演将影视剧称为遗憾的艺术。 而舞
台剧在完成剧本创作，排练合成后可以边演出边修改完善， 直到
尽善尽美。话剧《立秋》在每场演出过后，剧团都将观众来信和 网上的建
议摘录下来，作为进一步修改的参考依据，也正因如此， 才使之日臻完善，
最终成为一部凝重大气，意蕴深远的精品剧目。 其二，舞台剧较之影视剧
而言，演出时间更长，影响也更为广泛。 电影的上映档期一般不超过一个
月， 电视剧在各电视台轮番播出 的时间加起来也就几个月，因此，影视
剧的影响力短则一年半载， 长则三五年。这也是为什么一些好的影视剧题
材不断翻拍而出现 几个不同年代版本的原因，但翻拍的影视剧在大众心目
中的认可 度又往往不能超越之前的老版本也是一个在业内公认的事实。
因
此，影视剧一旦拍摄完成，很难长久地占领市场，其辐射力和影 响力也是
有限的。相比起来，舞台剧的寿命会更长些。一台精品 舞台剧能够演出数
年甚至数十年。 如百老汇最著名的音乐剧之一 《猫》，自上个世纪 80 年
代开始，以平均每天 1.12 次的演出频 率，轮回着它们的悲喜，舞台从欧
洲蔓延到全球。至今，《猫》 已创造出近 200亿美元的收入， 是迄今为
止电影界票房收入之冠 的《阿凡达》的近 10 倍。因此，从某种意义上说，
舞台剧更禁 得住时间的检验， 更易推出精品力作， 也更能实现经济效益
和社 会效益的双重回归。
二、舞台剧对演员要求标准高， 更有利于培养造就良性的艺 术人才
成长之路
舞台剧基本上采用“演唱 +舞蹈 +对白”这样的形式， 再加上 是现
场演出， 所以对演员的要求非常高。 较之于影视剧一个镜头 拍摄几遍甚
至十几遍的情况不同， 任何一场舞台剧的演出都要面 对观众， 演员不仅
要有扎实的舞蹈和唱腔的基本功底， 更要具备 丰富的舞台表演经验和艺
术驾驭能力，与音乐、灯光、舞美、造 型有机结合， 达到完美的艺术效
果。 这就要求演员必须认真对待 每场演出、每句唱词、每个肢体动作，
不允许出现丝毫纰漏。因 此，舞台剧这种艺术表现形式更有利于培养出具
备深厚表演和演 唱功力的演员，然后成为明星，而不是本末倒置，由明星
去出演 舞台剧，从而使演员的培养造就走上“台上一分钟，台下十年 功”
的良性成长之路，推动艺术产业化步入健康有序的发展轨
道。
三、舞台剧场景逼真， 声效完美， 更有利于观众得到全方位、 个
性化的艺术享受
由于现代科技的发展，特别是声、光、电的完美组合， LED 的充分
利用， 使舞台的配套设施日臻完美， 舞台自身的功能愈发 齐全一一灯光
的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，舞台的横移、 旋转、云山雾罩、呼风
唤雨，音效在剧院的环绕，影像在舞台的 升腾，使置身其中得观众能够得
到全方位的感官享受。 上海的《时 空之旅》、云南的《印象丽江》、广
西的《印象刘三姐》等都是 舞台剧的成功典范， 年票房收入均在几百万
以上， 吸引了大量中 外游客前来观赏，有力地带动了当地旅游业的发展。
此外，舞台 剧的种类繁多， 既有老年朋友喜爱的戏曲， 又有年轻朋友钟
爱的 歌剧、舞剧、话剧，还有小朋友们喜欢的木偶剧、皮影剧等不一 而
足，演出剧场规模一般控制在几十人至数百人不等。 这种与观 众近距离
接触的艺术表现形式能够很好地满足人们日益增长的 个性化文化需求。可
以说，一个城市的舞台剧演出水平、票房收 入如何在很大程度上体现了城
市的整体文化水准和人文素养， 也 是城市文化软实力的一项重要指标。
“凭风好借力， 送我上青云”。 舞台剧要凭借文化大发展大 繁荣
的强劲春风，狠练内功，开拓市场，在艺术的万花园中再次 绽放出璀璨而
耀眼的光芒。
1.
夯实艺术创作能力
舞台剧的内容是核心，形式是包装。没有深刻的艺术内涵， 再好的
表现形式都只是镜中花，水中月。因此，舞台剧在创作过 程中，要狠抓剧
本这一灵魂，多下功夫，下足功夫，不惜反复修 改打磨。实践证明， 无
论是国内还是国外， 无论是改编还是原创， 任何一部精品的舞台剧首先
是要有一部精品的剧本，这是前提。
2.
完善舞台表现手法
舞台剧之所以称为舞台剧， 就在于它的表现空间主要集中在 舞台上，
而舞台剧的成功之处就在于如何将小小舞台的表现空间 发挥到极致。音乐、
造型、舞台设计、灯光等各项专业技能缺一 不可，这既需要高科技的充分
运用， 又离不开从视觉到听觉再到 触角等各种艺术表现手法的完美统一。
一台成功的舞台剧就是要 将高科技的元素充分注入到各种表现手法上，给
人以视觉的冲 击，听觉的触动，最终带来美的享受，这是根本。
3.
加大资金引导力度
从剧本创作到舞台设计， 都需要资金的强力支持， 没有投入 何谈
产出，投入不足亦拍不出精品剧目。所以，各级政府可适当 增加资金对文
化产业特别是对精品舞台剧编创的投入引导力度， 各剧团更要充分激发活
力， 广辟资金来源， 按照企业运行机制使 产业发展步入良性运行的轨道。
4.
广泛开拓演出市场 要摒弃拿了奖的剧目就是精品剧目的固有思维
模式， 特别要 打破为了评奖而创作， 得奖即被束之高阁， 成为封箱戏
的尴尬局 面。各演出团体要凭借体制、 机制改革的春风， 请进来， 走
出去， 积极开拓国内外演出市场，向市场要效益，让市场树品牌。“金 杯、
银杯、不如百姓的口碑”，只有真正得到市场好评、百姓认 可的剧目才能
最终成为经久不衰的精品工程。
崔孟金，现供职于中共唐山市委宣传部文艺处。 《娱乐圈低 龄化的
隐忧》一文曾在《人民日报》 2009年 7月 3日《文艺评 论》专版刊登。