动漫教案
美术老师动漫教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念、特点和发展历程。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力，激发学生的创作热情。
3. 提高学生的绘画技巧，培养学生的创新思维。
二、教学内容1. 动漫的基本概念和特点2. 动漫的发展历程3. 动漫绘画技巧4. 动漫作品创作三、教学过程（一）导入1. 教师展示一部经典动漫作品，引导学生欣赏，并提问：“你们知道这是什么吗？它有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：这是一部动漫作品，它具有独特的艺术特点。
（二）动漫的基本概念和特点1. 教师讲解动漫的定义、分类和特点，如：动画、漫画、游戏等。
2. 学生听讲，并做笔记。
（三）动漫的发展历程1. 教师简要介绍动漫的发展历程，如：早期动画、漫画的兴起、现代动漫的发展等。
2. 学生听讲，并思考动漫在不同时期的特点。
（四）动漫绘画技巧1. 教师示范动漫绘画的基本技巧，如：人物、场景、道具等。
2. 学生观看示范，并尝试模仿。
（五）动漫作品创作1. 教师引导学生进行动漫作品创作，如：设计一个动漫角色、绘制一幅动漫场景等。
2. 学生创作，教师巡视指导。
（六）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本次课程内容，鼓励学生继续探索动漫艺术。
四、教学评价1. 学生对动漫的基本概念、特点和发展历程的掌握程度。
2. 学生在动漫绘画技巧方面的掌握程度。
3. 学生在动漫作品创作中的表现。
五、教学反思1. 教师根据学生的掌握程度，调整教学内容和方法。
2. 关注学生的兴趣和需求，激发学生的创作热情。
3. 鼓励学生积极参与，培养学生的创新思维。
六、教学资源1. 动漫作品欣赏视频2. 动漫绘画教程书籍3. 动漫绘画工具（如：画笔、颜料、纸张等）注：本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和修改。
五年级下册美术教案-第2课快乐动漫｜苏少版
五年级下册美术教案第2课快乐动漫｜苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解动漫的基本特点和表现手法，能够运用线条和色彩创作出具有个性和创意的动漫形象。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力，提高学生的绘画技能和审美水平。
3. 情感态度与价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣和热爱，培养学生的创新意识和团队合作精神。
教学内容1. 动漫的特点和分类：介绍动漫的基本特点，如夸张、变形、符号化等，以及动漫的常见分类，如日式动漫、美式动漫等。
2. 动漫的表现手法：讲解动漫中的线条、色彩、构图等表现手法，以及如何运用这些手法创作出具有特色的动漫作品。
3. 动漫创作实践：指导学生进行动漫创作实践，鼓励学生发挥个性和创意，创作出独特的动漫形象。
教学重点与难点1. 重点：使学生了解动漫的基本特点和表现手法，能够运用线条和色彩创作出具有个性和创意的动漫形象。
2. 难点：如何指导学生运用动漫的表现手法创作出具有个性和创意的动漫作品，以及如何培养学生的创新意识和团队合作精神。
教具与学具准备1. 教具：动漫作品图片、教学课件、绘画工具等。
2. 学具：绘画纸、彩色笔、铅笔等。
教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动漫作品，引起学生对动漫的兴趣和好奇心。
2. 新授：讲解动漫的基本特点和表现手法，以及如何运用这些手法创作出具有特色的动漫作品。
3. 实践：指导学生进行动漫创作实践，鼓励学生发挥个性和创意，创作出独特的动漫形象。
板书设计1. 快乐动漫2. 内容：动漫的特点和分类、动漫的表现手法、动漫创作实践作业设计1. 必做题：运用本节课学到的动漫表现手法，创作一幅具有个性和创意的动漫作品。
2. 选做题：收集一些自己喜欢的动漫作品，分析其特点和表现手法，写下自己的感受和体会。
课后反思1. 教学效果：本节课通过展示、讲解和实践，使学生了解了动漫的基本特点和表现手法，能够运用线条和色彩创作出具有个性和创意的动漫形象。
《动漫设计》教案
《动漫设计》教案一、教学内容本节课我们将学习《动漫设计》的第四章“角色设计与表现”，详细内容包括角色设定的基本原理、角色造型的设计方法、角色表情与动态的表现技巧，以及角色设计在动漫作品中的应用。
二、教学目标1. 理解并掌握角色设计的基本原理，能独立进行角色设定。
2. 学会运用不同的设计方法进行角色造型设计，提高创新能力和审美能力。
3. 学会表现角色表情与动态，使角色更具生动性。
三、教学难点与重点教学难点：角色表情与动态的表现技巧。
教学重点：角色设定的基本原理、角色造型设计方法。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动漫角色设计案例、画笔、画纸等。
五、教学过程1. 导入：展示一组优秀动漫角色设计作品，引导学生关注角色设计的魅力，激发学习兴趣。
（5分钟）2. 理论讲解：（1）角色设定的基本原理。
（2）角色造型设计方法。
（3）角色表情与动态的表现技巧。
（15分钟）3. 实践操作：（1）教师示范角色设计过程，讲解设计思路。
（2）学生根据所学知识，独立进行角色设定和造型设计。
（3）学生互相评价，教师点评并进行指导。
（25分钟）4. 随堂练习：（1）设计一个动漫角色，要求具有独特的造型和表情。
（2）学生互相交流，分享设计心得。
（20分钟）（1）回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
（2）布置课后作业，提示注意事项。
（10分钟）六、板书设计1. 角色设定基本原理2. 角色造型设计方法3. 角色表情与动态表现技巧七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有独特造型和表情的动漫角色。
2. 答案要求：角色设定清晰，造型独特，表情生动，动态自然。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了角色设计的基本原理和造型设计方法，但在表情与动态表现方面还有待提高，下节课将继续加强此方面的训练。
2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀动漫作品，学习借鉴优秀角色设计，提高自身设计水平。
重点和难点解析1. 角色表情与动态的表现技巧2. 角色造型的设计方法3. 教学过程中的实践操作和随堂练习一、角色表情与动态的表现技巧1. 角色表情表现：通过观察生活中不同情绪下的面部表情，了解肌肉变化对表情的影响。
动漫人物手绘教案(3篇)
第1篇教学目标：1. 让学生掌握动漫人物的基本绘画技巧和步骤。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手能力和创新思维。
教学对象：初中美术班教学时间：2课时教学工具与材料：1. 白纸一张2. 铅笔一支3. 彩色铅笔、马克笔、水彩笔等4. 教学课件教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些经典的动漫人物图片，引导学生欣赏并激发兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道动漫人物是如何画出来的吗？今天我们就来学习动漫人物手绘。
二、讲解1. 介绍动漫人物的基本结构：头部、身体、四肢等。
2. 讲解动漫人物的比例关系：头部与身体的比例、身体与四肢的比例等。
3. 讲解动漫人物的五官绘制：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
4. 讲解动漫人物的发型绘制：短发、长发、卷发等。
三、示范1. 教师现场绘制一个动漫人物头部，边画边讲解绘画步骤和技巧。
2. 教师现场绘制一个动漫人物身体，边画边讲解绘画步骤和技巧。
四、实践1. 学生根据教师示范，尝试绘制动漫人物头部和身体。
2. 教师巡视指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学的动漫人物基本结构和绘制技巧。
2. 学生展示自己的作品，教师点评并给予指导。
二、讲解1. 讲解动漫人物服饰的绘制：服装款式、颜色搭配等。
2. 讲解动漫人物的表情绘制：喜怒哀乐等。
三、示范1. 教师现场绘制一个动漫人物服饰，边画边讲解绘画步骤和技巧。
2. 教师现场绘制一个动漫人物表情，边画边讲解绘画步骤和技巧。
四、实践1. 学生根据教师示范，尝试绘制动漫人物服饰和表情。
2. 教师巡视指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
五、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调动漫人物手绘的要点。
2. 学生展示自己的作品，教师点评并给予指导。
教学评价：1. 学生能独立绘制出动漫人物头部、身体、服饰和表情。
2. 学生在绘画过程中能运用所学技巧，作品具有一定的表现力。
3. 学生对动漫艺术产生浓厚兴趣，愿意继续学习。
动漫亮相美术教案
动漫亮相美术教案一、教案背景随着科技的发展和人们生活水平的提高，动漫作品在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
无论是电视动画、电影动画还是网络动漫，都能够吸引大量观众和粉丝的注意力。
动漫作品丰富多样的故事情节、精彩的画面设计和独特的艺术风格，使得动漫已经成为了一门独特的艺术形式。
因此，在美术教育中引入动漫的元素，既能够激发学生对美术的兴趣，又能够培养学生的创造力和表现力，进而提高他们的艺术素养。
二、教学目标1.了解动漫的起源、发展和特点，培养学生对动漫的认知和理解；2.学习动漫绘画的基本技巧和方法，掌握动漫人物和场景的创作技巧；3.培养学生的创造力和表现力，提高他们的艺术素养；4.培养学生的团队合作能力，通过合作完成一份动漫作品；5.提高学生的审美能力和欣赏能力，培养他们对优秀动漫作品的欣赏和评价能力。
三、教学内容和方法1. 动漫的起源和发展通过课堂讲述、影片欣赏以及相关阅读材料，让学生了解动漫的起源和发展过程，了解动漫的不同类型和风格。
2. 动漫绘画的基本技巧和方法•学习基本的线条画技巧，掌握线条画的构图、表现和细节处理；•学习基本的色彩运用技巧，了解色彩在动漫中的表现作用；•学习动漫人物的基本绘制方法，包括面部特征、身体比例和服装设计等；•学习动漫场景的绘制方法，包括室内场景和室外场景的构图和表现。
3. 动漫作品的创作学生分成小组，每个小组分工合作完成一份动漫作品的创作。
可以选择自己喜欢的故事情节，绘制相应的动漫人物和场景，并添加相应的对话和气氛的表达。
4. 动漫作品的展示和评价每个小组完成作品之后，进行作品的展示和评价。
学生可以根据自己的审美和欣赏能力，给予其他小组作品的建议和评价，以促进学生对动漫作品的更深入的理解和欣赏。
四、教学过程安排1.第一堂课：动漫的起源和发展（课堂讲述和影片欣赏）2.第二堂课：动漫绘画的基本技巧和方法（线条画的绘制方法）3.第三堂课：动漫绘画的基本技巧和方法（色彩运用技巧和动漫人物的绘制方法）4.第四堂课：动漫绘画的基本技巧和方法（动漫场景的绘制方法）5.第五堂课：动漫作品的创作（小组分工合作）6.第六堂课：动漫作品的创作（小组分工合作）7.第七堂课：动漫作品的展示和评价五、教学评估方式1.上课期间对学生的参与度和表现进行评估；2.对学生的作品进行评价，包括对动漫绘画技巧和创意的评价；3.对学生对其他小组作品的评价进行评估；4.对学生的课堂测试和作业进行评估。
五年级下美术教案-快乐动漫(下)-苏少版
五年级下美术教案-快乐动漫（下）-苏少版教学目标1.学生能够理解动漫的定义及其分类。
2.学生能够发现动态中的规律，并加以应用。
3.学生能够使用不同的线条和色彩表达自己构想的动漫形象。
4.学生能够初步了解动漫制作的基本步骤，并尝试使用少量简单可用的工具进行制作。
教学内容1.动漫的定义及分类；2.动态中的规律；3.动漫构想；4.动漫制作的基本步骤。
教学重点和难点1.学生掌握动漫构想的方法和技巧。
2.学生掌握基本的制作工具和动漫制作的基本步骤。
教学准备1.讲师需要准备好教具，比如颜料、画笔、素描本、动漫神器等。
2.学生需要准备好学习笔记、动漫构想绘画本等。
教学方法1.讲解法；2.互动交流法；3.实验法。
教学过程第1课时：动态中的规律教学目标1.引导学生理解，动态中的物体会随时间的推移而发生相应的变化。
2.使用造型语言表达动态中的规律。
教学内容1.动态中物体的变化；2.造型语言表达动态中的规律。
教学步骤1.教师简述动态中的物体会随时间的推移而发生相应的变化，引导学生观看相关视频素材和动态图示，并让学生尝试将其用造型语言表达出来。
2.学生试图用造型语言表达动态图示，通过观察教师形体动态或运动中的图片判断和反复补充自己的造型语言。
教学成果学生能够通过造型语言表达动态中物体的变化，并感受和学习其中蕴含的规律。
教学过程中要点1.让学生发挥想象，运用造型语言表达不同场景的动态变化。
2.引导学生注意透视变化、人体姿势和动态。
第2课时：动漫的构想方案教学目标1.引导学生理解动漫的构想方案是动漫制作的基础和起始点。
2.让学生了解到动漫构想的不同方法和技巧，并能结合自己的特点，运用所学知识创造出属于自己的动漫构思。
教学内容1.动漫的构想方案；2.动漫构想的方法和技巧。
教学步骤1.教师简述动漫构想方案是动漫制作的基础和起始点，并引导学生通过动态中的规律进行构想。
2.学生应用所学知识，运用想象力想出自己的动漫构思，并尝试用造型语言表达出来。
动漫鉴赏课教案
动漫鉴赏课教案一、教学内容本节课的教学内容选自《动漫鉴赏》教材第四章“动画技术与发展”，详细内容主要包括动画制作的基本原理、动画技术的发展历程以及国内外经典动画作品赏析。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握动画制作的基本原理和技术，提高学生的审美鉴赏能力。
2. 通过对国内外经典动画作品的赏析，培养学生对动漫文化的热爱和传承。
3. 培养学生的团队协作能力和创新思维，提高学生的综合素质。
三、教学难点与重点教学难点：动画制作原理和技术的发展。
教学重点：经典动画作品的艺术特点及其赏析方法。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、黑板。
五、教学过程1. 导入：展示一组国内外经典动画作品，引发学生对动漫艺术的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画制作的基本原理，如逐帧动画、运动捕捉等。
（2）讲解动画技术的发展历程，从传统手绘到数字动画的制作。
3. 实践操作：（1）以小组为单位，让学生尝试用动画制作软件制作简单的动画。
（2）展示学生作品，进行点评和指导。
4. 赏析环节：（1）播放国内外经典动画作品，引导学生从艺术、技术、故事等方面进行分析。
（2）组织学生进行讨论，分享各自的见解和感受。
六、板书设计1. 动画制作基本原理2. 动画技术的发展历程3. 经典动画作品赏析七、作业设计1. 作业题目：分析一部自己喜欢的动画作品，从艺术、技术、故事等方面进行阐述。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，以及对今后教学的改进措施。
2. 拓展延伸：（1）组织学生参观动漫展览或制作工作室，深入了解动画产业的发展。
（2）鼓励学生参加动漫创作比赛，提高学生的实践能力和创新能力。
（3）推荐学生阅读相关书籍，如《动画艺术史》、《世界动画电影史》等，丰富学生的知识储备。
重点和难点解析1. 实践操作环节中，学生尝试用动画制作软件制作简单动画的过程。
2. 经典动画作品赏析环节，引导学生从艺术、技术、故事等方面进行分析。
3. 作业设计，特别是作业题目的答案要求。
动漫形象设计教案
动漫形象设计教案教案一：动漫形象设计简介课程名称：动漫形象设计课程时长：2小时适用年级：初中以上教学目标：1. 了解动漫形象设计的基本原则和方法；2. 学习如何设计一个独特、有个性的动漫形象；3. 发展学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 动漫形象设计的基本原则- 形象特征：包括头型、体型、服饰、发色等；- 表情和动作：通过不同的表情和动作表达角色的个性和心情；- 色彩运用：选择适合角色个性和情绪的色彩；- 背景设计：根据故事情节或场景需求，设计合适的背景；- 故事性表达：通过形象设计表达角色的故事背景和人物性格。
2. 动漫形象设计的创作方法- 角色设定：确定角色的性别、年龄、职业、性格等，为角色构建立体的形象；- 手势和姿势：通过手势和姿势来表达角色的情绪和动作；- 线条和造型：利用线条和造型来赋予角色独特的特征和个性；- 色彩运用：选择适合角色的色彩来强调其个性和情绪；- 动态呈现：给角色设计不同的动作和表情，让角色看起来有生命力。
教学步骤：1. 导入（10分钟）- 引入动漫形象设计的概念，介绍动漫形象设计在动画和漫画中的重要性；- 展示一些知名动漫形象的设计作品，并让学生讨论和分析其特点。
2. 理论讲解（20分钟）- 介绍动漫形象设计的基本原则和方法；- 分析各种动漫形象设计作品的特点，讨论其中的技巧和要点；- 解释角色设定、手势和姿势、线条和造型、色彩运用以及动态呈现等创作方法。
3. 示范演示（20分钟）- 选择一个简单的动漫形象，进行现场演示；- 边演示边解释自己的创作思路和方法，并与学生互动交流；- 引导学生提出问题和意见，进行互动讨论。
4. 学生实践（40分钟）- 学生根据自己的兴趣和想法，选择一个动漫形象进行设计；- 学生可以利用纸和铅笔进行手绘，或者利用电脑绘图软件进行绘制；- 教师在学生实践过程中进行指导和辅导，鼓励学生展示自己的创意和个性。
5. 总结（10分钟）- 学生展示自己的设计作品，并讲解自己的创作思路；- 教师评价学生的作品，鼓励学生相互交流和学习；- 总结本节课的学习收获，展望下一节课的内容。
动漫鉴赏课教案15篇
动漫鉴赏课教案15篇第一篇，《动漫鉴赏课教案》。
一、教学目标。
1.了解动漫鉴赏的基本概念和方法。
2.培养学生对动漫作品的审美能力和批判性思维。
3.激发学生对动漫创作的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
二、教学重点。
1.动漫鉴赏的基本概念和方法。
2.动漫作品的审美特点和创作技巧。
三、教学难点。
1.如何通过动漫作品来培养学生的审美能力和批判性思维。
2.如何激发学生对动漫创作的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
四、教学内容。
1.动漫鉴赏的基本概念。
动漫是指以动画形式表现的视听作品，是一种集绘画、音乐、文学等多种艺术形式于一体的艺术作品。
动漫作品通常包括动画片、漫画、游戏等形式，是一种受众广泛的艺术形式，具有很强的表现力和感染力。
2.动漫鉴赏的方法。
动漫鉴赏的方法主要包括对动漫作品的内容、形式、风格等方面的分析和评价。
在鉴赏动漫作品时，可以从故事情节、人物塑造、画面表现、音乐配乐等方面进行综合评价，了解动漫作品的艺术特点和创作技巧。
3.动漫作品的审美特点。
动漫作品具有丰富的想象力和创造力，常常能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
动漫作品的画面表现和音乐配乐都具有很强的艺术感染力，能够给观众带来美的享受和精神愉悦。
4.动漫作品的创作技巧。
动漫作品的创作技巧包括故事编排、人物设计、画面表现、音乐配乐等方面。
通过对这些创作技巧的分析和研究，可以帮助学生了解动漫创作的过程和方法，培养他们的创造力和想象力。
五、教学方法。
1.讲授法，通过讲解动漫鉴赏的基本概念和方法，帮助学生建立对动漫作品的审美观念和鉴赏能力。
2.案例分析法，通过分析一些优秀的动漫作品，引导学生从多个角度去理解和欣赏动漫作品的艺术魅力。
3.讨论交流法，组织学生进行动漫作品的鉴赏和评价，引导他们积极参与讨论，提高他们的批判性思维和表达能力。
六、教学过程。
1.导入，通过播放一些优秀的动漫作品片段，引发学生对动漫作品的兴趣和好奇心。
2.讲解动漫鉴赏的基本概念和方法，帮助学生建立对动漫作品的审美观念和鉴赏能力。
五年级美术下册《快乐动漫》教案、教学设计
6.针对教学难点，开展专项训练，如动漫人物表情、动态的刻画，帮助学生掌握关键技巧。
7.采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的表现，及时给予反馈，激发学生的学习动力。
4.作业完成后，同学们可互相欣赏、交流，分享创作心得，提高自己的审美能力和绘画技能。
5.选择一部经典动漫作品，观看并撰写一篇观后感，要求不少于300字。可以从故事情节、角色塑造、画风等方面进行分析，谈谈自己对作品的理解和感悟。
提交形式：观后感文章。
注意事项：
1.作业提交时间为下节课上课前，请同学们按时完成。
2.作业要求原创，切勿抄袭，充分发挥自己的想象力和创新能力。
3.教师将根据作业完成情况进行评价，关注学生在创作过程中的表现，鼓励同学们积极参与、互相学习。
8.注重个性化教学，针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
9.拓展课外资源，推荐适合学生的动漫作品，引导学生课外自主学习，丰富学生的知识体系。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课时，我将采用以下方式激发学生的学习兴趣：
1.播放经典动漫片段，让学生欣赏并感受动漫艺术的魅力，引导学生关注动漫角色的特点及其表现手法。
（二）教学难点
1.动漫人物表情、动态的刻画。
2.动漫故事情节的创新与合理性。
3.学生在创作过程中，将所学知识与实际生活相结合的能力。
（三）教学设想
为了有效突破教学重难点，提高学生的学习效果，我设想以下教学策略：
1.采用情境教学法，通过播放经典动漫片段，激发学生的学习兴趣，引导学生关注动漫艺术的发展及其特点。
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播放视频西游记主题曲。
大家知道这首歌曲吗？里面有你们熟悉的朋友吗？
老师这里还有几个可爱的小朋友，你们认识他们吗？
播放图片。
看来大家都非常喜欢动漫，那今天就让我们一起走进美丽的动漫世界。
出示课件《我喜欢的动漫形象》。
不经意间，我们发现越来越多的动漫形象悄悄的走进我们的生活。看看谁的眼睛最明亮？快
点寻找我们生活中的动漫形象。
1.动漫在生活中的应用。
下面我们一起来寻找一下：手机挂链，文具盒，笔筒，衣服，书包。等等。仔细观察你会发
现在我们的周围到处都有这些小精灵的身影。那么大家想不想了解有关动漫的更多的知识
呢？
2.动漫知识
出示图片：动漫知识
动漫是利用高科技“使画面在平面上展现动态效果”。
第一部动画片是１８６０年斯图亚特．勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
中国第一部动画片《大闹画室》是万籁鸣兄弟１９２６年摄制的。
动漫有很多种类，下面我们一起来欣赏一下
3．动漫的表现形式
出示图片：动漫的种类欣赏讲解：
1、 手绘动画是电脑动画的始祖，是由动画师在专业的纸上绘制然后拍成胶片放入电影机制
成动画。
2、 剪纸动画就是将中国的剪纸艺术运用到动画的设计制作中。
3、 折纸就是用纸张所制作出来的动画。
4、 水墨动画它将中国的水墨画引入到动画片的制作中，使画面出现那种虚虚实实的轻松优
雅的意境。（它和折纸动画是中国在60年代诞生的2种新的美术形式）
5、 木偶，立体木偶而非平面绘画来拍摄的动画片，它是在木偶戏的基础上发展起来的。
6、 电脑，利用电脑这一工具制作或创作动画，特点表现力强，视觉冲击力高。
下面我们来看几组图片，思考一下：动漫形象与它们的原型有什么不同？并总结出动漫形
象的特点。
4.动漫的特点
出示图片：引导学生说出动漫的特点。
老师总结动漫的特点。1、拟人化2、生动幽默3、夸张手法4、色彩艳丽
拟人手法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特性，强调动物的个性，采用拟人的手
法进行夸张处理。
出示图片：动物的夸张与拟人。
在对无生命的表现中，合理的运用拟人和夸张的手法，赋予这些物品以灵性，同样动人可爱。
出示图片：无生命的夸张与拟人。
夸张手法是动漫造型中的重要手法之一。通过头部。神态，形体和动作的夸张，使要表现的
对象特征更加鲜明，个性更加典型。
出示图片：人物的夸张；
5、欣赏了这么多可爱的动漫形象，大家想想我们可不可以从身边的物品中选一件做原型，
然后设计出它们的动漫形象。
我们就选择你们的好朋友铅笔，怎么样？
教师示范：铅笔的动漫形象。第一步构图，用直线勾勒出大体轮廓。然后把表情身体填充完
整。第二步上色，给它们图上鲜艳的色彩，一个鲜活的动漫形象就完成了，大家看老师的作
品。
6、 绘画练习
大家是不是也想自己绘制一个可爱的小精灵啊？下面就是我们的绘画练习时间。
出示图片：
学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。（包括动植物、人物、日常生
活用品）
教师巡视指导。
7、作品展示
出示图片：作品展示环节。（学生自评，教师总评，取长补短，互相学习交流。）
8、总结：
动漫形象已经走进我们的生活，给我们增添了许多乐趣，希望大家在生活中仔细观察。用
你们明亮的眼睛去发现我们身边的美，用你们的双手去描绘更加美好的明天。
同学们，下课。