动画角色设计教案
《卡通角色创作》教案
《卡通角色创作》教案卡通角色创作教案
一、教学目标
- 了解卡通角色创作的基础知识
- 掌握卡通角色创作的步骤和技巧
- 通过实践训练，提高卡通角色创作的能力
二、教学内容
1. 卡通角色的基础知识
- 卡通角色的概念及分类
- 卡通角色的特点和风格
2. 卡通角色创作的步骤和技巧
- 角色设计
- 对比度和线条
- 彩色填充
- 插图和故事情节
3. 实践训练
- 根据所学知识创作自己的卡通角色作品
三、教学方法
1. 讲授法：结合案例分析，讲解卡通角色的基础知识和创作技巧。
2. 示范法：找出优秀的卡通角色案例，进行现场演示。
3. 实践法：学生进行创作实践，老师进行点评和指导。
4. 讨论交流：学生在小组中分享和交流自己的创作，相互借鉴和提出建议。
四、教学评价
1. 考核方式：学生通过创作卡通角色作品，进行评价和考核。
2. 考核标准：作品的创意、线条和色彩搭配、情节表现等。
五、教学反思
1. 教学反思：针对学生的创作和评价结果，不断总结教学的经验和教育教学改进的方向。
2. 学生反思：让学生自主反思和总结自己的创作过程，提高对知识的理解和运用能力。
《动画形象设计》教案
《动画形象设计》教案动画形象设计教案1. 教案背景动画形象设计是指通过视觉形象来表达角色的形态、特征和个性，并将其应用于动画制作中。
在当今的娱乐、广告和教育领域，动画形象设计起着至关重要的作用。
因此，学生对于动画形象设计的理解和掌握，对于未来从事相关行业的就业和创业非常重要。
2. 教学目标本教案的教学目标主要包括以下几个方面：- 了解动画形象设计的基本概念和原则；- 掌握动画形象设计的设计流程和方法；- 培养学生的创新思维和创作能力；- 培养学生的团队合作和沟通能力；- 培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 教学内容本教案的教学内容主要包括以下几个方面：- 动画形象设计的概念和原则；- 角色设计的基本要素：形态、特征和个性；- 动画形象设计的设计流程和方法；- 使用计算机软件进行动画形象设计；- 动画形象设计的案例分析和讨论。
4. 教学过程本教案的教学过程主要分为以下几个阶段：4.1 教学导入通过展示一些知名动画形象的设计案例，引发学生的兴趣和好奇心，帮助他们意识到动画形象设计的重要性和创造力。
4.2 知识讲解通过讲解动画形象设计的基本概念、原则和设计流程，让学生对动画形象设计有一个清晰的认识，并且了解到设计一个成功的动画形象所需要的考虑因素。
4.3 实践操作学生将通过实践操作来加深对动画形象设计的理解和掌握。
他们将使用计算机软件来进行动画形象设计，并对自己的设计进行评估和改进。
4.4 呈现与评价学生将呈现自己的动画形象设计作品，并进行互相评价和讨论。
教师将引导学生对于其他作品进行分析和评价，从而进一步提升学生的艺术鉴赏能力。
5. 教学评价本教案的教学评价主要包括以下几个方面：- 学生的实践操作成果；- 学生对于其他作品的分析和评价；- 学生的团队合作和沟通能力；- 学生的创新思维和创作能力。
6. 参考资料- 《动画形象设计原理与实践》- 《动画设计原理与方法》- 《动画角色设计》以上是《动画形象设计》教案的内容和要求，希望能对你有所帮助。
动画角色设计美册教案中班
动画角色设计美册教案中班一、教学目标。
1. 知识与技能：a. 了解动画角色设计的基本概念和原则；b. 掌握动画角色设计的基本步骤和方法；c. 能够运用所学知识和技能，设计出具有个性和魅力的动画角色。
2. 过程与方法：a. 通过教师讲解、示范和指导，学生能够掌握动画角色设计的基本知识和技能；b. 通过实际操作，培养学生的观察、分析和创造能力；c. 通过小组合作和交流，促进学生之间的合作与交流。
3. 情感态度与价值观：a. 培养学生对动画角色设计的兴趣和热爱；b. 培养学生的创新意识和团队合作精神；c. 培养学生的审美情感和美术修养。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点，动画角色设计的基本概念和原则，动画角色设计的基本步骤和方法。
2. 教学难点，如何设计出具有个性和魅力的动画角色。
三、教学过程。
1. 导入新知识（10分钟）。
a. 教师简要介绍动画角色设计的概念和意义；b. 教师播放一些经典动画片的片段，让学生感受动画角色的魅力和魔力。
2. 讲解动画角色设计的基本原则和步骤（20分钟）。
a. 教师讲解动画角色设计的基本原则，如形象鲜明、个性突出、情感丰富等；b. 教师讲解动画角色设计的基本步骤，如构思、草图、细化、上色等。
3. 示范动画角色设计的过程（30分钟）。
a. 教师现场示范动画角色设计的过程，包括构思、草图、细化、上色等环节；b. 学生观看示范过程，并做好记录和笔记。
4. 学生实际操作（60分钟）。
a. 学生根据所学知识和示范过程，进行动画角色设计的实际操作；b. 学生可以个人或小组合作进行设计，鼓励他们发挥想象力和创造力。
5. 展示与交流（20分钟）。
a. 学生展示他们设计的动画角色作品，进行互相欣赏和交流；b. 教师对学生的作品进行点评和评价，鼓励他们继续努力和提高。
6. 总结与作业布置（10分钟）。
a. 教师对本节课的内容进行总结，强调动画角色设计的重要性和乐趣；b. 布置作业，让学生完成一份动画角色设计美册，包括他们自己的设计作品和对其他同学作品的评价。
动画角色外形设计教案
动画角色外形设计教案教案标题：动画角色外形设计教案教案目标：1. 了解动画角色外形设计的基本原则和技巧。
2. 掌握使用不同形状、线条和颜色来表达角色特征的方法。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的绘画技巧和艺术表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 向学生展示一些著名动画角色的图片，让学生讨论并描述这些角色的外形特征。
2. 引导学生思考为什么这些角色的外形设计能够让人们一眼就能认出他们。
知识讲解：3. 介绍动画角色外形设计的基本原则，如简洁性、一致性、可识别性和个性化。
4. 解释如何使用形状、线条和颜色来表达角色的特征，如使用圆形来表达可爱、使用直线来表达力量等。
示范演练：5. 选择一个简单的动画角色，向学生展示如何从头到尾设计该角色的外形。
6. 引导学生分析示范演练的过程和技巧，鼓励他们提出问题和意见。
小组活动：7. 将学生分成小组，要求每个小组设计一个自己的动画角色外形。
8. 提供一些形状、线条和颜色的选择供学生使用，同时鼓励他们发挥创造力。
9. 指导学生在设计过程中注重角色的特征表达和个性化。
展示和评价：10. 让每个小组展示他们设计的动画角色外形，并让其他学生评论和提出建议。
11. 鼓励学生相互学习和借鉴，以提高他们的设计能力。
总结：12. 总结动画角色外形设计的基本原则和技巧。
13. 强调练习和实践的重要性，鼓励学生在日常生活中观察和思考不同角色的外形设计。
教学资源：1. 动画角色图片2. 形状、线条和颜色的选择素材3. 绘画工具和纸张评估方式：1. 学生小组设计的动画角色外形展示和讨论。
2. 学生对其他小组设计的角色外形进行评论和建议。
拓展活动：1. 鼓励学生尝试设计更复杂和具有挑战性的动画角色外形。
2. 引导学生学习使用计算机软件或绘画工具来进行角色外形设计。
教案指导：1. 在引入活动中，可以通过提问和讨论来激发学生的兴趣和思考。
2. 在示范演练中，要注重解释自己的设计思路和技巧，以帮助学生理解。
完整版动画形象设计教案
完整版动画形象设计教案一、教学内容本节课的教学内容选自《动画形象设计》教材第四章“动画角色的表情与动作设计”，具体内容包括动画角色的表情设计原理、面部表情与身体语言的结合、常用表情动作的绘制技巧等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握动画角色表情与动作设计的基本原理和方法。
2. 培养学生的观察力、创造力和动手能力，提高动画角色设计的技巧。
3. 激发学生对动画设计的兴趣，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：动画角色表情与动作的协调性设计。
教学重点：表情设计原理、常用表情动作的绘制技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示经典动画片段，让学生观察并思考：动画角色是如何通过表情与动作传递情感的？2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍表情设计原理，如面部肌肉的运用、五官的变化等。
（2）讲解面部表情与身体语言的结合，强调表情与动作的协调性。
（3）展示常用表情动作的绘制技巧，并进行现场示范。
3. 实践操作（10分钟）学生分组进行角色表情与动作设计，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）选择一道经典题目，讲解解题思路和步骤，引导学生掌握设计方法。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，完成一道角色表情与动作设计的练习题。
6. 作业布置（5分钟）布置一道综合性的设计题目，要求学生课后完成。
六、板书设计1. 表情设计原理面部肌肉的运用五官的变化2. 面部表情与身体语言的结合表情与动作的协调性3. 常用表情动作的绘制技巧七、作业设计1. 作业题目：设计一个快乐、悲伤、愤怒、惊讶四种表情的动画角色，要求表情与动作协调。
2. 答案示例：（见附件）八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生参与度较高，课堂气氛活跃。
但在实践操作环节，部分学生对表情与动作的协调性掌握不够，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：（1）让学生关注生活中的表情与动作，提高观察力和创造力。
动画角色设计教案
一、新课导入(10分)动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
二、教学内容（10分)（一）角色造型的目的与作用动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
同学们看过很多的动画作品，可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分。
而角色造型，是动画创作的灵魂和基础。
(二）角色造型的艺术特征1、动画形象的特点1) 创造性动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。
2）夸张性夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。
夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。
3）趣味性趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。
动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。
三、课堂练习：（60分)根据老师课堂示范内容,完成绘制变形类动物角色形象各三个。
四、小结：(10分）动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。
各国动画艺术家在长期实践中，根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格,极大的丰富了动画的表现形式.广州华夏职业学院教案广州华夏职业学院教案一、新课导入(10分)趣味性是动画最重要的特点之一，也是吸引人们眼球的重要原因，那么，在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢？(学生回答：动画中的形象)好，下面我们就来进行系统学习。
(展示课题：动画形象设计)二、教学内容（10分)（三）动画形象的概念动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象.为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型，具体表现为：为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
动画角色设计教案
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的：充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。
通过播放动画短片，动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
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教案一动画角色设计基础理论（一）动画角色1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animation character或是Cartoon character。
（图1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。
动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。
（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
图32、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。
主角与配角在动画中均不可缺少。
图43、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作为主。
图5动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。
所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。
（这个会在后面的课程详细讲解）图64、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。
故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。
（图8）（二）动画角色设计1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
（图9）动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作品难以企及的。
2、动画角色设计的创意、构思步骤：A：研读剧本，提炼出角色信息：剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供了故事线索和角色信息。
动画角色设计时需要反复研读剧本，从剧本中提取出角色的基本信息，包括角色姓名、性别、物种、年龄、身高、身材比例、五官外貌特征、发型、服装样式、配饰、神情、个性特点、喜好等。
（图10）动画角色设计以尊重剧本、富于想象为原则，要求设计者仔细研读剧本，提炼出角色基本信息，从而初步构思、设计出动画角色的造型。
B：定位角色，把控角色间相互关系并适当作出调整从剧本中提炼出角色基本信息后，还需要对角色在剧本中的地位进行一个定位。
在动画片中，角色通常不会单个独立存在，而是形成多个角色互为关联的角色群，包括正面角色、反面角色、主要角色、次要角色等，并由此确立角色间的相互关系。
（图11）根据对角色的定位、角色间的相互关系进一步调整角色造型。
C：根据故事板进一步调整角色形象故事板（动画分镜头）：在动画创意阶段，设计师用绘画手段表达故事的序列图像，表现形式为图像配以适当的文字说明。
作用：将创意视觉化，是创作人员整理创意构思的过程。
（图12）故事板为动画制作提供了较为确切的场景和角色信息、角色造型、场景空间、角色表演、对白信息、镜头语言特效等。
（图13）动画角色的设计时常需要参照已形成的故事板，根据故事板对角色形象进行适当的细化与调整。
3、动画角色原型4、动画角色造型的类型：在开始创造角色形象前应该定义动画角色造型的类型与风格，常见的角色造型类型有：A、图案型：角色造型简化，不以临摹实际对象为目的，图解化和程式化地表现角色，形状和线条简洁化、符号化。
（由点、线、面、图形等元素构成）(图14)B、概括型：以实际对象为基础，去繁就简，以概括的线条和色块刻画角色对象。
（图15）C、写实型：参照真实对象的形状、比例、光影、色彩等，表现角色的真实感。
图16D、夸张型：角色造型的局部有明显的拉大或缩小，在比例上采取夸张的手法，表达滑稽可笑的形态效果。
图17E、艺术型：表现的自由度较大，结合多种艺术手法，加强角色的表现力。
艺术短片、实验性动画中多有出现。
图18F、抽象型：以方、圆等基本形状塑造角色造型，给观众以视觉暗示，使角色外形具有更强的象征意义。
图195、动画角色形象的创意方法：动画角色不是对现实世界的照搬照抄，而是源于生活、高于生活的艺术形象，所以动画角色的形象创造往往需要用丰富的想象力结合独特的创意方法来进行设计：A、变形：对一个物体进行局部的形变，或放大或缩小，或拉长或压扁，揭示物体本质。
（图20）B、浓缩：简化物体到最精炼的程度，从线条、色块到整体造型都达到凝练效果。
图21C、拟人：把人物的性格特征植入动物、非生命体以及环境中。
图22D、虚拟：用想象的图形和空间进行自然的、物质的再创造。
图23E、渗透：把人的生理、心理特征渗入角色造型中。
图24F、符号联想：使用抽象的视觉符号表示其相关意义，创造角色的指代性内涵。
图256、动画角色设计的基本原则（1）简约性原则：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。
动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。
图26（2）夸张性原则：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。
图27（3）动态性原则：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。
图28（4）艺术性原则：动画角色是源于生活而又高于生活的，所以动画角色不能照搬现实中的人物及事物形象，而应或多或少具有人为的想象和改造在其中（要有人为改造的痕迹），需具有审美价值和艺术价值。
（此概念较为抽象）图297、动画角色形态建构的一般原则及过程（重点）A：角色剪影评估动画总是借用某一平面媒介播映的，不论动画角色是二维还是三维，其外轮廓都是角色设计的一个重要元素。
有多个动画角色时，在角色设计之初，可尝试用不同的形状，将合适的造型描绘出剪影，并将不同角色的剪影放在一起以评估不同角色剪影的可辨认度。
一般而言，剪影辨认度越高，角色形象特征就越明显，角色创作相对也更成功。
（图30）这种方法适用于同时创作多个角色时，用来区分不同角色形象的差异。
B：确定角色的基本构成形状基本形状，即圆形、方形、三角形、梯形、菱形等。
不管动画形象多么复杂和丰富，都可以利用基本形状来设计整体造型，展现不同的角色个性。
（图31）形状的象征联想：圆形角色——可爱、温和的感觉。
方形角色——稳定、踏实。
三角形角色——犀利、尖刻。
（图32）（传统上这么定义，现在可以给形状赋予新的定义）动画角色设计的草图阶段可使用基本形状对角色大形进行确定。
图33C：动画角色形状的有机化设计角色设计不能仅仅停留在基本形状的设计上，还应进行有机化处理。
有计划包含了几层含义：1、有机设计使形状之间自然过渡，而不是基本形状的简单堆砌叠加。
2、角色是一个有机的整体，基本形状是零部件，有机地将零部件串联起来，才能使角色自然生动。
3、基本形状的组合可以比作骨架，“有机”就是为骨架附上肌肉和皮肤，从而表现角色完整形象。
（图34）D、赋予动画角色生命角色形状的有机化是对角色外形的深化，动画角色生命的赋予就是在角色的外形基础上赋予角色表情、动作、神态，使得角色能够表现出有思想、有灵魂的感觉。
非生物、生物体都可以得到生命的赋予。
（图35）E、动画世界的规则定义动画世界需要设计一定的规则和秩序，作出时间和空间的限定，角色设计应与此匹配。
除了空间设定外，角色的动作、行为等都应该有一整套“游戏规则”，使角色设计有据可循。
图368、动画角色设计的光影处理、配色方案A；动画片中角色的光影处理遵循简洁性原则，应尽可能简单，以突出形象为目的。
通常很多角色只用一个色块，就可以表达光影效果。
往往一个平涂色块就足以表现角色的受光状态。
图37如果以复杂的照片效果去表现角色光影，动画工作将会相对繁琐。
B：动画角色的配色方案色彩具有一定的象征意义，可以根据不同的色彩情感倾向来定义角色的色彩搭配。
色彩三要素：色相、明度、纯度。
（图38）色相：冷色、暖色。
暖色,温暖、前进；冷色，冰冷、后退。
图39明度：亮色，轻、明亮、前进；暗色，重、暗沉、后退。
图40 纯度：纯色，明快、前进；灰色，暗淡、后退。
图41色彩的搭配组合是设计的关键，要注重多色彩间的对比和协调、角色配色的整体感觉。
图429、动画角色设计的手段动画片以制作方式分为四大类型：二维手绘动画、三维定格动画、二维电脑动画、三维电脑动画。
不同类型的动画有不同的角色设计手段：A：二维手绘动画：以手绘为基础制作的动画，包括油画、铅笔画、钢笔画、国画等。
相应地有其特定创作动画角色的方式。
图43 B：三维定格动画：通过逐格拍摄对象，将影像连续放映的动画。
角色一般由黏土偶、木偶、混合材料制作。
图44C：二维电脑动画：用二维动画软件制作的动画，角色也是主要由相应软件绘制而成。
主要软件有Flash、二维位图动画软件？图45 D：三维电脑动画：用相关的三维制作软件制作而成的动画，角色也是由相应软件制作而成。
主要软件有3D Max、MAYA。
图46 10、动画角色设计的能力培养A：丰富阅历平时可多阅览艺术类书籍、去博物馆参观，多看动画、漫画，日常生活中常备速写本与照相机，以便及时记录创作灵感。
图47B：培养良好的绘画功底要创造动画角色，光有丰富的想象力是不够的，还需要创作者具有良好的绘画功底和绘画技能的支撑，需要掌握基本的绘画技能——素描、速写、色彩等。
图48C：锻炼自己的想象力动画角色的设计需要根据剧本进行创作，但也不必要完全拘泥于剧本，需要创作者充分发挥个人的想象力，进一步丰满角色形象。
图49。