动画专业《原画设计》教案
《原画设计》单元教学设计方案1-原画概述课程单元-原画定义、基础知识
淄博职业学院《原画设计》课单元初九年级数学教案教学设计方案 教师:田蕾序号零一授课时间第一周周四第一-六节 授课班级夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班 上课地点 北区主楼六二五 教学单元名称 原画概述课程单元-原画定义,基础知识 课时数 六教学目地 专业能力:掌握原画基础知识及设计方法方法能力:洞察能力,动画地理解能力以及实践操作能力社会能力:团队协作能力与创新能力以及沟通能力,提高学生学地积极与实践动手能力教学重点原画基础知识（摄影表,安全框,标识） 教学难点原画基础知识地实际运用 目地群体 夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班在上个学期对动画运动规律专业课程已有了初步掌握与了解,为本学期《原画设计》地学打下了较为坚实地基础。
教学环境 多媒体教室,实训室教学方法 讨论,启发,演示,讲练结合时间安排 教学设计二零分钟（复上节课知识内容,导入新课,重点难点,学内容,本课总结,课后作业）导入新课在一部动画整体制作地过程当都会有一套较为完善地动画流程,而动画流程当地各个环节又是相互联系与衔接地。
学生在学《动画运动规律》课程时首先要了解地就是我们所学地在动画流程当地作用。
二维动画流程时间安排教学设计一八零分钟重点难点一,重点:原画基础知识（安全框,摄影表,标识）二,难点:原画基础知识实际运用学内容（一）动画原理概述讲授动画原理地基本意义,作用以及动画原理各个环节地表现形式。
并说明动画原理各个流程环节当地功能以及作用。
（二）动画与原画地区别动画广义上讲就是我们看到地动画片及周边产物,业内地动画就是把修好造型地原画稿行割,柔化动作,连接动作。
原画在游戏设定里就是一些场景与角色在制作成游戏之前绘制地一些参考,原画在动画就是表现动作,原画需要原画师对时间与动作地把握非常准,对生活地观察细腻。
总而言之,原画在动画期制作是一项高技术要求地职业,原画就是静态具有一定意义pose地地图片。
动画就是静态组pose图片地合成。
原画实例教学教案设计模板
课程名称：原画设计授课班级：XX班授课教师：XX授课时间：第X周教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念、地位和意义。
2. 培养学生掌握原画设计的基本技法，如力的传递、动作分析等。
3. 提高学生的创意思维和绘画能力，使其能够独立完成原画设计。
教学重点：1. 原画设计的基本概念和技法。
2. 动作分析、力的传递等关键技能。
教学难点：1. 将理论知识与实际绘画相结合。
2. 创意思维的激发和培养。
教学准备：1. 教学课件2. 原画设计案例图片3. 绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）4. 互联网平台（如QQ、微信等）教学过程：一、导入1. 以动画作品引入，让学生初步了解原画设计的重要性。
2. 提问：原画设计在动画制作中扮演什么角色？二、原画设计基本概念讲解1. 介绍原画设计的定义、地位和意义。
2. 通过案例图片展示原画设计的具体应用。
三、原画设计技法讲解1. 讲解力的传递原理，展示实际操作步骤。
2. 讲解动作分析方法，引导学生观察、分析动作。
3. 讲解预备动作、缓冲动作等技巧。
四、实例分析1. 展示优秀原画设计案例，分析其特点、技法。
2. 引导学生思考：如何将所学知识运用到自己的作品中？五、实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
六、作品点评与总结1. 学生展示自己的原画设计作品，互相点评。
2. 教师总结本次课程的重点内容，强调原画设计的关键技能。
教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如创意思维、绘画能力等。
3. 学生对课程内容的满意度。
课后作业：1. 学生根据所学知识，完成一个原画设计作品。
2. 课后查阅相关资料，了解原画设计的最新动态。
教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生在学习过程中遇到了哪些问题？3. 如何改进教学方法和手段，提高教学效果？。
原画实例教学教案模板范文
一、课程名称：原画设计二、授课年级：XX级XX专业三、授课班级：XX班四、授课教师：XXX五、授课时间：XX周六、教学目标：1. 使学生掌握原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生具备良好的审美观和创新能力。
3. 提高学生运用原画设计技巧进行动画创作的实际能力。
七、教学重点：1. 原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。
八、教学难点：1. 动画节奏的把握与表现。
2. 不同动作的动态表现与质感表现。
九、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍原画设计的基本概念和重要性。
2. 展示一些优秀原画作品，激发学生的学习兴趣。
（二）理论讲解1. 原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。
（三）实例分析1. 分析优秀原画作品，讲解其设计思路和技巧。
2. 分析不同动作的动态表现和质感表现。
（四）实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计实践。
2. 教师指导学生完成原画设计，并针对学生的作品进行点评和指导。
（五）总结与反馈1. 教师总结本节课的重点内容，强调原画设计的基本原则和技巧。
2. 学生分享自己的作品，教师进行点评和反馈。
十、教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念、原则和方法的理解程度。
2. 学生在实践操作中运用原画设计技巧的能力。
3. 学生作品的创新性和表现力。
十一、教学资源：1. 原画设计教材及相关参考资料。
2. 优秀原画作品集。
3. 设计软件（如Photoshop、Flash等）。
十二、教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学策略和方法。
2. 教师关注学生的学习兴趣和积极性，激发学生的学习动力。
3. 教师不断丰富教学内容，提高教学效果。
原画设计教案
原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。
引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。
2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。
为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。
3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。
3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。
3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。
4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。
可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。
4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。
鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。
5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。
概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。
四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。
2.绘图工具和画板。
五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。
2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。
3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。
六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。
(完整版)原画设计讲义
原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。
动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。
前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。
设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。
分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。
中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。
设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
原画设计教案
卡通的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物，而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。
——沃尔特•迪士尼手记
二、原画的定义
喜欢动画的朋友对“原画”一词都不会陌生。但若问起原画究竟是什么，相信很多人都会含糊其辞，无法准确地表述出来。事实上到目前为止，对 "原画"这一动画术语的准确含义尚无一个权威的界定，其具体含义随使用环境的不同而有所区别。
分析
本书根据动漫制作企业的工作实际，以国家职业标准的相关要求为核心设计而成。整套教材的设计思路是，在学生掌握基本概念和动漫制作整个流程的基础上，重点培养动漫绘制、设计、后期制作等各环节能力。
教学
环节
教 学 主 要 内 容
教学方法
<检查出勤，填写课堂记录单>
1、检查出勤情况并记录；
2、检查衣服穿戴是否整齐，是否适合规定；
在两个相邻的关键姿势之间，如果连接完动画稿之后，这段动作仍能保持设计师原来的意图，那么这两个关键姿势就是正确的。反之，就说明这两个关键姿势不正确，需要修正或增加关键姿势，把动画稿指引到正确的运动轨迹上来。所以，能否有效地控制非关键姿势，不让动画"钻空子"，保证动作的原创意图不被随意篡改，是检验关键姿势是否准确、到位的惟一标准。
1、关键姿势
用画笔表现一个动作，实际上就是画出动作中的一个个具体姿势，如图1-3所示。如果从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，便可以画出一个完整的动作。这种绘制动画角色动作的方法在迪斯尼被称作"STRAIGHT AHEAD ACTION"，即直接动画法。如果只将动作中一些重要的、关键的姿势画出来，同样也可以表现出一个动作的概貌。这是绘制动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作"POSE TO POSE"，即姿势衔接法。
动画原画 教案
参考资料
《原画设计》 李小燕 张利敏 编著 上海交通大学出版社
《动画原画设计》张江山杨婷著大连理工大学出版社
阴影的表现
•附：
原画—也叫关键动画，是物体运动关键动态画。
动画—又称中间画，原画与原画之间动作渐变过程的画。在动画影片中，中间画比原画数量要多很多，工作量特别大。
中国优秀动画作品欣赏
《天书奇谭》赏析
第二章 创作技法
第一节 时间与节奏
成功地进行动作设计是每一个原画人员的工作目标。只有以一定的生活化为基础准确地绘制出动作的要领及精确地计算动作时间、把握动作节奏，才能使所设计的动作生动、协调、有节奏感。
第二节 原画创作的基本内容
（1）基本动作分析
起始动作、预备动作、目的动作、缓冲动作、跟随动作、束动作
（2）人物与画面空间
人景的配合
创造空间感
（3）人物结构与姿态
造型结构：立体造型、强化动作、弧形曲线
动态平衡：重心、动势线
线条的运用 要求：线条要有粗细组合变化。线条的表现，一般以自然、流畅、均匀为主要原则，还要注意不同的线条有各自不同的表情和风格，不能不顾片子的风格差异而毫无变化。
(1)时间的概念
(2)动作的节奏
可以把动作节奏的概念理解成距离、时间、张数的统一运用，它们是形成动作节奏的三要素：
距离指原画A—B两张关键动态之间的动作幅度，其间距越大，动作速度就越快；间距越小，动作速度就越慢（相对于时间一定的情况下）。
时间指原画A—B两张关键动态之间所需的时间，其秒数越多，动作距离越密，速度就越慢；秒数越少，动作距离越疏，动作速度就越快（相对于动作幅度一定的情况下）。
动画原画教案
动画原画教案教案标题：动画原画教案教案目标：1. 了解动画原画的定义和基本概念。
2. 学习动画原画的基本技巧和步骤。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
4. 提高学生对动画原画的欣赏和理解能力。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍动画原画的概念和定义，解释其在动画制作中的重要性。
2. 展示一些经典的动画原画作品，激发学生对动画原画的兴趣。
教学主体：3. 解释动画原画的基本步骤：构思、草图、绘制和润色。
4. 分步教授学生如何构思一个动画原画的故事情节和角色设计。
5. 引导学生进行草图绘制，教授基本的人物比例和动作表达技巧。
6. 指导学生使用绘图工具进行原画绘制，并讲解绘画技巧和细节处理。
7. 引导学生运用颜色和阴影等技巧进行原画的润色和加工。
实践活动：8. 分组或个人活动：学生根据所学内容，创作自己的动画原画作品。
9. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结：10. 回顾动画原画的基本概念和步骤。
11. 强调学生在动画原画创作中的创造力和表达能力的重要性。
12. 鼓励学生继续深入学习和探索动画原画领域。
教学资源：- PowerPoint演示文稿或白板- 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、调色板等）- 动画原画作品展示- 学生创作的动画原画作品展示评估方式：- 学生动画原画作品的评估，包括构思、角色设计、绘画技巧和创意表达等方面的评价。
- 学生对他人作品的评价和反馈。
教案扩展：1. 引导学生学习更高级的动画原画技巧，如动态角度和透视绘画等。
2. 组织学生参观动画工作室或专业动画展览，拓宽学生的视野。
3. 引导学生学习动画制作软件，如Adobe Animate等，进一步提升动画原画的制作水平。
这个教案旨在通过引导学生学习动画原画的基本概念和技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力，并提高他们对动画原画的欣赏和理解能力。
通过实践活动和评估方式，学生将有机会展示自己的创作成果，并从他人的作品中获得反馈和启发。
教案扩展部分提供了进一步拓展学生知识和技能的建议，以帮助他们在动画原画领域更上一层楼。
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实际案例分析。
（三）对原画的理解
原画不是自动画长生就有的。
它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。
原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。
动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。
5、跟随动作
物体进入缓冲之后，它的主体运动在结束时，其他的身体部件会做不同速度的跟随动作，以顺延动作的进行
6、反动作
跟随物体运动的节奏，由于一些附属物质较轻，它们会产生反主体运动方向的动作。
7、定置动作
主体物体运动停止之后，身体的其他附属部件，会缓慢地做跟随运动再进入停止状态。
原画的基本动作分析。
学习法：
教研室主任：×××
系主任：×××
教务处：
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
四、复习导入新课
复习内容：
原画制作的必修课。
导入新课：
在熟练掌握了原画制作的基础以后，今天着重学习原画制作中基本动作的分析（关键点）。
掌握原画制作的基础知识。
讲解
10 mins
二、明确学习目标
根据实际情况，熟练掌握原画的基本动作分析。
实际案例分析。
（四）国家之间动画产业之间的差距
1、美国的动画产业：
迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。
2、日本的动画产业：
叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。
3、中国的动画产业：
我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。
2 指明原画师的素质与职责。
案例展示讲解：
1教师首先引出原画师的创作流程等基础知识。
2 根据案例介绍原画的创作流程。
1首先要详细讲解原画师的设计流程。
2描述原画师的职责。
22mins
四、技能学习
（一）原画师的创作流程
1、研究分镜头脚本，领会导演意图。
2、研究画面设计稿，确定原画风格，进行构思创作。
3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。
1原画制作的必修环节。
2 根据案例介绍。
22mins
四、技能学习
（一）动画动作与物质运动的特征
原画动作的精髓或者核心不是物体重量的夸张，而是去夸张重量的趋向和特征。
原画镜头的时间掌握有两个方面的内容：
1、无生命物体运动的时间掌握
2、有生命角色运动的时间掌握
（二）动作与夸张
动画是漫画化的视频格式。动画电影同样也是戏剧性的表现形式。
案例分析
2动作本身的重要性
案例分析
3国家之间的差距
中国的动画分析
日本的动画分析
美国的动画分析
1 解释原画的概念。
2 指明原画拷贝的技法。
案例展示讲解：
1教师首先引出原画设计中原画的两个涵义。
2根据案例介绍原画。
3参照案例自己设计原画。
1首先要详细讲解原画设计的基础知识。
2根据不同案例，如何展现原画设计的具体技法。
七、 课堂小结
原画制作的基础知识。
概括总结原画设计必修程序，明确技能操作标准和要求。
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
画出两张作品的中间张。
掌握基础知识。
练习中间张拷贝。
3mins
教学对象
**专业**班级
授课日期
教学内容
第二章 原画的制作
第二节基本动作分析
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
4、动作分析，起草原画。
轨目的涵义等。
5、填写律表。
6、动检仪拍摄检查。
（二）原画师的职责与修养
1、原画师的定位
动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。
原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。
实际案例分析。
2、原画师的职责
动画艺术实际上是原画的艺术。
捕捉关键姿势的方法有哪些？
掌握基础知识。
22mins
四、技能学习
（一）原画设计的基本概念
两层涵义：
1、动作关键位置的画稿或者起始位置的画稿——原画稿。
2、动画制作过程的设计者——原画师。
3、动画角色的动画设计。
案例：动画原画案例。
（二）动画的概念
动画来源于animation，指的是赋予生命的意思。“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。
（二）关键点分类
1、起始动作
动作的起始状态，使观众明白动作变形的来源。
2、预备动作
告诉观众角色要做什么？即为一个动作所作的准备动作。
3、强调动作
物体受到外力影响之后或者有生命体受到情绪的刺激之后，会形成刺激与反应的连锁作用，此作用使物体运动产生结果，即为关键张要表现的内容。
4、缓冲动作
物体受到外力刺激进行反应之后或者有生命体经过刺激反应之后，会延续这个动作的作用力，进行缓冲动作。
讲解
10 mins
二、明确学习目标
1 根据实际情况，熟练掌握原画师的创作流程。
2原画师的素质与职责。
2mins
三、知识学习
（一）原画师的创作流程
1分镜头脚本
2画面设计稿
3设计动作
4 动作分析
5填写律表
6动检仪检查
附图：
（二）原画师的职责与修养
1定位
2职责
3 修养
案例参考：
1分段介绍原画师的创作流程。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知 识
1 原画师的创作流程。
2 原画师的职责与修养。
技 能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态 度
1 态度诚恳。
2 认真细致。
教学的重点与难点
对原画师创作流程的掌握。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
××××-××××学年度 第×学期
原画设计教案
系 别：××××系
专 业：动画与动漫设计专业
教 研 室：艺术设计教研室
任课教师：×××
×××××××学院
教学对象
**专业**班级
授课日期
教学内容
第一章原画的概念
第一节基本概念
第二节对原画的理解
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。
1 掌握原画关键张的制作。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知 识
找关键点。
关键点分类。
技 能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态 度
1 态度诚恳。
2 认真细致。
教学的重点与难点
关键点分类。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程。
教学的重点与难点
对原画制作理论的掌握。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意作课程。
教研室主任：×××
系主任：×××
教务处：
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
三、复习导入新课
复习内容：
原画制作流程。
案例分析。
六、模仿、整合训练
中间张练习。
原画设计理念的应用。
七、 课堂小结
1 原画师的创作流程。
2 原画师的职责与修养。
概括总结原画设计流程，帮助学生理顺原设计的基础知识、明确技能操作标准和要求。
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
如何分辨关键动作和中间张的区别？
原画的工作流程包括哪些？
掌握基础知识。
原画师的职责在于创造出鲜活的动画角色，让无生命的东西变得形成了有个性的艺术形象。
角色的表演是否生动，个性是否鲜明突出，是作品成功的关键因素，也是表明作品艺术品质高低的标志。
3、原画师的修养
对原画师的素质要求是比较高的。作为动画的直接设计者，原画师素质的好坏直接关系到角色设计上，直接关系到动画作品的艺术品位。
练习中间张拷贝。
3mins
教学对象
**专业**班级
授课日期
教学内容
第二章 原画的制作
第一节原画制作必修课
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1 掌握原画的基础理论知识。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知 识
原画制作的基础知识。
技 能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态 度
1 态度诚恳。
2 认真细致。
动画原画设计相关涵义。
学习法：
1案例分析法。
2实际操作。
58mins
五、态度养成
1增强对原画概念的理念。
2培养严肃认真的工作态度。
案例分析。
六、模仿、整合训练
训练拷贝技法。
原画设计理念的应用。
七、 课堂小结
1 原画的基本概念。
2 原画的两层含义。
3 对原画的理解。
概括总结原画的概念，帮助学生理顺原设计的知识体系、明确技能操作标准和对态度的要求。