儿童绘画--国粹 京剧花旦
7-10岁 人物系列-四种花旦角色—美术课件
创作参考
3、刻画画面头饰细节，重点在于观察人物 佩戴头饰，花旦角色不同，佩戴头饰区别 很大；人物表情神态的变化。
创作参考
4、给头饰上色，注意颜色可以参考写生的 花旦角色，也可以自已配色，注意颜色和谐。
创作参考
5、整体思考画面，把花旦表演服上色。
创作参考
6、完整画面效果，最后用彩铅给人物眼 睛嘴巴上色，背景可以统一一个色调衬托 人物，可增加文字主题，绘画主题更加突 出，画面作品感精彩。
在画面中，你会在闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺 杀旦表现一个怎样的花旦角色？她穿戴着怎样的 服饰和头饰呢？服饰上有哪些漂亮的花纹呢？展 开大胆的创作在画面中进行表现吧！
图片引导
花旦素材
创作参考
1、准备绘图纸或素描纸，油性勾线笔， 水彩笔，先用勾线笔画出花旦的头部， 头饰的整体。
创作参考
2、完整表达花旦人物身体手部位置，头 颈肩关系。
玩笑旦 扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。 如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。
泼辣旦 扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。
刺杀旦 有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》(也称《马思远》)中的赵玉、 《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。
艺术拓展
1、通过图片或视频了解知道不同花旦角色，感受戏剧文化的艺术魅力。 戏剧是中华民族优秀文化的重要标志，散发着其独特的艺术魅力。通过观看花旦相关的图片和视频，感受不同花旦角色 人物的造型美、色彩美、装饰美，让孩子们对中华民族的传统文化产生兴趣，培养他们的民族自信心和自豪感，提高孩 子们的艺术文化素养。 2.提升人物造型观察和刻画能力和色彩搭配能力 在绘画过程中，小朋友们能够观察到每个花旦角色人物不同的特点，并表现出来。画面中的人物特征鲜明，神态各异， 并配有不同的头饰和服饰，同时通过合理的色彩搭配，展现出人物不同的艺术特点。
利用京剧元素丰富幼儿游戏活动
利用京剧元素丰富幼儿游戏活动作者：刘慧敏来源：《启迪与智慧·上半月》2023年第12期摘要：京剧是传统文化的精粹，教师在创设游戏活动时，可引导幼儿继承与发扬传统文化。
教师引导幼儿传承京剧文化，不是要让每个幼儿都会唱京剧、表演京剧，而是让他们走进京剧，走进中国的传统文化。
当然，借助京剧丰富的内容，幼儿可在感知京剧丰富文化内涵的同时获得身心的发展。
因此，教师可充分利用京剧元素，丰富幼儿的游戏活动，使他们在获得快乐的同时全面发展。
关键词：京剧元素；幼儿教育；游戏活动当前幼儿园的游戏活动存在着内容单一、幼儿参与积极性不高的现象。
游戏是幼儿活动的主要形式，也是他们成长过程中不可或缺的元素。
教师要重视游戏教学，要通过游戏活动促进幼儿全面发展。
基于此，教师可充分利用身边的生活资源、文化资源等，丰富游戏活动的内容，给幼儿更多发展的空间。
1 借助京剧脸谱创设绘画活动大多幼儿对绘画之类的活动比较感兴趣，他们可以画他们喜欢的内容，可以涂抹他们感兴趣的色彩。
教师可依据幼儿的特点，丰富绘画活动。
教师在日常生活中发现，不少幼儿喜欢在空白的纸上，甚至自己的课桌上涂上不同的颜色，以表达一定的内容或者某一种情感。
因此，教师可创设一些涂抹颜色的游戏活动，让幼儿尽情地放松，也使其尽可能多地获得有关涂色的技能。
京剧脸谱在某种程度上就是色彩的艺术，教师可借助京剧脸谱资源开展幼儿绘画活动。
教师将一些现成的京剧脸谱展示给幼儿，幼儿可能第一次接触到这样的彩绘艺术。
他们会仔细打量这些脸谱，并尝试着说出其中包含的颜色。
教师再呈现出展示不同人物脸谱的视频，让幼儿猜一猜这些人物的性格。
幼儿可在视频中看到红脸的关羽、蓝脸的窦尔敦、黑脸的包公、白脸的曹操等。
教师给每个幼儿一些印有脸谱轮廓的纸片，任由他们自己对照看过的视频涂上颜色。
他们喜欢什么样的人物就在纸片上涂上相应的颜色。
幼儿很喜欢京剧脸谱中这些夸张的线条与丰富的颜色。
他们涂得认真，也涂得快乐。
2024版三年级以上儿童创意画《戏曲人物》附线描过程
在背景处理上，可以运用创意性 的表现手法，如梦境、幻境等，
增加画面的趣味性和想象力。
03
线描技法在创意画中的运用
线描技法简介
线描是一种以线条为主要表现手段的绘画技法，通过线条的粗细、浓淡、虚实、疏 密等变化来表现对象的形态、质感和空间感。
在中国传统绘画中，线描是最基本的技法之一，被广泛应用于人物、山水、花鸟等 各种题材。
根据画面需要和儿童绘画 能力，选择适合的象征性 道具进行描绘。
创意转化与应用
创意构图
在画面构图上，可以运用对角线、 S形曲线等构图方法，增强画面 的动感和层次感。
色彩搭配
在色彩搭配上，可以运用对比色、 邻近色等色彩搭配技巧，营造出 丰富而和谐的画面效果。
线条表现
在线条表现上，可以运用粗细、 轻重、虚实等线条变化，表现出 戏曲人物的动态和神态。
培养审美情趣
戏曲人物造型独特，色彩 鲜艳，通过绘画实践培养 儿童的审美能力和创造力。
拓展艺术视野
引导儿童观察、分析和表 现戏曲人物，拓展其艺术 视野和表现技巧。
创意画与戏曲人物结合的意义
创新性
创意画鼓励儿童发挥想象力和创造力， 与戏曲人物的结合为儿童提供了广阔 的创作空间。
教育性
艺术性
戏曲人物造型独特，具有高度的艺术 价值。创意画的自由发挥能够充分展 现戏曲人物的美感，提升儿童的艺术 素养。
细节处理
在上色过程中，注意对人物的服饰、妆容等细节进行精细刻画。可以使用深色或鲜 艳的色彩来突出重点部分，增加画面的视觉冲击力。同时，也要注意对背景的渲染 和处理，使画面更加完整和统一。
06
作品欣赏与评价标准
优秀作品欣赏及特点分析
优秀作品一
《京剧花旦》
中国传统文化《京剧历史国粹文化》PPT课件
➢ 板式分类
京剧的特点
京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。
一眼板
三眼板
无眼板
散板
在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、 快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
叁 京剧的流派
京剧的流派
老生流派
谭派（谭鑫培）；汪派（汪桂芬）；孙派（孙菊仙）；汪派（汪笑侬）；王派（王鸿寿）；李派（李 洪春）；刘派（刘鸿声）；余派（余叔岩）；言派（言菊朋）；高派（高庆奎）；马派（马连良）； 麒派（周信芳）；新谭派（谭富英）；杨派（杨宝森）；奚派（奚啸伯）；唐派（唐韵笙）。
➢ 表现手法
唱
念
做
打
京剧表演的四种艺术手法
京剧的特点
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈 化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的 演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主， 有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬 的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京 剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
目
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肆 京剧的影响
京剧的影响
1919—1935
幼儿园大班社会教案《闪光的国粹---京剧》含反思
教案名称：幼儿园大班社会教案《闪光的国粹——京剧》含反思教案编写人：[教案编写人姓名]教学目标：1. 让幼儿了解京剧的基本知识，如京剧的起源、表演特点等。
2. 培养幼儿对中国传统文化的兴趣和热爱。
3. 提高幼儿的观察力、表达力和合作精神。
教学准备：1. 京剧图片、视频等教学资源。
2. 京剧道具（如戏曲服装、面具等）。
3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料。
教学内容：一、京剧的起源和发展1. 介绍京剧的起源：明朝末年，北京地区流行的“南戏”与当地戏曲相互融合，形成了京剧的雏形。
2. 介绍京剧的发展：清朝中叶以后，京剧逐渐成为我国戏曲中的主流剧种，流行于大江南北。
3. 讲解京剧在我国传统文化中的地位和影响。
二、京剧的表演特点1. 唱腔：介绍京剧的四大腔调（西皮、二黄、反腔、吹腔）。
2. 念白：讲解京剧中的念白及其作用。
3. 做功：展示京剧演员的表演动作，如生、旦、净、末、丑的角色动作特点。
4. 脸谱：介绍京剧脸谱的分类和象征意义。
三、京剧的角色1. 生：介绍生的角色特点，如文生、武生等。
2. 旦：介绍旦的角色特点，如花旦、青衣等。
3. 净：介绍净的角色特点，如老虎、狮子等。
4. 末：介绍末的角色特点，如丑角、小生等。
5. 丑：介绍丑的角色特点，如小花脸、老花脸等。
四、京剧道具和服饰1. 道具：介绍京剧中的常见道具及其作用。
2. 服饰：介绍京剧中的戏服、头饰等服饰特点。
五、互动环节：体验京剧的魅力1. 观看京剧片段，让幼儿感受京剧的美。
2. 组织幼儿学习京剧的基本动作，如走步、亮相等。
3. 邀请幼儿上台演示，展示学习成果。
4. 鼓励幼儿分享自己对中国传统文化的认识和感受。
教学反思：本次教案旨在让幼儿了解京剧的基本知识，感受京剧的魅力，培养幼儿对中国传统文化的兴趣和热爱。
在教学过程中，我发现幼儿对京剧的道具和服饰特别感兴趣，在讲解时，我增加了相关内容的展示，使幼儿更好地理解京剧。
通过互动环节，让幼儿亲身体验京剧的魅力，提高他们的观察力、表达力和合作精神。
国粹传承京剧花旦儿童画PPT课件
自幼入科班学艺，14岁时被 评为“第一童伶”。初习武生， 后改正旦，兼演刀马旦。他功底 深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著 称，世称“尚派”。代表作有 《二进宫》、《祭塔》、《昭君 出塞》、《梁红玉》等，塑造了 一批巾帼英雄和侠女烈妇。
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因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角， 而尤以其青衣戏最为观众认可，被公认为“青衣 正宗”。有“铁嗓钢喉”之誉。
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程砚秋曾受师于梅兰芳，并根 据自己的嗓音特点，创造出一种幽 咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节 奏多变的唱腔，形成独特的艺术风 格，世称“程派”。
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程砚秋集创作、演出、导演三者于一身 的艺术家。代表曲目《文姬归汉》、《青霜 剑》、《窦娥冤》《碧玉簪》《锁麟囊》 《武家坡》等。
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尚小云
Learning Is Not Over. I Hope You Will Continue To Work Hard
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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梅兰芳集京剧旦角艺术的大 成，综合青衣、花旦、刀马旦的 表演特点，创造出自己特有的表 演形式和唱腔——梅派
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梅兰芳是把中国戏曲传播 到国外、享有国际声誉的戏曲 表演艺术家。
在西方人的眼中，梅兰芳 就是京剧的代名词，他的代表 剧目有《贵妃醉酒》、《霸王 别姬》等；昆曲有《游园惊 梦》、《断桥》等。所著论文 编为《梅兰芳文集》，演出剧 目编为《梅兰芳演出剧本集》。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
七年级下《京剧-我们的国粹(中国戏曲)》苏教版-课件
03
京剧经典剧目介绍
《霸王别姬》
剧情概述
该剧讲述了楚汉相争时期，西楚霸王 项羽与虞姬之间的爱情故事。项羽被 汉兵四面埋伏，虞姬为免其受牵制， 自刎而死。
角色特点
艺术特色
该剧唱腔高亢激越，表演粗犷豪放， 情节跌宕起伏，具有强烈的戏剧冲突 和感染力。
项羽勇猛刚烈，虞姬柔情似水，二人 的性格对比鲜明。
传统剧目流失
一些传统剧目因种种原因流失，无法得到有效保 护和传承。
传承人才匮乏
京剧表演艺术需要长期的学习和实践，但目前传 承人才不足，影响京剧的传承质量。
京剧的保护措施
政府支持
政府加大对京剧的保护力度，提供资金支持、政策保障等措施。
非物质文化遗产保护
将京剧列入非物质文化遗产名录，加强对传统剧目的保护和传承。
感谢观看
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展， 成为了宫廷戏曲，后来逐渐走向民间 ，成为了中国戏曲的代表之一。
特点与影响
特点
京剧的艺术特点包括唱、念、做、打等多个方面，其中唱是京剧的核心，念指 的是京剧的念白，做指的是京剧的表演，打指的是京剧的武打。
影响
京剧对中国戏曲的发展产生了深远的影响，不仅影响了其他地方戏曲的发展， 还对世界戏剧艺术产生了影响。
红楼梦》等，通过表演再现了这些文学经典的艺术魅力。
诗词歌赋的融合
02
京剧表演中融入了大量的诗词歌赋，丰富了剧情和人物形象，
提升了艺术表现力。
艺术的综合性
03
京剧集唱、念、做、打于一体，融合了音乐、舞蹈、戏剧等艺
术形式，具有高度的艺术综合性。
京剧与民俗风情
民间习俗的反映
京剧的表演内容与民间习俗密切相关，如节令、庆典、婚丧嫁娶 等，通过表演展现了民俗风情的丰富多彩。
国粹京剧生旦净丑介绍
国粹京剧生旦净丑介绍国粹京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和戏曲剧本而闻名于世。
在京剧中，生、旦、净、丑是四大行当，分别扮演不同类型的角色。
下面将对生、旦、净、丑这四个行当进行详细介绍。
生是京剧中的男性角色，通常扮演英雄、壮丁、官员、武将等形象。
生的表演风格以雄浑豪迈为主，他们的唱腔深沉有力，舞蹈动作刚健有力，表现出男子气概和英勇豪迈的形象。
生角色在京剧中往往是整个剧情的主线，他们的出场往往会给剧情带来高潮。
旦是京剧中的女性角色，通常扮演美丽、温柔、聪明的形象。
旦的表演风格以柔美、婉转为主，她们的唱腔婉转动听，舞蹈动作轻盈柔美，表现出女性的温柔和智慧。
旦角色在京剧中往往是男性角色的伴侣或对手，她们的出场往往会给剧情带来柔情和温馨。
净是京剧中的丑角，通常扮演滑稽、搞笑的形象。
净的表演风格以夸张、滑稽为主，他们的唱腔搞笑逗趣，舞蹈动作夸张滑稽，表现出幽默和诙谐的形象。
净角色在京剧中往往是喜剧性的角色，他们的出场往往会给观众带来欢笑和轻松的氛围。
丑是京剧中的丑角，通常扮演粗野、粗俗的形象。
丑的表演风格以粗犷、豪放为主，他们的唱腔粗犷豪放，舞蹈动作粗野豪放，表现出粗俗和朴实的形象。
丑角色在京剧中往往是反面角色，他们的出场往往会给剧情带来紧张和冲突。
生、旦、净、丑这四个行当在京剧中各自有着不可替代的重要地位。
他们通过自己独特的表演风格和形象特点，为观众呈现了丰富多样的角色形象。
生旦净丑的表演艺术是京剧的核心，也是京剧能够长盛不衰的重要原因之一。
京剧生旦净丑的传承和发展，离不开京剧艺术家的努力和对传统文化的传承。
他们通过不断的学习和创新，使京剧这一古老的艺术形式与时俱进，走向世界舞台。
正是因为他们的努力，京剧得以在现代社会中继续发展，并受到了越来越多的观众的喜爱和关注。
生、旦、净、丑是京剧中不可缺少的四个行当，他们各自扮演着不同类型的角色，在京剧中发挥着独特的作用。
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末
末是京剧中 老生的称谓
丑
“丑”是京剧中滑稽幽默或相貌丑陋的人物
旦ห้องสมุดไป่ตู้
中国戏曲中：“生、旦、 净、末、丑。” 旦角是京剧 的主要行当之一，女角色的 统称。
花旦欣赏
课程：京剧人物花旦
1、画出人物轮廓
作品欣赏
谢谢观看
国粹 京剧
Beijing opera
京剧（Beijing Opera），为中国 “国粹”，起源于中国古老戏剧 秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。它在 1840年前后形成于北京，现在它 仍是具有世界级影响的大剧种。
生
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生 （须生）、小生、武生、娃娃生。
净
京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有 突出特征的男性人物。