中国美术学院绘画专业教案格式
综合绘画教案
综合绘画教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN为这个过程的存在，赋予了画面以生命力，就艺术所推崇的境界而言，这是一种主动的寻求。
也是用构成的意识，追求画面点、线、面的和谐与秩序。
表达心灵之所想所思。
西方有着光色传统，东方有着水墨传统，西方较之东方有着更强烈单纯的视觉冲击力，东方较之西方更具抒情写意的情致，两者的共同点是追求生命的和谐鉴于对平面化空间的兴趣，我在实践上花了更多的精力去满足自己的喜好，尝试空间的各种可能性。
毕业创作旅途系列之一，我选择了以都市夜景作为母题，现代都市夜景在今天任何杂志画报或电视景象中随处可见，可以说是个司空见惯极为普通的视点，而今要把它作为一件绘画作品来看待，我在寻找一个新的视和思的范畴。
我眼中的大自然每一个细微的变化，都在娓娓讲述生命的奥秘，催我深思，而这一切，就成为我与自然之间对话的记录。
这种对话是纯粹的，我必须摆脱其它因素的影响，用特别单纯直接的方式与自然接近。
教学过程设计：（包括教学方式及方法、时间分配、媒体选用及板书设计）课程单元名称：第一单元素描语言和造型要素基本内容：传统绘画图式分析与实验单元学时：20（理论：6 实践：14）课程单元名称：第二单元图式分析与形式把握基本内容：构成原理的分析与画面形式的把握单元学时：20（理论：4 实践：16）课程单元名称：第三单元造型要素与构成表现基本内容：画面点、线、面，黑白灰构成原理与表现单元学时：20（理论：4 实践：16）课程单元名称：第四单元写生基础与构成意识基本内容：对自然对象的观察体验与表现单元学时：40（理论：10 实践：30）课程单元名称：第五单元画面建构与语言探索基本内容：素描语言的创造性表现备注：注意各教学单元的相互联系、互动递进和有序进程，灵活运用基本规律和方法，重视心灵体验与个性表现。
课内作业及课外辅导要求第一单元：课内图式分析作业3个系列课外基础知识学习第二单元：课内造型要素构成作业4个系列课外课外研习与探讨第三单元：课内创意表现作业4个系列课外做体验性理论小结第四单元：课内创意表现作业2个系列课外做体验性理论小结第五单元：课内创意表现作业2个系列课外文字小结参考文献：1、《综合绘画》专集中国美术学院出版社2、伯纳德·奇特《素描艺术》。
中国美术学院绘画专业教案格式
中国美术学院绘画专业教案格式第一篇：中国美术学院绘画专业教案格式中国美术学院绘画专业教案格式素描----罗辑人像素描：讨论对象与头部骨骼结构得普遍关系。
人象素描：讨论如何克服被动消极的描摹并变为主动的积极的观察、分析、理解和表现要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。
形状、比例、方向、运动等关系一目了然。
而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。
防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。
人像素描；整体地观测并体会头部的体量。
指导学生以精细的画法来定点或画出反映长宽比例的矩形。
仅定点的方式要求同学保持更高的注意力。
因为两点之间的线并未画出，但都已然实在了。
将头部视为立方体。
观察和描绘头部基本结构。
这是个建模过程：a.额头基本型梯形或矩形体块b.眼的基本型球形c.鼻的基本型长方形d.嘴的基本型复合型体e.耳的基本型长方体f.下额基本型梯形体块g.颈部基本型圆柱体h.头颅基本型球体人像素描对点线面的理解；借视觉与触摸分析具体结构与运用；抓住重点结构确定面部特征和其它标志的指导方法；真人写生时应该注意的重要方面：色调对确立头部的三维立体结构有着重要的作用，仔细观察色调结构，注意寻找以下几点：明暗色调的形状是怎样的？在大小和位置方面这此形状与周围五官是如何联系在一起的？这些形状的边缘的还是逐渐变化，有过渡层次的？同一形状内是否有细微的色调变化？深色区域内是否包含有一些较浅色区？或者浅色区内是否包含有较深色区？光和影必须明确分开，关于这一点请仔细观察。
人像素描；形与型：形、形状它是二维的语言现象，它是三条以上的线组成的封闭图形。
型、型体这是统摄三维感受的概念。
具体情况是：我们认为事物自身的结构带给我们立体的感受。
我们通过视觉可以将这种感受还原为某种具体的“解剖结构”。
中国美院教案
中国美院教案教案标题：《探索中国美院教育》教案目标：1. 了解中国美院的背景和发展历程。
2. 分析中国美院教育的特点和教学目标。
3. 探索中国美院教育的教学方法和实践案例。
4. 提供学生带领进行艺术创作的指导方法。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 介绍中国美院的起源和发展历程。
- 引导学生讨论中国美院在中国艺术教育中的地位和影响力。
2. 概述中国美院教育（10分钟）：- 介绍中国美院教育的特点，包括注重理论与实践相结合、注重个性与创新、培养综合素质等。
- 分析中国美院教育的教学目标，包括培养学生的审美能力、创作能力和批判意识等。
- 引导学生思考中国美院教育对他们的艺术发展和职业规划的影响。
3. 探索中国美院教育的教学方法（15分钟）：- 介绍中国美院教育中常用的教学方法，如理论课讲解、实践学习、实地考察等。
- 分析各种教学方法的优势和不足，并引导学生思考如何在自己的学习中应用这些方法。
- 分析中国美院教育的实践案例，包括学生的个人创作作品及其背后的教学过程和引导。
4. 提供学生艺术创作的指导方法（20分钟）：- 引导学生进行艺术创作的思考和目标设定。
- 分析中国美院教育中常用的创作指导方法，如理论指导、作品分析、导师指导等。
- 提供学生进行艺术创作的具体指导，包括主题选择、素材收集、构图技巧等。
5. 总结（5分钟）：- 强调中国美院教育的重要性和对学生艺术发展的影响。
- 鼓励学生在自己的艺术学习中运用中国美院教育的经验和方法。
- 提供学生资源和参考资料，帮助他们深入研究中国美院教育的相关内容。
扩展活动：1. 组织学生进行小组讨论，分享关于中国美院教育的案例和经验。
2. 鼓励学生进行实地考察，参观当地的美术学院或画廊，以了解更多有关中国美院教育的实践情况。
3. 带领学生进行艺术创作实践，通过实践培养学生的创作能力和艺术表达能力。
评估方式：1. 学生的参与度和讨论质量。
2. 学生对中国美院教育特点和教学方法的理解和应用能力。
国美线描课程设计方案模板
一、课程名称国美线描课程二、课程目标1. 让学生掌握线描的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生对线条的敏感度和审美能力。
3. 提高学生的空间想象力和造型能力。
4. 增强学生的艺术素养和创造力。
三、课程内容1. 线条的基本概念和类型2. 线条的运用技巧和表现手法3. 线描作品的欣赏与分析4. 国美线描作品创作实践四、课程实施1. 教学方法（1）讲授法：讲解线描的基本概念、技巧和表现手法。
（2）示范法：教师现场示范，让学生直观地学习线描技巧。
（3）讨论法：组织学生讨论线描作品的欣赏与分析，提高学生的审美能力。
（4）实践法：引导学生进行线描作品的创作，培养学生的动手能力。
2. 教学过程（1）导入：通过展示优秀的线描作品，激发学生的学习兴趣。
（2）讲解：讲解线描的基本概念、技巧和表现手法。
（3）示范：教师现场示范，让学生直观地学习线描技巧。
（4）实践：引导学生进行线描作品的创作，教师巡回指导。
（5）讨论：组织学生讨论线描作品的欣赏与分析，提高学生的审美能力。
（6）总结：总结课程内容，强调重点和难点。
五、课程评价1. 学生作品评价：根据学生的作品，评价其线条运用、表现手法和创意程度。
2. 学生课堂表现评价：根据学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的情况，评价其学习态度和能力。
3. 学生自评与互评：鼓励学生进行自评和互评，提高学生的自我认知和团队合作能力。
六、课程资源1. 教材：《国美线描教程》2. 教学课件：包括线描基本概念、技巧和表现手法的讲解内容。
3. 线描作品欣赏：收集国内外优秀的线描作品，用于教学和欣赏。
4. 教学工具：素描纸、铅笔、橡皮等。
七、课程安排1. 课时：共8课时，每周2课时。
2. 时间：根据学校课程安排确定。
八、课程预期成果1. 学生能够掌握线描的基本技巧和表现手法。
2. 学生能够创作出具有个人特色的线描作品。
3. 学生能够提高审美能力和艺术素养。
中国美院名家教案模板范文
课时：2课时年级：大学本科教材：《中国美术史》教学目标：1. 知识目标：使学生了解中国美术史的基本脉络，掌握中国美术史上的重要时期、代表人物及其作品。
2. 能力目标：培养学生对中国美术史的兴趣，提高学生分析、评价美术作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对中华优秀传统文化的热爱，增强民族自豪感。
教学重点：1. 中国美术史的基本脉络。
2. 重要时期、代表人物及其作品。
教学难点：1. 理解不同时期美术风格的形成原因。
2. 分析、评价美术作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国美术史的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生回顾已学过的美术知识，为学习新课做铺垫。
二、新课讲授1. 中国美术史概述- 中国美术史源远流长，分为古代、近现代、当代三个阶段。
- 古代美术包括原始社会、夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清等时期。
- 近现代美术包括鸦片战争后、民国时期、新中国成立后等阶段。
- 当代美术包括改革开放后、新时代等阶段。
2. 重要时期、代表人物及其作品- 原始社会：以仰韶文化、马家窑文化等为代表。
- 秦汉：以秦兵马俑、汉画像石等为代表。
- 魏晋南北朝：以顾恺之、王羲之等为代表。
- 隋唐五代：以阎立本、吴道子等为代表。
- 宋元：以张择端、赵孟頫等为代表。
- 明清：以唐伯虎、徐渭等为代表。
三、课堂讨论1. 教师提出问题，引导学生思考不同时期美术风格的形成原因。
2. 学生分组讨论，分享自己的观点。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调中国美术史的重要性和代表性作品。
2. 鼓励学生在课后继续学习，深入了解中国美术史。
第二课时一、复习导入1. 教师提问，检查学生对上一节课内容的掌握情况。
2. 学生分享自己在课后学习的收获。
二、新课讲授1. 近现代美术- 鸦片战争后：以林则徐、关天培等为代表。
- 民国时期：以徐悲鸿、刘海粟等为代表。
- 新中国成立后：以吴冠中、陈丹青等为代表。
2. 当代美术- 改革开放后：以张晓刚、王广义等为代表。
国美素描优秀静物教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握素描静物的基本绘画技巧，提高学生的造型能力和审美能力。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高色彩搭配和表现力。
3. 培养学生的观察力、想象力、创造力和审美情趣。
二、教学内容1. 素描静物的基本构图与比例2. 素描静物的明暗处理与质感表现3. 素描静物的色彩搭配与表现4. 素描静物的创意与表现三、教学过程1. 导入（1）展示国美优秀素描静物作品，引导学生欣赏和感受。
（2）提出问题：这些作品是如何表现静物的？它们有哪些特点？2. 讲解与示范（1）讲解素描静物的基本构图与比例，示范如何构图和确定比例。
（2）讲解素描静物的明暗处理与质感表现，示范如何运用明暗对比和线条来表现物体的质感。
（3）讲解素描静物的色彩搭配与表现，示范如何运用色彩来表现物体的色彩和氛围。
（4）讲解素描静物的创意与表现，示范如何发挥想象力，创作出独特的作品。
3. 学生练习（1）学生根据所学知识，选择合适的静物进行绘画。
（2）教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
5. 总结与拓展（1）总结本节课所学内容，强调重点和难点。
（2）拓展学生的绘画视野，推荐相关书籍和资料，鼓励学生课后自主学习。
四、教学评价1. 观察学生的绘画过程，了解学生对知识的掌握程度。
2. 评价学生的作品，关注学生的创意、构图、色彩搭配和表现力。
3. 收集学生的反馈意见，不断改进教学方法。
五、教学资源1. 国美优秀素描静物作品集2. 素描静物绘画教程书籍3. 素描静物绘画视频教程4. 教室、画具等教学设施通过本节课的学习，学生能够掌握素描静物的基本绘画技巧，提高造型能力和审美能力，为今后的绘画创作打下坚实基础。
第2篇课时：2课时年级：高中美术教学目标：1. 让学生掌握素描静物的基本技巧和方法，提高绘画水平。
国美线描课程设计教案大班
国美线描课程设计教案大班一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握线描的基本技巧，如线条的粗细、长短、曲直等。
2. 让学生了解国美线描的特点，能识别并运用国美线描的风格进行创作。
3. 让学生认识并运用不同的线条组合表达画面主题。
技能目标：1. 培养学生运用线条表现物体形态、空间关系和情感的能力。
2. 培养学生观察、思考和创新能力，能够独立完成一幅具有国美线描风格的画作。
3. 培养学生通过线描作品进行表达和交流的能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对国美线描艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 培养学生耐心细致、专注严谨的学习态度，养成良好的绘画习惯。
3. 培养学生学会欣赏和尊重他人的创作，培养团队协作精神。
本课程针对大班学生特点，注重培养学生的学习兴趣和动手能力。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使学生在掌握线描技巧的同时，提高审美素养和创新能力。
通过本课程的学习，期望学生能够独立创作出具有国美线描风格的画作，并在创作过程中获得成就感，激发对美术的热爱。
二、教学内容1. 线描基础知识：线条的种类、线条的粗细、长短、曲直等基本技巧。
教材章节：第一章《线描概述》2. 国美线描风格特点：国美线描的历史背景、艺术特点、线条组合方式。
教材章节：第二章《国美线描艺术》3. 线描创作方法：观察、构思、草图、线描作品完成。
教材章节：第三章《线描创作过程》4. 线描作品欣赏与评价：分析国美线描名作，学会欣赏与评价线描作品。
教材章节：第四章《线描作品欣赏》教学安排与进度：第一课时：线描基础知识学习与实践。
第二课时：国美线描风格特点学习与实践。
第三课时：线描创作方法学习与实践，完成一幅线描作品。
第四课时：线描作品欣赏与评价，学生作品展示与交流。
教学内容注重科学性和系统性，结合课程目标，使学生在掌握线描技巧的同时，培养审美能力和创作能力。
在教学过程中，教师应充分运用教材资源，指导学生进行实践，提高教学效果。
国美线描课程设计
国美线描课程设计一、教学目标本课程的目标是让学生掌握国美线描的基本技巧和表现方法，培养他们的观察力、表现力和创造力。
具体目标如下：1.知识目标：使学生了解国美线描的历史背景、流派和代表人物，理解线描的基本概念和技法。
2.技能目标：培养学生能够熟练运用各种线描工具，掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，并能运用不同的线条表现物体的质感和空间感。
3.情感态度价值观目标：通过线描作品的欣赏和创作，培养学生对美的感知和审美能力，激发他们对绘画艺术的热爱和追求。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.国美线描的基本概念和历史背景：介绍国美线描的定义、特点和发展历程，使学生了解线描在绘画艺术中的重要地位。
2.线条的表现技法：讲解和示范各种线条的画法，如直线、曲线、细线、粗线等，以及如何通过线条的变化表现物体的形态和质感。
3.线条的空间表现：教授如何运用线条的透视和光影效果表现空间感，使学生能够通过线条的运用创造出具有立体感的画面。
4.创作实践：引导学生进行线描作品的创作，培养他们的观察力、表现力和创造力，同时对学生的作品进行评价和反馈。
三、教学方法为了实现教学目标，本课程将采用多种教学方法，包括：1.讲授法：教师讲解国美线描的基本概念、技法和创作方法，使学生了解线描艺术的基本知识。
2.示范法：教师现场示范线条的画法和创作过程，让学生直观地学习并模仿。
3.案例分析法：欣赏和分析经典线描作品，使学生了解不同风格和流派的线描艺术，激发他们的创作灵感。
4.实验法：学生通过实践练习，掌握线条的表现技法和创作方法，培养他们的观察力和表现力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，本课程将准备以下教学资源：1.教材：选用国内权威的线描教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供相关的线描艺术书籍，供学生课后阅读和拓展。
3.多媒体资料：收集线描作品的图片和视频，用于课堂演示和欣赏。
4.实验设备：准备纸张、画笔、颜料等绘画工具，为学生提供实践创作的条件。
绘画艺术备课教案模板范文
一、教学课题：《绘画艺术之美》二、教学目标：1. 让学生了解绘画艺术的基本概念、发展历程和艺术风格。
2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践，提高动手能力和创新意识。
三、教学对象：初中一年级学生四、课时安排：2课时五、教学重点与难点：重点：绘画艺术的基本概念、发展历程和艺术风格。
难点：引导学生欣赏绘画作品，提高审美能力。
六、教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、绘画作品图片、绘画工具等。
2. 学生准备：绘画本、铅笔、橡皮等绘画工具。
七、教学过程：第一课时（一）导入1. 教师简要介绍绘画艺术的概念，引导学生思考绘画艺术在我们生活中的作用。
2. 提问：同学们，你们平时喜欢绘画吗？为什么？（二）新课讲解1. 教师讲解绘画艺术的基本概念，包括绘画的定义、分类、特点等。
2. 介绍绘画艺术的发展历程，从古代的壁画、水墨画到现代的油画、水彩画等。
3. 讲解绘画艺术的主要风格，如写实、抽象、表现等。
（三）欣赏绘画作品1. 展示不同风格、不同时期的绘画作品，引导学生欣赏。
2. 分析绘画作品的艺术特点，如构图、色彩、线条等。
（四）课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调绘画艺术的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生收集一幅自己喜欢的绘画作品，并简要介绍其艺术特点。
第二课时（一）导入1. 回顾上一节课所学内容，引导学生谈谈自己的收获。
2. 提问：同学们，你们认为如何提高自己的绘画水平？（二）绘画实践1. 教师示范绘画技巧，如构图、色彩搭配、线条运用等。
2. 学生按照示范进行绘画实践，教师巡回指导。
（三）作品展示与评价1. 学生展示自己的绘画作品，教师和同学共同评价。
2. 鼓励学生互相学习、交流，共同提高。
（四）课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调绘画实践的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生完成一幅自己设计的绘画作品。
八、课后反思：1. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法。
2. 关注学生的绘画兴趣和潜力，因材施教。
国美小学美术教案模板范文
一、课程名称：《多彩的世界》二、课时：2课时三、年级：三年级四、教学目标：1. 知识与技能：让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。
五、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩的搭配与运用。
2. 教学难点：色彩的和谐搭配。
六、教学准备：1. 教学工具：彩色卡纸、剪刀、胶水、水彩笔等。
2. 教学资源：多媒体课件、色彩理论书籍等。
七、教学过程：第一课时：1. 导入新课（1）教师播放一段关于大自然的视频，引导学生观察大自然中的色彩，激发学生对色彩的兴趣。
（2）提问：你们知道哪些颜色？它们分别有什么特点？2. 讲解色彩知识（1）教师讲解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等。
（2）通过PPT展示不同色彩的图片，让学生认识并区分色彩。
3. 色彩搭配实践（1）教师示范如何进行色彩搭配，引导学生动手尝试。
（2）学生分组进行色彩搭配实践，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
第二课时：1. 复习上节课内容（1）教师简要回顾上节课所学的色彩知识。
（2）提问：你们在上节课中遇到了哪些困难？是如何解决的？2. 创作实践（1）教师出示一幅色彩丰富的图片，引导学生发挥想象力，创作一幅作品。
（2）学生分组进行创作，教师巡回指导。
3. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
4. 总结与拓展（1）教师总结本节课所学内容，强调色彩搭配的重要性。
（2）引导学生思考：在生活中如何运用色彩搭配美化环境？八、课后作业：1. 收集生活中色彩搭配的实例，如家居装饰、服装搭配等。
2. 创作一幅以“多彩的世界”为主题的绘画作品。
九、教学反思：1. 本节课通过观察、实践、讨论等方式，让学生了解了色彩的基本知识，掌握了色彩搭配的基本技巧。
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中国美术学院绘画专业教案格式
素描----罗辑
人像素描：讨论对象与头部骨骼结构得普遍关系。
人象素描：讨论如何克服被动消极的描摹并变为主动的积极的观察、分析、理解和表现要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，
将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。
形状、比例、方向、运动等关系一目了然。
而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描
绘之间找到了有机结合的契机。
防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。
人像素描；整体地观测并体会头部的体量。
指导学生以精细的画法来定点或画出反映长宽比例的矩形。
仅定点的方式要求同学保持更高的注意力。
因为两点之间的线并未画出，但都已然实在了。
将头部视为立方体。
观察和描绘头部基本结构。
这是个建模过程：
a.额头基本型梯形或矩形体块
b.眼的基本型球形
c.鼻的基本型长方形
d.嘴的基本型复合型体
e.耳的基本型长方体
f.下额基本型梯形体块
g.颈部基本型圆柱体
h.头颅基本型球体人像素描
对点线面的理解；借视觉与触摸分析具体结构与运用；
抓住重点结构确定面部特征和其它标志的指导方法；
真人写生时应该注意的重要方面：色调对确立头部的三维立体结构有着重要的作用，
仔细观察色调结构，注意寻找以下几点：
明暗色调的形状是怎样的？在大小和位置方面这此形状与周围五官是如何联系在一起的？
这些形状的边缘的还是逐渐变化，有过渡层次的？
同一形状内是否有细微的色调变化？深色区域内是否包含有一
些较浅色区？
或者浅色区内是否包含有较深色区？光和影必须明确分开，关于这一点请仔细观察。
人像素描；形与型：形、形状它是二维的语言现象，它是三条以上的线组成的封闭图形。
型、型体这是统摄三维感受的概念。
具体情况是：
我们认为事物自身的结构带给我们立体的感受。
我们通过视觉可以将这种感受还原为某种具体的“解剖结构”。
形与型的关系：以一个立方体为例。
我们绘制它通常有三个面，这三个面分别是三种形状，这三种形状契合在一起，形成了我们在二维上制造三维假象的立方体。
这种契合便是所谓的结构。
这一结构表达了我们对立方体的观察结果。
人像素描；结构与空间：
结构是空间的结构，空间是结构的空间，形状是平面的，只有上下左右的空间区别。
形状契合带来的空间面的感受，使形的各边具有的间属性，于是上下左右的平面现象表达的却是前后深度。
不能正确结合的形状，如装饰性图形，会扭曲空间或否定空间。
形状的契合带来的结构线之结构是空间线。
结构是空间的结构；空间是结构的空间。
我们通过观测形状可以获得结构性的描述方式，
通过对结构的理解可以获得正确绘制的形状，应考虑对比的形状描绘缘于不考虑空间的结构观察与理解。
结构的结果是反映了物体对空间的占据。
因而我们可以试想的存在任何情节事物的空间形态。
树林的再是树木干的排列，其结构不需要是树木，而是有了另处的整体结构方式。
理解结构与空间的关系实际上就是正确理解视觉的整体性。
教学注意：我们研究的是视觉意义，而行动依然是普通的行为。
往往我们能控制或实现的总是线的轻重缓急而已。
因此，只要同学们勇于尝试，努力不缀，一定可以得到引起共鸣的画面结果。
教学目的与要求：着眼于艺术发展中素描功能与意义的关系，突出理解，理论，理性。
帮助学员理解并掌握素描这一科学的观察方法—对象性的整体的主动的观察，分析，理解表现，
以及初步掌握表现和塑造对象的形体结构空间的技能，增强学生处理视觉信息的能力，
1培养学生对事物特征的分析、洞察、理解的认知能力，
2培养学生应用和开发想象的能动性，
3培养学生对造型技能的熟练掌握，对视觉信息的有效表达能力。
4培养学生的艺术修养，使学生通过对构图、造型技巧、画面的把握和意义传达等方面的充分的训练，从而理解素描其功能与意义的关系
重点：1 强调观察的重要性——只有通过正确的科学观察我们才能从对象提供的诸多因素中获取有价值的信息，
（要避免在无观察理解认识的状态下急于下笔的习惯）
2 强调形的意识—摈弃不良的拼接形的现象以及机械的分时段式把握形的习惯，要求以线为主，从起止、穿插、套叠、连接的存在方式去梳理对象直观呈现的基本状态，使形体各个部分之间的关系始终处于相互联系、制约、环环相扣的统一之中。
强调对形的注意力不仅局限于起步画形的阶段，而在整个绘画过程中对形的注意力亦将是不断观察判断和不断调整接近的过程。
3 强调立体空间的意识——对立体空间的现象要主动观察并主动的表现。
4 深入概念的正确认识——深入刻画的过程并不仅仅细节的描摹与机械的堆砌，深入塑造的概念应该是有目的的有方向的主动追求，
它应是形的更准确接近和体的前后起伏更准确的显现，以及那些令人激动的神韵与耐人寻味的细节的把握。
应避免机械盲目被动消极的描摹，应保持清醒的头脑新鲜的感受主动积极的心态，细节的把握应是由主动的有选择的重点深入塑造。
5 要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。
形状、比例、方向、运动等关系一目了然。
而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。
防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。
6 强调视觉对象的内在气质和鲜明感受的突出显现——在绘画过程中要保持对对象的新鲜感受，不要因对细节的深入刻画而对对象的精神、气质、运动趋势等感受采取漠视、麻木、无动于衷的态度，
一幅优秀的作品的要素必须有对象内在精神的显现及个体对对象的独特感受与体悟的主动注入。
难点：1 队结构的认识问题；2 二维语言与三维对象的关系；3 语言的表现力与深入的实在性。