书法家冯志远
书画落款怎么写36条
书画落款怎么写36条1. 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。
大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。
2. 國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。
右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。
此處如不須要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
3. 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。
如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。
如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。
4. 方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。
5. 長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。
6. 國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。
7. 蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
8. 蓋二印，一大一小，不可匹配。
同樣大小可匹配。
9 . 蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
10. 蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
11. 蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
12. 蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
13.蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
14. 蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
15. 落款蓋印之下，不可再題字。
印章上下有字制肘，就失去自然現象。
16. 已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。
17. 匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。
18. 花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。
這是畫家最起碼的常識，不可不懂。
19. 普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。
20. 小畫不可題大字，大畫不可題小字。
小空不可題字多，大空不可題字少。
21. 書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。
22. 書畫上下左右，不可任意蓋印。
蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。
23. 蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究。
沙孟海——近三百年的书学
沙孟海——近三百年的书学近三百年的书学书学是中国最早设科的一种艺术，六艺中不就有一艺是“书”吗?它的历史固然很悠久，关于它的书籍也很不少，我们只要翻开《佩文斋书画谱》卷首所开的纂辑书籍一瞧，就令人有望洋之叹。
本篇所以不说整个的书学史，单说那近代一小部分，只因为古代的书学，你也有论文，我也有批判，已经够详备——不但详备，而且很复叠的了，所以索性撇开不说，单从明思宗崇祯元年(公元1628)说起。
从本年起倒推上去直到崇祯元年为止，恰巧有三百年，这三百年中，除却崇祯纪元十六年，中华民国纪元十七年外，其余百分之九十，都属于清代，自然，我的论文也以清代为主体。
清代学术，最号昌明，书学的派别，也比前几代来得繁复而且发达。
赵孟頫《前后赤壁》局部这其中有两个原因：(一)时代愈后，所接受着的古人作品愈多。
换句话说，就是学者所取法的门类更广阔。
比如宋朝时候，赵孟频还不曾出世，当然没有学赵字的人，现在就增加一种“赵体”（图——赵孟頫《前后赤壁》）了。
邓石如未出世以前，写篆字的，只有一种呆板的方法（钱坫《篆书轴》），现在就有大多数人写“邓派”（图）了。
钱坫《篆书轴》(二)从前的人，本来并没有所谓“碑学”，嘉道以后，汉魏碑志，出土渐多，一方面固然供给几位经小学家去做考证经史的资料，又一方面便在书学界开个光明灿烂的新纪元。
有人说，“碑学乘帖学之微·入缵大统”，这话固然说得过分些，然而清代的下半叶，写碑的人的却比学帖的多了，这是宋元明人所梦想不到的一回事。
刘墉《行书句里舌端七言联》有这两个大原因，所以书学的派别比前几朝繁复得多了。
可是还有一个原因，足以使这一时期的书学受莫大的障碍的，我也连带说明在下面：科举时代很注重书学，尤其是会试殿试的时候，秀才们中了“乡榜”以后，对于八股文已有相当的根柢了，会试殿试的时候，阅卷的拿到一大叠试卷，好容易分得出好丑来，结果，还是看书法评高低罢。
这样说来，似乎那一时期的书学该要格外发达了，然而不然，他们所谓书法，是要光滑而且方正，越呆板越好(那时写折卷的，有“乌光方”三字诀)。
中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会——一场奢华的艺术盛宴明日开启!
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另有拍品张大千《江山帆影》，1969年出版于纽约文化中心《张大千画展》；石鲁《行书》出版于1985年《香港博雅艺术公司成立四周年纪念展展览画册》；亚明《十万坪》出版于1979年《三湘四水图》上海人民美术出版社。
295张大千《江山帆影》92×62cm 约5.1平尺著录：《张大千画展》图版14，纽文化中心，1969年。
展览：“张大千画展”，纽约文化中心，1969年。
备注：曾克端题签。
估价RMB: 5,000,000-8,000,000296?石鲁(1919-1982)《行书》立轴?水墨纸本展览：中国书画文房四宝展—香港博雅艺术公司成立四周年纪念展，北京荣宝斋、北京燕京画社联合主办，1985年，香港。
80×44 cm.?31 1/2×17 3/8 in.?约3.2平尺估价RMB: 300,000-500,000304 亚明(1924-2002) 《十万坪》镜心设色纸本出版：《三湘四水图》上海人民美术出版社，1979年12月，第50页。
说明：附徐纯原题跋照片。
书法理论考试试题答案
书法理论知识试题及答案什么叫“力透纸背” ?书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。
从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。
手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。
如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。
这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。
笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。
从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。
从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。
这都是力透纸背的典范之作。
何谓挪让 ?"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
间架有哪些要求 ?字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。
学习书法有哪些基本法则?学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。
为什么不可以用指运笔?用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。
而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。
古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法?所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。
“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。
至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。
冯仲英
冯仲英作者：郭振民来源：《公关世界·下半月》 2016年第7期冯仲英号山野居人，画家、书家、作家、诗人。
河北辛集人，大学文化，河北省省直机关工作。
现为中国书画院高级院士，国家一级美术师。
红旗飘飘书画院河北分院执行院长。
河北省作家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省书画艺术研究会会员。
河北省海内外名人名企交流协会常务理事、艺术顾问等。
中国文联出版社出版有《心海涛声》诗词集，《冯仲英书画作品集》等。
曾多次参加省以上书画展并有的获最佳奖，如2014 年中国廉政文化书画展获最佳奖。
他的作品先后发表在国家、省以上刊物如《现代青年》《当代人》《公关世界》《沈阳生活周刊》《河北当代书画》《声屏之友》等多家报刊达上百幅。
并在《大中华书画网》《中艺财富网》有官方网站。
深受国内外有关部门和书画艺术者爱好并收藏。
2015 作品入选意大利米兰世博会。
2015 作品收入《当代书画名家精品典藏》收藏电话：150********网址：http//山水画漫长的发展过程，就是经过许多代画人的不断努力与探索，经历由继承到创新，由创新再到变化，这样一个不断循环渐进的过程。
每个有造就的山水画家，他既是一位传统的继承者，肯定又是一个执著于一种精神，不断探索对山水画独特的表现形式，从师法古人与师法自然中开辟新的蹊径的开拓者。
河北省山水画家冯仲英就是这样一位坚毅不拔、奋力创新的山水画家。
他在山水画的绘画过程中创造了多种新的趣味、新的意境、新的风格的山水画。
他善于用浓重洒脱的水墨造成云气蒸腾、烟雨苍茫的氛围，又神巧地把流泉烟云烘托出来，看得出有庄子“天地有大美”画学之渊源和体现“浩然之气” 的“儒家气象”的审美标准。
这充分体现画家不幕纤细柔小之美的北方汉子的气质和在绘画中追求“大美”的气度，让大自然在其宣纸上成为一座座宏伟的雕像。
纵观冯仲英的山水画，都给人一种壮伟之象、莽然之气，映入眼帘的画面浑厚中见秀逸，苍郁静穆中见古雅之神韵，又有一种超越感官的境界和天机溢发之感！冯仲英的山水画重视构图，其画视野开阔，气象万千，大多是满构图，章法喜充实。
中国古代著名画家列表
三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
王明远书法简介
王明远书法简介
王明远，字庸之，出生于河南省南阳市，是当代著名的书法家之一。
他自幼喜欢书法，曾师从各大名家并不断探索挖掘，经过多年的努力
和坚持，形成了自己的独特艺术风格。
一、字体特点
王明远的书法作品特点鲜明，他的字体清秀俊逸，气势磅礴。
他体察
古人书法之精华，注重笔画的雕刻感，掌握了书法艺术语言，能运用
独有的技法，丰富多彩、优美流畅的艺术表现。
二、代表作品
王明远多次参加全国各种书法比赛并获得优异的佳绩，所创作的书法
作品品种广泛，包括行书、楷书、篆书等，其中篆书更是其擅长之一。
他的代表作品包括《春爽图卷》、《白鹤图卷》、《龙飞凤舞图卷》等。
三、艺术成就
王明远积极探索原创，长期从事书法创作和教学工作。
他先后荣获
“金笔奖”、“优秀作品奖”、“百花奖”等多个荣誉称号。
他在书
法艺术上积累了丰富的经验，为后人做出了卓越的贡献。
四、名言警句
“求书法艺术之真意，才可真正得到世间的认可。
”
“书法奥妙在于个性。
”
“一笔一画皆有心思，一曲一景都是情味。
”
总之，王明远是一位杰出的书法家，他的作品充满了生命的力量和个人的风格。
他是中国书法艺术之精华，他的书法作品传达了独特的美学价值，是书法艺术的经典之作，值得尊敬和学习。
中国书法发展史
《中国书法发展史》一)为中国书法奠定基础的先秦书法书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。
汉字的形成经历了很长的历史时期。
目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。
大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前 17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。
为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪) 的甲骨文和金文。
从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的记其事。
其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。
4)西周散氏盘为西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。
其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。
现代著名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。
5)东周石鼓文为战国时代秦国刻石。
石鼓共有十枚，形似鼓状，每件石鼓上以籀文刻四言诗一首，共十首，其内容为记述秦王游猎之事，故石鼓又称为猎碣。
字迹磨损很多，今藏在北京故宫博物馆。
《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。
它的字体是典型的秦国书风，并对后来秦朝小篆的出现产生了很大影响。
同时其本身的艺术成就也很高，它的结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，在《石鼓文》字里行间已经找不出象形图画的痕迹，完全是由线条组成的符号结构。
二)开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。
秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。
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书法家冯志远
冯志远是一位著名的书法家，他以其精湛的书法技艺和独特的艺术风格而闻名
于世。
他的作品融汇了传统与现代的元素，展现出了他卓越的艺术才华和深厚的文化底蕴。
本文将从他的学艺经历、艺术特点和影响力三个方面介绍冯志远及其书法作品。
冯志远出生在一个书香世家，自小对书法产生了浓厚的兴趣。
他在师从名家王
羲之的第六代传人王凤瀚先生后，开始了他的书法学习之路。
王凤瀚先生对冯志远的才华赞誉有加，并在他的成长过程中给予了多方面的指导。
这段师徒经历不仅丰富了冯志远的书法知识和技巧，更培养了他对于传统文化的热爱和对于艺术的追求。
冯志远的书法作品独具一格，他的书法风格既传承了传统的古典气息，又融入
了现代的创新元素。
他善于运用线条的变化和布局的巧妙安排，使作品形成一种平衡和谐的美感。
冯志远笔下的每一个字都有力度，每一笔都自成一体，呈现出了一种独特的韵味。
他的作品中常常能够体现出中国传统文化的精髓和哲学思想，以及对于自然、生命和人类情感的深深思考。
冯志远的书法作品不仅在国内享有盛誉，也在国际上受到了广泛的关注和认可。
他参加了多次国际书法大展，并荣获了多个国际艺术奖项。
他的作品被许多国内外博物馆和艺术机构收藏，其中一些作品还被用于重要的文化交流活动和国际艺术展览。
他的影响力已经超越了纸笔之间的艺术表达，成为了中华文化的重要代表和中国艺术的一面旗帜。
冯志远的艺术成就不仅仅体现在书法作品上，他还积极参与了推广书法文化和
艺术教育的活动。
他经常举办书法讲座和工作坊，与学生和艺术家们分享自己的经验和见解。
他希望通过传授书法技巧和传统文化知识，培养更多对艺术的热爱和追求。
冯志远的教学方式深受学生们的喜爱，他的教学理念也在艺术教育领域产生了积极的影响。
总之，冯志远是一位杰出的书法家，他以其卓越的艺术才华和独特的书法风格赢得了众多人们的赞誉。
他的作品融合了传统与现代的元素，呈现出了一种独特的美感和文化内涵。
通过他的努力和影响力，书法艺术得到了更广泛的传播和发展。
他的故事和作品将永远激励着我们，让我们更加热爱艺术、传承文化。