艺术发展与社会联系
艺术史艺术风格与时代背景的关联

艺术史艺术风格与时代背景的关联艺术史是对艺术作品的发展与演变进行研究和记录的学科。
其中,艺术风格与时代背景之间存在着紧密的关联,相互影响与制约。
本文将探讨艺术史中艺术风格与时代背景之间的相互关系。
一、古代艺术风格与时代背景古代艺术风格多受当时社会、文化和宗教因素的影响,体现了时代背景的特点。
例如,在古埃及艺术中,人物形象呈现的是层次分明的片面形象,富有宗教与神秘主义色彩。
这是由于古埃及人相信死后的生活,并追求永恒与不朽。
古希腊艺术则表现出人的理性和自由精神,作品强调对人体的准确描绘,凸显美的完美与和谐。
二、文艺复兴时期的艺术风格与时代背景文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的发展阶段。
在这个时期,人们对古希腊和古罗马的艺术和文化进行了研究和借鉴,对人文主义思想的追求也得到了广泛传播。
艺术风格上,文艺复兴强调人的理性和自由,追求自然主义和透视的准确表现。
同时,宗教仍然是重要的题材,但早期的宗教艺术逐渐向以人为中心的世俗艺术转变。
三、现代主义艺术风格与时代背景20世纪初,现代主义艺术迎来了飞速发展。
这一时期,科技和工业革命的兴起极大地改变了人们的生活方式和价值观念,也对艺术产生了深远的影响。
现代主义艺术风格追求创新和变革,艺术家以独立的视角和个性化的表达方式来反映时代变化。
例如,毕加索的立体主义作品中,以多个角度和面貌同时表现一个对象,拆解了传统的透视法和表现形式。
四、后现代主义艺术风格与时代背景后现代主义艺术风格呈现出对传统、权威和规范的质疑与颠覆。
它强调对多元文化、性别、种族和身份等议题的关注,追求相对主义和边缘化的价值观。
艺术家通过复杂的视觉表达和多媒体的应用,批判性地探索社会和文化问题。
例如,安迪·沃霍尔的作品中,通过反复印刷的方式,对传媒和消费文化进行了深刻的讽刺和思考。
五、总结艺术风格与时代背景之间存在着密切的联系。
时代背景为艺术风格的形成提供了土壤和动力,而艺术风格又反过来传递了时代背景中的思想和情感。
艺术发展的必然规律

艺术发展的必然规律
1. 创新与变革:艺术的发展往往伴随着创新和变革。
艺术家们不断寻求新的表达方式、技巧和形式,以突破传统和现有规范。
这种创新推动了艺术的进步,使其能够适应社会、文化和时代的变化。
2. 社会与文化背景:艺术是社会和文化的产物,受到社会、文化、政治和经济因素的影响。
不同的时代、地域和文化环境会孕育出独特的艺术风格和流派。
艺术作品反映了当时的社会价值观、思想观念和文化特征。
3. 艺术家的个性与表达:艺术家作为个体,拥有独特的个性、情感和审美观点。
他们通过艺术作品表达自己的内心世界、思想和感受。
艺术家的个性和表达方式对艺术的发展产生了深远的影响。
4. 传承与融合:艺术的发展是一个传承和融合的过程。
艺术家们在前人的基础上进行学习和借鉴,同时融合不同文化、风格和技法,创造出具有独特风格的作品。
这种传承与融合促进了艺术的多样性和丰富性。
5. 审美观念的变化:随着时间的推移,人们的审美观念也会发生变化。
不同的时代和文化背景下,对艺术的评价标准和审美偏好也有所不同。
这种变化推动了艺术形式和风格的演变。
6. 技术与媒介的发展:艺术的发展也受到技术和媒介的推动。
新的技术和媒介的出现,为艺术家提供了更多表达的可能性。
例如,绘画技术的进步、摄影和数字艺术的兴起等,都对艺术的发展产生了重大影响。
需要注意的是,艺术发展的规律并不是固定不变的,而是一个动态的、多样化的过程。
不同的艺术领域和时期可能会呈现出不同的规律和特点。
同时,艺术的发展也受到个体艺术家和特定历史背景的影响,因此存在着多样性和例外情况。
浅议舞蹈艺术与社会生活的关系

浅议舞蹈艺术与社会生活的关系舞蹈是以经过提炼、组织、美化人体动作为主要表现手段,表达人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术,它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术。
舞蹈欣赏,是人们对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程,是观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验,用一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明,从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
舞蹈作为一门用于表?_人类感情的艺术,人们进行这种舞蹈的审美活动,必须具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。
所以,我们了解舞蹈艺术的审美特征就显得非常必要,舞蹈艺术具有以下审美特征。
一、社会生活是舞蹈艺术的创作源泉生活是舞蹈创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。
但是,从生活到舞蹈创作,绝非直白照搬和复印,舞蹈编导们是在了解生活与舞蹈的本质关系,遵循舞蹈艺术创作规律,掌握科学创作的原则和方法,最终创作出来源于生活又高于生活的舞蹈作品。
舞蹈创意来源于对生活的感悟,尽管社会生活无比生动、无比丰富,尽管生动丰富的社会生活是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉,但是,如果不经过舞蹈家创造性劳动,无论社会生活多么生动丰富,也无法直接变成舞蹈作品。
艺术美虽然来自生活,但不等同于生活,现实美虽然生动丰富,却代替不了艺术美,从本质上看,舞蹈艺术美是舞蹈家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物,它是通过这一系列的动作使美化人类生活的动作突出表现出来,激发人们的想象力,增强情感的表达。
例如:舞蹈《洗衣舞》,取材于日常生活中偶然发生的一件小事情,一群去河边背水的藏族姑娘,遇到一位到河边来为同志们洗衣服的解放军,他们用了一个“调虎离山”的计策,骗来了要洗的一大盆衣服,怀着得意而喜悦的心情,边唱边踩,把衣服洗得干干净净,解放军回来时,急中生智,悄悄地挑起了藏族姑娘的全部水桶,为她们送回家去。
文艺创作与社会发展的关系研究

文艺创作与社会发展的关系研究一、引言随着时代的变迁,文艺创作不再仅仅是艺术本身所需,更成为了社会发展的一部分。
文艺作品不仅仅是单纯的艺术形式,更能够反映社会的多元化与不同角度的文化表达。
因此,研究文艺创作与社会发展的关系,对于文艺工作者和社会学者来说都至关重要。
二、文艺创作的内涵和发展文艺创作是以语言、形式及其所构建的文本为工具进行艺术表达和文化传播的创造性劳动。
艺术家的艺术创造不仅仅是对技艺的体现,而是对社会、人性及世界的反思和触觉的表达。
随着时代的发展,文艺创作也正迅速发展,形式多样化,内容立体化。
文学、音乐、电影、摄影、绘画等各类艺术形式都与社会联系甚密,并通过不断的变化和创新寻找着与时俱进的表达方式。
三、文艺创作与现代社会发展之间的关系1、文艺创作是社会发展的反映及推动力量文艺创作作为文化的一部分,不仅表示着历史和现实的情感与态度,同时,也会在某种程度上,直接或间接地反映社会的现状及其未来的发展。
艺术家能够从自身视角切入,创作出更为真实、客观、有深度的作品,推动社会的思想觉醒和创新发展。
2、文艺创作是社会生活的“注意者”文艺作品包含了大量的信息,反映生活的方方面面,展现了人类各种情感和命运的变迁。
它作为文化领域的代表,能够引领众人关注事物的重要性。
同时,文艺作品中也包含了对社会问题的思考,艺术家的创作能力可以帮助人们更好地了解周围的社会环境,帮助提出解决问题的办法。
3、文艺创作是社会文化的推进者文艺作品符合了人们的审美需求,不仅仅能够给人们的生活带来美好的体验,也能够推进社会文化的发展。
各种具有代表性的艺术作品都有反映社会与文化的深度影响,成为了时代的经典,引导着人们走向更为美好的未来。
四、文艺创作与社会发展之间的互动关系文艺创作和社会发展之间存在着密不可分的联系,而两者之间的互动关系也在不断地变幻和发展。
文艺创作不仅仅反映社会的现实,还通过不断地创新推动着社会文化的变迁和发展。
而在社会发展的进程当中,文艺创作也有了更多的想象空间和表达机会。
艺术的力量文创作品对社会的积极影响

艺术的力量文创作品对社会的积极影响艺术的力量:文创作品对社会的积极影响艺术,作为一种表现形式,常常能够超越语言的限制,通过色彩、音符、线条等元素传递情感和思想。
当艺术与创意产业相结合,便产生了文化创意产品,也被称为文创作品。
文创作品以其独特的艺术价值和创新性,对社会产生了诸多积极影响。
第一,文创作品提升城市形象。
一个城市若能充分挖掘、利用自己的文化资源,通过文创作品进行推广,必将为城市形象注入新的活力。
例如,承载着悠久历史文化的城市可以将文物造型应用于文创产品设计中,让这些传统元素焕发新的生机,为城市增加独特的魅力。
同时,文创作品也为城市创造了更多的就业机会,提升了居民的生活质量。
第二,文创作品推动文化传承。
艺术作品所蕴含的文化背景和历史内涵,是人们了解过去的重要途径。
通过将文化元素融入文创作品中,可以吸引更多人对传统文化的关注和研究。
例如,一些绘画、雕塑类的文创作品,以独特的创意方式传达着历史和传统的故事,激发人们对文化传承的兴趣。
文创作品不仅让传统文化得以传承,还能为文化的创新与发展提供新的思路。
第三,文创作品助力教育发展。
艺术作品是培养创造力、想象力和审美能力的重要途径。
文创作品在教育领域中发挥着积极的作用。
例如,一些具有教育意义的图书、游戏、玩具等文创作品,能够通过娱乐的方式激发孩子们的学习兴趣,促使他们在游戏中探索知识。
同时,文创作品还可以为教育机构提供经济支持,为教育事业的发展做出贡献。
第四,文创作品促进旅游业发展。
旅游业是许多地方的重要支柱产业,而文创作品则为旅游产业注入了新的动力。
通过将文化元素与旅游景点相结合,创作出吸引人的文创产品,不仅可以吸引更多的游客,还能为旅游市场带来新的消费需求。
例如,在著名景点推出与之相关的文创产品,游客不仅可以欣赏美景,还能带走一款文创纪念品,从而深化对旅游目的地的记忆和黏性。
第五,文创作品推动经济发展。
文创产业的兴起为经济发展带来了新的机遇。
通过创作出有市场竞争力的文创产品,可以带动相关企业的发展,推动相关行业的转型升级。
浅议艺术发展的一般规律

浅议艺术发展的一般规律1 艺术发展与社会生活的发展具有同步性对于艺术的发展同社会生活的发展的关系,根据历史唯物主义,艺术是同社会历史一起向前发展的,即艺术如同历史的进化一样也是进化的。
这里应该首先说明的是,我们所说的艺术的发展是有特别的规定的,即强调的是艺术的形式、观念和表现手段、表达的内容,而不是说艺术的螺旋式上升即不断的繁荣。
事实上,艺术发展比人类社会的发展在与时间的关系上要更为复杂,如果说人类社会与时间的展开是基本同步的,是一个不断进步的过程,那么艺术的发展虽然也随着时间的展开而发展,但这种发展却不能简单地以进步来衡量。
更准确地说,艺术的发展与人类社会生活的发展的同步性主要表现在一定的社会历史条件总会产生相应的艺术,社会生活发展了,艺术也跟着发展,但艺术的发展不一定就进步,如果硬要说进步,那么这种“进步”只是多元可能性的不断展开。
首先,从形式上看,艺术发展和社会发展基本上具有一致性。
例如立体派同结构主义,未来派、风格派同工业技术思想,达达派的机械图纸绘画同机械制造形式,超现实主义同弗洛伊德的释梦说等。
其次,从观念上看,艺术发展与社会生活的发展更是关系密切,艺术在一定的程度上表达的是社会现象变化的最早的细微的表现。
例如,达芬奇、米开朗基罗、莎士比亚的艺术作品意味着启蒙的孕育;陀思妥耶夫斯基和卡夫卡的艺术作品表达了存在的思想的萌动,但这并不表明艺术家比哲学家、思想家更卓越,因为艺术家主要是运用感性直觉提出问题而不提出解决问题的方案。
因此,从历史来看,天才的艺术家都是先于时代而觉醒的,这是因为他们的异常敏锐的艺术直觉深切地感受着社会、历史的最微小的变化。
再次,从表现手段上看,艺术发展同当时的科学技术的发展紧密相连,例如,在此1966年的纽约以“艺术和工程”为主题的展览会上,一系列运用高科技设计的艺术作品闪亮登场,这就表明艺术家与科技研究者更加紧密地联系在一起。
2 艺术发展有着内在的规律性艺术发展有着内在的规律性,在一定程度上,艺术发展是按其自身内部的规律来发展的。
明代戏曲艺术的发展与社会背景分析

明代戏曲艺术的发展与社会背景分析引言明代是中国历史上一个重要的时期,也是中国戏曲艺术发展的黄金时期之一。
在这个时期,戏曲艺术经历了繁荣和演变,反映了当时社会、文化、政治等多方面的特点和变化。
本文将对明代戏曲艺术的发展与社会背景进行深入分析和探讨。
一、明代社会背景概述1.天下大同思想与社会秩序:明初实行皇帝统治下的中央集权制度,具有强烈的天下大同思想。
2.对外交往与贸易:明代是海洋贸易活跃的年代,航海技术发达,海外贸易兴盛。
3.社会阶层与士人文化:官僚士人成为统治阶级和文化精英,士人文化得到巨大的推崇。
二、明代戏曲艺术的形成及特点1.起源与传承:明代戏曲继承了元杂剧和南戏等传统因素,并加以创新,形成了自己独特的风格。
2.剧种发展与多样性:明代涌现了众多剧种,如京剧、越剧、评剧等,各具特色,满足了不同阶层观众的需求。
3.剧本创作与内容:明代戏曲以历史题材和现实题材为主要内容,反映了当时社会的动荡、变革和人民的喜怒哀乐。
三、明代戏曲艺术对社会的影响1.社会表达与宣传:戏曲艺术成为社会表达和宣传的重要手段,通过演出传播各种思想、价值观和政治立场。
2.文化传承与教育功能:戏曲艺术在明代起到了重要的文化传承和教育功能,有助于培养观众的审美能力和道德情操。
3.形象塑造与情感交流:戏曲中丰富真实的角色形象赢得观众共鸣和情感交流,增强了人们对生活的理解和思考。
结论明代戏曲艺术在该时期社会背景下不断发展与创新,承载了丰富的历史和文化内涵。
它不仅是艺术形式,也是一面镜子,反映了明代社会各个方面的特征。
通过对明代戏曲艺术的研究和理解,我们可以更好地认识当时社会、文化以及人们的生活态度和情感表达。
参考文献•张奕湘. (2007). 中国戏曲艺术史.北京:人民音乐出版社.•汤逊沂. (2012). 中国传统戏曲学. 广州:中山大学出版社.。
摄影技术发展与人类社会的相互影响及其哲学思考

摄影技术发展与人类社会的相互影响及其哲学思考一、摄影技术发展与人类社会的相互影响摄影是一种精确复制客观对象的技术手段和再现客观对象的技术形式。
摄影也是一门独立的艺术表现形式。
摄影艺术家用摄影艺术语言塑造可视的画面形象,来反映社会生活和自然现象。
表达自己的思想与感情,起着社会教育和美化生活的作用,以求得完美的艺术表现形式。
摄影成了当今人类社会实践活动的一个重要组成部分。
推动着经济及科学技术的发展,它促进着文化艺术的繁荣。
一幅好的照片不仅对现实社会产生影响,而且传播信息。
认识世界。
愉悦审美。
教育大众,还可以作为历史见证,去影响我们的子孙后代。
以此促进着社会的文明与进步。
1、科学技术的发展对摄影的影响摄影自诞生之日起,就离不开照相机。
没有照相机就没有摄影。
可以说摄影艺术、摄影师都是照相机的衍生产物,作为主体的摄影艺术和摄影师如果没有了照相机,就好比厨师没有了菜的原料一样,一无是处。
相机自从诞生之日起为世人留下了无数的艺术瑰宝和记忆。
它本身也在不断的更新,它不断为使用者和观察者提供的作品影像更清晰,色彩也更鲜艳,保存也更长久。
对摄影师来说,照相机就是他们的笔,他们的手,他们的眼睛,他们身体的一部分。
摄影记者正是用照相机来记录世界上发生的事情,然后以比文字更直观的图片的形式向人们传播信息。
而照相机自它面世以来,就不断地改进,不断地增加各种功能来满足不同门类摄影的需要。
也继而派生出各种型号的照相机来满足这种需要。
摄影是科学技术发展的产物,它随着科技的进步而进步。
科学技术的发展对于摄影的推动作用显而易见,比如。
在现代摄影领域里出现了自动对焦技术。
连拍速度的加快。
大口径镜头与高感光度底片的研发,以及计算机技术的应用使得摄影如虎添翼,进而全新的图片处理软件(如ps等)为图片得到后期处理提供了可能。
科学技术对摄影影响是决定性的。
我们要合理利用科学技术使摄影不仅在现实生活中起到积极的作用,同时为我们的子孙后代留下一笔巨大的精神财富。
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每一时代文学内容的发展变化,各种文学形式、体裁的产生演变,以及历史上各种文学思潮、流派的兴衰更替,有人认为文学艺术的发展是与社会发展无关的孤立的现象;另一些则认为文学艺术的发展过程,是社会发展过程的反映,并为社会的发展所决定。前者是唯心主义的文艺发展观,后者是唯物主义的文艺发展观。
十九世纪中叶法国的文艺评论家丹纳就是一个典型的代表。他在《艺术哲学》一书里,就列举大量的事实,说明文学艺术的产生和发展,是有一定的客观现实基础的;认为莎士比亚并不是“从别个星球上来的陨石”,他和他同时代的作家,都是在一定的社会环境下以“同样的风格,同样的思想感情”来从事创作的。作者并以植物的生长来作比方,指出一种植物的成长、发展,需要某种温度、湿度,某些主要形势,他称这些条件为“自然界的气候”。同样的,一种艺术的产生、发展,也需要一定的“精神上的气候”——“时代精神与风俗概况”。因此,他说:“精神文明的产物和动植物界的产物一样,只能用各自的环境来解释。”“只要翻一下艺术史上各个重要的时代,就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现,同时消灭的。”这里,丹纳肯定了文学艺术的发展变化以社会环境的发展变化为转移,这种观点是正确的。但是,作者在谈到社会环境对文学发展的影响时,却往往强调种族、地域和气候等因素的作用。在《〈英国文学史〉序》里,他就进一步归纳出种族、环境、时机三要素,认为它们决定了各个时代文学艺术的性质和发展状态。这里,丹纳实际上又把决定文学艺术发展的主要力量,归结为生物的、心理的条件,因而不可能真正科学地阐明文学发展与社会发展的关系。
马克思列宁主义认为,文学发展的过程,是一个复杂的然而也是有规律可寻的过程,它同时受到外部的和内部的各种因素的影响,具有一些基本的规律。在这些因素之中,社会生活的发展是文学发展的客观基础,这是我们了解各个时代文学发展历史的一个最基本的关键。
人类社会的历史,是在新陈代谢的过程中,在生产力与生产关系的矛盾运动中,在阶级矛盾与阶级斗争的过程中不断向前发展的。而每当社会生活发展到一个新的阶段,就给文学提供了新的表现对象,新的社会内容和阶级内容。因此,每一时代文学内容的发展变化,各种文学思潮、流派的兴衰更替,都不是一种偶然的现象,而是由社会生活和阶级斗争的发展变化所引起的,是社会生活发展的反映。例如,唐宋以后,随着社会生活和阶级斗争形势的发展,曾先后出现了一些大大小小的文学革新运动,如唐代的古文运动、新乐府运动,宋代的诗文革新运动,明代的反复古主义运动等等。它们在不同程度上,对我国封建社会文学的发展,都起过一定的促进作用。但是,这些运动并不是从天而降,也不是韩愈、柳宗元、白居易、欧阳修、苏轼、李贽和公安派的少数作家凭空创造出来的,而是当时社会关系的演变和社会矛盾的发展所带来的产物。从这些运动的内容看,它们都在不同程度上要求文学反映民生疾苦,或要求文学促进社会制度的某些变革和改良。但是,在当时的历史条件下,由于新的社会关系、新的阶级力量还没有形成,他们还不可能彻底否定封建君主制度,提出新的社会理想。到了一八四○年鸦片战争以后,帝国主义者用鸦片、大炮敲开了古老的封建帝国的大门,使中国沦为半封建半殖民地社会。这时候,随着旧的资产阶级民主革命的兴起初封建君主制度的削弱,中国近代文学的内容就发生了显著的变化。一些资产阶级革命民主主义者,公开地提出了反帝反封建的口号,要求推翻旧的封建君主制度,建立资产阶级民主共和国。反映在文学上,反帝反封建的思想内容就成为中国近代文学的一些重要作品的显著特色。例如,这时期出现的“文体革命”、“诗界革命”和小说、戏剧的革新,就不同程度地反映了社会变革的要求,带有一定的反帝反封建的色彩。它们为后来的“五四”文学革命运动做了准备。在这些文学革新运动中,一些具有资产阶级改良主义和民主主义思想的文学家,写出了大量的揭露半封建半殖民地社会的黑暗现实,抨击封建伦理道德、宣传资产阶级改良主义或民主主义思想的作品,如龚自珍、黄遵宪的诗歌,李伯元、吴趼人的小说,以及秋瑾、邹容等革命党人的诗文等等。
同样的,在欧洲文学发展史上,每一时代文学内容的变化,各种文学思潮、流派的出现,也不是偶然的。它们都是当时社会生活和阶级斗争的发展的产物。如十八世纪法国的启蒙运动时期,戏剧文学的发展过程就鲜明地反映了法国大革命前夕社会生活中的巨大变革,反映了贵族阶级统治地位的摇摇欲坠和新兴资产阶级的革命要求。十八世纪初期,贵族阶级的古典主义悲剧占据着统治地位,它迎合着封建君主制度下的礼仪、风尚,专门描写帝王将相和贵族中“英雄人物”的“崇高”情操与豪华的宫廷生活,表现了贵族阶级的观点、趣味和愿望。到了三十年代以后,随着封建专制统治的削弱和新兴资产阶级的抬头,古典主义悲剧就让位给流泪喜剧。它嘲笑、谴责贵族阶级道德的堕落,宣传自己的道德观念。但不久流泪喜剧很快地又让位给古典主义悲剧,因为法国资产阶级已迅速地由不满贵族统治发展到要求革命,而这就需要进行残酷的斗争,需要自我献身的英雄主义。可是,当时资产阶级的标准人物还无法成为不屈不挠的无畏战士的典范,于是又出现了迷恋古代英雄人物的风气,古典主义悲剧再度盛行。这种悲剧已不再是表达贵族阶级的愿望,而是宣传资产阶级的共和理想,宣传资产阶级的自由、平等、博爱等口号。
社会生活的发展,不仅给文学提供了新内容,同时也促使文学新形式的产生。历史上每一种文学形式、体裁的演变都不是偶然的,而是随着社会生活的发展,随着文学内容的发展变化而相应地不断发展变化的。总的说来,它经历了一个从简单到复杂、从少样到多样、从粗糙到完美的过程。在我国文学发展的历史中,最早出现的文学体裁是诗歌和散文,如奴隶社会的谣谚和四言古诗、殷周的文告和铜器铭文等,它们的形式朴素,句式、结构都比较简单,展示的生活面比较狭小。到了后来,随着社会生活的发展,文学所表现的内容日益丰富复杂,积累的经验越来越多,人们借以认识和反映现实的形式、方法也相应地日趋多样化。例如,在诗歌方面,由古谣谚和四言古诗发展为五古、七古和律诗、绝句、长短句等;在散文方面,则由记事的简朴散文发展为以论说为主的诸子散文,和以描述为主的历史散文与传记文学,再进而衍变为两汉的辞赋,唐宋的论说、记事散文,明代的小品文等等。它们在篇章结构、格律等方面更趋严整,反映的生活面更加广阔,表现思想感情也更加细腻曲折。而作为文学的重要体裁的小说和戏剧文学,虽然在古代就开始萌芽,但它们的正式形成和发展则在唐、宋以后。唐、宋以后,随着都市经济的发展和人与人之间交往的日趋频繁,旧的五七言诗和辞赋等形式,已不足以表现这样复杂的生活内容,因而也就要求有一种容量更大,更能细致地、形象地描绘人与人之间的关系和复杂曲折的生活情景的文学体栽与样式,小说、戏剧文学正是适应着这种需要而产生的。当然,文学体裁、样式发展变化的原因是复杂的,它有自身的继承、革新的发展规律,受到各种历史条件和社会因素的影响,同时,各民族也会有各自不同的发展情况。但这种发展、变化,归根到底只有从社会的发展演变以及某一特定时期社会生活的特点等方面考察,才能找出它们的真正根源。
综上所述,文学的发展是随着社会生活的发展而发展的。无论文学的内容,还是文学的形式,其发展变化都和一定时期的社会生活发生着联系,都往往同一定社会的物质生产情况,同一定杜会的经济状况有着密切的关系。恩格斯说过:“根据唯物史观,历史过程中的决定性因素归根到底是现实生活的生产和再生产。”作为社会意识形态的文学,它的发生、发展及其变化,也离不开这一总的规律。但是,恩格斯也提醒人们必须注意到:“经济状况是基础,但是对历史斗争的进程发生影响并且在许多情况下主要是决定着这一斗争的形式的,还有上层建筑的各种因素。”这就告诉我们,既要看到文学的发展归根到底受到一定社会经济条件制约的情况,也要看到它也受到上层建筑中其他因素影响的复杂现象。
在某种情况下,物质生产的发展同艺术生产存在一些不平衡的现象。一种情况是:艺术的一定繁盛时期,可能出现在社会发展的低级阶段。如古希腊的神话、史诗,就是在社会生产力的发展还处于不发达的阶段上出现的。因为产生神话、史诗的条件,一是人们当时还无法战胜和驾驭自然,于是“用想象和借助想象以征服自然力,支配自然力,把自然力加以形象化;因而,随着这些自然力之实际上被支配,神话也就消失了”。二是当时的社会发展条件,并不排斥“一切神话地对待自然的态度和一切把自然神话化的态度”,因而神话式的幻想能获得人们支持、接受,符合人们的要求、愿望。可是,一旦条件改变,比如在避雷针发明以后,神话故事中表现出来的对于雷神的信仰,也就逐渐消失了。
关于物质生产的发展同艺术生产的不平衡现象,还有一种情况是:在历史发展过程中,艺术生产的展水平与物质生产的发展水平,并不是时时都成正比例的。比如十九世纪俄国的物质生产水平远远落后于当时的英美两国,可是艺术上却出现了一个繁荣发展的时期。在同一国家的不同时期也有类似情况,比如英国近代工业生产较之文艺复兴时期的物质生产水平,有很大的发展,但它的艺术并没有按比例地出现一个比文艺复兴时代更加繁荣的时期。这些现象说明,如果仅仅从一定社会的物质生产水平来考察与阐述文学艺术的繁荣与发展的原因,而不顾上层建筑其他因素的相互影响,抹煞文艺发展本身的继承关系,否认当权者所奉行的文化政策对于文学艺术发展的影响,那么,也就不可能科学地阐明文学艺术发展过程中的一些复杂现象。