西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
世界现代设计史 ---装饰艺术运动

无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片,均受到经济危机下心事重重的各 色人等的欢迎和喜爱,成为一种最好的减压方法。因此,电影业一枝 独秀,好莱坞电影工业和电影院空前繁荣,电影院被称为梦的宫殿 (dream palace)。
为了造“梦”,好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成份在内, 大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计,或采用流行于美国西
他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主
义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。 设计的作品包括电影中心,斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街 2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约 翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等,这些建筑都坐落在纽约。 美国“装饰艺术运动”最杰出的设计作品是由威廉· 凡· 阿伦设计的 克莱斯勒大厦,其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美 国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。
大约一星期,甚至一个月时间。在殡 葬仪式中,作为死者形象的面具要涂
成白色,因为他们认为白色是死亡及
阴曹冥府的象征。
• (三)简单的几何外形
常用的几何图案:阳光放射型、 闪电型、曲折型、重叠箭头型、 星星闪烁型、阿兹台克放射型、 埃及金字塔型。
阿兹特克日历图片
• (四)舞台艺术的影响
爵 士 乐 海 报 《春之祭》 《火鸟》
产品的设计领域。
第一节 装饰运动的来源
一、装饰艺术运动的缘起
• 时间 20世纪20到30年代,和欧洲现代主义运动几近同时发生。 • 现代主义运动强调设计民主化和设计的设计的社会效应。
“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的 “国际装饰艺术与现代工业展览会”。
• “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家
世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习
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第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。
它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是20世纪非常重要的一次设计运动。
虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格。
相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。
一、时间概念的掌握1.“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。
2.“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
3.如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。
4.法国是“装饰艺术”风格的发源地,巴黎是这场运动的中心。
1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示,因此影响到世界各国。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。
二、几组重点概念的掌握1.“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。
2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。
三、难点分析1.“装饰艺术”运动形式上的影响因素。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;(2)原始艺术的影响;(3)简单的几何外型;(4)舞台艺术的影响;(5)汽车的影响;(6)形成自己独特的色彩系列。
张夫也《外国现代设计史》笔记和课后习题详解(现代主义运动时期的设计)【圣才出品】

张夫也《外国现代设计史》笔记和课后习题详解第4章现代主义运动时期的设计4.1复习笔记一、现代主义运动概述(一)定义现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计革命,通过这个运动,设计才第一次成为为广大民众服务的,为大工业化、批量化的生产服务的活动。
(二)特点1.为社会总体服务,而不再是单独为权贵阶级服务。
2.设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的,是与大工业化密切相连的,而不再是依附于手工艺生产的活动。
3.带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
(三)成因1.受新建筑运动的影响(1)新建筑运动简介新建筑运动是由一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念进行建筑设计的革新运动。
代表人物有:美国的弗兰克·赖特,法国的勒·柯布西耶,德国的彼得·贝伦斯、瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗,以及芬兰的阿尔瓦·阿尔托。
(2)新建筑运动的理论主张新建筑运动倡导以下六项原则,这六项原则也被视为新建筑的主要特征:①强调建筑的功能。
以功能为设计的出发点,讲究设计的科学性,注重设计实施时的方便、舒适和效率。
②主张新型建筑材料的应用,注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应,并通过设计来发挥这些特性。
③突出建筑设计中的经济原则,以最低的投资达到最高程度的完满性。
使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动。
④为了有效地控制建筑造价,反对任何装饰。
主张建筑的目的、内容与其形式相统一,认为烦琐的装饰会提升造价,因此应该取消。
⑤在具体设计上,空间的考虑是最重要的。
设计不能仅在绘图板上进行,而应该通过模型来进行空间的考虑,以避免形式主义带来的各种设计弊端,从而获取最佳的设计功能效果。
⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性,而不是视觉美的装饰性。
由于以上六项原则高度强调功能,强调理性思考,因此,现代建筑的立场也被称为“功能主义”或“理性主义”。
现代设计史基础知识点总结

现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点,包括设计风格、设计师及其作品,以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结:一、设计风格1. 装饰艺术风格:装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性,注重线条、颜色及图案的和谐统一,代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格:包豪斯是一所位于德国的设计学院,强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛,包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义:极简主义起源于20世纪中叶的美国,注重简约、纯粹和功能性,代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义:后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制,追求创新和表达个人主义,代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯:英国设计师、艺术家和社会主义者,创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯:美国平面设计师,以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温:荷兰设计师,以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物,作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫:英国工业设计师,以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响:随着科技的发展,现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响,设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响:设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如,社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作,例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响:在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下,现代设计越来越注重环保和可持续性,例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
装饰艺术运动与现代主义设计运动

赫尔辛基科技大学
维堡图书馆 帕伊米奥结核病疗养院
六、欧洲的现代主义设计运动
1.德国工业同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年,穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个 组织的形成,标志着德国现代主义的发轫。 德国工业同盟的风格 强调装饰,希望重形式用中世纪哥特风格,抗拒维多利亚是的繁琐,反对机械风格。
塔玛拉·德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一 次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点,采取 设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手 工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生 一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代 主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年 代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到 现代主义的明显影响。
设计生涯跨越72年,风格在不同时期都有变化,具有美国特色,被成为美国 现代主义先驱,设计采用大量的基本几何图形,特点是使设计达到与自然的 融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔·阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人,在强调功能,民主化的同时,更加重视人文色彩, 满足人的心理需求,奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具 有轻松感,流畅感、剧烈、耐性,追求与现代世界的协调特征。
产品设计
装饰艺术运动风格 (趋于几何但又不强调对称 )
现代主义运动风格 (功能主义)
家具设计
装饰艺术运动风格 (趋于几何但又不强调对称,趋于直线
然不囿于直线)
现代主义运动风格 (形式简洁的几何造型 重视设计成本的经济
效用)
世界现代设计的发展历程

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
“装饰艺术”运动解析

“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展 览:“装饰艺术”展览,这个展览旨在展示一种在“新艺术”运动之后的 建筑与装饰风格,后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的 设计发展阶段。 从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术” 运动的一种反对,“装饰艺术”运动反对古典主义、自然(特别是有机 形态)的、单纯手工艺趋向,主张机械化的美。因而,“装饰艺术”风 格具有更加积极的时代意义。 另一方面,“装饰艺术”运动开展时期,正是现代主义开展时期,因 此,无论这场运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主 要设计内容之一——但是,在设计上依然受到现代主义的很大影响,无 论是在材料的运用上,还是设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点 上,这两种设计运动都有不少的内在联系。
1922年,英国考古学家豪瓦特 •卡特在埃及发现一个完全没有被 扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓, 大量的出土文物展示出一个绚丽的 古典艺术世界,震动了欧洲的新进 设计师们。 那些3,300年前的古物,特别 是图坦卡蒙的金面具,具有简单的 几何图形,使用金属色系列和黑白 色彩系列,却达到高度装饰的效果, 这给予设计师们强而有力的启示。 古埃及时代非常普遍的建筑装 饰图案,比如盛开的纸草形式的柱 头(公元前1250年卢索宫的柱子设 计)、纸草和莲花交织组成的柱头 (公元前106年菲拉克岛皇室建 筑),都是简单明快的从自然抽象 出来的几何图案加以变形处理,相 当壮观。
汽车的影响 形成自己独特的色彩 系列
1898年,汽车被发明,速度感即是时代感,广告 都采用汽车大赛作为主体,色彩鲜艳,构图明快, 有强烈的时代感
特别重视强烈的原色和金属色彩,包括鲜红、鲜 黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
2.1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结

1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系:(1)由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展,它不可避免的在材料的运用上,、设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响,+具体实例(2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;(3)都在设计中注重简单几何外形的运用,张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
(4)他们都是新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术的叛逆。
区别:虽然两者的主张有很多的相同点,但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一,因此两者存在着区别,属于两种不同的艺术风格,主要表现在(1)两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同:装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点,现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例(2)两者的服务对象不同:装饰艺术为富裕的上层阶级服务,仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入者的无产阶级服务,因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响?(1)埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。
20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
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一战到二战之间的设计运动:艺术装饰风格:法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义:俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派:荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯:德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点:德国:德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国:福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利:简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧:雅各布森、阿尔瓦阿图日本:双轨制、索尼公司、各国家设计特点:美国:商业化、职业化斯堪的纳维亚:人情味、环保日本:双轨制,(现代设计、传统手工设计)意大利:夸张、浪漫、激情德国:理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间:20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览,这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语,并不是一种单纯的设计风格,和新艺术运动一样,是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2)原始艺术的影响;3)简单的几何外型;4)舞台艺术的影响;5)汽车的影响;6)形成自己独特的色彩系列。
特点:从装饰艺术作品的风格上分析,它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响,在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时,装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感,然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来,形成了非常独特的风格。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式,极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用了钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
从造型语言来说,它趋于几何但又不过分强调对称,趋于直线又不囿于直线。
几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何图形、之字型或金字塔型是其设计造型的主要形态。
这些新奇的样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现,新奇、时髦,给人以贵族高雅的情调。
色彩独特,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过色彩的运用,使其设计达到了夺目甚至金碧辉煌的效果。
从色彩的运用而言,“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过这些色彩的运用,使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
评价:装饰艺术运动是一场承上启下的运动,它既对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格也加以批评。
它是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,却不是简单的重复和再现。
一、法国的装饰艺术运动1、家具与室内设计采用贵重材料、奢华的装饰纹样、特殊的装饰都挂机。
设计师们喜欢黑檀木、青铜、象牙、磨漆及熟铁工艺。
室内设计使用“闺房风格”A艾林·格雷(法国 Eileen Gray, 1879—1976)B让·杜南(Jean Dunand,1877—1942)C雅克埃米尔罗曼2、玻璃制品和金属制品热衷于玻璃器皿的设计,采用复杂的玻璃表现手法和效果。
A雷尼·拉里克(法国Rene Lalique,1860—1945)1925年金莺鸟玻璃台灯B让普弗卡特3、平面设计卡桑德尔(A.M,Cassander,1901-1968)定居巴黎的俄国移民。
吸收了立体主义,构成主义、风格派、未来主义等艺术风格,采用高度概括的形体,强烈的时代气息,具有独特的个人风格。
《北方快车》1927,《诺曼底号》,《北方之星》,杜博尼酒海报,比弗字体设计。
二、美国的装饰艺术运动1、建筑与室内设计两种风格:锯齿形现代主义和流线型现代主义A 威廉•凡•艾伦(美国 William van Alen,)克莱斯勒大厦B 威廉·兰柏(美国 Willian Lamb)C李奇菲尔石油大楼-洛杉矶2、好莱坞风格是装饰艺术运动的一个发展与延申。
潘太奇剧院(Pantanges Theater)威尔顿剧院(Wiltern Theater)3、家具及日用品设计A保尔·弗兰克尔(Paul Theodore Frankly,1887~1958)B冯内森-灯具大师C德斯基-灯具设计D马格努森-丹麦-银器设计-曼哈顿的光与影第四节现代主义设计的发展现代主义设计是一场真正的设计上的革命。
艺术设计成为为大众服务的、为大工业化、批量化的生产服务的活动,其服务对象和生产方式都发生了根本变化。
一、现代主义设计的萌起1、荷兰风格派1)定义:风格派(De Stijl)是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象,它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
特点是绝对抽象,用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
代表人物有:杜斯伯格、蒙德里安、里特维德。
2)荷兰“风格派”运动新风格的特点第一,将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃,变成最基本的几何结构单体,称为“元素”(element)。
第二,把最基本的几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成简单的结构组合。
第三,大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
第四,在造型上,非常特别地反复运用几何结构,在色彩的使用上,重视基本原色和中性色。
3)人物A 凡•杜斯博格(TheoVan Doesberg,1883-1931)奥贝特咖啡馆创办了《风格》杂志(1917-1928)奥贝特咖啡馆创办了《风格》杂志,目的是为画家、建筑师和雕塑家提供一个论坛,用以发表他们的艺术理论和新的激进的艺术观点。
B 蒙德里安(Piet Mondrian,1912—1944)画家C 盖里特•里特维德(Gerrit Rietveld, 1888-1964)乌德勒支住宅(施罗德住宅)红蓝椅——诠释风格派艺术和设计思想的代表作。
红/蓝椅是风格派的典型作品。
它由机制木条和层压板构成,13根木条相互垂直,形成了基本的结构空间,各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接,以免破坏构件的完整性。
椅的靠背为红色的,坐垫为蓝色的,木条漆成黑色。
木条的端部漆成黄色,以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。
红/蓝椅既是一把椅子,也是一件雕塑。
2、俄国构成主义1)定义:是一战前后俄罗斯先锋派艺术中最有影响力的流派。
构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。
他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义。
1920年,有两位前苏联艺术家发表了《生产宣言》,奠定了构成主义的理论基础。
构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin)设计的第三国际纪念塔。
2)信念:要建设新世界,就要跟传统意识形态决裂,建设新文化;新文化必须充分利用科学技术的最新成就,反映它们;新文化要直接为劳动群众服务,由劳动群众亲自参加创造。
3)代表人物A塔特林构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin)设计的第三国际纪念塔。
这座纪念塔于1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出,它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。
B康斯但丁梅尔尼科夫1925年,巴黎装饰艺术博览会,“苏维埃馆”C李西茨基——平面作品苏联艺术展览会海报 1928年如1919年设计的海报《用红色楔形打败白色》D亚历山大•罗钦科(Alesander Todchenko)“苏维埃工人俱乐部”1925年4)影响:构成派对于“实验室艺术”以及它的缺乏社会意识进行了激烈批评,导致了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论,并出现了几种理论,阐述了艺术作为一种作品形式与工厂产品的抽象关系。
无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。
风格派、构成派等西方现代艺术流派在这方面所做的试验和探索,对于现代建筑及工业设计起了积极的推动作用。
作为具有激进思想的艺术流派,俄国构成主义在斯大林统治时代就结束了他们在建筑和设计领域的探索活动,但他们的实践不仅成了俄国艺术史上非常重要的一页,对现代设计风格的形成和影响也产生了重要影响,他们对现代设计的语言和形式作出了重要的贡献。
尤其是他们在设计中鲜明的政治色彩,使设计成为强有力的革命武器,成为无产阶级服务的工具,这种具有革命性的精神一直影响着现代设计的领域。
二、德国的现代主义设计1、德国工业同盟(Deutscher Werkbund)1)定义德国工业联盟,1907年成立,又叫德意志制造同盟,简称DWB。
它是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。
联盟内荟萃了当时德国几乎所有的著名设计师。
贝伦斯成为其中最为活跃的人物,将联盟的设计宗旨体现在自己的作品中。
联盟还培养了许多现代设计的杰出人物,如格罗佩斯、密斯和柯布西耶等。
简称:DWB时间:1907年10月6日-1914(联盟只存在了24年)信念:提高德国工业化生产的水平2)德意志制造联盟的宗旨是:a提倡艺术、工业、手工业结合。
b主张通过教育把不同设计综合。
c强调走非官方的路线。
d大力宣传功能主义和承认现代工业。
e坚决反对任何装饰。
f主张标准化、批量化生产。
3)主要人物及作品:A赫尔曼•穆特修斯(Herman Muthesius,1869-1927)B彼得•贝伦斯(Peter Behrens,1868-1940)现代设计之父彼得贝伦斯的设计实践AEG电器公司设计顾问AEG的企业形象设计AEG的产品设计C亨利•凡•德•威尔德(比利时Henry van de Velde,1863-1957)4)影响:德国工业联盟的设计实践活动接受了工业化的生产方式,并生产出了具有新的审美特点的工业产品,同时,工业联盟的论争还澄清了现代设计的观念,传播了现代设计的思想,尤其是对于标准化生产的讨论指明了现代设计的发展方向,并成为现代设计的原则。
2、包豪斯1)定义:包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院(由魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学院合并而成)。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果,并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心,奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。