西方现代主义运动

全盛时期——现代建筑运动
建筑作为现代主义运动三主题之一，是现代运动中极其 重要的一部分。
或许因为社会的发展还未达到一定阶段，或许因为花园 设计难以给当时的建筑师带来很高的声誉，不得不承认景观 设计并非是现代运动的主题。尽管如此，作为建筑设计的辅 助因素，我们仍然可以从中找到景观设计的一些重要思想以 及对景观设计产生的重大影响。
米 拉 之 家 公 寓 （
） 圣家族教堂（Sagrada Família）未完成 的建筑
Casa Mila1
新艺术运动中的设计师及其园林作品
居尔公园（Parc Guell） 1900年，实业家居尔伯爵委托高迪设 计一个中产阶级的市郊住宅区，地点 在当时巴塞罗那市区北郊。这个住宅 区计划没有实现，却建成了一个公 园——居尔公园。 居尔公园从建筑艺术上说是一个伟大 的成就，但从经济上说却是一大失败。 园内规划为私人住宅建筑用地的16块 土地，仅售出了一块。
新艺术运动在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运 动的一个必不可少的转折与过渡，为现代主义设计和园林的产 生起到了积极的推动作用。
新艺术运动中的设计师及其园林作品
❖ 西班牙建筑师高迪（Antoni Gaudi)
高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一 系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用 装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。 “只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东 西！”——高迪
新艺术运动中的设计师及其园林作品
❖ 奥地利建筑师、规划师、设计师奥 托·瓦格纳（Otto Wagner）
维也纳邮政储蓄银行(the Postal Savings Bank）外立面的环视
在瓦格纳的激励下，建筑师欧尔布里 希、霍夫曼以及画家克利姆特于1897年 创办了维也纳分离派，并提出“为时代的 艺术，为艺术的自由”，强调艺术作品的 整体一致性和对手工艺的艺术改造，采用 简单抽象的几何形体，尤其是方形，采用 连续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局 部保留少量的曲线装饰。
新精神住宅
现代建筑运动先驱及其代表作
1926年柯布西耶就住宅设计提出了五个建筑学新观点：底层架空柱、屋顶花园、自 由平面、自由立面以及横向长窗。这些特点也体现在他一系列作品之中。
萨伏伊别墅
萨伏伊别墅是一个完美的功能美学作品，是现代主义建筑的经典作品之一，采用了 钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅 轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任 何装饰，但光影变化丰富。别墅共三层，底层三面架空，二层有起居室、卧室、厨 房、餐室、屋顶花园和休闲空间，三层为主人卧室和屋顶花园。萨伏伊别墅是勒. 柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对现代主义建筑风格影响很大。
❖ 里特维尔德(GerritRietveld)
简洁的体块，大片的玻璃，明快的 颜色，错落的线条 ， 施罗德住宅是 风格派在建筑领域最典型的代表。
施罗德住宅
发展与壮大时期——俄国至上主义的建立
马列维奇（Kasimir Malevich）是俄国至上主义的创始 者。“至上主义”亦称“绝对主义”，主张用一些方形、 三角形、圆形作为“新的象征符号”来创作绘画。马列维 奇认为艺术中最经济的是白底子上的黑方格与黑底上的白 方格，即黑与白的结合。在否定了绘画的主题、题材、物 象、思想和感情、内容、空间、氛围感、立体感、透视、 色彩、明暗之后，“至上主义”宣布：“简化是我们的表 现，能量是我们的意识。这能量最终将在绘画的白色沉默 之中，在接近于零的内容之中表现出来。”对于景观设计 特别是极简主义的景观有很大的影响。
风格派有两个重要的设计思想影响到包括景观设计在内 的设计领域，一个是抽象的概念，二是用色彩和几何形组织 构图与空间。
荷兰风格派代表人物及其作品
❖ 蒙德里安（PietMondrian）
基本的元素创作（直线、直角、三 原色）组成抽象画面，“线与色彩的 构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节 奏感。
红、蓝、黄构图
维也纳邮政储蓄银行(the Postal Savings Bank）营业厅
他拓展了传统建筑师的职责范围。设
计了全部内饰，包括：凳子、架子、地板 等。因为他的成本意识，最大限度地提高 了运营效率。
发展与壮大时期——荷兰风格派的建立
1917年，荷兰的一些年轻艺术家和建筑师组成了一个相对 松散的造型艺术团体，取名风格派（De Stijl），成员包括核 心人物蒙德里安（PietMondrian）、凡杜斯堡 （TheovanDoesburg）、建筑师欧德(J．J．P．Oud)、里特 维尔德(GerritRietveld)，他们认为以往的设计形式已经过时， 最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图，要在纯粹抽 象的前提下，建立一种理性的，富于秩序和完全非个人的绘 画、建筑和设计风格。
在居尔公园这里，高迪成功地将大自 然与建筑有机地结合成一个完美的整 体。这里的一切——小桥、道路和镶 嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折， 好像漂荡流动着似的，构成诗一般的 意境。整座公园像一个童话世界，又 像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。 即使高迪不曾建造任何其他建筑，单 单这座公园就足以使他名垂青史。
❖ 鲁滨逊（William Robinson)
著名园艺学家和作家鲁滨逊是自然风格的倡导者，有“英国花园之父”之称， 开创了以多年生草花为主的“英国花卉庭院”。他主张简化繁琐的维多利亚 花园，园林设计应满足植物的生态习性，任其自然生长。他喜欢简单的不规 则式庭院风格，强调运用开花的多年生草本，反对一年生的草本花坛。
赖特经常采用一种几何母题来组织构图和空间。1911年他设计了“西塔里埃 森”作为学校和居住建筑。他在一个方格网内，将方形、矩形和圆形的建筑、平 台、花园等组合起来，用这些纯几何式的形状，创造出与当地自然环境相协调的 建筑及园林。这种以几何形为母题的构图形式对现代景观设计很有影响。
现代建筑运动先驱及其代表作
密斯设计的1929年巴塞罗那世界博览会德国馆建筑充分体现了建筑与景观 的结合。
发展与壮大时期——包豪斯学校
1932年包豪斯迁址柏林，次年被纳粹封锁，被迫关闭， 大多数教师移民国外，将包豪斯的思想逮到了全世界。
格罗皮乌斯1937年离开欧洲到美国哈佛大学任教，将 欧洲新建筑思想带到了美国，彻底改变了哈佛建筑学专业的 学院派教学，也影响到了景观设计专业，成为推动“哈佛革 命”的动力之一。
1926年包豪斯迁址到德绍由格罗皮乌斯设计的校舍中。
包豪斯的校舍是包豪斯理论和现代设计的集中体现。包豪斯强调工艺、技术和艺术 的和谐统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观法则来进行。
发展与壮大时期——包豪斯学校
包豪斯的后两任校长梅耶（Hannes Weyer）和密斯·凡·德·罗时期，学校更 多的注重建筑设计领域。
白底上的白色方块
白底上的黑色方块ห้องสมุดไป่ตู้
至上主义的构图
发展与壮大时期——包豪斯
1919年建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）将 万特维尔德（Henry Vaan de Velde）创办的魏玛艺术学校 发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑 为主的“包豪斯”学校，格罗皮乌斯为第一任校长。
现代建筑运动先驱及其代表作
朗香教堂
朗香教堂是现代主义建筑中最具影响力的作品之一，也是著名建筑师勒·柯布西耶 的里程碑式作品。 朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋 顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口 ，经过一个伸出的泻水管注 如入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐寓 超常的精神。教堂要求简单造价不高，是一个表意性建筑。
威利茨住宅
威利茨私人住宅是第一幢包含“草原式风格”全部元素在内的建筑。赖特相信， “建筑物内部的空间比它的围墙更为重要”，因此在这幢住宅的设计上，赖特“打 开了盒子”。带有斜脊的延展的屋顶，使得整幢房屋看上去与地面十分贴近。宽阔 的屋檐和低矮的围墙从整体建筑物延伸出来，环绕着建筑物拐角的带形窗使之形成 了抽象的几何图案。赖特希望通过“毁掉盒子”和创造开放的空间感，在周围的自 然环境和居住的人之间形成一种天然的屏障，同时也不失与大自然进行恰如其分的 接触的感觉。
包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合
发展与壮大时期——包豪斯
包豪斯先后有三任校长，格罗皮乌斯任校长时期包豪斯教学涉及领域广泛。他 还曾要求在学校设立景观或花园设计学科，虽然没有实现，但他的作品已经涉及到 这一领域。
莫里斯设计的Kelmscott宅邸和花园的铜 版画
工艺美术运动代表人物及其代表作品
莫里斯新婚住宅“红屋”
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。在设计 过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉 上的简洁融合在了一起。
工艺美术运动代表人物及其代表作品
现代建筑运动先驱及其代表作
❖ 勒·柯布西耶（le Corbusier）
柯 布 西 耶 是 20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运 动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
柯布西耶提倡现代花园中 民主的设计思想，认为阳 光、空气、植被及新型钢 架和混凝土的建造形式是 平均社会分配、缩小富人 和穷人住宅差距的手段。 1925年巴黎“国际现代工 艺美术展”上设计的“新 精神住宅”充分体现了柯 布西耶这一思想。
至上主义代表人物及其作品
❖ 马列维奇（Kasimir Malevich）
1918 年, 马列维奇的著名作品《白底上的白色方块 》 问世, 这一作品标志着至上主义的终极作品。他 彻底抛弃了色彩的要素,白色成为光的化身, 那个白 底上的白方块, 微弱到难以辨认的程度。所有的时 间、空间、物质在这里都变得毫无意义, 这是一种 难以用肉眼看见, 难以用心灵体察, 难以用感觉品味 的境地, 是至上主义精神的最高表达。