平面设计史四、7、8--现代主义、瑞士风格、企业VI-
世界平面设计史课件__第七、八章
技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。 1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调 艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达 人类的潜在意识。受弗洛伊德影响； 二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新 时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风 格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺 术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府 主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来 主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及 探索四维空间）。
美国海报
詹姆斯· 弗莱格
约瑟夫· 里因德克
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格， 采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的 装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象征和 概括运用，尽量吧文字和图形综合为 一体，字体的设计也具有大胆采用当 时最流行的“装饰艺术”风格和前卫 艺术风格特点。
英国：奥斯汀库伯
图形主题以立 体和象征的方 法重叠起来， 组成非常类似 早期立体主义 绘画的组合， 生动而具有现 代感。
美国：爱德华科夫
达利 记忆的永恒
霍安 米罗 表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
五.摄影与现代主义运动
摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。 达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家 和艺术家佛朗西斯*布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影 创作的摄影家是阿尔文*库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。 “摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安*沙德等开始利用摄影和绘画结 合来创作。
世界平面设计史第八章图画现代主义设计运动
• 1 定义: 在图画现代主义的浪潮中，各个国家的设计风貌不同，其中一个影响面非常广的运动出 现在德国，被称为“海报风格”运动。
• 2 特点: 这一时期海报主要利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其 他的平面设计上运用简单的图形，平涂的颜色，鲜明的文字来达到商业宣传目的。
• 3 主要目的: 这一时期的海报主要用于商业宣传。
出现标志
• 1905年德国设计师伯恩.哈特的“普莱斯特”火 柴广告简单的图形，突出产品和公司名称，简明 扼要，具有强烈的色彩对比和视觉传达功能，这 成为日后德国商业广告设计的一种重要模式。
代表人物：鲁西安·伯恩哈特
德国“海报风格”运动的奠基人，他的设计风格： 简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要， 目的鲜明，具有强烈的色彩对比，而且具有有力的 视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种 重要的模式。
朱里斯·克林杰
• 一战期间，“盟国”方面设计的政治海报强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求。 强调绘画表达的具体内容，在设计风格上独树一帜。使得写实手法在设计中的运用，更具有说服 力。
美国海报 詹姆斯·弗莱格
约瑟夫·里因德克
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
• 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
朱里斯·克林杰
• “海报风格”运动综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的， 新颖的平面设计风格来，从1905年伯恩哈特的“普莱斯特”火柴广告开始，一直发展到第二次世
界大战为止，对整个西方平面设计的发展具有重要的推动作用。
一战时期
• 1 发展的有利条件：印刷技术的完善，设计思想的进步，庞大的社会需求，从设计手段和印刷手 段上讲
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
（完整word版）平面设计史
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
瑞士国际主义平面设计风格
瑞士国际主义平面设计风格第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。
到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。
以下是有店铺为大家整理的瑞士国际主义平面设计风格，希望能帮到你。
整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。
这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。
简单的说，由于Swiss Design这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格(International Typographic Style)。
注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔(Basel)的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮!从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼(Armin Hofmann)、依米尔·卢德( Emil Ruder )、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。
但此后再也没有大师级人物出现。
瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。
但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计风格国际主义平面设计风格以单纯、易于识别为目标其特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。
具体地可以总结为以下几点:在视觉表达上数字网格采用非对称的平面组织设计元素，无论字体还是插图照片标志使之达到设计的视觉统一，用无衬线体版面排成左齐右长短不一的形式平面效果非常标准化、规范化和程式化。
在设计观念上注重功能主义思想注重理性科学观念特别是数学逻辑。
(完整word版)平面设计史
莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
■主张从陈旧的版面编排的控制下摆脱出来，版面和版面的内容都应该是无拘无束，自由自在的。
平面设计史知识点
平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展，平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式，扮演着越来越重要的角色。
了解平面设计史的重要知识点，对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧，以及引领未来设计趋势都具有重要价值。
本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。
一、构成要素1. 点、线、面：平面设计的基本要素包括点、线、面。
点是最基本的单位，线用于连接和分隔，面则是设计的空间载体。
2. 色彩：色彩是平面设计中重要的元素，通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。
3. 图形：图形是平面设计中常用的表现手法，可以通过形状、大小、比例等方式呈现。
二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。
随着印刷术的发明和传播，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。
以下是一些重要的平面设计发展阶段：1. 文字排印时期：平面设计最早起源于古代的文字排印时期，当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。
2. 艺术与工艺运动：19世纪末至20世纪初，艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。
这一时期强调手工艺和美学原则，设计追求简洁、对称和有机的形式。
3. 德国包豪斯学派：包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。
包豪斯强调功能性和技术性，推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。
4. 瑞士平面设计：瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。
他们以严谨的排版和几何形式为基础，倡导无序感和视觉冲击。
5. 80年代至今：80年代以后，平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。
数字化工具改变了设计流程和表现方式，设计师可以更加自由地实现创意。
三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师：此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等，他们提倡简洁自然的设计风格，注重材料和形式的有机结合。
2. 包豪斯学派的设计师：包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。
平面设计史重点
平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。
根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。
从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。
2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。
维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
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美国现代主义平面设计运动
•
讲究韵律，文字和图形的编 排，体现流畅的特点，讲究 非对称的均衡和和谐感，大 量使用空白和摄影插图，特 别强调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间的关 系，设计上大量使用欧洲设 计师和艺术家的作品。
美国现代主义平面设计运动
利用文字的编排达 到形式的目的，是美国 现代主义设计的特点之 一.
雅科布森1936年为美国集装箱公司设计的标志，把公司业务范围和公司服务产 品瓦楞纸一起设计，是当时的创造。
美国现代主义平面设计运动
政府赞助主要体现在政府的项目
新政时期的海报：工作发展局展览海报
美国现代主义平面设计运动
第二次世界大战期间的平面设计
二战爆发，美国开始时期是在军火上支持盟国，1941年当日本偷袭珍珠港事 件之后，美国正式参战。 为了调动全国各种因素来为战争的胜利服务，美国政府在二战期间组织了有 计划的宣传行动，整个行动由美国战争情报部领导，主要的工作是进行各方面的 政治宣传，包括电影、动画片制作、组织演出、组织为战争服务的专门培训项目 和组织设计海报等印刷宣传材料等等。
美国现代主义平面设计运动
他这个时期的大量海报，成为美国最早的现代主义平面设计代表作。他在努力探 索一种简单、明确和鲜明的设计风格。 1937年，比尔为美国农村电力化管理局设计的自来水广告，考虑到文盲的需求， 因此采用图形、减少文字。
美国现代主义平面设计运动
三、新移民对于美国平面设计的影响
背景：美国是一个移民国家，移民来自世界各地，他们带来了新的精神， 新的文化和新的活力，没有移民就不可能有美国。
IBM公司海报
纽约平面设计派
IBM公司 1956年标志 42岁
IBM公司 1976标志 62岁
Eye=I
Bee=B
M
纽约平面设计派
美国广播公志 1962年
上图是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体 空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各 种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。
美国现代主义平面设计运动
梅赫美德·佛米·亚加 (Mehemed Fehmy Agha,1896-1978)
亚加设计的刊物封面完全清除了刻板、保守风格，采用生动的欧洲现代主义设计。
亚加设计的刊物封面
美国现代主义平面设计运动
亚历克赛·布罗多维奇 (Alexey Brodovich,1898-1971) 亚历克赛·布罗多维奇在1934年 到1958年也被聘请担任《哈泼时尚》 的艺术指导，负责杂志的整体设计。 他担任这个工作的时间最长，完全影 响了这份刊物的平面设计风格。
2）光线、色彩、肌理； 3）空间、时间和动作；
4）科学因素。
他设计的铀235原子的模型
1958年布丁为阿普约翰药品公司设计的细胞模型
展示脑(1960年)
一个令人印象深刻的 电气化模型----人类 大脑是如何工作的
美国现代主义平面设计运动
总结
在战争期间和战后的经济发展期间，急需大量杰出的设计师，包括产 品设计、平面设计、建筑设计等各方面的人才，美国就因这些欧洲的设计 师的到来，正好填补了美国现代设计的空白。他们不但发挥了才干，并大 大促进了美国的现代设计发展。当然，还离不开政府的大力支持和科学技
美国现代主义平面设计运动
主要内容
一、美国现代主义运动的时代背景
二、美国现代主义运动的发展历程
三、新移民对美国平面设计的影响 四、政府对美国平面设计的赞助 五、科学技术对美国平面设计的促进发展
美国现代主义平面设计运动
一、时代背景
欧洲的现代设计发展非常迅速，荷兰的‚风格派‛、俄国的构成主义 和德国的包豪斯都在20世纪的30年代达到很高的水平，有相当重要的成就， 而大部分美国人对此一无所知。
1950苏特纳设计的《目录设计程序》一书 的章节刊头
美国现代主义平面设计运动
威尔·布丁是美国战后另一个对于科学技术资讯的平面设计有重大贡 献的设计家。 他在战后涉及到一系列的科学技术和生产技术的资讯项目,因此对于如 何设计这些内容非常关切，他提出设计科学技术和生产技术的平面作品必
须遵循四个基本原则：1）作为度量对象和度量者本身的人；
他们开始学习欧洲现代设计，并且 积极的把现代设计在美国发展起来。
美国现代主义平面设计运动
威廉· 德威金斯
William Addison Dwiggins June 19, 1880–Dec. 25, 1956
美国现代主义平面设计运动
采用‚未来体‛‚卡别尔体‛等等无装饰线体，采用简单朴素的 版面编排方式，减少使用传统的书籍装饰图案.
美国现代主义平面设计运动
另一个具有把欧洲现代主义平面设计风格运用到美 国出版物和印刷品上的设计家是S·A·雅科布 （S·A· Jacobs） 他在20年代受欧洲设计影响，设计出一系列书籍 来 ，具有比较简单，清新，象征性的特点。
《圣诞树》
美国现代主义平面设计运动
雷斯特·比尔（lester Beall）是另一个具有影响的美国早期现代平面设计家。
纽约平面设计派
构图严谨、线面简洁的抽象几何图形， 承袭了‚包豪斯‛设计哲学的理性之 美；而自由敏感的具象造型能力及鲜
明强烈的色彩运用，又赋予作品清新
隽永的幽默感及独特的人文情思，画 面洗练而韵味无穷。
纽约平面设计派
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业 形象设计方面的工作，其中案例包括美国广 播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司 （Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、 UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计 的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
UPS快递公司
NEXT COMPUTER 公司标志
西屋电器产品公司 美国Cummins（康明斯)公司
兰德设计的 杂志和书籍的插 图和封面：
兰德对于平面设计 的各种因素都给予了高 度重视，特别是色彩、 空间、版面比例、字体、 图形和其他视觉形象的 布局等等。
纽约平面设计派
发展历程
20世纪30年代开始萌生
40年代初具规模
50年代发展壮大
60年代末期逐渐消退
纽约平面设计派
保罗·兰德
是纽约平面设计派最重要的奠基人和 开创人。 主张：他认为平面设计虽然应当注重 理性、次序, 但更应生动活泼、引人注意。 兰德从事的平面设计范围非常广，从 杂志刊物、书籍的设计到广告海报设计， 再到企业形象设计，都有涉足。
宾德在二战期间为美国空 军设计的海报
拜耶1943年设计的提倡鸡蛋产量的海报
美国现代主义平面设计运动
四、科学技术对美国平面设计的促进发展
在美国 为科学技术而设计的平面设计，开始于来自捷克斯洛伐克的设计 家拉迪斯拉夫·苏特纳。 他于1939年来美国，为纽约世界博览会的捷克斯洛伐克馆设计，但是因 为战争爆发，不得已留在美国，成为美国重要的平面设计家。他在美国与斯 维特目录公司建立了密切的设计合作关系，从而得到机会参与各种与科学技
美国现代主义平面设计运动
2、早期的发展
在美国平面设计界最早引起震动的是奇措德（Jan Tschichold）的《版 面的元素》的发表，他的风格和主张引起美国平面设计界的广泛注意和震动， 刺激了美国设计界的探索和试验。
奇措德 Jan Tschichold
美国现代主义平面设计运动
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即‚未来体‛‚卡别 尔体‛进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动 的兴起，美国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯 （william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A· Jacobs） ,雷斯特· 比尔（lester Beall） 等人。
美国现代主义平面设计运动
直接把欧洲现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人： 1、 Romain de Tirtoff罗曼 德 提托夫（原名艾蒂）
2、 Mehemed Fehmy Agha 梅赫美德 佛米 亚加 3、Alexey Brodovitch亚历克塞 布罗多维奇
美国现代主义平面设计运动
美国现代主义平面设计运动
约瑟夫·宾德 （Joseph Binder,1898-1972） 他把欧洲现代艺术和现代设计的成果 采纳到平面设计中来 ,他的强烈欧洲 现代主义艺术和设计风格，使他的作 品在美国产生很大影响，引人注目。
美国现代主义平面设计运动
美国现代主义平面设计运动
新移民的影响
1938年到1939年二战爆发，欧洲人更加大量出走，形成史无前例的大移民 潮。其中欧洲最杰出的艺术家和设计家，比如包豪斯的核心人物格罗佩斯、米 斯、布鲁尔等人，艺术家如杜尚、蒙德里安等等，都纷纷在大战开始前移民美 国，对于美国的设计和艺术的提高起到很大的促进作用。 欧洲设计家移民到美国后有些从事设计工作，有些开办设计学校，有些从 事设计更加落后，基本徘徊在陈旧的欧洲体系中，没有真正的 现代设计探索 。
美国现代主义平面设计运动
二、发展历程——萌芽的产生
欧洲现代设计运动对美国的影响
间接影响：美国少数设计家通过学习，模仿探索，开始对现代主 义设计的尝试。
直接影响：20世纪30年代末第二次世界大战的爆发，造成大批欧 洲设计家移民美国，通过他们，促成美国现代设计的发展。
艾蒂 原名罗曼·德·提托夫 （Romain de Tirtoff,1892-1991） 以装饰艺术风格为主的插图画家和平面设计 家。他的插图和设计具有国际声誉 。
美国现代主义平面设计运动
艾 蒂 1929 年 《 哈 泼 时 尚 》 设 计 的 封 面 艾 蒂 的 设 计 作 品 具 有 装 饰 艺 术 风 格
美国现代主义平面设计运动