装饰艺术运动与现代主义设计运动
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
·美学技术摘 要：研究装饰艺术运动和现代主义运动的风格和特点，探析装饰艺术运动和现代主义运动二者之间的区别与联系以及对社会的影响，以助于更好地繁荣理解和感悟当时的设计风格，从而抓住市场发展背景下的设计活动所具有的创造性规律。
关键词：装饰艺术运动；现代主义运动1 背景20世纪初，工业化不断影响和改变着人们的生活方式，传统意义上的装饰形式所固有的自身局限性日益明显。
因此，艺术家们根据现代化、工业化的发展态势，尝试着寻找新的装饰形式，以此满足现代社会发展的需求。
虽然在此时期，传统的装饰形式被大众所冷落，但这并不表示装饰已经消失，而是在此契机下转化成新的装饰形式。
1925年，“国际现代工业和装饰艺术博览会”在法国巴黎隆重举办，在这次博览会中出现了“现代主义风格”和“装饰艺术”这两个名词。
［1］现代主义风格是一种极致纯粹且又理性冷漠的立体主义新建筑形式，它提倡非装饰的简单几何造型。
装饰艺术风格，是一种带有折中性质的手工艺与工业化相结合的艺术和设计风格，提倡线性对称，在设计上深受与其处在同时期开展的现代主义运动的影响。
因此，这两种艺术运动之间存在着千丝万缕的联系，但也有很大的区别。
2 装饰艺术运动的艺术形态及风格特点分析“装饰艺术”在设计上推崇折中主义以及自由主义，极具开放性和包容性。
装饰艺术运动的设计风格十分独特，虽趋于采用简单的几何外形，但并不只是强调几何对称，爱用直线但是又不局限于直线，还存在着基于直线创造的阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠型等动态几何形式的构造。
［2］从风格特征上看，装饰艺术运动强调机械化的美，但批评且拒绝单调的工业化风格，主张用简单明快的几何形态加以变形处理，再饰以强烈且艳丽的原色和金属色彩，形成了自己极具韵律感、节奏感的独特风格。
所以，装饰艺术运动时期的艺术作品都具有很强的现代感。
［3］装饰艺术运动是以适应时代发展的态度推动“装饰艺术”的发展，虽然装饰艺术运动在所处时代背景下具有非凡的积极意义，但是由于它本质上是为社会上层权贵阶级服务的一种设计，最终没有发展成为现代设计中所必要的装饰。
浅谈“装饰艺术”运动与现代平面设计
一
表 现 出画面 主体 形象 ，同时提 高 结构 的整体 性 。
、
“ 装饰 艺术 ”运 动概述
英 国 的奥 斯 丁 ・ 库 帕是 “ 装饰 运 动 ”时 期英 国 “ 后立 体 主 义
１ ．“ 装 饰艺 术 ”运动 图画 现代 主 义 ”平面 设 计 的代表 人 物 。他把 立 体 派对 于 图像处 理 “ 装饰 艺 术 ”运 动 的名称 源 自１ ９ ２ ５ 年 在 巴黎 举 办 的 “ 装 饰 艺 的方 法直 接 用到 视觉 传达 设 计 中 ，在他 的 设计 作 品里 常常 能看 到 术 ”展 览 。这 个 大型 展览 主 要是 展示 一种 “ 新 艺术 ”运 动之 后 的 类 似 早期 立 体主 义绘 画似 的图像 组 合 。在 巴黎 旅游 招 贴 中 ，他 用
“ 装饰 艺 术 ”运 动是 ２ ０ 世纪 初期 最 重要 的设 计运 动 之 一 ，其
是， “ 装饰 艺术 ”运 动形 成 了独 特 的设计 风 格 ，在平 面 设计 方 面 戏剧 人物 ，重视 空 间 比例 的分割 和 构 图的变 化 ，采 用重 叠 等技 法
有着 很 好 的体现 。
建筑 与 装饰 风 格 。该 展览 的 名称 后常 被用 来 特指 一种 特 别 的设 计 拼贴 的手 法 将凯 旋 门 、维纳 斯雕 塑 等 图像 与文 字重 叠起 来 ，就 像 风格 和 一个 特 定 的设 计发 展 阶段 。但 是 ， “ 装饰 艺 术 ”实 际所 指 是充 满动 感 和现 代感 的立 体 主义 绘 画 。１ ９ ２ ４ 年 他 为伦敦 地 下铁 路
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
装饰艺术运动与现代主义运动刍议装饰艺术运动和现代主义运动是20世纪初期欧洲艺术发展的两大潮流，它们有许多相同之处，也有很多不同之处。
本文将从多个方面探讨这两种运动的异同点。
第一，两种运动的背景和起源不同。
装饰艺术运动起源于英国，其背景是19世纪中期工业革命的影响，工业发展使商品生产和市场不断扩大，需要大量的新型设计，而传统的艺术设计并不符合当时的需求，于是一些新兴的设计师开始尝试创造更适合商品生产和消费的艺术。
而现代主义运动则起源于法国，其背景是19世纪末和20世纪初期的社会政治变革和科技、文化的飞速发展，一些艺术家和设计师认为传统的艺术形式已经不能引领时代的潮流，需要创造全新的艺术形式来适应现代社会的需要。
第二，两种运动的风格有所不同。
装饰艺术运动更强调材料、工艺和结构，注重整体性、平衡感和装饰性，样式多样，包括艺术贵族风格、古典风格、东方风格、自然风格等。
而现代主义运动则追求简洁、纯粹、实用和机械化，注重几何和线条，追求形式的简单和功能的实用，强调功能和美感的统一性，主张“形式追随功能”。
第三，两种运动对于传统的态度也有所不同。
装饰艺术运动的设计师们反对当时日益机械化的生产方式，认为人类失去了与生产过程的联系。
他们希望重新回到传统工艺中，注重手工艺的传承，重视传统的美学观念。
而现代主义运动的设计师们则主张打破传统的限制，摒弃过时的形式和陈旧的观念，追求一种全新的美感体验，他们认为机械化生产可以提供大量新鲜的美学表现。
第四，两种运动对于艺术与社会关系的看法也不同。
装饰艺术运动的设计师认为艺术与社会的关系应该是紧密的，他们希望自己的设计能够改善社会的生活环境，提升人类生活质量。
而现代主义运动的设计师则认为艺术应该超越现实生活，追求一种更高的意义和价值，他们希望自己的作品可以启示人们的情感、智慧和理性，具有精神上的满足感。
综上所述，装饰艺术运动和现代主义运动在其背景、风格、传统观念和社会态度等方面都略有不同，但两种运动都对欧洲艺术发展产生了深远的影响，为20世纪的现代艺术和设计提供了重要的启示和借鉴。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
浅谈装饰艺术运动对现代女装设计的影响
文化探索136摘要：Art Deco（装饰艺术运动）是一场最早起源于法国的设计艺术运动，装饰艺术运动以巴黎为中心向欧美各国辐射。
该设计运动涉猎范围广，不同国家有不同领域的体现。
在法国主要以轻工业装饰为主，包括家具、玻璃、陶瓷等。
而在美国则主要应用于建筑、室内、汽车、平面等广泛领域。
Art Deco来自时尚中心，对法国的时装也影响深刻，至今，装饰艺术运动的精华仍被设计师们所青睐，并通过创新的手法和材料体现在现代时装中，成为服装设计中常用的设计理念。
关键词：装饰艺术运动；刺绣；纹样；新材料一、装饰艺术运动概述装饰艺术运动一词最早出现在1925年巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。
20世纪20-30年代，装饰艺术运动主要发生于法国、美国、英国等欧美国家，与现代主义设计并驾齐驱的艺术设计运动。
它最初服务于法国和美国的上流阶层，来满足贵族富豪们虚荣和奢侈的消费心理趋势，但美国逐渐把范围扩大到大众领域，其活动开展也更为深刻。
装饰艺术运动渗透进生活的各方面，在法国，家具设计、陶瓷设计、图案设计、书籍装帧等领域为装饰艺术运动的主要阵地，在美国，装饰艺术运动则主要出现在建筑装饰、室内装潢、产品设计、汽车设计等广泛领域。
装饰艺术运动区别于“工艺美术运动”、“新艺术运动”、现代主义设计，是一种独立的设计艺术风格。
其根本所在是装饰艺术运动不反对机械化和工业化，也非盲目追求手工工艺，而是在两者之间寻求平衡以此来满足人们对形式美感的需求。
装饰艺术的设计手法可用以下两方面来概括。
首先，造型方面，简约的几何感但不特别强调对称，趋于直线但不囿于直线[1]。
图案方面，即使是动植物等具象纹样通常会被转化成几何图案表现出来。
其次是强烈的色彩碰撞，多使用鲜艳明亮的色彩。
装饰艺术运动中使用大量贵重材料包括宝石、象牙、贵重金属等。
另一方面，该运动也使用塑料、玻璃等廉价的新型材料。
20世纪80年代，装饰艺术运动的设计手法被重新认识，并在后现代主义设计艺术中再次受到重视并影响至今[2]。
装饰艺术运动与现代主义设计运动
赫尔辛基科技大学
维堡图书馆 帕伊米奥结核病疗养院
六、欧洲的现代主义设计运动
1.德国工业同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个 组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 德国工业同盟的风格 强调装饰，希望重形式用中世纪哥特风格，抗拒维多利亚是的繁琐，反对机械风格。
塔玛拉·德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一 次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取 设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手 工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生 一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代 主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年 代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到 现代主义的明显影响。
设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国 现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的 融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔·阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩， 满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具 有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。
产品设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称 ）
现代主义运动风格 （功能主义）
家具设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称，趋于直线
然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型 重视设计成本的经济
效用）
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别装饰艺术运动与后现代主义运动的区别000装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
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现代主义的定义
（1）民主主义 主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义 不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义 现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期， 希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈 的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分
八、装饰艺术运动和现代主义运动各自特点
“装饰艺术”运动 特点
1.是一种规范化的风格； 2.趋于几何但又不强调对称，趋于直线然不囿于直线； 3.采用塑料、有机玻璃等现代工业材料，且可以满足工业生产的需求
现代主义设计特点
1.功能主义 2.形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则 3.重视整体空间布局规划 4.重视设计成本的经济效用
产品设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称 ）
现代主义运动风格 （功能主义）
家具设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称，趋于直线 然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型 重视设计成本的经济 效用）
建筑设计
装饰艺术运动风格 （规范化的风格）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型，重视整体空间布局规划）
赫尔辛基科技大学
维堡图书馆
同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个 组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 德国工业同盟的风格 强调装饰，希望重形式用中世纪哥特风格，抗拒维多利亚是的繁琐，反对机械风格。
塔玛拉· 德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一 次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取 设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手 工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生 一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代 主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年 代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到 现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发 点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立 场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在 第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史 迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动 。
构成主义定义 又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主 义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的 “势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构 成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合， 注重简单几何结构。
构成主义的代表设计师及其作品 塔特林——第三国际塔 塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔 是构成派最重要的代表作
·
巴塞罗那椅子
巴塞罗那世博会德国馆
3.弗兰克· 赖特的现代设计思想
设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国 现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的 融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔· 阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩， 满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具 有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。
The End thanks
装饰艺术运动的历史渊源
1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
埃及古代帝王墓
建筑装饰图案
2.原始艺术影响
非洲和南美洲的原始部落艺术
蒙克《呐喊》
毕加索《亚维农少女》
非洲木雕
3.简单的几何外形
常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星 星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。
4.舞台艺术的影响 芭蕾舞剧和美国的爵士乐
三、装饰艺术运动的代表作品
建筑设计
建筑材料有传统材料像新型材料的变革，特别是金属与玻璃。设计上追求时代感、 运动感、速度感，完全摒弃古典样式
克莱斯勒大厦 1930（美国）
帝国大厦 1931（美国）
纽约电话公司大厦1926
胡佛工厂大楼（英国）
装饰艺术品
包括陶瓷设计、玻璃设计、金属制品、漆器设计等。
1925年巴黎“装饰艺术”展览海报
“装饰艺术”运动的名字来源于1925年在巴黎举办的大型展览：“装饰艺术”展览。
一、“装饰艺术”运动的概况
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开 的一次风格非常特殊的设计运动。 产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到时代的必 然性 思想和意识形态：“装饰艺术”是对矫饰的“新艺术”运动的反动。反对古 典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。 本质：在很大程度上依然是传统的设计运动 服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，并不是大众
德国工业同盟的宗旨 （1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计 和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
科隆展览馆
2.俄国构成主义设计运动
可可· 夏奈尔是著名的时尚女王，２０世纪最重要的
服装设计师，永久性创造了妇女时尚的新纪元，著名 品牌“夏奈尔５号”香水的开创者。夏奈尔的产品种 类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水， 每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
绘画、海报、时装插图
重视色彩明快，同时注意平面上的装饰 构图，大量采用曲折线、成棱角的面、 抽象的色彩构成产生高度装饰效果。代 表人物塔玛拉· 德兰卡比。
爵士乐海报 《春之祭》 《火鸟》
5.汽车的影响
未来的象征（速度感即是时代感）
6.形成自己的独特的色彩系列 重视强烈的原色和金属色彩
二、“装饰艺术”运动的发展
法国是 ‘装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心，20年
代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场运动主要集中 在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻 璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会。
马 赛 公 寓
新 精 神 馆
朗 香 教 堂
拉 罗 歇 让 纳 雷 别 墅
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2.米斯· 凡德洛的设计思想
现代主义建筑设计的最重要大师之一，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出 了“少则多”(单调的、柏拉图式的风格）的立场和原则。
卡 尔 卢 森 堡 纪 念 碑
埃 米 尔 德 科
布 梭
德 尔 沃 克 斯
·
· 劳 里 克 设 计 的 雕 塑
机 器 零 件 手 镯
座 钟 设 计
首饰与时装配件设计
以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗布· 瓦列特、可可夏奈尔。
保罗布· 瓦列特 推翻了女用紧身胸衣控制服装的长期垄断，
创造了新的时装，从而成为时装设计的第一人。他的口号“把 女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为了时装革命的号 角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于服装开始有了 全新的看法和体验，因此开创了新的时代——时装的时代。
世 界 现 代 设 计 史
“装饰艺术”运动 与 现代主义设计的萌起
主要内容——
1.“装饰艺术”的概况
2.装饰艺术运动的历史渊源
2. “装饰艺术”运动的发展 3.装饰艺术运动的代表作品 4.现代主义设计的概况 7.现代主义设计的思想基础
8.欧洲的现代主义设计运动
9.装饰艺术运动和现代主义运动的异同 10.装饰艺术运动和现代主义运动各自特点
现代主义设计的形式（风格特点）
（1）功能主义特征 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型 （3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以模型为中心的设计规划。 （4）重视设计对象的费用和开支，注重设计的实用、 经济性目的
布 劳 耶 设 计 的 钢 管 家 具
五、现代主义设计的思想基础
1.勒· 科布西耶的设计思想
3.荷兰的“风格派”运动
（一）风格派简介 “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设 计团体，其中主要的促进者和组织者是凡· 杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂 志，其主编也是凡· 杜斯伯格。 （二）风格派设计特点 1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素 单体 2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保 持相对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用 4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色 （三）风格派的思想主张 1．坚持艺术、建筑、设计的社会作 用，努力将它们统一成一个有机整体 2．认为普遍化和特殊化，机体和个 人之间有一种平衡，强调联合基础上 的个人发展 3．对于改变机械主义、新技术风格 含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦 精神 4．坚信艺术与设计具有改变未来的 力量，具有改变个人生活和生活方式 的力量
绘画
装饰艺术运动风格 （趋于直线然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则）
补充
现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相 反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得· 柯林斯在《现 代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19 世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改 换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不 觉地融合于结构之中了”。现代主义设计是把装饰与结构 同化，创造出了“无装饰的装饰”。