如何学习作曲

如何学习作曲

一.和声学

和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许

多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规

则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时期

争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。

但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重

要的基本概念和术语。

(一)三和弦

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三

和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。

按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属

音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦

又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，

其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”

组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三

和弦分列如下：

1主和弦大三T(或Ⅰ)

2二级和弦(下属类)小三SⅡ

3三级和弦(属类)小三DⅢ

4下属和弦大三S(或Ⅳ)

5属和弦大三D(或Ⅴ)

6六级和弦(下属类)小三SⅥ

7七级和弦(属类)减三DⅦ

除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。

(二)七和弦，九和弦，变和弦

三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成

的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上

一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的

和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少;简单作品中基本不出现。

(三)和声声部

和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般

是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基

础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。“四部和声”

的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主

旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于

不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器

分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和

声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格

纳的作品即以华丽著称。

(四)和声的进行、连接、“解决”

和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此

恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特

点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T或

T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这

个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如

七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各

声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如7→1;4→3，等;而协和音

保持不变。

(五)关于和声的“力度”

《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度!”通常力度是指音响强度，

用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“强”，“sf”为

“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那“力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐

振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，

小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不及复音程(超过八度

的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外)。所

以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。

(一)要热爱生活，体验生活，善于观察生活平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、

各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想

写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。

(二)要有一定的乐理知识歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青

少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动

了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何

用音乐符号来表达;或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不

完整，甚至与自已的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。

(三)要善于学习各种音乐语言歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而

是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也

应不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。学习前

人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌

握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌

曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们

学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。猜你

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