舞蹈基础知识
舞蹈基础知识
舞蹈篇第一章舞蹈的定义a、舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段艺术表现形式b、舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术第二章舞蹈的起源舞蹈来源于生活，是劳动的创造，舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性，它与诗歌结合在一起，是人类最早产生的艺术形式之一。
a、模仿论b、游戏论c、巫术论d、表情论e、性爱论f、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈a、习俗舞蹈表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征b、宗教祭祀舞蹈宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐祭祀舞蹈是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式c、社交舞蹈各种交谊舞d、健身舞蹈它是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式，如：健美操e、教育舞蹈第二节艺术舞蹈艺术舞蹈是由专业或者业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。
1、古典舞A、古典舞具有自成体系的美学原则，鲜明独特的风格和特色、完整的表演手法和严谨的训练方法，在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义B、中国古典舞a、周朝，形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰和世界的经典c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流和具有代表性和审美意蕴的传统舞蹈形态d、当代的古典舞是是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实践成果C、作品与人物介绍西施的响屐舞杨贵妃的霓裳羽衣舞赵飞燕的掌上舞双人舞《飞天》，1954 首演独舞《春江花月夜》，1957 首演，获第八届青年与学生和平友谊联欢节金质奖章舞剧《小刀会》，1959 首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《丝路花雨》 1979 首演，获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》集体女子舞《踏歌》，1997 首演，199 8 年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖独舞《敦煌彩塑》1980 首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，塑造典型中国式的美独舞《醉剑》，1980 首演，获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖集体舞《黄河》，1988 首演，获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》，200 0 首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等独舞《秦俑魂》，1997 首演，第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖戴爱莲， 1916 生，新舞蹈艺术开拓者之一，《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠， 1936 生，《飞天》、《白孔雀》，著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》舒巧，1933 生，《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》，著有《我的舞剧观》栗成廉， 1927 生，《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》陈爱莲，1939 生，《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》，中国古典舞的代表人物孙颖，1929 生，《铜雀伎》、《踏歌》2、民间舞A 民间舞a、劳动人民长期在历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点B、中国民间舞汉族主要有：秧歌、龙舞、跑旱船等，多在北方地区少数民族：多朗舞（维吾尔族）、筷子舞（蒙古族）、长鼓舞（朝鲜族），果卓（西藏地区）C、中国民间舞的特色a、载歌载舞，形象生动b、巧用道具、技艺结合c、形象鲜明，情节生动d、自娱性和表演性D、作品与人物介绍集体舞《鄂尔多斯》，1953 首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等独舞《盅碗舞》，1960 首演独舞《长鼓舞》体现朝鲜族人民的历史文化、精神风貌和生命状态独舞《摘葡萄》，1994 年获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等独舞《水》，1980 首演独舞《雀之灵》，杨丽萍演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等集体舞《奔腾》，1986 年获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，1994 年获“中华民族 20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等集体舞《黄土黄》，1991 年首演，1994 年获“中华民族20 世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等贾光作， 1923 生，《渔光曲》、《故乡》、《鄂尔多斯舞》、著有《论舞蹈艺术》蒙德格玛， 1941 生，著名舞蹈表演艺术家崔美善， 1934 生《孔雀舞》、《丰收曲》刀美兰， 1942 生《水》、《金色孔雀》阿依吐拉， 1940 生，《摘葡萄》、《牧羊女》杨丽萍，《孔雀公主》、《云南印象》等3、芭蕾舞a、形成于17 世纪后期的法国，18 世纪传入俄国， 19 世纪初形成独立的戏剧艺术b、“席间芭蕾”，被认为是芭蕾艺术的源头c、1851 年，巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后戏剧芭蕾》，是第一部真正的芭蕾d、1671 年巴黎歌剧院首演《博莫纳》是芭蕾进入剧场的开始e、18 世纪欧洲文艺复兴运动时期，法国舞蹈家诺维尔《舞蹈和舞剧书信集》中提出“情节芭蕾”主张A、芭蕾流派a、浪漫芭蕾18 世纪末 19 世纪初兴起，代表《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等；马里乌斯·比季帕“古典芭蕾之父”与列夫·伊凡诺夫的《天鹅湖》、《睡美人》b、现代芭蕾特点：（1）在动作上改变外开的唯一审美标准，寻找回归远古律动的做法（2）创作思想自由开放，敢于吸收一切有益于自己的东西为我所用（3）创作手法多样化，摒弃固有的观念和模式（4）在内容和形式上深受现代舞影响米哈伊尔·福金《现代芭蕾之父》创作了《天鹅之死》、1901《火鸟》；《仙女们》是史上：“第一部无情节芭蕾”，“现代芭蕾的处女作”中期巴兰钦《阿波罗》，他的芭蕾作品称为“音乐芭蕾” 、“抽象芭蕾”、“交响芭蕾”。
《舞蹈基础》第一章 幼儿舞蹈基础知识
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二、我国幼儿舞蹈教育的基本形式
舞蹈培训中心。是由个人、企业或街道举办的具有一定
规模的舞蹈培训机构。此类培训机构一般都有专业舞蹈老师指 导幼儿学习舞蹈。
少年宫。是我国在学校以外对少年儿童进行政治教育和开
展集体文化活动的机构。少年宫的舞蹈课多数由专业舞蹈院校 毕业的教师任教，他们不仅承担着社区演出任务，还承担着社 区内舞蹈艺术教育的普及工作。
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（五）幼儿舞蹈对幼儿观察力、注意力及综 合能力的培育
观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的 完整性，集中幼儿的注意力，这种在兴趣的驱动下激发起来的有意注意，经老师语 言指向和动作示范，使幼儿能集中注意力去感受舞蹈的内在情感、韵律、节奏，并
体验、学习。另外，舞蹈的排练在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们 在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。
舞蹈是一门充满“苦”的艺术，幼儿在学习舞蹈 的过程中砥砺了自己的品质，展现出刚毅的一面。 另外，通过舞蹈还能培养幼儿自己的事情自己做、 爱清洁、讲卫生、尊敬师长等习惯，并且还能养 成一定的社会公德意识等。
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（四）幼儿舞蹈教育能提高幼儿的 审美能力
舞蹈艺术使幼儿懂得舞蹈艺术美是通过艺术家们 创造的艺术形象美反映出来的。幼儿通过欣赏那 些贴近生活的舞蹈作品，知道什么是美，怎样用 动作表现美，这些审美能力和表现美的能力，能 使幼儿的生活更美好，直接影响幼儿的价值观。
边舞的过程中获得快乐的体验，这比单独的唱或跳更加有效。 这样不仅能提高幼儿上课的兴趣，而且还能培养他们欣赏音乐、 舞蹈的能力。
第二课堂与舞蹈教育。第二课堂是为了丰富校园文化生
活、培养和发展幼儿兴趣与特长而设置的正常教学之外的活动。 其教学比音乐课中的舞蹈更加规范、专业，一般是由本校的舞 蹈教师带领幼儿进行常规的舞蹈训练。
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识中国古典舞作为中国优秀的艺术文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了能够正确地学习和表现中国古典舞，必须掌握基础训练内容和相关知识。
本文将介绍中国古典舞的基础训练内容以及学习中国古典舞所需的基本知识。
一、基础训练内容1. 身体基本功训练中国古典舞注重身体的柔韧性、协调性和力量的掌握。
在基础训练中，舞者需要进行身体柔韧性的训练，如拉伸、扭转、僵硬肌肉的放松等。
此外，还需要进行协调性和力量的训练，如平衡感的培养和肌肉力量的增强等。
2. 手势和姿势的练习中国古典舞注重手势和姿势的表达。
在训练中，舞者需要学习并熟练掌握各种手势和姿势的形式和含义。
通过反复练习，舞者可以使自己的手势和姿势更加准确、自然。
3. 步法的训练步法在古典舞中非常重要，它直接影响到舞者的整体形态和舞蹈的美感。
舞者需要学习并练习各种步法的基本动作，如轻盈的步伐、优雅的踮起脚尖等。
在训练中，舞者需要注重舞蹈的步伐节奏和步伐变化。
4. 身段和形态的塑造舞者需要通过训练来塑造自己的身段和形态。
在中国古典舞中，舞者的身段和形态应该显得优雅、端庄，同时又具有柔美的曲线。
舞者需要通过训练来改善姿势和身段，使其更符合中国古典舞的艺术要求。
二、基本知识1. 舞蹈音乐中国古典舞通常伴随着特定的舞蹈音乐。
舞者需要了解相应舞蹈的音乐背景和节奏，并与之配合。
在学习古典舞时，舞者还需要学习如何用自己的肢体表达音乐的旋律和情感。
2. 舞台礼仪古典舞是在舞台上表演的，舞者需要了解和遵循相应的舞台礼仪。
这包括正确的进入和离开舞台的方式、面向观众表演时的眼神交流等。
舞者还需要学习如何与其他舞者协作，以及与指导老师和观众互动。
3. 舞蹈剧目和文化背景中国古典舞有着丰富的剧目和深厚的文化背景。
舞者需要了解不同剧目的特点和风格，并通过学习相关的文化背景来更好地理解和表达舞蹈作品的内涵。
4. 身心调理和健康保护学习古典舞需要良好的身体素质和健康状况。
舞蹈基础知识—舞蹈基础理论
舞蹈的基础理论 自娱性舞蹈：
第 13 页
3.社交舞蹈。这是人们在文化生活中最广为流传和具有群众性的 舞蹈活动。
舞蹈的基础理论
第 14 页
表演性舞蹈： 由舞蹈工作者，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概 括和想象进行艺术现形式分有： • 独舞 • 双人舞 • 三人舞 • 群舞 • 组舞 • 歌舞 • 歌舞剧 • 舞剧
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奴隶社会的舞蹈： • 典型代表是西周时的祭祀仪式的乐舞
舞蹈的基础理论
第 19 页
封建社会的舞蹈： • 最著名的是汉代《乐府》，综合音乐、舞蹈、
杂技、武术
• 在隋唐时期达到鼎盛，《霓裳羽衣舞》
舞蹈的基础理论
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近现代社会的舞蹈： • 新中国成立后，《红绸舞》《东方红》《丝路
花雨》
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舞蹈的基础理论
我国舞蹈发展的脉络有： • 原始社会 • 奴隶社会 • 封建社会 • 近现代社会
第 16 页
舞蹈的基础理论
原始社会的舞蹈： • 有培养狩猎技能的狩猎舞蹈 • 有反映原始人开山、耕种的舞蹈 • 有祈祷风调雨顺、信仰祭祀的舞
蹈 • 有反应欢庆丰收的舞蹈
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舞蹈的基础理论
舞蹈艺术： • 劳动 • 模仿 • 游戏 • 表情 • 祭祀
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舞蹈的基础理论
第9页
舞蹈的基础理论
舞蹈艺术： • 直观性 • 动作性 • 抒情性 • 节奏性 • 造型性 • 综合性
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舞蹈的基础理论
舞蹈的种类： • 自娱性舞蹈 • 表演性舞蹈
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舞蹈的基础理论
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自娱性舞蹈： 1.习俗舞蹈、又称节庆、仪式舞蹈。 2.宗教、祭祀舞蹈。是祭祀祖先、神抵的一种礼仪性舞蹈形式。
舞蹈美育知识点总结大全
舞蹈美育知识点总结大全一、舞蹈美育基础知识1. 舞蹈艺术概论舞蹈艺术是一种通过身体动作和表情来表现情感、意境和思想的艺术形式，它是一种具有音乐性、节奏性和空间美感的表现形式。
2. 舞蹈美学舞蹈美学是研究舞蹈艺术的美学原理、美学规律和美学价值的学科，它涉及到舞蹈的节奏、动作、姿态、形态、音乐、情感等方面的美学问题。
3. 舞蹈教育舞蹈教育是指通过教育和训练，培养学生的舞蹈艺术素养和舞蹈表演能力的教育形式，包括舞蹈基本技能、舞蹈表演、舞蹈创作等方面的教育内容。
4. 舞蹈美育理论舞蹈美育理论是研究舞蹈艺术对人的审美情感、审美能力、审美素养和身心健康的教育作用和影响的理论体系。
二、舞蹈美育的教育目标1. 培养学生的审美情感通过舞蹈艺术教育，培养学生对舞蹈艺术的感受、体验和情感，提高学生的审美情感和情感表达能力。
2. 增强学生的审美能力通过舞蹈艺术教育，培养学生对舞蹈作品的审美鉴赏能力和理解能力，提高学生的审美能力和审美理解能力。
3. 培养学生的舞蹈表现力通过舞蹈艺术教育，培养学生的舞蹈表演能力和表现力，提高学生的表演技能和表演水平。
4. 培养学生的身心健康通过舞蹈艺术教育，培养学生的体育素养、身体协调能力和身心健康意识，增强学生的体质和体魄。
三、舞蹈美育的教育内容1. 舞蹈基本技能舞蹈基本技能包括舞蹈的基本动作、基本步法、基本舞姿、基本转身等技术训练内容。
2. 舞蹈表演舞蹈表演包括舞蹈的表演技巧、表演方法、表演技能和表演表达等内容。
3. 舞蹈创作舞蹈创作包括舞蹈编排、舞蹈编舞、舞蹈创意和舞蹈创作方法等内容。
4. 舞蹈鉴赏舞蹈鉴赏包括对舞蹈艺术作品的鉴赏方法、鉴赏技巧、鉴赏要点和鉴赏习惯等内容。
5. 舞蹈教学舞蹈教学包括舞蹈的教学方法、教学技巧、教学手段和教学模式等内容。
6. 舞蹈艺术舞蹈艺术包括舞蹈的艺术形式、艺术特点、艺术规律和艺术价值等内容。
四、舞蹈美育的教育方法1. 观摩交流通过观摩优秀的舞蹈演出、舞蹈比赛和舞蹈展览，增加学生的舞蹈艺术鉴赏和欣赏经历。
舞蹈知识点总结中考版
舞蹈知识点总结中考版一、舞蹈基础知识1. 舞蹈的定义舞蹈是一种通过身体动作和音乐表达情感、故事或主题的艺术形式。
它可以是一种独立的艺术形式，也可以与音乐、戏剧等艺术形式结合。
2. 舞蹈的分类舞蹈可以按照舞蹈的内容、风格和表现形式进行分类。
按照内容可以分为民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞、街舞等；按照风格可以分为古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞等；按照表现形式可以分为独舞、对舞、群舞等。
3. 舞蹈的基本动作舞蹈的基本动作包括步伐、转身、跳跃、鞠躬、挥手、扭曲等。
这些基本动作可以组合成不同的舞蹈动作和舞蹈动作序列。
4. 舞蹈的基本功舞蹈的基本功包括肢体柔韧性、肌肉力量、节奏感和舞蹈技巧。
良好的基本功是舞蹈学习和表演的基础。
二、舞蹈技术知识1. 芭蕾舞技术芭蕾舞的基本技术包括五个基本姿势、足法、腿法、手臂法、立位法等。
芭蕾舞技术要求严格，需要长时间的训练和练习。
2. 现代舞技术现代舞注重表现个人情感和表达舞者的个性特点，其技术要求灵活、自由、多样化。
现代舞的技术包括地面技术、悬空技术、摔倒技术等。
3. 民族舞技术民族舞技术要求舞者具有良好的节奏感和舞蹈技巧，能够表现出民族文化的特点和风格。
4. 街舞技术街舞技术要求舞者具有很强的节奏感和跳跃技巧，能够表现出街舞的动感和热情。
5. 舞蹈基本动作的表现进行舞蹈表演时，要准确地表现出舞蹈的基本动作，包括步伐、跳跃、转身、鞠躬、挥手、扭曲等。
三、舞蹈表演知识1. 舞蹈的表演要求进行舞蹈表演时，需要具备音乐感、表演能力、身体控制能力和表演技巧。
舞者要能够与音乐、舞台和观众进行良好的互动。
2. 舞蹈表演的生动性舞蹈表演要具有生动性，能够吸引观众的注意力，让观众在观赏舞蹈时能够有身临其境的感觉。
3. 舞蹈表演的表情和情感舞者在表演时要能够准确地表达出舞蹈的情感和表情，要懂得如何通过肢体动作和表情来表达舞蹈的主题和情感。
4. 舞蹈的协调性和配合性在进行舞蹈表演时，舞者需要具备良好的协调性和配合性，与舞伴、舞群和音乐进行良好的配合和默契。
舞蹈课件ppt
技术更新
随着科技的发展，舞蹈教育也需要与时俱进，利用现代科 技手段提高教学质量和效果，如利用虚拟现实技术进行舞 蹈训练等。
传统与现代的融合
在传承传统舞蹈的同时，也需要关注现代舞蹈的发展趋势 和潮流，将传统与现代元素融合，创新舞蹈表现形式和内 容。
教师素质的提高
随着舞蹈教育的不断发展，对教师的素质和能力也提出了 更高的要求，需要教师不断更新自己的教学理念和方法， 提高自己的专业素养和教学能力。
视频教学
通过观看舞蹈视频，让学生学习不同风格和流派 的舞蹈动作和表演技巧。
讲解教学
教师通过讲解舞蹈动作的要点和技巧，帮助学生 理解舞蹈动作的原理和要领。
实践表演
组织学生参加各种舞蹈表演和比赛，让他们在实 践中锻炼和提高自己的舞蹈技能和表演能力。
舞蹈教育的发展趋势与挑战
多元化发展
随着全球化的推进，各国舞蹈文化交流日益频繁，舞蹈教 育正朝着多元化方向发展，需要教师和学生具备更广阔的 视野和更丰富的知识储备。
THANK YOU
感谢聆听
舞蹈与社会文化相互影响、相互 塑造，通过舞蹈可以促进跨文化 交流和理解，增进不同民族和地 区之间的友谊与合作。
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舞蹈教育
舞蹈教育的目的与意义
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培养审美意识
通过舞蹈艺术的学习，培养学 生对美的感受和欣赏能力，使 他们能够欣赏和创造舞蹈的美 。
促进身心健康
舞蹈是一种全身性的运动，可 以锻炼身体，增强身体素质， 同时也有助于释放压力，促进 身心健康。
详细描述
舞蹈起源于人类早期的生产劳动、宗教仪式和庆典活动，是人类文化的重要组成部分。随着社会的发展，舞蹈逐 渐发展成为一种独立的艺术形式，并形成了不同的风格和流派。从古典舞到现代舞，从民间舞到流行舞，各种风 格的舞蹈都在不断地发展和创新，为人们提供了丰富多彩的艺术享受。
舞蹈编导基础知识单选题100道及答案解析
舞蹈编导基础知识单选题100道及答案解析1. 舞蹈编导在创作过程中，首先要考虑的是（）A. 舞蹈技巧B. 舞蹈主题C. 舞蹈服装D. 舞蹈音乐答案：B解析：舞蹈主题是舞蹈作品的核心，决定了作品的内容和方向，是创作首先要考虑的。
2. 以下哪种元素不属于舞蹈编导的构思范畴（）A. 舞台布景B. 演员表情C. 灯光效果D. 观众反应答案：D解析：观众反应是在舞蹈呈现后产生的，不属于编导构思的范畴。
3. 舞蹈编导在选择舞蹈音乐时，应重点关注（）A. 音乐的流行度B. 音乐的节奏C. 音乐的作者D. 音乐的时长答案：B解析：音乐的节奏对舞蹈动作的设计和编排有重要影响。
4. 舞蹈动作的编排应依据（）A. 编导的个人喜好B. 演员的能力C. 舞蹈的风格D. 以上都是答案：D解析：编导的个人喜好、演员的能力以及舞蹈的风格都会影响动作的编排。
5. 舞蹈队形的变化主要是为了（）A. 增加视觉效果B. 方便演员休息C. 节省舞台空间D. 展示编导的创意答案：A解析：队形变化可以丰富舞蹈的视觉呈现，增强表现力。
6. 在舞蹈创作中，情感表达主要通过（）A. 舞蹈动作B. 舞蹈音乐C. 舞蹈服装D. 舞蹈道具答案：A解析：舞蹈动作是直接传递情感的主要方式。
7. 舞蹈编导进行采风的目的是（）A. 寻找灵感B. 了解当地文化C. 放松心情D. 结交朋友答案：A解析：采风能为编导提供丰富的素材和创作灵感。
8. 对于舞蹈作品的结构，以下说法正确的是（）A. 越复杂越好B. 越简单越好C. 应符合主题和情感表达D. 没有固定要求答案：C解析：作品结构要与主题和情感表达相适应，达到最佳的艺术效果。
9. 舞蹈编导在排练过程中，最重要的是（）A. 严格要求演员B. 鼓励演员创新C. 解决技术问题D. 传达作品的内涵答案：D解析：让演员理解作品的内涵，才能更好地诠释舞蹈。
10. 一个成功的舞蹈作品，关键在于（）A. 高难度的动作B. 华丽的服装C. 深刻的主题D. 知名的演员答案：C解析：深刻的主题能够引起观众的共鸣和思考，是作品成功的关键。
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舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。 舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点,骨骼及肌腱非常嫩,可塑性强,从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练是很辛苦的.而现在的孩子都是独生子女,因为苦因为累而掉眼泪.这样孩子们就从小有了吃苦的精神.孩子在练习时我们经常鼓励他们,激发每个孩子的好胜心,调动孩子们的积极性.并且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神.特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得是那样开心、那样甜,又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律.幼儿舞蹈艺术通过孩子们的内在旋律和形体节奏的柔和,展示多彩的思想感情,它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操,让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。
一、舞蹈基础理论 1、 舞蹈的起源
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、 舞蹈的分类极其特征 （1）、根据舞蹈的不同风格,可分为:古典舞,芭蕾舞,民间舞,现代舞,当代舞. 古典舞:一般指古典风格的传统舞蹈,在民间舞蹈基础上,经过历代艺术家的提炼,加工和创造而形成的舞蹈. 芭蕾舞:一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段,综合音乐,戏剧,舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞:是指在人民群众中广泛流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式. 现代舞:指二十一世纪,由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈.与古典芭蕾相对立,以自然的舞蹈动作,自由地表现思想感情和生活. 当代舞:指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,对中国戏曲舞蹈,芭蕾舞,现代舞中舞蹈元素采取兼收并蓄的方式. （2）、根据舞蹈表现形式的特点,可分为:独舞,双人舞,三人舞,群舞,组舞,歌舞,歌舞剧,舞剧,音乐舞蹈史诗. 独舞:由一个人表演,完成一个主题的舞蹈. 双人舞:由两个人(通常是一男一女)表演,共同完成一个主题的舞蹈. 三人舞:由三个人合作表演,共同完成一个主题的舞蹈. 群舞:三人以上表演的舞蹈.一种是在舞蹈表演过程中的群舞;一种是舞蹈表现比较自由,动作比较简单的群众性舞蹈. 组舞:由若干舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品. 歌舞:一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式. 歌舞剧:一种以歌舞为主要艺术表现手段,来展现戏剧性内容的综合性表演形式. 舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐,舞台美术等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品. 音乐舞蹈诗:根据统一的主题思想,把各个历史时期具有代表性的音乐舞蹈有机的组织在一起.
（3）、根据舞蹈性质,可分为:抒情性舞蹈,叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈 抒情性舞蹈:又称情绪舞.主要抒发人物(作者和舞蹈者)的某种思想感情来展现舞蹈主题,感染观众的舞蹈. 叙事性舞蹈:又称情节舞.主要通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。 戏剧性舞蹈：即舞剧，用舞蹈的表现手段，通过舞台上不同人物的行动和他们的性格冲突来反映现实生活。 3、 舞蹈常用术语 （1）、人体方位：方位是用来说明舞蹈动作时头、面、眼、身、臂、腿和脚等所在的位置，分为人体方位和舞台方位两种。人体方位共八个：正前、正后、右旁、左旁、右侧前、右侧后、左侧前、左侧后。 （2）、舞台方位：8个点位 （3）、主力腿：又称“支持腿” ，指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 二、舞蹈基础训练 1、芭蕾基础训练 （1）芭蕾的审美特征：开、绷、直、立四大特征。 “开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活;四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提; “绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起“脚背儿”来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下是否干净利索的试金石; “直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条具有一气呵成、畅若流水的美感; “立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的翩跹风度。 通过芭蕾训练，可使身体各部委发展均衡，使人体更加挺拔，姿态优美，达到一种优美的自然状态从而改变人的气质。 （2）芭蕾舞手型及手、脚的基本位置 A、七个基本手位 B、五个脚位（书P22）
2、中国古典舞基本功训练 （1）古典舞的审美特征： “圆形的艺术”——中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字——圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。 “形神兼备的艺术”——中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。”中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领、形已止、神不止。”除了特定的情绪外，更主要的是包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成，从而表达出应有的神韵。如著名的舞蹈家陈爱莲在谈表演动作的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘范儿’就来了。”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的：“心里没有，身上白走。”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。 “刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头”，即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时‘线中的点’（即‘动中之静）或‘点中之线’（即静中之动’），都是靠劲头运用得当才得以表现的。” （2）手、脚的基本形态 A、中国古典舞手的形态分掌、拳、指（P60） B、中国古典舞脚的形态分勾、绷、（Kuai）、撇（P61） C、基本手位与对称位（P63） D、手的基本动作（P66）
3、中国古典舞身韵 （1）身韵的核心：形、神、劲、律四个字 形：一切外在的、直观的动作、姿态，动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是古典舞舞魂之依附，是古典舞舞韵的传达中介。 神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。 我认为“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。 劲：指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理，即在完成舞蹈动作时，力度大小不是平均分布的，而又轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，在“慢而不急、快而不乱、动中有静、静中有动、线中有点、点中有线”等肢体运动的节奏规律中，通过运用人体动作表达出来，也就是舞蹈时运用的“劲”头。 律：“律”这个字包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。动作接动作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。 （2）身韵的基本动律元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提这八个元素（P94）
三、中国民族民间舞蹈 1、汉族民间舞蹈(东北秧歌) （1）东北秧歌的风格和动作特点 东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。动作既哏又俏，既稳又浪（浪，即欢快俊俏之意），而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。“踩在板上，扭在腰上”是东北秧歌的最大特点。 （2）东北秧歌基本形态和动律 A、基本体态（P102） B、动律（P103）：压脚跟动律、上下动律、前后动律、划圆动律 （3）基本动作 A、手巾花绕法：里绕花、里片花、外片花（P104） B、手巾花动作：单臂花、双臂花、小燕展翅、蝴蝶花、小交替花、大交替花（P106）
2、藏族民间舞蹈 （1）藏族民间舞蹈的风格特点 藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。他们善于以歌述怀，借舞抒情，歌舞在他们生活中成为不可缺少的组成部分。藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。 （2）藏族民间舞蹈的基本体态和动律 A、基本体态：松胯、含胸、垂背、弓腰、前倾 B、动律特点：膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。 C、动作示范