音乐艺术类杂志转型之路探究

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音乐行业的发展方向及整改措施

音乐行业的发展方向及整改措施

音乐行业的发展方向及整改措施一、音乐行业的发展现状与挑战音乐无疑是人类文化中重要的组成部分,它具有情感传递、文化传承和娱乐性等多项功能。

然而,在信息时代的发展下,音乐行业也面临着巨大的转型和挑战。

本文将探讨当前音乐行业面临的问题,并提出可行的整改措施。

二、市场竞争激烈但音乐产业链不完善当前,全球音乐市场竞争非常激烈,各种音乐作品层出不穷,数字化技术也使得用户获取音乐变得更加容易。

然而,由于音乐产业链不完善,导致相关利益者难以获得公平合理的收入。

首先,在数字化时代背景下,即便音乐作品可以轻松在网络上传播,但艺术家往往因为版权保护问题而收入减少。

此外,许多在线平台为了吸引用户流量,提供免费试听服务给用户带来了方便同时也削弱了营收来源。

此外,目前虚拟经济正在崛起。

虚拟偶像、虚拟歌手等开始成为音乐市场的一部分,但这也给艺术家和相关利益者带来了新的挑战。

三、培养优秀音乐人才是关键面对当前的问题,音乐行业需要积极寻求可持续发展之路。

其中,培养优秀音乐人才被认为是解决问题的关键。

首先,音乐教育应从幼儿园开始普及。

在早期阶段大力推广音乐教育,能培养孩子们对音乐的兴趣并提高他们的表演技巧。

其次,建立健全的音乐创作与版权保护体系也是必要的。

政府应出台有针对性的政策促进原创作品产出,并严厉打击盗版和侵权行为,保障艺术家合法权益。

此外,注重多元化发展也势在必行。

除了传统唱片销售与版权收入外,音乐人可以通过演唱会、代言商业活动以及周边产品销售等多种方式获得收入。

四、数字化技术助力音乐产业转型在数字化技术的赋能下,音乐产业有着巨大的发展潜力。

通过运用数字化技术推动音乐产业转型,可以为行业带来新的机遇。

首先,各大在线音乐平台可以借助大数据分析用户喜好和消费习惯,提供个性化推荐,从而更好地满足用户需求。

其次,利用区块链技术进行版权保护和交易也是一个重要方向。

通过使用智能合约和去中心化的方式确保版权被正确归属,并为艺术家提供更广泛的商业化机会。

浅析新时期艺术院校声乐教学创新发展路径

浅析新时期艺术院校声乐教学创新发展路径

浅析新时期艺术院校声乐教学创新发展路径近年来,随着社会和经济的发展,艺术教育得到越来越多的重视和关注。

新时期艺术院校声乐教学创新已经成为了一个热门话题。

本文主要从声乐教学的方向、内容、方式三个方面分析新时期艺术院校声乐教学创新发展路径。

一、方向新时期的艺术教育已经从单纯的技巧训练向全面发展转变。

在声乐教学中,除了重视技巧的训练外,还应该注重声乐文化的传承和发展。

声乐的发展需要文化底蕴的支撑。

在新时期艺术院校声乐教学中,要注重传承中华民族优秀声乐艺术,同时也要注重与国际接轨,吸收和借鉴国外先进的声乐教学理念和经验。

只有学校注重国内外声乐发展的现状,同时发挥自己的优势,才能让声乐教学更加科学、严谨、有效。

二、内容新时期艺术院校声乐教学中,要注重多元化的教学内容。

我们应该不仅仅教授声乐技巧,还要注重学生的综合素质的培养,包括语言、音乐、文学等多方面的素质。

只有让学生全面了解人类文化的多元性,了解人类文化的多样性和差异性,才能使学生的声乐才华发扬光大。

在教学内容上,要着重培养学生的创作能力。

要引导学生探索和发掘自己的艺术天赋,在培养技能和知识的同时,也要注重学生的素质教育。

从技能层面上,要注重主动性,培养学生的专业技能,加强实践教学;从文化层面上,要注重启发学生的人文关怀,加强学生基本文化素质的培养。

三、方式新时期艺术院校声乐教学中,要强调多元化的教学方式。

目前,传统的声乐课堂教学模式已经逐渐被人们所熟知。

传统的教学模式普遍存在对声乐基本功训练课程的侧重和难度较大等问题。

因此,在新时期的声乐教学中,必须把握时代的特点,注重教学方式和手段的多元化,丰富和提高教育教学质量。

在声乐教学方式上,可以采用魔术表演、广告短片等形式来展示学生的创作成果,包括原创歌曲、创意石头艺术等多种形式,以此激励学生的创作热情。

总之,新时期艺术院校声乐教学创新发展路径不只有方向、内容和方式这三个方面,更重要的是要帮助学生树立正确的艺术观念,营造良好的声乐教学环境,引导学生在实践中不断探索自我,充分展示学生的声乐才华。

中国音乐史学的近代转型

中国音乐史学的近代转型

中国音乐史学的近代转型中国音乐史学作为一门学科,经历了漫长的历史发展过程。

然而,直到近代以来,这一学科才真正开始发生深刻的变化。

本文将主要围绕中国音乐史学的近代转型展开讨论,探究这一时期的历史背景、变化、主要成果以及存在的局限性和不足之处,并提出相应的改进建议。

历史背景中国音乐史学起源于古代,一直以来都是文人雅士所追求的雅趣之一。

然而,随着社会的不断发展,尤其是自鸦片战争以来,中国的社会、经济和文化都开始发生深刻的变化。

这一变化不仅影响了中国音乐史学的发展,也为其转型提供了历史背景。

近代转型音乐思想的变化近代以来,中国音乐史学在音乐思想方面发生了重大变化。

传统的音乐思想以雅俗共赏、和谐为美,但在近代,随着西方音乐思想的传入,中国音乐史学开始注重对西方音乐理论的引进和研究,从而使中国的音乐思想开始向多元化发展。

音乐史料的发现近代以来,随着考古学、历史学和人类学等学科的发展,大量的音乐史料被发现和整理。

这些史料不仅包括古代的音乐作品、乐器和乐谱等,还包括对民间音乐的收集和整理,这为中国音乐史学的研究提供了更为丰富和详实的史料基础。

音乐考古研究的进展自20世纪初以来,中国的音乐考古研究开始取得显著的进展。

通过对古代音乐遗址的发掘和研究,人们逐渐掌握了古代音乐文化的特点和演变过程。

通过对出土文物的分类和研究,音乐考古学者还为研究中国音乐史提供了新的视角和方法。

主要成果近代转型期间,中国音乐史学取得了许多重要的成果。

在音乐史料的整理方面,诸多音乐作品、乐器和乐谱等得以挖掘和出版,使得学术界能够更加深入地了解中国音乐的历史和演变。

在音乐思想的研究方面,学者们开始对西方音乐理论进行深入探究,并将其与中国传统音乐思想进行比较和融合,从而推动了中国音乐理论的发展。

音乐考古研究方面也取得了重大进展,为研究中国音乐史提供了重要的实物证据和理论支撑。

局限性和不足虽然近代转型期间中国音乐史学取得了显著的成果,但也存在一些局限性和不足。

中国音乐史学的近代转型初探

中国音乐史学的近代转型初探

透 。 比 如说 , 当 时一 些 著 名 的音 乐 著 作 都有 受 其 影 响 。其 中 ,著 名 的 近 代 音乐 家 王 光 祈 甚 至 直 接 就 将 进 化 论 当 作 了 他 所 著 音 乐 书 籍 的 名 字 。在 那 个 时 代 ,这 种 先 进 的 思 潮, 受到了较多人的追捧 , 逐 渐 形 成 了独 具 特 色 的 进 化 论
近代 社 会 , 中 国 发生 了天 翻地 覆 的变 化 , 从天朝上国 。 逐 渐 沦 为 其 他 国家 宰 割 的对 象 .不 少 中 国人 的思 想 开 始 产 生 了变 化 。 一 些 西 方 观 念 被 引进 到 我 国 , 并 在 各 个 方 面 都 产 生 了深 远 的 影 响 , 其 中魏 源 引 进 的进 化 论 观 点 , 受 到
历 史 过 程 。 中 国是 一 个 多 民族 的 国 家 , 在 历 史 的长 河 中 , 经过 多 个 民族 的人 民共 同 的努 力 , 不 断 的积 累 , 才 创 造 出 了现 在 这样 优 秀 的音 乐 文化 。 目前 . 根 据 中 国音 乐 历 史 的 发展过程 , 研 究 中 国音 乐 史 的专 家 越 来 越 多 , 而 其 研 究 过
2 . 进 化 论 史观 影 响 下 的音 乐 史 观 转 型

中国 音 乐史 学 近 代 转型 之音 乐 史观 的转 型
中 国 的 文 明 传 承 了 两 千 多 年 而 未 曾 中 断 。文 化 发 展 丰富多彩 , 这使得音乐史的发展历程也较为曲折 。 在 封 建 社会 , 每个朝代都有独具特色的音乐文化的诞生 , 这 些 音 乐经过时间的积累 , 逐渐演变为中国音乐史 . 但 是 在 封 建 社会 , 这些音乐的发展历史还相对简单 , 尽 管朝 代 不 断 更 迭 .但 是从 整 体 上看 ,大部 分音 乐 是 为 了统 治 阶级 服 务 的 。直 到 近代 , 社 会发生了沧桑巨变 , 西 方 的音 乐 进 入 到 中 国, 人 民独立意识 的觉醒 . 音乐 的发展变得 多元 , 音 乐

唱片产业的转型之路修订稿

唱片产业的转型之路修订稿

唱片产业的转型之路集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-案例分析报告题目:唱片产业的转型之路团队名称:火蓝团队成员:目录一、唱片产业发展背景二、唱片产业形势分析(1)SWOT分析1.1行业优势分析1.2行业劣势分析1.3行业外部机遇分析1.4行业外部威胁分析(2)综合案例分析三、唱片产业分析结论四、唱片产业未来发展预测附录参考文献一、唱片行业发展背景21年前mp3的问世开启了数字音乐的大门,互联网的发展更是使在线音乐独领风骚,唱片产业逐步由实体化向数字化发展。

伴随着互联网发展而被开发的免费音乐下载平台让举步维艰的实体唱片产业雪上加霜,更多的人不再是通过VCD等传统唱片接收音乐,而是被新的数码产品所取代,渐渐地CD成为收藏品。

而中国盗版产业异军突起无疑又是唱片产业的一大威胁,滚石、华纳等知名唱片公司也在加速传统唱片产业转型,纷纷与音乐平台联手合作,意图力挽狂澜,改变被动局面。

今天,面临数字音乐,盗版等威胁的唱片产业摇摇欲坠,它是在困境中从此没落,还是突破重围它又该何去何从台湾历史唱片销量排行榜在2000年以前,各唱片的销量均在100万上下浮动,但2000年以后销量降为原来的40%左右,2000年是一个转折点,唱片行业在这一年销售量下降反应出行业形势即将发生巨变。

二、唱片行业形势分析(1)SWOT分析分析法简介:SWOT分析法是一种企业战略分析方法,即根据企业自身的既定内在条件进行分析,找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在。

其中,S代表strength(优势),W代表weakness(弱势),O代表opportunity(机会),T代表threat(威胁),其中,S、W是内部因素,O、T是外部因素。

将唱片行业作为一整个大环境来分析。

1.1行业优势分析1)拥有成熟的创作团队和商业模式唱片行业经过多年的改善和研究在音乐制作的过程中形成了一个完整稳固的流程,拥有经验丰富的实力创作团队。

音乐产业的数字化转型与挑战

音乐产业的数字化转型与挑战

音乐产业的数字化转型与挑战在当今的时代,科技的飞速发展给各个行业都带来了深刻的变革,音乐产业也不例外。

数字化的浪潮汹涌而来,彻底改变了音乐的制作、传播和消费方式。

曾经,我们购买音乐的主要方式是去音像店挑选实体唱片,如磁带、CD 等。

而如今,只需要在手机或电脑上轻点几下,海量的音乐资源便触手可及。

这一转变的背后,是音乐产业数字化转型的巨大力量。

数字化转型为音乐产业带来了诸多显著的优势。

首先,它极大地降低了音乐制作和发行的成本。

在过去,制作一张实体专辑需要投入大量的资金用于录音、混音、制作实体唱片以及分销等环节。

而现在,通过数字技术,音乐人可以在自己的家庭工作室里完成高质量的音乐制作,然后借助在线音乐平台直接发布作品,省去了中间众多繁琐且昂贵的步骤。

其次,数字化拓展了音乐的传播渠道和覆盖范围。

互联网的普及让音乐能够迅速传播到全球的每一个角落,不再受到地域和时间的限制。

无论是在繁华的都市还是偏远的乡村,只要有网络,人们都能随时随地欣赏到自己喜欢的音乐。

这为众多独立音乐人提供了崭露头角的机会,让他们的作品能够被更广泛的听众听到。

再者,数字化为音乐营销带来了新的手段和策略。

社交媒体、音乐流媒体平台的个性化推荐以及在线音乐直播等方式,使得音乐人与粉丝之间的互动更加紧密和直接。

音乐人可以通过社交媒体平台实时分享创作过程、与粉丝交流互动,从而建立起更深厚的情感连接,增强粉丝的忠诚度。

然而,数字化转型在带来机遇的同时,也给音乐产业带来了一系列严峻的挑战。

版权问题首当其冲。

在数字环境中,音乐的复制和传播变得异常容易,这导致了盗版和侵权行为的泛滥。

未经授权的音乐下载、非法分享等行为严重损害了音乐人的合法权益,也影响了音乐产业的健康发展。

虽然各国都在加强版权保护的法律法规,但要完全杜绝盗版侵权现象仍然任重道远。

其次,数字化使得音乐市场竞争更加激烈。

由于门槛降低,大量的音乐人涌入市场,导致音乐作品数量急剧增加。

听众在面对海量的音乐选择时,往往会感到无所适从,这使得优秀的音乐作品很难脱颖而出。

由反本质主义到臧否表象:民族音乐学后现代转型之路——兼论当代音乐民族志的语境研究观

由反本质主义到臧否表象:民族音乐学后现代转型之路——兼论当代音乐民族志的语境研究观
论) 。
程度 , 致使他们分别采取 了不 同的应对策 略。其 中, 将
“ 表象 ” 同“ 语境” 联系起来考虑 的后 现代建设论 , 可说
是对于本文讨论 当代音乐 民族志语境研究观 时具有重 要参考意义 的一种学术观点 。
有关本质论 、 表象 论 的论 争是 当前 国 内外 人文社 会科学学界较新 、 较大 的学术 动 向之 一 。以中 国文 学
内学者所认识 , 不 过三 十年 的时 间。在其 本地 化传播 和接 受的实践 过程 中经历 了风风雨 雨 , 扬弃态度各 执

端, 臧否之声不绝于耳。然若对之作理论 上的盘点 ,
可知 除了少数几 位先行者 之外 , 大部分人 是在现代 理 性 的平 台上予 以评 论 , 甚少采 纳后现代理 论及其批 判 性立场 去进行观 照 , 以致难 以做出较为 准确的学术判

1 8・
E x P L o A T I Q S I N 丛
I 2 0I 4 I 晋 乐
所共 同关 注 的两 个重 要关 键 词— —“ 本 质论 ”“ 表象
述两类学者 对 于“ 语境 ” 有 着相 异 的认识 尺度 和认 同
论” 作 为参照 。由此 , 便有 必要关 注与本 质主义密切相 关 的另一个 关键词—— “ 表象 ” ( r e p r e s e n t a t i o n , 或表象
《 音乐探索》2 0 1 4 年第一
由反本质主义到臧否表象 : 民族音乐学后究观
杨 民康
( 中央音 乐学院音 乐学 系 北京 1 0 0 0 3 1 )

要: 在 民族音 乐学接受后现代理论的过程 中, 由于受到人 类 学思维和 方法的影 响 , 从 而体现 出某 些不 同于哲

高校音乐表演专业转型发展的探索与实践

高校音乐表演专业转型发展的探索与实践

Phonetic Forum 音教论坛高校音乐表演专业转型发展的探索与实践曹 珊(湖北第二师范学院,湖北 武汉 430205)【摘要】近年来音乐表演专业快速发展,为我国音乐表演领域培养了大批音乐专业人才。

与此同时,一系列新的问题随之产生,对我国音乐表演专业的发展提出新的发展要求与培养目标,转型发展成为我国高校音乐表演专业的必经之路。

为此,本文将针对高校音乐表演专业转型发展进行研究与探索。

【关键词】高校教学;音乐表演专业;转型发展【中图分类号】G4 【文献标识码】A前言自2010年以来,音乐表演专业毕业生就业难问题逐年加剧,目前处于专业失业率的前五位,为我国高校音乐表演专业的各项办学活动带来诸多制约,倍受我国教育研究领域与音乐表演领域的关注。

通过调查得知,规范专业实践体系成为我国高校音乐表演专业的必然发展方向,需要高校表演专业积极做好转型工作,全面做好复合型人才与应用型人才的培养工作。

一、高校音乐表演专业转型的重要性(一)提升学生综合技能,凸显教学价值高校音乐表演专业转型发展符合新时期教学改革的各项要求与标准,满足学生可持续发展的需要,使学生能够在提升专业知识与技能的同时,兼具相关专业的知识与技能,实现对学生知识体系的延伸与拓展,提升学生知识结构的可塑性,使学生能够拥有综合应用技能,成长为多元复合型人才,将教学转型发展的价值展现出来,全面推动高校音乐表演专业的发展与进步。

(二)提升学生实践能力,促进人才转型在新时期发展的背景下,当代社会对复合型人才与应用型人才的需求量不断增加,传统专一的人才培养模式已经难以满足社会发展的实际需求。

高校音乐表演专业只有做好转型工作才能够有效处理当前教学在人才培养方法中所存在的弊端,不断巩固学生的基础知识与专业技能,大力培养学生的实践能力,促进学生转型,使学生能够成长为符合当代社会所需的实践应用型人才。

(三)激发学生创作灵感,促进学生发展在传统教学结构中,教师严重忽视学生的主观能动性,将教师的教学与学生的学习分成两个相对孤立的个体,无法充分调动学生学习的积极性与主动性,导致整个教学活动无法顺利展开。

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音乐艺术类杂志转型之路探究摘要:社会的进步和不断的发展,新的传媒技术的辐射和延伸,已经把杂志逼入了死胡同,不是转不转的问题,而是怎样转、如何迅速转的问题,不转则死,转则有望活,首先是转换经营意识,办刊思想,不要等待观望,要善于探索一条自新之路,再不能坐吃山空,吃老本,死抱住原来的一套不放。

二是,敢于探索,勇于尝试。

依据杂志本身的特点,分析人们在新的形势下的需求,媒体传播的途径,善于学习和借鉴其他杂志类的优点,从而寻找一条将杂志和现代媒体合流的途径,从而实现共赢。

关键词:杂志转型特色共赢无疑,近年来社会经济的不断发展,社会生存压力的不断增大,让人们的神经绷得很紧,利欲的膨胀,让人们无暇顾及精神层面的提升,举世喧嚣,皆为利来,虽然这一个过程,不可能无限延伸,当人们回归理性,精神的需求便也回复本位,毕竟人们不是纯物质的,更多的还需要精神的追求,灵魂的提升。

但不管怎么说,毕竟,报刊的发行日渐颓废,生存的空间日渐艰辛,尤其是音乐艺术类的杂志更是艰难,这,已成事实,不能不引起我们的关注,不能不让我们忧心,忧心之余,更需要我们更多的思考:音乐艺术类杂志该如何定位?应该采用怎样的形式才能留住原来的人并吸引更多的人关注?经营方式该做怎样的调整才可以盘活杂志?⒈山重水复,该何去何从?柳暗花明,谋求绝处逢生。

首先让我们来看一看近年来媒体的发展形势和当前国家的相关政策:2010年,慧聪邓白氏曾经发布过这样一组统计数字:该年度上半年在大陆范围内媒体报刊的广告刊登总额就高达521.3亿元,与上年同期相比,有21.15%的增长幅度。

其中:在杂志上刊登的广告总量同比有22.5%的增长,在报纸媒体上刊登的广告总量有21%增长。

而该年度上半年,新浪网的广告总收入达到12740万(美元),较上一年同期增长了26.1%;搜狐网的广告总收入为9270万(美元),较上一年同期增长了约12.1%;网易网络的广告总收入同同比更快,总额约为3490万(美元),增速竟然高达109.0%左右;腾讯网络的广告总收入约为8860万(美元),较上一年同期也有55.4%的增速。

总体来看,四大网络公司在该年度上半年的广告收入就合计为34360万(美元),而2009年同期收入合计仅为25740万(美元),整体来看,同比有33.5%的增幅。

由此可以得出这样的结论:传统媒体的增长速度无疑是远远低于新媒体的增长速度的,新媒体的传播形式是不容忽视的,它挤压着传统媒体的生存方式和生存空间。

传统媒体应有危机意识,应该不断谋求自身的发展。

从2009年起,国家新闻出版总署就开始按部就班地开始对非时政类报刊出版单位稳步推进转企改制,先后批准了以市场报以及现代快报社等35家为代表的出版机构、中央非时政类报刊的转企改制,并推出了具体的实施方案,涉及的报刊达171种。

目前,全国一共已有1069多家报刊、出版机构实施了转制,登记成为企业法人单位。

据了解,国家针对报刊出版单位分类的转制、改革实施方案,也正在起草中。

根据国家发布的近期目标来看,今年年底前,就可能要全面完成针对经营性出版机构的改制、转企工作,估计明年年底前,就可能要完成针对所有非时政类报刊的改制工作;而对于大陆上的时政类的报刊和一些公益性出版单位,则要坚持“两分开”和“三到位”机制,既要看是否实现了企业注册;是否已经注销了事业编制和事业单位的性质;从业员工的身份是否完成从事业编制转变为企业编制的过渡;再就是要看相应的社会保障机制和措施是否到位等,作为判断是否搞好内部机制改革的标准。

在2010年的1月份,国家新闻出版总署又在党组会议上通过了《报纸期刊质量综合评估办法(试行)》。

在该评估办法中,对报刊媒体的评估原则、评估流程、评估中介等等方面都作出了详细的规定,后来,各省、区、市新闻出版管理部门在对本辖区的报刊出版进行综合评估时,都采取了这一办法,作为报刊实施退出机制的基础和指导原则。

根据其中的相应规定,报刊可以采取的退出机制主要有三种形式:一是报刊可以调整定位,比如,可以调整其业务范围、将原来的报纸改为期刊等;二是可以进行兼并重组或托管;三是直接将报刊停办。

同时还规定,在各辖区所退出的报刊刊号资源,可以自行留用和自主调控。

对此,国家新闻出版总署还将辽宁省、河北省确定为试点省份。

2009年,辽宁省首批退出市场的报刊就有12种。

在河北省有《都市时讯》、《快乐英语》《读书时报》等六家报刊退出。

看来转型已经是势在必行,报纸如此,杂志也是这样,音乐艺术类杂志要想赢得自己的生存空间就需要不断开辟新的路径,才可以在夹缝中赢得生存的方寸之地。

山重水复,应当机立断,顺应时势谋发展,柳暗花明,可绝处逢生,打造一片新天地。

⒉纵横交叉,多渠道,多方向寻找“突破口”俗话说:有人才有财,发行量上不去,如何聚得财?可以说为了为自己赢得一个生存的空间,各家是挖空心思,“八仙过海,各显神通,”无所不用其极,甚或动歪点子,迎合某些人的需求,靠收取版面费生存,此路虽一时可以畅通,但,假以时日却绝非长久之计,一旦职称成明日黄花,则刊物必然江河日下,而且收取版面费直接影响期刊的质量,编者自然会降低标准,作者也不会用心,从而形成恶性循环,导致报刊信誉降低。

刊物要想聚焦人们的眼球,吸引人们的注意,就要不拘一格,从各方面下工夫,多方寻求“突破口”。

发挥团体优势,聚纳人才,团体力量大,音乐艺术类杂志不可以单兵作战,应该依托大的集团,办出特色,吸纳各方人才,有人才,杂志才能办得好,才能吸引人,吸纳人才,应该不拘一格,戴有色眼镜不可能选拔出优秀富有创造力的与时代合拍的创新人才。

作为杂志,好的标准是什么?就是在保证思想性艺术性的前提下,能最大限度地吸引人,让人们喜欢你,爱你,你需要向人们提供看点,即使知识性理论性强的,也要变化形式以求引人眼目。

为此,你就需要首先做好市场调研,找准你的发行区域和消费人群,摸准他们的口味,对客下菜,如此,你的杂志才能符合人们的真正需要,吸引人。

总而言之,办好杂志,需要多渠道,多方向,才可以寻找到“突破口”,从而让杂志风行天下。

⒊整合优势,扬其长避其短,提升水准,突出刊物特色。

当然,无论什么时候都要注意,音乐艺术类杂志是姓音乐的,可以“高山”,也可以“流水”;可以“阳春白雪”,也不排除“下里巴人”,但却不是搞杂耍的,是艺术的,非驴非马不可以,“音乐艺术”,这个不能变,要在本色的基础上求得变化,求得出新。

刊物要想赢得人心,那就要注意扬己之长,避己所短,发挥自我的优势,突出自己的特色。

具体说来:要有的准确定和鲜明的特色。

在进行转型的过程中,要坚持自己刊物的办刊宗旨,注意克服这样两种倾向:一种是随意性,即任意改变读者定位,急于扩大读者群,试图满足各类读者不同层次的需求:另一种是保守性,即将读者定位视为一成不变的东西,不敢稍作调整或变动,惟恐失去原有读者。

既要坚守阵地,努力使读者群在较长时间内保持稳定,又要敢于突破,逐步扩大刊物的读者面。

比如,《中国音乐教育》(人民音乐出版社主办)、《中小学音乐教育》(浙江音协出版)、《中国音乐》(中国音乐学院学报出版)等报刊,由于针对的教育对象层次不同,读者的口味不同,追求不一样,那也可以,《通俗歌曲(摇滚版)》、《轻音乐(欧西)》、乐器杂志社的《乐器》…便应运而生;你想长见识,增知识,也未尝不可,音乐生活杂志社的《音乐生活》、中国音乐家协会杂志社的《人民音乐》…可以满足您的要求;不甘寂寞,不独要欣赏,还想倾诉心音写一点的,音乐创作编辑部的《音乐创作》、《音乐教育与创作》可以为你提供显示才华的天地;满足不同地域人们需求的,如《北方音乐》、《福建歌声》、《岭南音乐》,有些前卫的朋友可以在《数码娱乐DVD导刊》中独自享受所能带来的快乐…综合类杂志,如《舞台艺术(音乐、舞蹈)》可以让你得到双倍的享受;符合时代潮流,创出特色。

近年寒流不断,为了迎合众人的胃口,满足一部分人的需求,《轻音乐(日韩)普通版》就是不错的选择;小演奏家杂志社的《小演奏家》、中国音协杂志社《儿童音乐》…都各有特色,各有自己的读者群。

要持之以恒发展特色。

任何报刊特色,都不可能一蹴而就地形成,更不是一朝一夕就能定型,而是由编辑、记者们长期探索、辛勤努力的结果。

从这一点上说,期刊记者、编辑就必须持之以恒,朝着既定的目标去努力,争取做到百折不挠,才可能获得成功。

在期刊的特色一旦有了准确定位后,绝对不能朝秦暮楚,更换频繁,见异思迁。

至于如何做才能使音乐期刊有特色,那就需要编辑能够确实放开视野,准确把握读者的阅读方向和期刊发展的总体趋势,提前预测刊物的未来发展走向,分析众多刊物在内容、栏目设置、封面设计等方面都有哪些独到的长处和特色,从而汲取百家之长,扬长避短,真正形成“人无我有、人有我优、人有我特”的独到的办刊路子,然后再经过不断完善,才能使自己的特色更加鲜明,地位也会相应地越来越巩固。

要采取多措施,利用各种优势,吸引更多的读者。

多层次、全方位不但是读者的需要,更应该是刊物努力的方向。

要增强期刊的可读性,内容就要通俗易懂,便于读者接受,使读者感到期刊对自己有指导和借鉴作用,进而产生一种亲切感。

什么是通俗性?所谓通俗,其实就是用明白流畅的语言,把相关的专业知识介绍地生动、易懂。

这就要求,我们的刊物要能够尊重读者,重视读者反馈的意见,从而不断改进期刊工作。

众口难调,更要用心。

要做到这一点,你就不能不在了解广大消费者的众多口味和消费心理的同时,利用先进的技术手段,让更多的读者喜欢你。

电子杂志,满足上网一族;新技术成分含量高的可以听的杂志,一边读的同时还可以得到耳朵的享受…你也可以独出心裁,或做出品牌栏目,或使用人性化手段,或从圣坛走下,沟通普通读者…只要亲民,爱民,比如那可以得到更多的人的喜爱会引起人们的关注。

如钢琴艺术杂志编辑部《钢琴》、百花洲文艺出版社《琴童》凭借培养爱琴人,而让人们有更多的机会接触《钢琴》;中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》,清华大学的《装饰》,借助实践,不独图文并茂,而且走进寻常百姓家;由江苏省文化艺术研究院主办的《艺术百家》,就做到了尽可能地让百家尽展风采;河南省艺术研究院主办的《东方艺术》则有如《对邓州锣卷戏的思考》、《吹腔艺术的传承与发展》,辽宁省文学艺术界联合会主办的期刊《艺术广角》,就有诸如《二人转的原型与变形》这类的的文章,把地方艺术升华到理论的高度,让人们在品味其独有的艺术魅力的同时,也得以从更为广泛的角度去思考文化艺术。

灵活设置栏目。

期刊的栏目设置可以说是一个重要的窗口,在这个窗口中,人们可以体会该期刊的宗旨和办刊特色。

所以,在栏目设置时,就要充分体现自身期刊的办刊宗旨,紧紧围绕自身的优势,突出自己的重点和特点,既要有重点栏目和特色栏目,才能体现出自身的独具风格,从而使整个期刊博中有精、有主有从、杂中有序,期刊才会有长久的生命力。

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