建筑与服装设计
建筑风在现代时装设计中的应用解析
◎专探讨 ◎
建筑 风 在 现代 时装 设计 中的应 用 解 析
白耀 天 李 赘哲 周 晓鸣 陈 雯 雯
（ 上海工程技术大 学 中法 埃菲时装 设计 师学院 ， 上海 摘 要： “ 建 筑风” 作 为独树一帜服 装设 计流 派， 在服装 舞 台上 经 久 不 衰 。 建筑 与 时 装 在 空 间 构 成 、 色彩 和 装 饰 上 的 共 通 性维 系着两者间对于 同一时代在设计上的诉求和审 美。本文通 过对建筑风 的历 史溯源、 设计风格和设计元素三方 面进行 解析 ， 意在探 寻建筑风对其在 当代服装设计的变迁和影响。 关键词 ｉ 建筑风 ； 服 装设计 ； 空间结构 ； 服装审美 台湾建筑师王大闳曾说 ： “ 服装是 我们身体 的外 壳 ； 建筑是 我们生活的外壳。我们依 照 自己身体 的外形来 设计衣 服 ； 我们 根据 自己的生活内容来设计房屋 ”… 。建筑与服装虽然是设计 大门类下两种不同的载体 ， 然而在观感上 ， 建筑与服饰确实有许 多共通之处 ： 都需要 借助 视觉体 验事物 ， 并通 过触 觉来感 知环 境 。在形态构成上 ， 时装和建筑都富有空间感 ， 并需要有 明确 的 结构支撑。时装 的构成元 素亦 不乏建 筑类 专有 词汇 ， 如“ 扭矩 袖” 、 “ 高架裙 ” 、 “ 带翼夹克 衫” 等， 这也证实 了建筑 中的空间构 成是服装可借鉴 的 明显 要素 。本文将 通过 服装 中建筑风 的定 义、 历史溯源 、 服饰审美 、 设计风格 和元素表达分 析建筑 风对现 代服装设计的影响和运用。
建筑对服装风格的影响
建筑对服装风格的影响建筑是城市文化的重要组成部分，同时也是人们生活中不可或缺的一部分。
建筑风格的演变和服装风格的发展之间，存在着密不可分的关系。
建筑对服装风格的影响是十分深远的，下面就来探讨一下这个话题。
一、建筑风格对服装风格的影响建筑风格对服装风格的影响可以从以下几个方面来看：1、建筑的历史和文化背景。
不同历史时期和不同文化背景下的建筑，其内部和外观的风格都有所不同，它们各自有其独特的特点和表现形式，反映着当时的社会文化和人们的审美观念。
服装设计师们常常从这些建筑风格中获得灵感，将其融入到服装设计中。
例如在意大利文艺复兴时期，建筑艺术追求简洁大方，注重对称和比例，服装设计也受到了这种影响，出现了裹身紧贴、线条流畅的服饰。
而在法国巴洛克时期，建筑风格装饰豪华繁复，服装也采用了这种布满花纹、色彩鲜艳的设计风格。
2、建筑材料和色彩。
建筑材料和色彩对服装颜色的选择和面料的选取都会产生一定的影响。
比如，在一个巴洛克风格的大教堂中，金色闪闪的彩色玻璃窗和大理石柱，会让人感到雍容华贵，冷静庄重。
这种色彩和质感会激发设计师的灵感，设计出相应的服装。
同样，建筑材料的质感和纹理，也会对服装的材料和质感产生影响。
例如，在现代建筑中，钢铁、玻璃、混凝土等材料常常被使用，设计师们也将这些材料运用到服装设计中，例如金属装饰、亮面服饰等等。
3、建筑结构和线条美学。
建筑在建筑结构和线条美学方面常常有着独特的风格。
如古代中国的“悬空结构”，欧洲的哥特式风格，新古典主义建筑等等。
这些建筑风格，都能够为服装设计提供一个重要的灵感来源。
例如在悬空结构中，建筑通常是由许多细根悬挂在上面的建筑物组成。
这些细根通常是弯曲的，呈弧线形，这种弧线形的美感可以给服装带来灵感，设计一些弧线形和细条形的服装。
而哥特式建筑则注重装饰性，对服装的装饰也会产生影响。
二、服装对建筑风格的反哺服装风格不但受到建筑风格的影响，在建筑设计中也常会给设计师们带来灵感，产生反哺效果。
徽派建筑“木雕纹样”及其在服装设计中的应用研究
徽派建筑“木雕纹样”及其在服装设计中的应用研究徽派建筑是中国传统建筑的重要流派之一，以其独特的风格和精美的木雕纹样而闻名于世。
这些木雕纹样不仅仅是装饰建筑的元素，更是一种独特的艺术形式，展现了徽派建筑的文化内涵和审美价值。
近年来，人们开始将徽派建筑中的木雕纹样运用到服装设计中，探索出了一种独特的设计风格。
徽派建筑中的木雕纹样通常具有线条流畅、造型独特的特点。
这些纹样以自然界的花草、鸟兽等元素为主题，通过精巧的雕刻技艺，将这些元素以独特的形态展现出来。
这些纹样既有丰富的细节，又有整体的和谐感，给人一种美的享受。
在服装设计中，设计师们开始将徽派建筑中的木雕纹样作为灵感，将其运用到服装的图案设计中。
通过将这些纹样巧妙地融入服装的设计中，不仅使服装更加富有个性和独特的风格，还能体现出中国传统文化的魅力。
在具体的应用上，设计师们可以将徽派建筑中的木雕纹样转化为平面图案，然后将其印在服装的面料上，或者通过刺绣等手法将其绣制在服装上。
这样的设计不仅可以提升服装的艺术价值和观赏性，还可以体现出设计师对于传统文化的尊重和理解。
此外，设计师们还可以将徽派建筑中的木雕纹样进行拆解和重新组合，创造出全新的图案设计。
通过将不同的纹样元素进行组合，可以创造出更加丰富多样的服装图案，使服装更加独特和个性化。
徽派建筑“木雕纹样”在服装设计中的应用研究不仅能够传承和发扬传统文化，还能够为服装设计带来新的灵感和创意。
这种将传统文化与现代设计相结合的方式，不仅可以丰富服装的设计内涵，还能够展示出中国传统文化的魅力和独特性。
在未来的研究中，我们还可以进一步探索徽派建筑中的木雕纹样在服装设计中的应用，为中国传统文化的传承和创新做出更多的贡献。
建筑工程设计图服装
建筑工程设计图服装建筑工程设计图是建筑师和工程团队用来规划、设计和施工建筑项目的重要工具。
然而，在设计过程中，建筑师们往往会被大量的技术细节和工程要求所束缚。
为了让设计人员在设计图上更加注重细节和审美，提高设计效率，建筑工程设计图服装的设计和选择变得更加重要。
一、服装材质建筑工程设计图服装的材质选择对于设计师的工作舒适度和视觉效果至关重要。
一般来说，材质应该具备以下特点：1. 舒适性：设计师需要穿着服装长时间工作，因此材质应该具备透气、吸汗和柔软的特性，以保持设计师的舒适感。
2. 防水性：建筑工程设计图往往需要在户外或者有高湿度的环境下进行，选择具备防水性的材质可以保护设计图免受潮湿的影响。
3. 耐磨性：设计师需要频繁地使用绘图仪器和测量工具，服装材质应该具备一定的耐磨性，以防止衣物容易磨损或损坏。
二、服装款式建筑工程设计图服装的款式应该符合专业形象，并且能够满足设计师的工作需求。
以下是几种常见的款式选择：1. 工装款式：工装是建筑行业中常见的服装款式，其特点是结实、实用和耐磨。
设计师可以选择带有多个口袋、宽松版型的工装裤，以方便携带工具和文件。
2. Polo衫款式：Polo衫是一种既正式又舒适的服装，适合作为设计师的上衣选择。
其简洁的领口设计和简约的线条可以展示出设计师的专业形象。
3. 裙装款式：对于女性设计师来说，裙装是一种优雅的选择。
可以选择长度适中、面料柔软的裙子，并搭配一件符合工作需求的上衣，将优雅与实用相结合。
三、颜色选择颜色的选择应该根据建筑工程设计图的特点和设计师的个人喜好来确定。
以下是几种常见的颜色选择：1. 中性色系：中性色系包括黑、灰、白等颜色，这些颜色简洁大方且不易脏，非常适合作为建筑工程设计图服装的颜色选择。
2. 蓝色系：蓝色代表着稳定和专业，适合建筑行业中的设计人员。
可以选择深蓝色或浅蓝色的服装，以展现出专业性和可靠性。
3. 浅色系：浅色系包括浅黄、浅粉等颜色，这些颜色给人温暖和舒适的感觉。
以建筑为灵感的服装设计说明
以建筑为灵感的服装设计说明你有没有想过，建筑和时尚其实是有很多相似之处的？说起来，建筑也好，服装也好，都是给人带来“视觉享受”的东西。
看一座建筑，可能第一眼就能感受到它的气质，那种宏伟或是别致，甚至是它的孤傲。
穿上一件衣服，可能你也能瞬间变得与众不同，给人一种“哇”的感觉。
建筑设计师和时装设计师，虽然工作的领域不同，但他们做的事情其实都很像——用设计来展现自己的创造力，把自己的想法变成现实，给别人带来一些新鲜感、震撼感，甚至是情感上的共鸣。
想想看，现代的一些建筑风格，尤其是那些著名的地标建筑，往往都有着很强的“线条感”。
比如那些大楼的外立面，弯曲的、直线的，几何感十足，给人一种未来感。
很多设计师其实也从这些建筑中找到了灵感，他们把这种结构感、几何感巧妙地融入到服装设计当中。
比如那种刚硬的西装外套，线条分明，简直就像一栋精致的小楼一样。
穿上它，你会感觉自己就是走在城市街头的建筑模型，气场十足。
要是再加上一些金属质感的配件，就像一座现代化的高楼，整个人瞬间升级成了“建筑艺术品”。
是不是特别酷？再说说那些玻璃幕墙的建筑。
大家有没有注意到，很多现代建筑的外立面都有玻璃材料，透光又不失隐秘感。
光线穿透，外面的世界仿佛在另一层透明的空间里。
服装设计师们灵机一动，把这种元素也应用到了服装中。
有些设计就加入了透明的材质，或者是透视的设计，显得既神秘又时尚。
穿这种衣服，给人一种“里外都有戏”的感觉，既能感受到你的个性，又不至于让人一眼就能看穿你所有的秘密。
这种设计，不仅仅是为了让你看起来酷，更是通过层次感和隐秘感来展现一种更深的艺术气息。
说到建筑的立体感，这可真是时尚设计的一个“大杀器”。
大家有没有发现，一些设计师常常喜欢通过层次感或者立体感来增强服装的张力？你看，那些带有立体剪裁的衣服，像是建筑中那些突出的阳台、平台或是上升的塔楼一样，给人一种视觉上的冲击力。
看上去不是平平无奇的布料，而是像一座座小建筑，层层叠叠，立体感十足。
服装设计与建筑设计的融合创新
服装设计与建筑设计的融合创新发表时间：2018-10-15T09:35:38.003Z 来源：《知识-力量》6中作者：张佳宁王颖陈云飞[导读] 服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）摘要：服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以展开。
建筑设计的存在能引发对一系列相关事物如结构、功能、空间等的生成；服装设计包裹人体，自身具有表皮的属性，建筑设计对于建筑来说也是重要的组成部分；在视觉的反馈上，服装设计与建筑设计都能直观且迅速的给人带来信息并令人感知。
因此，对服装设计与建筑设计的融合创新探究分析是具有理论基础的。
关键词：服装设计；建筑设计；融合创新1服装艺术与建筑艺术的发展历史1.1古希腊时期希腊人爱好运动，崇尚人体的自然比例和健美的肌肉。
这一时期的建筑语言多是以柱式的形式呈现。
希腊时期的服装叫基同，款式极为朴素，依然追求体现人体美的原则。
基同分为多立克式与爱奥尼式，穿着方式成自然披挂的状态，随着人体的摆动形成无形之形的服装，服装下垂所形成的一缕一缕的衣褶好像希腊柱式表面一条一条的凹槽，在阳光的照射下具有丰富的明暗变化。
《建筑十书》的作者维特鲁威认为：“多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美，爱奥尼亚式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。
”在这个关系中人体与建筑物，服装与建筑共同诊释着艺术。
所以希腊时期的建筑与服装都呈现出艺术形式的完美，给人们以艺术的享受。
1.2哥特时期哥特时期的最有特色的建筑是哥特式教堂。
这个时期的服装也受到哥特风的影响。
建筑对服装风格的影响
建筑对服装风格的影响建筑对服装风格的影响作为两种艺术形式，建筑和服装均是表现人们生活方式的重要方式。
强大的建筑结构和独特的装饰使建筑物成为城市壮丽的风景线，而服装则是表达人们的个性和美学意象的一种方式。
建筑和服装最初的设计都是围绕着一个共同目标而进行的，即为了满足人们日常生活的需求和欲望。
在今天的创作中，建筑和服装的设计更是为了提供创意和体现个人的独特性，因此建筑对服装风格的影响也逐渐成为人们关注的话题。
建筑与时尚的交集建筑和时尚行业之间的关系从历史上看是密不可分的。
建筑中的装饰元素和建筑结构本身经常成为时尚设计中的灵感来源。
例如，最初的现代主义建筑以简单而清晰的几何形状和直线为主要特征，启发了时尚界采取类似的几何形状的设计。
在某些情况下，建筑和时尚行业之间的关系是相互促进的，彼此互相提供了灵感和观察力。
建筑和服装的交叉点在于两者对人体造型和装饰的关注。
建筑师们设计建筑的目的通常是为了满足人们的日常需要和社交需求。
当一座建筑被设计时，建筑师会考虑许多方面：从外观，透视，材料，光线和空间布局等等。
同样，时尚设计师也会考虑同样的因素，但是更加注重人体的轮廓和个人的审美趣味。
因此，建筑和时尚在设计中的考虑因素会在某些阶段上产生相通的影响，而这些相似之处又会影响两个领域的设计者。
建筑和服装在设计中的影响建筑对服装的设计影响最常见的地方在于形状和材料。
在建筑中，许多建筑师都试图通过结构来推动设计和材料的使用，这也通过他们的创意和想象力体现出来。
时尚设计师也是如此，用不同形状的布料来塑造服装中的身体轮廓。
能够充分利用建筑性质的创作过程已成为时尚设计师们的一种创作风格，通常体现在服装的剪裁方面。
这种设计风格可以在许多时装展上看到，甚至是在一些锵锵三人行和影视剧中。
材料的使用也是建筑和服装设计中的另一个交汇点。
对于建筑师来说，材料的选择在结构和耐久性方面至关重要。
外观和材料的一致性是建筑设计中的一个重要考虑因素。
哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用
哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用作者：胡莹来源：《消费导刊》2016年第11期摘要：哥特建筑艺术诞生于法兰西岛，并传播至整个欧洲，在西方艺术史上具有极高地位。
其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗、骨架券结构等特征体现了宗教哲学与建筑艺术的完美结合，并对当时的服装产生了深远的影响，形成了传统的哥特样式，本文通过对哥特建筑艺术的特征分析提取，抓住建筑与服装之间相互借鉴，相辅相成的关系，从造型、色彩、装饰三点研究哥特建筑艺术在现代服装中的应用。
关键词：哥特式建筑艺术现代服装建筑是人类的生活设施，服装则使人类身体显得更美的瞬间建筑。
建筑与服装的表现形式与功能虽然不同，但实则同出一辙。
哥特时期的建筑更是对当时的服装审美、设计产生了巨大的影响，随着省道的出现，衣服开始变窄，呈现出立体样式。
哥特建筑奇特扭曲、不对称、向上高耸的特点给现代服装设计带来了无尽的灵感。
一、哥特式建筑艺术产生的背景及特征哥特式艺术风格最早产生于建筑领域，兴起于法国，也正是西欧最为黑暗的中世纪时期，人们渴望接近上帝，跨入天国的大门。
因此，哥特式建筑形成了特有的高耸挺拔，直>中云霄的建筑外观。
第一座真正意义上的哥特式教堂为法国的圣丹尼教堂，公元13世纪中期，哥特式艺术风格在欧洲各国开始兴盛。
一直到14世纪初期，法国盛期具有代表性的哥特式建筑逐步落成。
14世纪-15世纪，哥特式建筑步入晚期，英国、德国、西班牙根据其不同的地理环境和风俗习惯，创造了具有各国不同特点的哥特式建筑。
哥特式建筑的主要特征：1.彩色玻璃窗。
当时技术水平的限制，无法制造出颜色纯净无杂质的大块玻璃，玻璃中矿物质成分居多，呈现出暗红、宝石蓝、紫、墨绿等偏暗的神秘色彩。
又受到地中海沿岸拼贴镶嵌技术的启发，人们将圣经故事、圣母、使徒等宗教色彩的元素用色彩各异的玻璃拼贴镶嵌，形成具有装饰性的图案。
含有矿物成分的玻璃折射吸收太阳光，并结合自身的色彩，形成了斑斓迷幻，颇具神秘色彩的上帝之光，让教堂内的气氛更加肃然神秘。
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建筑与服装设计
建筑与服装的渊源由来已久，中世纪时黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”，也有称为“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。
十三世纪以巴黎圣母院
为标志的哥特式建筑很快从法国波及到整个欧洲，受其影响，欧洲服饰造型也常常来用尖顶
的形式和纵向直线，甚至连鞋、帽、头巾、都是呈尖头形状的。
随后的年代，欧洲服装的演
变虽先后受到文艺复兴，巴洛克，罗可可等名同文艺思潮的影响，但带有类似建筑外型特征的服装款式却绵延不绝，直至今天。
例如，欧洲妇女自文艺复兴以后，一直喜欢用鲸骨或藤条(后来甚至用钢丝)做骨架，将裙子撑得鼓鼓的，较典型的有
世纪的西班牙式“法琴盖尔”裙撑，
世纪的“克里诺林”式裙撑等。
由于裙撑越做越大，以致影响到了当时的建筑
尺寸，人们不得不将门框和楼梯的宽度拓宽，以便使穿着这种鸟笼一样裙子的妇女能够通行
无阻，这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样“就如同一座人在其中能自由走动
的房子”。
年西班牙画家为玛格丽特公主所画
迪奥曾声称“衣服是把女性的肉体的比例显得更美丽的瞬间建筑”。
从世纪末开始，一些著名时装设计师开始登台亮相，主宰时装的潮流，耐人寻味的是时装界中学过建筑的人却比比皆是，如果把他们的名字罗列起来，可以写成长长的一串，其中卓著者就有皮尔·巴尔曼、安德莱·克莱究、帕克·拉邦纳、群岛一郎与吉尔安弗兰·费雷（
é）等等。
他们虽然风格不同，手法各异，但都擅于将“块与面”的结构巧妙
地运用在服装设计上，并不断从各种建筑物中获取养料和创作灵感，法国著名设计师波尔·波阿莱就曾从伊斯兰教寺院的尖塔受到启发，设计出一种名称“米那莱特外形”的时装款式。
被称为“时装之王”、“流行之神”的时装界泰斗迪奥对建筑也是独有所钟，他在
年秋季时装发布会上推出的“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣裙”一眼便知是脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古典建筑。
说到将埃菲尔铁塔用作时装表现主题时，当然还不能不提到著名女设计师科琳娜，在她的每一时装系列中，总不忘将主座巴黎铁塔以各种形式予以尽情表现。
她认为铁塔典雅而充满想象力的造型，恰好表现了如生如诗如梦的情怀。
迪奥的高徒著名设计师皮尔·卡丹，
年首次来华访问期间，对中国古典建筑产生了浓厚的兴趣，他借鉴各种中国传统飞檐的形式创作了肩部高耸的女装，并取名为“西安飞檐”。
有“时装界的赖特”之称(赖特是美国著名建筑设计师)的意大利时装设计师吉尔安佛兰·费雷，则精通建筑艺术，他认
为：时装与建筑有异曲同工之处，只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更
为复杂精致而已。
他忠于“少就是多”的著名建筑信条，但在追求风格简练的同时，却十分
注重各种服装的丰富变化。
上世纪二十年代后，由于受俄罗斯构成主义艺术及超现实主义思潮的影响，一些时装设计师也开始大胆运用几何图形和抽象图形，使他们的时装作品更具个性特点和现代
色彩。
西班牙出身的帕克·拉邦纳素以风格怪诞而著称于世，人称“时装怪杰”，由于他学过建筑，所以能完美地表现出“块与面”的结构，而运用几何图形构成则更是他的拿手好戏，
向不同方向延伸的“长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品，更是这方
面的成功之作。
他还常用非织物面料设计服装，在一款称“塑料组合”的作品中，他以三角
形和梯形为外型，用透明塑料做帽子，用化纤织物制成裙子，其奇特的建筑性结构，也令人
耳目一新。
以“时装界的超现实主义者”享誉世界的夏帕瑞丽，其“办公桌套装”也很别出
心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣袋，分别安置在颈部两胸、腹部和胯部，既具雕塑特点，更富建筑风味。
又如皮尔·卡丹所设计的“卫星式礼服”裙状，其形象颇似一枚行将凌空而
起的火箭，想象之丰富，构思之奇特，令人叫绝。
服装与建筑之所以有这样深的渊源是因为二者在各方面存在必然的联系，包括以下几个方面：首先，建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远，但是它们都属于造型艺术，共同具有很强的造型性。
不管是建筑还是服装，要想造型漂亮,在材质的选定上都要唯美，
在体积、面积、方圆、大小等等形式因素上都要依照美的比例来设计，也是一条要共同遵守
的规律。
其次，建筑与服装各有各的使用功能，但是在审美功能上却是一致的。
都是通过各
种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来唤起人们的注意，形成审美感受。
最
后，从效果上说，建筑与服装给人的感官印象尽管有很大差别，但是他们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。
面对人民大会堂与游览于
亭台楼阁的感觉决不会一样，尽管我们说不清楚他们之中到底有多少故事；穿着西服革履与一身牛仔的感觉截然不同，尽管我们不知道他们的工艺流程与裁剪方法。
表现性艺术讲的是感觉，而感觉往往是不需要讲理的。
这便使得没有学习过建筑和服装的人们仍然能够凭着主
观感受对建筑与服装进行评判与选择。
正因为服装与建筑有着这些密切的联系，所以历史上同一时期两者的设计风格
也具有同一性。
在哥特式服装中我们看到各种锐角三角形好似哥特建筑伸向高空的塔尖；巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽磅礴；虚幻奢华的洛可可建筑居住的贵族无一
例外的穿着矫揉造作的洛可可服装……其实，不管选择研究教堂、宫廷、剧院、贵族府邸等历史建筑还是一般的建筑，甚至是自己的家，只要你仔细观察素材，都会有灵感。
摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到波浪
式纹样；或者使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边
上。
建筑物的透视图线条常常激发总体造型灵感——想想古根海姆博物馆，就可能想到一件波浪形的衬衣，古希腊神庙柱上的装饰线常被折叠到绣花衣裙的折裥里，克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可能在一张有荷叶边的廓形中。
看看以往型台上的高级女装，大都带有强烈的建筑风格，面料的褶皱和层叠处理，锯齿大波浪的色彩分布都是明显的建筑风貌。
格罗皮乌斯与夏奈尔
被称为“现代建筑之父”的沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学院的创始人，在德语里“包豪斯”()的意思是房屋建筑。
在格罗皮乌斯的建筑里面，我们再也看不到繁复的哥
特式和维多利亚式建筑中华丽的尖塔、廊柱、窗洞和拱顶，因为这样的建筑无法适应工业化
的批量生产。
为此他提出了崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。
世纪，亨利·沃敦曾写过这样一句话：
“一个良好的建筑物应具备个条件——实用、结实和美观。
”格罗皮乌斯的建筑作品完全符
合这一尺度，与世纪那些黑暗、笨拙的建筑相比，他的建筑风格简洁、明快，通风良好，并
有足够的空间，所以常有人认为他做建筑的目的比建筑的形状和样式更为重要。
格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍被誉为现代建筑设计史上的里程碑。
这座包括教室、礼堂、饭堂、车间等的现代建筑具有非常合理的使用功用，一间间房屋面向走廊，走廊
面向阳光，用玻璃环绕。
整个建筑呈现为普通的四方形，令世人看到了世纪建筑直线条的明。