服饰设计与建筑设计的关系
建筑风在现代时装设计中的应用解析
◎专探讨 ◎
建筑 风 在 现代 时装 设计 中的应 用 解 析
白耀 天 李 赘哲 周 晓鸣 陈 雯 雯
（ 上海工程技术大 学 中法 埃菲时装 设计 师学院 ， 上海 摘 要： “ 建 筑风” 作 为独树一帜服 装设 计流 派， 在服装 舞 台上 经 久 不 衰 。 建筑 与 时 装 在 空 间 构 成 、 色彩 和 装 饰 上 的 共 通 性维 系着两者间对于 同一时代在设计上的诉求和审 美。本文通 过对建筑风 的历 史溯源、 设计风格和设计元素三方 面进行 解析 ， 意在探 寻建筑风对其在 当代服装设计的变迁和影响。 关键词 ｉ 建筑风 ； 服 装设计 ； 空间结构 ； 服装审美 台湾建筑师王大闳曾说 ： “ 服装是 我们身体 的外 壳 ； 建筑是 我们生活的外壳。我们依 照 自己身体 的外形来 设计衣 服 ； 我们 根据 自己的生活内容来设计房屋 ”… 。建筑与服装虽然是设计 大门类下两种不同的载体 ， 然而在观感上 ， 建筑与服饰确实有许 多共通之处 ： 都需要 借助 视觉体 验事物 ， 并通 过触 觉来感 知环 境 。在形态构成上 ， 时装和建筑都富有空间感 ， 并需要有 明确 的 结构支撑。时装 的构成元 素亦 不乏建 筑类 专有 词汇 ， 如“ 扭矩 袖” 、 “ 高架裙 ” 、 “ 带翼夹克 衫” 等， 这也证实 了建筑 中的空间构 成是服装可借鉴 的 明显 要素 。本文将 通过 服装 中建筑风 的定 义、 历史溯源 、 服饰审美 、 设计风格 和元素表达分 析建筑 风对现 代服装设计的影响和运用。
浅谈建筑语言与服装元素的关系
系 。本 文分析 了世界不 同时期典型设计风格在建筑和服装上 的应用 ， 以及服装结构与建筑语言 的互换 ，
并 具体分析服装与建筑的关系 。
［ 关键词 ］ 巴洛克 ； 洛可可 ； 哥特式 ； 建筑语言 ； 服装结构 ； 风格交融 ［ 中图分类号 ］Ｊ ５ ２ ３ ． ５ ［ 文献标识码 ］Ａ ［ 文章编 号］１ ０ ０ ９ － ９ ０ ４ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ － ０ ０ ７ ３ ４ ３ ２
ＸＵ ＬＡＮ ，ＧＵ Ｃｈ ａ ｎ ｇ ｓ ｈ ｅ ｎ ｇ
（ １ ． Ｔ ｅ ｘ ｔ ｉ ｌ ｅ ａ ｎ ｄ Ｇ ａ ｒ ｍ ｅ ｎ ｔ Ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ ， Ｃ ｈ ａ ｎ ｇ ｃ ｈ ｕ ｎ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ ， Ｃ ｈ ａ ｎ ｇ ｃ ｈ ｕ ｎ］ ｉ ｌ ｉ ｎ １ ３ ０ ０ １ ２ ， Ｃ ｈ ｉ ｎ ａ ； ２ ．Ｃ ｌ ｏ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ Ｅ ｎ ｇ ｉ ｎ ｅ ｅ ｒ ｉ ｎ ｇ Ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ ， Ｊ ｉ ｌ ｉ ｎ Ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｅ ｒ ｓ Ｉ ｎ ｓ ｔ ｉ ｔ ｕ ｔ ｅ ｏ ｆＥ ｎ ｇ ｉ ｅｅ ｎ ｒ ｉ ｎ ｇ ａ ｄ ｎ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｏｌ ｎ ｏ ｇ ｙ ， Ｃ ｈ ａ ｎ ｇ ｃ ｈ ｕ ｎ Ｊ ｉ ｌ ｉ ｎ １ ３ ０ ０ ５ ２， Ｃ ｈ ｉ ｎ ａ ）
Ｄｉ ｓ ｃ ｕｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｏ ｎ ｔ ｈｅ Ｒｅ ｌ ａ ｔ ｉ ｏ ｎｓ ｈｉ ｐ Ｂｅ ｔ ｗｅ ｅ ｎ Ａｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ Ｌａ ｎｇ ｕａ ｇ ｅ ａ ｎｄ Ｃｌ ｏ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ Ｅｌ ｅ ｍｅ ｎ ｔ ｓ
中国古建筑论文：中国古建筑元素在服装领域的运用分析
中国古建筑元素在服装领域的运用分析一、艺术领域里的共性服装和建筑到底有没有关系，这一直是时尚界和建筑界讨论的热点话题。
服装和建筑是两个不同门类，一个是穿的，一个是住的；一个是柔软的面料，一个是钢筋水泥，两种截然不同的材质和用途。
但随着人们视野的拓展和社会的多元化发展，服装设计和建筑设计的界限越来越模糊，设计师也会在两个领域之间跨界。
跨界，指的是两个不同领域的合作。
如著名意大利时装设计师吉尔安佛兰•费雷精通建筑艺术；荷兰的建筑师雷姆•库哈斯在阿姆斯特丹开了自创美国品牌UnitedNude旗舰店，该品牌女鞋以富有建筑美感闻名，每款设计都可谓是各种形状的变换，是对建筑物的重新演绎；获得普利兹克建筑奖设计师扎哈•哈迪德分别设计概念包袋、项链、鞋子；再如中国服装设计师胡小丹，他以故宫为载体设计的“流动的紫禁城”服饰系列而闻名，服装设计本不是胡小丹的本行，舞台美术系出身的他，却被中外设计师和媒体称为中国的“皮尔•卡丹”。
不同设计师从建筑中汲取灵感，在他们看来服装和建筑有异曲同工之处，他们都在表现形式上相互借鉴，进而推动了服饰审美形态的进化。
二、古建筑元素在服装设计中的运用服装和建筑本就是一对双生花，它们之间存在着一种微妙的关系。
中国建筑元素与服装在结构的某些方面有着惊人的相似：1.屋顶中国古代建筑在形态上的显著特征是大屋顶，大屋顶也被称为中国建筑之冠冕。
作为建筑的第五立面，屋顶犹如人的发型和帽冠，而托起这个大屋顶采用的是木结构体系。
这种体系的特点是先从地面上立起木柱，在柱子上架设房梁，在房梁上铺设屋顶，所有房屋顶部重量都由房梁传到柱子，经过柱子传到地面①。
由此可见中国古建筑中基本构造由梁、柱、檐、顶等组成。
再观中国古代服饰，清朝的帽顶戴花翎官帽也有帽梁、帽柱、帽檐、帽顶，帽上有顶子，帽后还插着一束花翎，造型奇特，这与北京天坛圆形攒尖顶外型极为相似。
再如著名的岳阳楼的盔顶，它为中国古建筑中的一种屋顶形式，外型貌似古代军队中士兵所戴的头盔。
建筑对服装风格的影响
建筑对服装风格的影响建筑是城市文化的重要组成部分，同时也是人们生活中不可或缺的一部分。
建筑风格的演变和服装风格的发展之间，存在着密不可分的关系。
建筑对服装风格的影响是十分深远的，下面就来探讨一下这个话题。
一、建筑风格对服装风格的影响建筑风格对服装风格的影响可以从以下几个方面来看：1、建筑的历史和文化背景。
不同历史时期和不同文化背景下的建筑，其内部和外观的风格都有所不同，它们各自有其独特的特点和表现形式，反映着当时的社会文化和人们的审美观念。
服装设计师们常常从这些建筑风格中获得灵感，将其融入到服装设计中。
例如在意大利文艺复兴时期，建筑艺术追求简洁大方，注重对称和比例，服装设计也受到了这种影响，出现了裹身紧贴、线条流畅的服饰。
而在法国巴洛克时期，建筑风格装饰豪华繁复，服装也采用了这种布满花纹、色彩鲜艳的设计风格。
2、建筑材料和色彩。
建筑材料和色彩对服装颜色的选择和面料的选取都会产生一定的影响。
比如，在一个巴洛克风格的大教堂中，金色闪闪的彩色玻璃窗和大理石柱，会让人感到雍容华贵，冷静庄重。
这种色彩和质感会激发设计师的灵感，设计出相应的服装。
同样，建筑材料的质感和纹理，也会对服装的材料和质感产生影响。
例如，在现代建筑中，钢铁、玻璃、混凝土等材料常常被使用，设计师们也将这些材料运用到服装设计中，例如金属装饰、亮面服饰等等。
3、建筑结构和线条美学。
建筑在建筑结构和线条美学方面常常有着独特的风格。
如古代中国的“悬空结构”，欧洲的哥特式风格，新古典主义建筑等等。
这些建筑风格，都能够为服装设计提供一个重要的灵感来源。
例如在悬空结构中，建筑通常是由许多细根悬挂在上面的建筑物组成。
这些细根通常是弯曲的，呈弧线形，这种弧线形的美感可以给服装带来灵感，设计一些弧线形和细条形的服装。
而哥特式建筑则注重装饰性，对服装的装饰也会产生影响。
二、服装对建筑风格的反哺服装风格不但受到建筑风格的影响，在建筑设计中也常会给设计师们带来灵感，产生反哺效果。
服装与建筑在哥特风格中的和谐统一
服装与建筑在哥特风格中的和谐统一张亚茹（哈尔滨市工业技术学校，黑龙江哈尔滨１５００５６）摘要：通过对服装和建筑两个艺术门类在哥特式风格上的比较和阐述，分析了相同风格的不同艺术形式及在艺术审美上的形成和相互借鉴的内在形式，为欣赏哥特式服装和建筑提供了理论依据。
关键词：服装；建筑；哥特式收稿日期：２００７－０７－２６作者简介：张亚茹（１９７０－），哈尔滨市工业技术学校，工程师。
有人说建筑是凝固的音乐，而服装则是流动的建筑，可见，建筑与服装之间存在着不可分割的联系，二者彼此借鉴，相得益彰。
建筑与服装同属于立体艺术，一个有凝固之美，一个有流动之美，同一时期的建筑和服装的审美标准与指导准则总是和谐统一的。
哥特式建筑与哥特式服装可以称得上是代表之作，哥特式艺术出现于十二世纪的欧洲，那时中世纪艺术形式的发展已经经历了早期基督教艺术时期、拜占庭艺术时期及罗马式艺术时期。
虽然社会发生着深刻的变革，但是宗教神学的统治仍然高高在上。
在这种时代背景下，哥特式建筑和哥特式服装应运而生，虽然表现形式相异，功能不同，但其外部特征却有许多相似之处，同时究其根源，实为源出一宗。
１相同的指导理念众所周知，在中世纪，人们的精神世界受到宗教神学的控制，学院中讲授的是以解释天主教教义为内容的经院哲学，它是一种采用繁琐、抽象推理方法的神学体系。
在这种理念的支配下，人们认为要想与上帝沟通并得到感召，不仅可以通过至死不渝的虔诚信念，而且可以通过理性的探索，通过繁杂琐碎的深入思考，由此确定了哥特式建筑所必须营造的气氛，这恐怕也是为什么哥特式建筑首先应用于教堂，而后才逐渐普及的原因。
教堂是人们心目中的圣地，是通往天堂的指路神灯，为了建造巨大的教堂，上至贵族，下至贫民，有钱出钱，有力出力，每一个都尽心尽力，为自己心中所向往的那一片圣土而披肝沥胆，一往无前。
哥特式大教堂建造得如此巍峨壮观，真可谓大处有气魄、小处见精微。
与此同时，经院哲学的处世原则赋予人们理性的头脑，禁欲主义的束缚又给人们的生活蒙上了灰暗封闭的色彩，一切都要压抑人性。
建筑元素在女装中的应用
·159·艺术研究建筑元素在女装中的应用梁静仪 文 雅（广东理工学院，广东 肇庆 526100）摘 要：建筑，诠释着历史文化与建筑师的情感。
而融入了建筑元素的服装，则被赋予了内涵、穿着者的态度。
本系列作品《陵寝》以印度泰姬陵这一伟大建筑作为灵感来源，廓形上打破了传统僵直和棱角分明的外观风格，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主；颜色上运用了印度建筑色彩的红、黄、蓝、白加上神秘的黑色，再加上独特的几何纹样印花和带有建筑感的面料等设计点，展现出现代女性独立、有个性、有主见和独当一面的形象。
关键词：建筑与服装；曲线轮廓；色彩建筑元素与服装的结合被称之为“贴身的建筑”，流行不断更替，但建筑元素却一直被众多设计师应用到服装之中，使时装界绽放风采。
1 《陵寝》系列设计的设计说明1.1 灵感来源作品《陵寝》灵感来源于印度泰姬陵，庄重优雅，色彩沉静而明丽。
陵寝的白色大理石上的菱形花边，墙上用宝石、玛瑙、水晶等镶嵌的精致和谐的艳丽花朵，作为本系列图案设计的依据。
该系列廓型融入以曲线为主的印度建筑元素；颜色以黄色为主，黑白色为次；面料以复合面料和透明雪纺面料主；整个系列设计带有无尽的神秘感。
1.2 款式分析本系列建筑元素在女装中的应用，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主，打破了传统僵直和棱角分明的风格，每一款都独特充分展现了现代女性有个性、有主见的形象（如图1）。
图1 从左往右分别为款式一、二、三、四、五款式一：这一设计上身内搭是棉质黑色高领上衣，时尚而简约；外搭一件白色上衣，采用太空棉复合材料，厚重下垂，抗皱性能较好，两面可用，一面光滑有质感，另外一面粗糙印有黄黑色几何印花，在灯光下靠近看隐隐约约能看到几何印花的痕迹，给人优雅庄重但又很含蓄的感觉。
下装是齐地的飘逸长裙，在腹部有条拼接线，腹部到腰头的部位是用贴身轻薄的棉布，腹部以下用黑白间条压褶面料，半透明的材质透出里布，在左侧拼接了三块不同长度的黑白黄压褶面料，层次丰富，整体上轻薄而飘逸。
中国传统建筑元素在服装设计中的运用与创新
44中国传统建筑元素在服装设计中的运用与创新刘 睿（河南工程学院，河南 郑州 451191）摘要：中国古代建筑中，以木构架结构为主要连接结构的方式称为榫卯结构，主要由立柱、横梁、顺檩等重要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相连接，在构建的时候原则上不采用一钉，使其构成富有弹性的房屋框架。
本篇论文主要研究“榫卯结构”作为一种中国传统建筑元素如何运用到现代服装设计中，并通过服装设计这一表现手法如何将其进行传承与创新。
关键词：传统元素；榫卯结构；服装设计；运用创新中图分类号：TS941 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2018.11.015榫卯结构是我国民间人们智慧的结晶。
这种穿插构建方式让中国传统的木质结构成为超越当代建筑排架、框架或钢架的特殊柔性结构体。
服装不仅仅是穿着的衣物，也可以是一件艺术品。
如何将中国传统建筑元素“榫卯”运用在服装设计中并加以创新，将中国传统文化继续传承下去是现代服装设计的一个创新点。
将榫卯结构元素通过巧妙的穿插、组合与服装设计相结合，保持其独特的时尚个性，使设计既不失传统，又能将中国建筑榫卯元素加以创新以一种新的面貌来展现，以提升现代人的生活品质。
将榫卯元素结合当下时尚流行趋势，从服装的结构、造型、色彩入手，创作出富有内涵的服装作品，以此展现对中国传统文化的传承与创新。
一、 中国传统建筑元素“榫卯”建筑榫卯文化源远流长，榫卯是古代中国建筑、家具及其它器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式。
凸出部分为榫；凹进部分为卯。
它的特点是在物件上不使用钉子，利用卯榫加固物件，体现出中国古老的文化和智慧。
按结构和作用来归类，榫卯大致可分为三大类型：第一类主要是作面与面的接合，也可以是两条边的拼合，还可以是面与边的交接构合。
如槽口榫、企口榫、燕尾榫、穿带榫、扎榫等。
第二类是作为“点”的结构方法。
主要用于作横竖材丁字结合，成角结合，交叉结合，以及直材和弧形材的伸延接合。
古代中国的艺术设计
古代中国的艺术设计古代中国的艺术设计是中国文化的重要组成部分，它的历史悠久、丰富多样，深受人们的喜爱和关注。
在古代中国，艺术设计涵盖了许多不同的领域，包括建筑、绘画、雕塑、陶瓷、服饰等，这些领域的设计作品表达了古代中国人民的审美观念、文化传统和社会价值观。
在古代中国，建筑设计是一个重要的艺术领域。
古代中国的建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
建筑设计既注重实用性和功能性，又追求美学上的完美。
在建筑设计中，中国人强调“天人合一”的观念，尊重自然，融入自然元素，建造与自然和谐共生的建筑。
例如，中国传统的宫殿和庙宇建筑常常采用屋顶翘角设计，其形状类似于传统的中国山水画中的山峰，使建筑与自然景观相融合。
绘画是古代中国艺术设计中的另一个重要领域。
绘画在古代中国是一种重要的表达方式，不仅作为艺术品欣赏，还承载了丰富的文化内涵。
中国的绘画注重笔墨的运用和情感的表达，通过独特的技法和风格展现艺术家的独立思考和创造力。
中国的绘画作品常常以自然景观、人物、花鸟等为主题，通过线条、色彩和形状的运用传达作者的情感和观点。
其中，山水画是中国绘画的重要形式，它以山水为背景，展示了中国人对自然的热爱和追求。
雕塑是古代中国艺术设计的又一重要领域。
通过雕塑，中国古代艺术家能够将自己的创意和想象力通过实体形式表达出来。
古代中国的雕塑作品常常以人物形象为主题，具有浓郁的文化内涵和艺术风格。
例如，汉代的陶俑、唐代的佛像和宋代的石像等，都展现了中国古代雕塑艺术的精湛技巧和深厚底蕴。
陶瓷是古代中国艺术设计中的瑰宝，中国古代的陶瓷制作技术在世界上享有盛誉。
陶瓷作品常常以精美的图案和色彩，展现了中国古代人民的审美观念和生活方式。
古代中国的陶瓷分为不同的种类，如青瓷、白瓷、绿釉瓷等，每种陶瓷都有着独特的风格和特点。
中国古代的陶瓷作品除了在艺术上具有高度价值外，它们还承载了中国古代文化和历史的记忆。
服饰设计是古代中国艺术设计中的又一重要领域。
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融——建筑设计与服饰设计之缘
姓名：郭帆
学号：20141150109
学院：建筑与规划学院
摘要:认为服饰是文明的产物, 建筑是文明的“服饰”,二者是文明与文化的融合,都是社会
的镜像。
服饰和建筑的设计原点是一致的, 在多元化的世界里,期望建筑师多多关心服装文化,必定对建筑设计有益。
正文：
1建筑和服饰的共通性
衣食住行，人之本能。
人类因御寒、抵制危险而制衣、造屋，二者的设计原点是一致的，他们的发展也有其共通性。
服装和建筑，从功能上都是为了保护自己的身体，这是自然界对服装和建筑最本质的选择，从生物学角度来说，服装即建筑。
建筑语言和服装语言是相通的，建筑工程在本质上就是立体的裁剪。
如果说形态构成、色彩和材料是决定服饰语言的三个决定性因素，那么决定建筑语言的也是造型（结构），色彩（光）和材料（肌理）。
在形态构成河色彩这两个因素上，建筑和服饰就有其相同之处。
形态构力之上建筑和服装都是容器，人是载体，都体现以人为本的设计原则。
一幢建筑物，一套服装，不论它的造型如何，都是由一些基本几何形体排列组合而成，都涉及到比例，尺度，虚实和韵律等关系的处理。
建筑设计与服装设计的灵魂，归根结底，存在于结构之中。
20 0 8 北京奥运会体育场中标实施方案的“鸟巢”建筑及巴黎著名的设计师伯康大人的鸟笼服作品都是由线成面、由面成体，二者在表现形式上是一致的。
色彩上，时装界已是争奇夺艳，以强烈的视觉冲击追求“先色夺人”
的第一印象赋予服装更新的生命力。
特别在中国，摈弃了“十亿灰衣”的历史颜色后, 五彩缤纷的服饰日新月异, 层出不穷，而色彩的应用在建筑中不仅仅是表面的装饰，更重要的是建筑学表达形式的客观有力的工具，色彩影响着建筑的光学感受与比例、艺术风格、在周围环境中的表现，以体现结构方面的稳定性与生命力。
机理上，建筑的围护体不再仅仅是单纯的表皮，而是更进一步被作为建筑的衣服成为建筑与外界环境进行能量交换的界面。
作为构造的机理，就
像人的皮肤和树叶的表皮，远不止是一种视觉表象，而实际是外观构造的组织方式，具有功能性和美观性。
没有光就没有影，没有影就无法表现机理。
在现代建筑中，光的应用更为建筑色彩曾添了无限的魅力。
光线、色彩、机理赋予服装和建筑的平面活力和表现力。
将被设计对象从单调的环境中解放出来，将不同的复杂因素整合到一起，使之个胜化、一体化，别具匠心。
建筑文化和服装文化有很多的共同点。
在多元化的社会环境中，建筑文化和服装文化都是简约与繁杂并存，解构与建构同在。
在某个时期或一件作品中，总是一种主义作为主流，而另一种主义融合其中。
建筑文化和服装文化是在这种相互矛盾而又相互融合、相互促进的过程中成长发展起来的。
2中外服饰文化的变迁与建筑设计的关联
翻开人类文明史，可以说世界任何一个国家，任何一个民族都有其历史的精华、文明的结晶。
而最能具体形象也表明每个历史时期文明标志的，要首推建筑和服饰这两种容器了。
如上古时期的服装色彩比较单纯、鲜艳、对比强烈。
在色彩方面受东方古国阴阳五行的影响，古老的中国有其突出的特色。
其强烈的精神性仍影响着我们。
如先秦时期的正色与间色理论，对服饰色彩产生了支配性的影响。
运用色彩来区分等级、显示身份、表明尊卑，一直是中国服饰最富感染力的手段。
随着经济的发展，色彩由单纯、鲜艳发展到了繁复与协调，此时的建筑也是如此，皇帝皇宫气魄显示了天子之成，民间布衣茅屋土房反映等级的卑微，建筑与服饰不仅反映了各个时期技术与艺
术水平，也反映了当时科学技术与文化艺术的成就，反映了社会的政治与经济力量，可以说是多门科学技术与文化艺术的综合体。
3建筑风时装和服装对建筑设计的启示
现代时装有着诸多的流派和风格，其中与建筑有着密切联系的一种流派强调造型的流畅和简洁，使人联想起古典雕塑建筑艺术中的人体与服装。
注重时装的结构，将人体抽象化，从而赋予时装以一种独立的三维结构。
他们的设计构思与建筑师的构思有相似之处，作品的表现形式也带有类似建筑物的外观特征，这种流派被称为“建筑风”时装。
它常借助立体构成的方法，使人感到一种棱角分明的建筑风格。
壁画作为建筑设计中常用的一种表现形式，所采用的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，用线描造型、夸张变形、想象组合、散点透视、装饰构图、以形写神等表现手法，也经常被借鉴到服装设计中，赋予了服装独特的魅力。
“建筑风”时装设计师通常对建筑设计有所研究，如皮尔卡丹就受过建筑设计这方面的训练。
服装设计师充分发挥想象力，以非建筑师的身份来解读观念空间和人性空间。
这是当代服装设计师有别于建筑师的实践，而服装设计师与建筑师汇入当代潮流之中是必然的。
在信息化社会的今天，在“人看人”的各类建筑空间里，美国著名建筑师波特曼发现的这一设计手法告诉我们，人们在空间里看形态、看动态、看色彩、看风度、近处看表情、看肌理。
这时，请建筑师留心你们设计的建筑空间已呈“背景”，衬托了，在此，只有人与人才是空间真正的主体。
其中，空间、服饰丰富了我们的环境氛围。
建筑是固定的，而服装是流动的。
建筑艺术繁荣的地方，服装艺术也会丰富。
在每个不同地区、每个不同阶段的文化背景下，建筑艺术和服装艺术相辅相成是一种大趋势，深深的融合于相应的人类文明之中。
我们的建筑师若多多关心穿着各色服装流动着的人，必定对建筑设计有益。