侗族音乐剧《嘎老》导演工作侧记
2020中国西昌·大凉山国际戏剧启幕民族歌剧《听见索玛》首演
1062020/11国内新闻 整编：蒋海瑛Domestic News新闻快车NEWS EXPRESS“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单公布“CCP centenary celebration stage art project” subsidized works announced根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案〉的通知》（办艺发〔2020〕78号），文化和旅游部组织专家，对申报作品进行了认真遴选，选出100部“百年百部”创作计划重点扶持作品、100部“百年百部”传统精品复排计划重点扶持作品、100个“百年百项”小型作品创作计划重点扶持作品，形成了“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。
歌剧作品方面，在“百年百部”创作计划中，《一江清水向东流》《天使日记》《月照盖头岭》《半条红军被》《尘埃落定》《江格尔》《红流澎湃》《红船》《扶贫路上》《沂蒙山》《张富清》《青春之歌》《奋斗》《国·家》《铁人三部曲》《银杏树下》《雁翎队》《道路》《瞿秋白》等19部作品入选。
《小二黑结婚》（中国歌剧舞剧院）、《马可·波罗》（中央歌剧院）、《马向阳下乡记》（青岛市歌舞剧院有限公司）、《长征》（国家大剧院）、《白毛女》（中国歌剧舞剧院）、《有爱才有家》（武汉大学艺术学院等）、《同心结》（四川交响乐团等）、《江姐》（中国歌剧舞剧院）、《玛纳斯》（中央歌剧院）、《苍原》（辽宁歌剧院）、《张骞》（陕西省歌舞剧院有限公司）、《英·雄》（株洲市戏剧传承中心）、《松毛岭之恋》（福建省歌舞剧院）、《呦呦鹿鸣》（宁波市演艺集团有限公司等）、《命运》（中央歌剧院）、《洪湖赤卫队》（湖北省歌剧舞剧院有限责任公司）、《党的女儿》（中央歌剧院）等17部作品入选“百年百部”传统精品复排计划。
布依八音弹唱的守望者与引领者——贵州省非遗传承人杨通怀
23SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12的小房子，里面放满了各种自己制作的乐器和关于“八音弹唱”的曲谱和演出时候的老照片，我一头扎进了密密麻麻的资料中进行了阅读和记录。
在当天返程的路上，我一直在回味那些曲谱和老照片，它们是杨老人生历程的真实写照。
从此，我一直与杨老保持着联系，经常请教一些关于布依族音乐方面的问题。
一、杨通怀与八音弹唱的故事（一）先天结缘，相伴一生杨通怀出生在普通农民家庭，但是这个家有民间音乐、有文化因子，因此他从小学习唱歌、学习民间乐器，也接受了学堂教育。
他自己也渐渐地喜欢上了民间音乐，所以从读小学一、二年级的时候起，杨通怀老人就要求父亲用竹子竹筒给自己制作小唢呐和小二胡，平常放学回到家中一头钻进房子就玩弄各种乐器。
在父亲的指点下，逐渐开始学会了好几种民间乐器的演奏技术，并且在就读的学校当上了艺术小组的组长。
从此，在别人羡慕的眼光下，他越来越痴迷于八音弹唱乃至各种音乐活动。
1981年后，虽然在务农，但一直与八音弹唱不离不弃。
笔者：杨老您能不能讲一下怎么开始学习“八音弹唱”的整个过程吗？杨通怀：我是1949年生的人，当时我的家庭情况在我们当地也算是稍微比较好一点的，因为能去得了学校读得了书，因为当时那个年代是相当贫穷的，大多数人吃不饱饭。
大概七岁多的时候我就去学校读了书，当时是1956年的9月份，就读的学校是清水小学。
到了学校以后我就跟别人不一样，音乐方面特别的突出，当时就特别地喜欢唱歌，看到别人弹乐器的时候就羡慕，自己回家以后就各种玩弄，所以不但会唱歌，后来也学会了好多种乐器。
老师就给我分配了文艺小组的组长，当时这让我更有了学好乐器和唱好歌的信心和勇气，放学回到家就让父亲用小竹子和小竹筒制作二胡和唢呐。
应该是从这个时候开始我就喜欢上了音乐，就这样在清水小学读了四年的书，我是1960年离开清水小学的。
因为当时太穷了，家里也缺少干活的人，我就在家里帮父亲打猪草打稻子干农活。
校园情景音乐剧
校园情景音乐剧《蜕变》——04级音乐教育班毕业汇报演出剧本编剧：王瑞黄军伟韩石琼雷永平刘国栋等执笔；刘国栋7点45分播放开场音乐《开场曲》5—15分钟8点准时开幕主持人上台（音乐起，谢萍弹奏《柔如彩虹》追光打向主持人，背景灯光用暗光）开幕词：尊敬的各位领导、各位来宾、老师、亲爱的同学们，大家晚上好！欢迎来到07届音乐班毕业汇报音乐会的现场。
这次音乐会，我们打破了传统观念，首次自编，自导，自演情景音乐剧《蜕变》。
几个月来，通过全班师生的精心策划，首次将毕业音乐会以情景音乐剧的形式搬上舞台。
自陇南师专成立以来，在音乐专业的毕业音乐会中，首次为各位观众表演情景音乐剧。
敬请各位领导，专业老师和同学们提出宝贵的意见和建议。
在本次音乐剧的创作及排练过程中得到学校各级领导的关心和支持，尤其是系领导和班主任王老师的大力协助。
在这里我们全班对他们表示最衷心的感谢。
剧情简介：一群激情洋溢的幸运儿走过了“黑色的七月”，走进了他们的梦想，走进了他们的大学生活。
然而面对陌生的面孔，崭新的环境，复杂的交际网，亲情与爱情……他们该如何应对？秀珍，这个农村姑娘是这群幸运儿当中的一员。
进校后，她满怀激情，为自己心中远大的抱负和父母的期盼而努力。
不久，她却被追求时尚的潮流所吸引，被虚无飘渺的自由所迷惑。
物质享受与浪漫的爱情成了她生活的全部。
就这样，她虚度年华，荒废青春，完全生活在幻想的自由中。
她忘记了父母的艰辛，放弃了自己的抱负。
她为自己编织的理想蓝图最终化为泡影，然而是现实生活惊醒了她……听!这百灵般的歌声是她心灵深处最原始的情感流露。
第一幕场景：汽车站时间：秋天的早晨人物：秀珍—何玲芳爸爸—刘国栋（秀珍和爸爸上台，灯光亮，《儿行千里》响起，）幕后：这是一个秋天的早晨，秀珍和她爸爸相依在去学校的路上。
爸爸：秀珍啊！你要上大学了，从今往后，要学会自己照顾自己，家里有我和你妈，你就不要担心了，在学校只管认真读书，将来为咱们家争口气。
一个壮族族群岛的壮剧传入与创新
一个壮族族群岛的壮剧传入与创新作者：黄凌智黄家信来源：《歌海》2021年第05期[摘要]田林县浪平镇香维屯是桂西罕见的汉族汪洋中的壮族族群岛。
20世纪80年代，北路壮剧传承人闭克坚到香维屯传戏，并以此地著名风景点创作武剧《三打三川洞》等剧本。
近年，香维屯壮族以当地真实人物创作《岑王老山下的爱情故事》等壮剧，并积极排练，参加会演，完成了从学习到创新的转变。
壮剧艺术成为香维屯壮族维持族群边界的新民俗。
[关键词]壮剧;闭克坚;族群岛关于族群岛的研究，周耀明以贵州屯堡人为例，从生活、信仰、社交研究其文化策略。
章卫玲探讨广西兴业县山心镇的壮族群群岛形成过程。
王晖研究桂西环岑王老山族群岛现象。
吴和培、罗志发、黄家信在专著《族群岛：浪平高山汉探秘》中，对田林县浪平高山汉物质习俗、人生礼仪、岁时风俗、社会生活、民间信仰、民间文学等有专章论述。
2020年1月，笔者到广西田林县浪平镇香维屯调查，对该屯如何在“汉进壮退”历史进程中形成高山汉族群岛中的“壮族岛”有专门论述。
同年7—8月，再次前往香维屯进行较为系统全面的田野调查，对该屯壮族族群岛的形成有进一步的认识，本文是笔者壮族族群岛系列研究成果之一。
闭克坚，1938年出生于今田林县利周瑶族乡百达屯（乡政府驻地），1958年到今凌云县朝里瑶族乡那巴屯入赘，婚后一直在百达、那巴两地间生活，其8个子女亦分布两地居住。
2017年逝世。
他是北路壮剧第十代继承人，可以说一生都奉献给了北路壮剧的传承和发展。
闭克坚的同龄人说，他的一生除了演戏、传戏、创戏，“几乎都不干农活”。
2008年，廖明君主编的《壮剧艺术与非物质文化遗产保护》收录了闭克坚个人自述性质的《我的壮剧艺术生涯》。
后来，许多研究者在讲述闭克坚身世的时候，大多数以此文为主要参考材料。
李富强长期、连续地在利周瑶族乡那善屯做田野调查，较早认识闭克坚，2014年，他从家乡、家世和艺术人生三大方面，较为详细地介绍了闭克坚的坎坷人生与事业成就。
湖北省舞蹈类高考联考“作品辨析”考前日日练14
湖北省舞蹈类高考联考“作品辨析”考前日日练-14 本卷共50题，满分100分，时间25分钟1.《吉赛尔》是怎样（性质、类型）的作品？2.《舞姬》的编导是（）3.《天鹅湖》是怎样（性质、类型）的作品？4.《睡美人》的作曲是（）5.《天鹅之死》是怎样（性质、类型）的作品？6.《卡门》的首演时间是（）7.《红绸舞》的首演时间是（）8.《荷花舞》的首演时间是（）9.《鄂尔多斯舞》的首演时间是（）10.《飞天》的首演时间是（）11.《春江花月夜》的编导是（）12.《快乐的啰嗦》是怎样（性质、类型）的作品？13.《摘葡萄》舞蹈改编是（）14.《鱼美人》总的编导是（）15.《茶花女》的演员有（）16.《穆勒咖啡屋》是怎样（性质、类型）的作品？17.《敦煌彩塑》是怎样（性质、类型）的作品？18.《金山战鼓》是怎样（性质、类型）的作品？19.《海浪》的演员有（）20.《昭君出塞》（舞剧版）表演是（）21.《铜雀伎》是怎样（性质、类型）的作品？22.演出《小溪·江河·大海》团体是（）23.《雀之灵》的演员有（）24.《奔腾》何时获得了哪些奖项？25.演出《黄河》团体是（）26.《潮汐》何时获得了哪些奖项？27.《黄土黄》的首演时间是（）28.《醉鼓》是怎样（性质、类型）的作品？29.《流浪者之歌》的首演时间是（）30.《牧歌》的编导是（）31.《秦俑魂》的首演时间是（）32.《牛背摇篮》的编导是（）33.《走·跑·跳》的编导是（）34.《大梦敦煌》的首演时间是（）35.《穿越》的编导是（）36.《扇舞丹青》的编导是（）37.《大红灯笼高高挂》的作曲是（）38.《咱爸咱妈》的演员有（）39.《岁月如歌》是怎样（性质、类型）的作品？40.《俏花旦》是怎样（性质、类型）的作品？41.《云南映象》是怎样（性质、类型）的作品？42.《千手观音》的演员有（）43.《胭脂扣》是怎样（性质、类型）的作品？44.演出《邵多丽》团体是（）45.《孔乙己》是怎样（性质、类型）的作品？46.《中国妈妈》是怎样（性质、类型）的作品？47.《罗敷行》是怎样（性质、类型）的作品？48.《洛神赋》的演员有（）49.《乡愁无边》的演员有（）50.《淮水情兰花弯》是怎样（性质、类型）的作品？【参考答案】1.《吉赛尔》是怎样（性质、类型）的作品？答：芭蕾舞剧《吉赛尔》常识：浪漫主义芭蕾代表作，有着“芭蕾之冠”的美誉，此剧取材于舞剧取材于德国诗人海涅《德国冬日的故事》。
贵州省雷山县蝴蝶妈妈舞台剧运营研究
文化长廊 CulturalCorridor16教育前沿 Cutting Edge Education贵州省雷山县蝴蝶妈妈舞台剧运营研究文/刘瑶 晏冰冰摘要：苗族是一个历史悠久的民族，创造了灿烂的苗族文化。
苗族人经过世代的迁徙，现今主要聚集在黔东南的土地上。
苗族虽有自己的语言，却没有本民族的文字，所以古歌、神话传说便成为他们传达思想、记录生活的载体。
本文以黔东南苗族蝴蝶妈妈的神话传说为切入点，从黔东南苗族的文化背景出发，探析蝴蝶妈妈舞台剧的运营现状，并对其存在的问题提出建议。
最后，结合时代背景总结全文并对后续的研究工作进行展望。
关键词：黔东南；苗族；蝴蝶妈妈；舞台剧近几年文化旅游逐渐受到大众青睐，游客对旅游目的地的文化类消费愈加看重，前往贵州少数民族地区旅游的游客数量上升。
贵州黔东南雷山县在生产生活中创造了大量的优秀苗族文化，但是由于地域相对封闭，苗族文化的深度传播较为困难，源自苗族神话故事的蝴蝶妈妈是苗族特色文化的代表，但目前对于蝴蝶妈妈的开发多为浅显性、传统性的开发，缺乏创新性。
舞台剧《蝴蝶妈妈》是苗族文化活化的体现，因此，研究蝴蝶妈妈舞台剧运营至关重要。
1 相关研究现状众多学者在研究论文中作出了《云南映像》成功的路径经验与可供借鉴的方法总结。
如刘凡在《“云南映象”品牌传播的融媒介实践研究》中指出：“《云南映象》把传统的歌舞类非物质文化遗产市场化、产业化的例子实属罕见，它的成功模式值得我们深思和探究。
它对同类文化遗产的生存发展具有积极的借鉴意义。
”张霖在《中国民族舞剧创作的语境研究——以苗族舞剧<蝴蝶妈妈>为例》中指出：“现代高速发展的时代下，少数民族文化被逐渐弱化，失去了在本民族的目的和功能传统，但是少数民族文化中所蕴含的独特文化内涵到任何时候都不该被摒弃，民族舞剧的出现，对于传播民族文化、挖掘有着重要意义。
”学者黄雅在《音乐剧<猫>的艺术特色及其带来的启示》指出：“一些创作者的思想观念陈旧, 在题材的选择上总是太专注于对大众有无教育意义, 而忽视了音乐体裁所特有的娱乐属性。
评侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》
族、 群体 、 地域 的优 秀人类文化 传统 ， 对于维 护人类 文化 的 多样性 ， 对 于充分发 挥各 族人 民的想 象力 和 审美 创造 力 ，
对 于人类 社会 的可 持续 发展 ， 以及 人 类 的相互 沟 通 、 相 互
了解 、 相互 团结 协作等等 ， 都 具有重要 的意义 。 二、 侗族 大歌 音 乐诗 剧 《 行歌 坐 月》 依 据 的 侗族 民 间
、
侗 族大歌 音 乐 诗剧 《 行 歌 坐 月》 登 上 首都 国家 大
剧 院
北 京首都 国家大剧 院音乐 厅 上 演 了一 场传 统 与现 代 结合 的侗族 大 歌 音 乐 诗 剧 《 行歌 坐月》 。２ ０ １ ５年 １月 ８ 日， 当时 钟的指针 定格 于 当天 晚上 七 点三 十 分时 ， 民乐 队 分列舞 台左右 相对 而坐 ， 每人 手握 、 怀抱 着 弹拨 、 拉弦、 吹 管、 打击等 多种乐 器 。中 国新 生代 民族 音 乐指 挥 、 杰 出的 领军人 物刘沙 担任 了侗 族大 歌音 乐 诗剧 《 行 歌 坐月 》 的指 挥 。悠 扬 、 流畅 、 清新 自然的序 曲在音乐厅 里奏 响 ， 舞 台 中 央传来 了“ 嘎所” 侗 族大歌 《 五 月蝉歌 》 的天 籁神韵 。歌 声 时分 时合 ， 缠缠绵 绵 ， 似 布谷催 春 ， 节奏鲜 明 ， 韵 律悠 扬 ； 似 仲夏蝉 鸣 ， 此 起 彼伏 ， 回荡 山谷 ， 再 一次 吟诵 “ 珠 郎娘 美 ”
向前推进 ， 主题 不断 得 到深 化 。演 出中 ， 每 当珠 郎娘 美 的 情 节峰 回路 转 ， 人们 的思 路又被带 到远方侗 乡山寨 的过 去 岁月 ， 去感受珠 郎娘美 的 不幸 遭遇 ； 而每 当传统 的侗 族 大 歌唱响 ， 音乐 大厅就掌 声雷 动 ， 把 观 众带 回到世 界非 物 质 文化遗产 的欣 赏 现 实 中来 。侗族 大 歌 音 乐诗 剧 《 行 歌 坐
论侗戏《珠郎娘美》的“再媒介化”
论侗戏《珠郎娘美》的“再媒介化”石琪琪【摘要】侗戏《珠郎娘美》是最为经典的侗族民间文艺作品之一,并于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录,其流变经历了口传、诗歌、戏剧、影视等多种媒介形式的介入.文章以“再媒介化”理论为契入点,探讨《珠郎娘美》在新、旧媒介形式之间所呈现的深层次互动效果,以及如何再借助新媒介传播和新媒介对艺术的传播作用.【期刊名称】《凯里学院学报》【年(卷),期】2018(036)005【总页数】5页(P6-10)【关键词】侗戏;《珠郎娘美》;再媒介化【作者】石琪琪【作者单位】《当代贵州》期刊传媒集团,贵州贵阳550001【正文语种】中文伴随着媒介形态的更替，传统媒介的功能经历了从“展现”到“传播”的转向。
在当下媒介、媒体多样化的历史时期，各类媒介已不可能再是相互孤立的存在，媒介的融合与媒介的“再现”已成为一种司空见惯的事实，而这种多媒介形式的“再现”被Bolter(波特)和Grusin(格鲁辛)称为“再媒介化”。
“再媒介化”这个词最早出现在Bolter(波特)的《书写的技术》这本书中，但是在这本书中作者并未将“再媒介化”和艺术联系到一起，主要涉及的是印刷术媒介化了传统的手稿，电脑技术重新媒介化了印刷术。
在《再媒介化：理解新媒体》中正式提出了“再媒介化”的理论，即“一个媒介在另一个媒介中的再现”，他们认为仅凭单一媒介的自身内在发展会逐渐走向僵化，通过“再媒介化”会使得原有媒介获得新的灵感，产生新的意义。
这种“再媒介化”不仅仅适用于新媒介对传统媒介的干预，同时也适用于传统媒介彼此之间的“再媒介化”，甚至传统媒介也可以通过此种方式对新媒介进行“再媒介化”，艺术作品亦可通过这种方式借助不同的媒介形态获得新的意义。
这里，笔者以侗族的经典戏剧作品《珠郎娘美》作为范例进行分析。
一、从“侗戏”到“黔剧”——舞台艺术的再媒介化《珠郎娘美》叙事的原初生态环境是依山傍水的侗族社区，有独特的鼓楼、风雨桥、吊脚楼等民族元素，所展示的是纯粹的侗族民族风貌；原初语境氛围主要是以侗语为中心，以该民族的侗歌、侗诗、侗谚为辅，所展示的是一种“山中”的文化。
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侗族音乐剧《嘎老》导演工作侧记
作者：丁付禄 杨森
来源：《戏剧之家》2015年第23期
【摘 要】音乐剧《嘎老》在侗族大歌的基础上，进行精细的艺术加工，使之以“剧”的方式
得以呈现，是对少数民族戏剧创作的有益革新。导演作为主创团队的核心人物，在剧目的排演
工作中占有重要地位。
【关键词】嘎老；导演；音乐剧
中图分类号：J811 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0039-01
获国家艺术基金赞助，由贵州文化演艺集团和榕江县政府制作的中国首部侗族音乐剧《嘎
老》于2015年7月至8月展开了排练、演出工作。笔者在剧中担任副导演，下文以亲身经历
为切入点，梳理导演组在本剧当中的主要工作，进而归纳其艺术构思。
一、筹备期间的工作
（一）剧本案头工作。对剧本的结构性、情节的逻辑性加以论证、修改，增加陆成、阿莲
两个主要角色。梳理故事线索，对文学剧本进行动作化加工，考虑部分场面调度。（二）确定
主创团队。6月22日，在贵州大学艺术学院剧场，根据剧情需要和候选人形象、嗓音等条
件，确定王艺、熊正宇为男主角，杨春念为女主角，林钦为嘎老；选定戏剧与影视学研究生丁
付禄为副导演；选定彭学艳副教授为舞蹈编导；选定一级舞美师郑长青为舞美和灯光设计。
（三）拟定排练计划。为保证排练工作有序、科学运行，先期拟定了大致的排练计划和工作方
案。
二、排练期间的工作
（一）排演前动员。6月30日，在三宝侗寨举行排演启动仪式，省、州、县主要领导干
部先后致辞，对《嘎老》的创作和排演意义给予充分肯定。7月1日，在榕江文体广电旅游局
会议室举行排演动员仪式，县领导、剧组主创以及全体演员参与，宣读排演计划。（二）第一
阶段排练。由于演员大多是非职业演员的缘故，7月1日开始，进行为期一周的声、台、形训
练，由一级演员陆俊莲任侗歌指导，现代舞硕士刘旻旻任形体指导，贵州省话剧团演员时东瑜
任台词指导。（三）第二阶段排练。给演员下发剧本，讲解剧本大意，并为演员说戏。7月8
日，正式开始剧目排练。此次采用“流水线”式的创作方式，制作人兼词作者王德文写好歌词
后，发给艺术总监兼曲作者杨小幸进行谱曲，曲子谱好后发给导演组，副导演杨世英带领演员
念词、识谱、合乐，舞蹈编导彭学艳按照旋律节奏和剧情进行形体编排。与此同时，导演张海
冰对主要角色的戏份进行细抠，对每句台词、演员的每个调度甚至每个表情进行了事无巨细的
调整。导演还奔赴贵阳参加舞美制作、多媒体设计等制作部门的专题会议，对各部门的工作提
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出具体设想，并对剧本进行适应性调整。（四）第三阶段排练。8月4日，完成了全剧的框架
建立工作，导演组的工作重点转移到对演员表演状态的调整，段落之间的衔接。8月17日，
出品人、制作方对全剧进行排练阶段的最终审查。
三、合成期间的工作
（一）对演员的继续训练。8月18日，剧组主创和全体演员转至贵阳国际会展中心剧
场，由于本剧的舞台设计的是斜平台，演员需要在平台上进行唱段、舞段和戏份的展示，于
是，对演员和场面调度进行了适应性调整。（二）穿服装联排。本剧服装最大限度地展示了侗
族服饰、装饰的设计和造型之美，并充分考虑演员上下场调度与换服装之间是否存在时间差，
于是进行穿服装联排，以发现问题并及时进行调整。（三）与舞美、灯光、道具合成。8月25
日，全体演职人员转入贵州国际会议中心剧场进行合成彩排。对迁换景的节奏进行精准要求。
本剧舞美共涉12次换景工作，换景部门进行反复、多遍的换景尝试，最终找准程序和节奏。
本剧中的道具并不复杂，为适应演员调度和形体动作，导演组对《拦路歌》中的栅栏色彩，
《漂布歌》中布的长宽数值进行了高标准的改造要求。与灯光部门的反复调试，对每一个情节
点和段落中光区的切割、色彩的搭配，以及与天幕背景、演员服装的色彩进行搭配调试，对追
光部门进行精准要求。
四、完成演出
8月29日至31日，进行为期三天的公开演出，导演组及时记录演出过程中存在的问题，
也记录观众的掌声、笑声等反应，并虚心接受各界专家、学者甚至普通观众的意见和建议，将
众多建议进行总结归纳，以便进行精品再打磨。
五、本剧中可圈可点的导演艺术构思一窥
（一）斜平台的舞台设计。区别于大多平面性舞台设计，本剧采用斜平台的设计方案，具
备更加立体多样的观赏性，对演员的调度也不再局限于左右调度，多了上下调度。（二）写意
化的舞美设计。采用软景、多媒体投影等技术手段，规避大多数戏剧“大写实”的舞美设计，如
风雨桥、隔窗喊妹、长桌宴等主要情节点给观众以意境美和想象空间。（三）纯手工的服装设
计。在《父母恩情》唱段中，安排14位侗族姑娘穿上独具特色的晚寨琵琶服进行展示，每套
服装的一针一线都是不打折扣的纯手工制作。（四）间离效果的合理使用。在《耀眼的光芒》
和《父母恩情》唱段中，运用了“间离效果”，利用灯光、调度、歌队等手段唱出主人公心声，
通俗易懂，观众都看得明白，又有新奇效应。
六、结语
音乐剧以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
导演作为音乐剧主创团队的核心，对导演工作的整个过程进行记录，对导演艺术和风格的总结
具有重要意义。
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作者简介：
丁付禄（1992-），男，汉族，河南省邓州市人，单位：贵州大学艺术学院，研究方向：
戏剧与影视学；
杨 森（1991-），男，汉族，河南省周口市人，单位：贵州大学艺术学院，研究方向：音
乐与舞蹈学。