声乐教学中几种特殊的练声方法
声乐教学练声方法【优秀2篇】
声乐教学练声方法【优秀2篇】声乐教学练声方法篇一未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸1619次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)深吸慢呼气息控制延长练习。
其要领是：先学会蓄气，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像闻花一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习46次。
(二)深吸慢呼数字练习我们把第一步骤称为吸提推送;，吸提的气息向里向，推送的气息向外向下，在推送同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：吸提同前。
在推送同时轻声快速地数数字12345678910，口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B.数枣练习：吸提同前。
在推送同时轻声：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复46次。
C.数葫芦练习：吸提同前。
在推送同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦，这口气气尽为止，反复46次。
数数字、数枣、数葫芦控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)深吸慢呼长音练习经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发啊音(大嗓发啊是外送与练气相顺)，女生发咿音(小嗓咿是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)托气断音练习这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的噼里拍啦，噼里拍啦(反复)到这口气将尽时发出嘭一啪的断音。
怎样唱歌练声(3篇)
怎样唱歌练声（3篇）怎样唱歌练声（精选3篇）怎样唱歌练声篇11)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
声乐怎么练声(3篇)
声乐怎么练声（3篇）声乐怎么练声（精选3篇）声乐怎么练声篇1共鸣训练人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。
为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。
你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。
共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。
首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。
我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。
讲话时你也应该尽力做到这一点。
开始训练时，朗读以下的内容大声进行练习：胸腔共鸣练习：暗淡反叛散慢计划到达口腔共鸣练习：澎湃碰壁拍打喷泉品牌鼻腔共鸣练习：妈妈买卖弥漫出门戏迷在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。
发音练习：怎么让你的声音有磁性好听)声乐怎么练声篇21、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如a.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要放松自己，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
声乐怎么练声篇3自夸的话不能讲有的人在言谈之间，喜欢宣传自己、自我标榜、自我夸大，别人听了必定不能认同，所以自我夸大并无实益，反而自我损伤。
人要伟大，必须做出一些伟大的事业;伟大是要别人讲的，不能自我称大，自我还是谦卑为好。
正确的唱歌练声方法（精选16篇）
正确的唱歌练声方法（精选16篇）正确的唱歌练声方法篇1一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学是指教授歌唱艺术的一种教育活动，通过引导学生按照正确的方法进行练声，逐渐提高歌唱技能和表演能力。
下面将介绍几种常见的声乐教学练声方法。
基本唱法练习基本唱法练习是声乐教学中最重要的环节之一。
这种方法的主要特点是让学生掌握正确的歌唱姿势和饱满自由的呼吸状态，并着重提高咬字清晰、音准稳定等基本技能。
在进行基本唱法练习时，应注意以下几点： - 姿势要正确。
应仰头挺胸，保持颈椎和脊椎的自然弧度。
- 呼吸要自然。
应利用腹式呼吸和深呼吸等方法，让身体充分吸氧。
- 声音要饱满。
应在发出声音的同时掌握正确的气息流动和声带振动。
- 咬字要清晰。
应注重发音的准确性和语音的表达能力。
- 音准要稳定。
应遵循唱歌的旋律和节奏，保持正确的音高和音质。
基本唱法练习包括基本声区的发声练习、连唱练习、跳音练习等，其作用是逐步提高学生的发声技巧和音乐表现力。
音域拓展练习音域拓展练习是指通过不断锻炼，扩大歌唱音域的范围，使歌唱者能够轻松、自如地掌握各种高低音区。
这种方法对于歌唱者的技能提高和表演能力的提升都有很大的帮助。
在进行音域拓展练习时，应注意以下几点： - 先进行适当的热身。
应利用口腔运动、颈部转动、肩部活动等方式，准备好身体各部分的功能。
- 按照自己的音域练习。
不要勉强发出高音或低音，应在舒适、自然的区间内练习。
- 控制呼吸状态。
应借助腹式呼吸和深呼吸等方法，维持良好的呼吸状态。
- 慢慢提高音域。
应按照自己的能力逐渐推进，不要一下子就达到极限。
音域拓展练习包括高音和低音练习、跨度练习、断奏练习等，可以有效提高学生的歌唱技巧和音乐感知能力。
表演技巧练习表演技巧的提高是歌唱者在成长过程中必经的阶段。
良好的表演技巧可以使歌唱者充分发挥自己的音乐才华，并且更好地将歌曲表达给观众。
在进行表演技巧练习时，应注意以下几点： - 练习舞台表现。
应在舞台上练习自己的姿态、动作和纯净的面部表情，以便更好地与观众交流。
唱歌练声法九法
唱歌练声法九法唱歌是一种能够表达情感、传递故事和享受音乐魅力的艺术形式。
然而，要想唱得好听，拥有扎实的歌唱技巧是必不可少的，而练声则是提升歌唱水平的关键。
下面为大家介绍唱歌练声的九种方法。
一、无声练习无声练习是唱歌练声的基础，它可以帮助我们放松身体和喉部肌肉，为后续的发声做好准备。
1、身体放松练习站直或坐直，全身放松，从头到脚依次晃动身体，让身体的每一个部位都得到放松。
同时，深呼吸几次，感受气息充满肺部的感觉。
2、喉部放松练习轻轻按摩喉部周围的肌肉，左右转动头部，伸展颈部，缓解喉部的紧张。
还可以尝试打哈欠的动作，打开口腔和喉咙，但不要出声，感受喉咙的舒展。
二、音阶练习音阶练习有助于我们熟悉音高和音程，增强音准和节奏感。
1、自然音阶练习从低音到高音，再从高音到低音，平稳地唱出自然音阶。
注意每个音的发声要清晰、准确，保持声音的连贯性。
2、半音阶练习半音阶的跨度较小，更能锻炼我们对音高的细微控制能力。
同样进行上下行的练习，感受音与音之间的微妙变化。
三、元音练习元音是歌唱中最常用的发音，通过元音练习可以改善发声的质量和音色。
1、单一元音练习选择“a”“e”“i”“o”“u”这五个元音，分别进行长音练习。
例如，持续发出“a——”的声音，保持气息的稳定和声音的饱满。
2、元音转换练习在一个音阶上，依次唱出不同的元音，如“a—e—i—o—u”，注意转换时声音的流畅和自然。
四、哼鸣练习哼鸣练习能够帮助我们找到高位置的共鸣，让声音更加集中和富有穿透力。
1、闭口哼鸣闭上嘴巴，用鼻腔发出“m——”的声音，感受声音在鼻腔和头腔的共鸣。
2、开口哼鸣微微张开嘴巴，保持哼鸣的状态，让声音更加通畅地传出。
五、唇颤音练习唇颤音可以让气息更加均匀地输出，同时放松喉部。
双唇轻轻闭合，吹气使双唇颤动，发出“brrrrr”的声音。
可以从低音开始，逐渐升高，再回到低音。
六、气泡音练习气泡音能够按摩声带，增强声带的韧性和灵活性。
放松喉部，发出像一串气泡从水底冒出来的声音“a——”。
练声的方法有哪些（精选3篇）
练声的方法有哪些（精选3篇）练声的方法有哪些篇1用气发声方法：首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]!练声的方法有哪些篇21.打开口腔(松下巴) 30次2.狗喘气 1分钟改良版“嘿、哈” 30秒弹发音“贺、夜、哈、或” 30秒第二个是练习弹发音，是训练膈肌)3.唇操①撮唇 10次 20秒②合口左右撅唇10次(左右为一次) 30秒③转唇 30秒八个八拍④双唇打响 30次 30秒ba---ba---ba---ba 60次 1分钟4.舌操①顶腮 30次 30秒②刮舌 20次 20秒③转舌八个八拍 1分钟④弹舌 30秒da---da---da---da 60次 1分钟5.数数：123 321 1234567 765 567 7654321(主要看你一口气能数多少遍)6.数枣：出东门，过大桥，大桥底下一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少：一个枣、两个枣、三个枣、四个枣、五个枣、.....(看你一口气能数多少)7.自由练习.增加：(练习气息)吸满气，均匀吐出，发“丝” 2--3次吸满气，均匀吐出，发“衣” 2--3次调嗓子发螺旋“啊” 用气息带动练音律 5--6次练声的方法有哪些篇2一、呼吸基本状态练习：吸气：“沿纽扣”练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠呼气：叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦感情和声音是通过气息来连结的。
唱歌练声小技能(3篇)
唱歌练声小技能（3篇）唱歌练声小技能（精选3篇）唱歌练声小技能篇1(1)闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。
(2)抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。
学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。
练习呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的嘶的音，使气慢慢地、均匀地呼出。
发出的嘶的音最好能坚持40&50秒，这样说明气吸得多，而且深。
还可做吹蜡烛练习。
方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。
这是检验出气量是否均匀的一个好方法。
这些练习做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。
这个时候要注意，读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要拉住不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。
唱歌练声小技能2：歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的起音或起声。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较激起声要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用软起声的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
声乐发声训练方法
声乐发声训练方法
1. 嘿，你知道吗？声乐发声训练方法之一就是像闻花香一样地吸气！比如说，你可以想象面前有一朵超级香的花，然后深深吸一口气，感受气息进入身体的感觉。
这样能让你的气息更稳更足呢！
2. 哇塞，还有啊，发声的时候可以模仿狗喘气哦！就像夏天狗狗跑累了在大喘气那样。
试着快速地呼吸，让你的横膈膜得到很好的锻炼，对发声很有帮助哟！
3. 嘿，试试打嘟吧！就像你吹口哨那样，连续地打出“嘟”的声音。
你看那些唱歌厉害的人，他们常常这样训练呢，你也赶紧试试呀！
4. 呀！别忘了轻声哼唱。
想象自己在一个安静的地方，轻轻地哼出喜欢的旋律。
这就好比跟音乐在悄悄地对话，真的很有意思呢！
5. 哦对了，大声喊出来也是一种方法呢！就像在山顶上尽情呐喊一样，把声音毫无保留地释放出来。
别怕，大胆地喊，你会发现不一样的自己！
6. 嘿，平时可以多说说绕口令啊。
比如说“八百标兵奔北坡”，这能让你的嘴巴更灵活呀，就像给嘴巴做了一场活力操！
7. 还有呢，模仿不同的声音。
像模仿小动物的叫声，小猫的“喵喵”，小狗的“汪汪”，这多有趣啊，还能锻炼你的发声呢！
8. 最后呀，一定要坚持每天练习哦！就像每天都要吃饭一样，把这些训练变成你的习惯。
只要坚持下去，你一定会发现自己的声音变得越来越好，唱歌越来越好听！
我的观点结论就是：声乐发声训练方法有很多，关键是要敢于尝试，并且持之以恒地去练习，这样才能真正提升自己的发声水平！。
民族声乐练声方法（精选5篇）
民族声乐练声方法（精选5篇）民族声乐练声方法篇1正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。
呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。
在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。
如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
民族声乐练声方法篇2面罩共鸣的训练“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。
鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。
在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。
因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
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声乐教学中几种特殊的练声方法
作者：郭东旭
来源：《艺术教育》2013年第07期
【内容摘要】在声乐教学实践中，教师往往要运用多种练声方法来训练学生的嗓音，即使是针对某一个学生，在其学习的不同阶段，也会采用不同的练声方法，其目的就是为了更快、更科学地提高学生的发声能力。
【关键词】声乐教学特殊练唱法
一、“哼鸣”练声法
歌唱家卡鲁索认为“闭口练习对声音的灵活性非常有好处”，许多歌唱家每天都要闭口练习，闭口哼唱使声音增加灵活性，而又使声带得到休息。
哼鸣练习不仅能训练嗓音，同时还能治疗嗓音。
但是，正如世界上一切事物均有正反两面性一样，哼鸣练习也不是万能的。
在教学中如果运用不得当或者训练不得法，同样也会给嗓子带来麻烦。
二、“打喷嚏”练声法
具体训练方法：当气息自然深入地吸到横膈膜以下后，在利用气息吹动声带振动发声的同时，再利用喉内“声流振波”向口腔外喷射的力量吹动双唇弹动发声，这样发出的声音，由于应该用力的会厌、后咽壁、鼻咽部、软腭、小舌乃至上颌关节以上的肌肉与器官等都已有序地按比例用上了力；而不应该用力的喉头、舌根、下巴等部位在游戏性的打嘟嘟过程中都已相应放松下来了，因而，合乎科学发声状态，能获得理想的高位共鸣的“嘟嘟”音。
第一步先练习“气声嘟嘟”，即仅用深气息吹动上下嘴唇弹动，并不振动声带，发出类似风吹进窗缝隙引起糊窗户缝的纸片弹响的“嘟嘟”声。
这种训练非常简单，属于一种纯游戏性的生理活动。
第二步，是在深呼吸状态下，运用具有足够动压的气流，既促使声带振动，又促使上下嘴唇弹动，在不顾虑音高的前提下，无拘无束、随意地发一个响亮舒展的“嘟嘟音”。
第三步，是按照练习曲规定的音准、节奏、旋律音调“打嘟嘟”。
一般应从中声区开始，然后再半音递进训练，直至自己能发出最高音后，再依法下行练习。
由于“嘟嘟音”大都属于声带在局部振动状态下发出的声音，因此，其振动频率往往较高，这种练唱法对发高音能力较差的歌手来说，无疑将会带来较大裨益。
三、“打得得”练声法
此练声法与“打嘟嘟”练声法颇相似，都是运用从肺部呼出的深气流吹动口腔内的某一器官有意识地轻松弹动，同时带动喉内声带振动发声。
其所不同的是，“打嘟嘟”练唱法指的是利用嘴唇轻松弹动的感觉来带动声带振动发声；“打得得”练唱法指的是利用舌头的轻松弹动感觉来带动喉内声带振动发声。
在具体训练的方法步骤上两种练唱法基本相同。
四、在“假声”的位置上放大成“真声”的练唱法
这里所说的假声，并非指那种空虚、飘浮不能放大的纯假声，而是指具有深气息支持的“穿透性能”很强的，从高位置发出来的细而亮的“微声”。
这种微声练声方法的步骤是，首先喉头松开向下挡气，喉咙打开，在喉室、喉咽呈一个细而较长的小开管的状态下，运用“像吹箫那样的感觉”发出细小而有力的假声。
在训练中，如果唱假声有困难，可以先用“吹口哨”发哨音的办法把假声带出来，然后再模仿吹口哨的状态以及“哨声”，发一个时值较长一些的闭口元音。
当这种假声的位置找准了，发出的假声经过一段时间的锻炼，感到发音稳定且具有力度后，接着就可以在所找到的假声位置上逐渐增加力度放大成真声了。
五、“半声”练唱法
在意大利美声学派的许多早期声乐著作中，很多都提及半声唱法。
男高音歌唱家卡鲁索在录制唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名咏叹调《偷洒一滴泪》的唱片时，全曲均采用这种唱法，就是一个很好的例证。
利用此法训练，须将音量缩小1/2，声音发出的基础是非常明显的“u”元音的喉头位置。
卢齐厄·马南对演唱“半声””进行了这样的描述：“发声时唇部不起作用，喉头明显降低，咽腔下部张开得相当大。
开始半声唱法之前，要练习哼唱，以活跃鼻、头、咽共鸣腔。
这些共鸣腔对于半声唱法至关重要。
此外，歌唱者还必须改变姿势。
”发声练习用浓暗而共鸣洪亮的喉头“u”音，发出的声音从高位呈水平方向，后向前靠，声音的集中点在鼻咽腔内软腭向下弯折处。
这样高位安放声音，鼻腔和头腔共鸣就能起到显著的作用。
六、“咽音”练声法
在意大利早期的歌唱者中曾有这种论点：胸声（中低声区的真声）是喉部声带振动后发出来的，高声区的声音（响亮的假声）则系将咽部调节成类似吹箫的口唇那种姿态吹响的。
近300年来，意大利的声乐教师们都十分注重这种声乐技法的研究与运用。
他们强调，无论哪一声部的歌唱家，都应具备发“咽音”的能力，并且还要把这“咽音”在低音方面结合说话的声音，而在高音方面结合“假声”，才能使歌唱家具有合乎艺术歌唱要求的发音能力。
第一步四个有关肌肉的不发声练习
第二步用张大口的姿势发咽音的练习
第三步哼咽音的练习
第四步用张小口的姿势发咽音的练习
第五步用发咽音方法发准确音高的声音的练习
第六步用发咽音的方法结合唱不同母音的练习
第七步单独用咽音发u母音的练习
第八步用“打开喉咙”的方法结合咽音歌唱的练习
在“咽音”作为一种练声方法运用于声乐教学的观念上，声乐界目前尚有争议。
正如得益于“咽音”训练法的男高音歌唱家王宝璋在其所著《咽音技法与艺术歌唱》一书中所讲，咽音作为歌唱练声的一种手段，在当今世界虽不是新鲜事，但在我国常被当作“怪事”而误解。
这主要是由于对咽音的科学性及学习咽音的目的、意义不甚了解所致。
当然，纯咽音的尖锐刺耳，加上练习时为了寻找声带拉长、缩短、边缘变薄等内在感觉，以及使会厌、喉口、咽腔等形成一条发声共鸣管所做的辅助动作过大等原因，致使一些人惧怕。
但是，咽音发声法，是有理论、有方法、有手段、有规格、看得见、摸得着、意识得到的一个新课题，作为一种客观存在的文化科技成果，我们不应当排斥它，而应当敢于接触它，敢于在学习与实践的过程中去验证它，借鉴与融汇其精华，摒弃其糟粕，将它服务于发展我国的民族声乐艺术。
作者单位：佳木斯大学音乐学院
（责任编辑：贺秀梅）。