中国艺术意境的诞生和蜕化
“意境”的美学溯源-8页word资料
“意境”的美学溯源“意，志也，从心察言而知意也。
从心从音。
於记切。
”“志即识，心所识也。
”而“在心为志，发言为诗”，从这里我们可以轻而易举地看出，“意”与心是分不开的，也就是说“意”离不开人的意识活动，是主观的。
而“境”的本义是“竟”，有“疆域，界限，范围”的意思，更加着重于客观的。
仅从字面的意思来看，“意境”就应该具备主观和客观两方面的因素：主观的内心和客观的外在世界，而这两方面既然属于同一个词，显而易见：词中的两方面有着千丝万缕的联系。
也就是说，训诂义中的“意境”是指内心感情和外在事物的结合，简而言之，也就是“情景交融”。
作为中国古典美学范畴中非常重要的一个范畴，本文将对“意境”从其作为美学范畴的诞生及其美学渊源这两个方面进行解读。
一、“意境”作为美学范畴的诞生从现存的文论资料来看，“意境”作为美学资料，最早出现于王昌龄的《诗格》：“诗有三境：一日物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然物象，故得形似。
二日情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。
三日意境。
亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”这三种境界中，“物境”指的是自然山水的境界，“情境”指的是人生经历的境界，而“意境”指的是内心意识的境界。
这里的“意境”指的并非现在美学意义上的“意境”，而是与“物境”、“情境”一样作为一种审美客体，但毕竟“意境”是作为一个词出现的。
其实“意境”作为美学范畴并非最早由王昌龄提出来，唐代的诗歌美学家们在前人关于“意象”的基础上，提出了“境”这样一个美学范畴，并经常运用在指导诗歌创作的品评中。
如上面引用的王昌龄的《诗格》，其他则如皎然的《诗式》“又云：不要苦思，苦思则丧自然之质。
此亦不然。
夫不入虎穴，焉得虎子。
取境之时，须至难至险，始见奇句。
”又“或曰：诗不要苦思，苦思则丧于天真。
此甚不然。
固当绎虑於险中，采奇於象外，状飞动之趣，写真奥之思。
中国古代艺术发展历程
中国古代艺术发展历程有着悠久历史的中国古代艺术，经过长时间的发展演变，形成了卓尔不群的艺术风格和独具特色的艺术表现手法。
从建筑、绘画到雕塑以及工艺品等各个方面，中国古代艺术传承了千年古老的文化底蕴，蕴含着深厚的历史文化意义。
早期艺术——原始艺术中国古代艺术的起源可以追溯到数万年前的新石器时代，这时期的艺术被称为原始艺术，主要是一些原始部族的祭祀仪式和生产生活的物品所表现出的艺术。
最有代表性的原始艺术作品是出土于河南省荥阳坤鹿山的“翁仲头盔”，它被认为是中国史前时期最为著名的文物。
商代艺术——青铜器商代是中国古代的重要历史时期，也是中国古代艺术的一个重要发展时期。
在这个时期，青铜器首次成为了重要的艺术形式。
商代时期的青铜器以其精美的工艺和独特的造型成为了中国古代艺术的瑰宝，这些青铜器在文化底蕴和艺术价值上都是非常重要的。
秦汉艺术——兵马俑秦汉时期是中国古代艺术最为繁荣和发展的时期，这时期出现了一大批富丽堂皇的建筑和精美绝伦的工艺品。
最为著名的作品是秦始皇陵出土的兵马俑，这些兵马俑以其栩栩如生的造型和丰富多彩的细节赢得了世人的赞叹。
唐代艺术——佛教造像唐代是中国古代艺术最为灿烂和充满活力的时期，它产生了大量的艺术瑰宝。
在唐代的艺术作品中，佛教造像是最为杰出的艺术形式之一，被誉为是“唐代艺术的巅峰”。
宋代艺术——绘画宋代时期，中国古代艺术进入到了一个新的阶段，这时期的艺术表现形式更加多样化，绘画和书法成为了重要的艺术形式之一。
宋代山水画、花鸟画、人物画等等，都被认为是中国古代绘画史上最为高妙的艺术形式。
明清艺术——景泰蓝明清时期是中国古代艺术发展的最后阶段，这时期的艺术形式更加注重器物的实用性和装饰性。
景泰蓝是明清时期的一个新兴工艺品种，它以其工艺技术高超和艺术价值高昂而被誉为是中国古代工艺品的代表之一。
总体来说，中国古代艺术是一个极为庞大、丰富、多彩的文化体系，它在历史发展的过程中形成了独具特色的艺术形式和思想内涵。
探析国画艺术中的意境表现手法的变迁
探析国画艺术中的意境表现手法的变迁作为我国一项宝贵的文化财富，国画向来都是我国民族文化的代表，它能够很好地体现我们国家的民族文化。
国画艺术长久以来都是利用它独特的艺术形式，将画家深远的意境集中体现在画纸上，可以说国画是我国传统文化的结晶之一，几乎每一幅国画作品都有着其独特的内涵。
新的时期，国画艺术的意境表现手法也呈现出了新的发展态势。
本文针对国画艺术中的意境表现手法的变迁进行了详细的分析。
标签：国画艺术;意境;表现手法;变迁国画艺术作为我们中华民族传统文化中的一项重要的表现形式，其往往承载了很多关于我国民族文化的精华部分。
因此，对我国的国画作品进行赏析能对我国的历史进行进一步的了解。
我国的国画已经有了很长的发展历史，它经过长时间的发展期，表现手法发生了十分显著的变化，国画的表现意境也达到了一个新的高度。
新时期，国画艺术的意境表现手法也在不断地发展变迁。
一、国画意境的基本内涵我国的国画十分重视对意境的表达，国画经历了悠久的历史，受到了先进文化的熏陶，已经逐渐呈现出新的发展态势，以儒释道三种思想结合的哲学思想在我国具有十分悠久的发展历史。
儒家思想是我国古代封建社会的主导思想，它所提倡的就是人的内外兼修，一个人不仅要重视外在美，还要同时对自身的品德进行完善;道家主张一种自然的意境;而佛家则强调追求心灵上的宁静和高远。
国画吸取了儒家的中庸、道家的自然以及佛家的深远，自然形成了一种高层次上的意境。
意境，往往指的是日常生活中的文艺作品所反映出来的一种情景交融的境界，“意”强调将情与理进行统一，而“境”则主张将神与形进行统一。
国画中的意境指的是在国画中所蕴含的美，这种美，不仅是现实事物的美，还是艺术作品的灵魂美，也是对画家的主观的情感的集中的表达。
在传统的中国画中，画家总是会注重自己绘画作品中的那种情景交融的美，这种美是以艺术的形式将客观事物进行呈现;同时也是对画家的主观世界进行体现，画家有时会利用自己的作品来抒情，进而来加深作者对作品的理解。
中国古代文学的艺术风格及其演变
中国古代文学的艺术风格及其演变中国古代文学拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴，其独特的艺术风格从古至今一直吸引着读者和研究者的兴趣。
本文将聚焦于中国古代文学的艺术风格及其演变，通过对不同时期文学作品的分析，来揭示中国古代文学的发展脉络。
中国古代文学的艺术风格可以追溯到先秦时期，那个时候的文学作品更多地倾向于哲学和道德思考。
例如《诗经》是中国最早的一部诗歌集合，其以抒发情感和道德思考为主要特点。
而到了汉朝，文人的才华逐渐被唐朝以前的诗人所挑战，这一时期的文学更注重个人表达和艺术创作。
其中最著名的作品之一就是《诗经》流派的诗歌，这一时期的作品特点是表现个人情感，追求意境和修辞的精妙。
相比之下，到了唐朝，中国古代文学迎来了一个高峰。
唐朝的文学作品以诗歌为主，其中最有代表性的是唐诗。
唐诗以其简洁的语言，深入的思想和高超的艺术表现力闻名于世。
唐诗注重意境的描绘，通过简短的文字传达出深邃的感受，给人以美的享受。
此外，在唐朝还诞生了许多文学流派，如《七步诗》和《绝句》等，这些作品在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
随着时间的推移，宋朝成为中国古代文学的另一个重要时期。
宋朝的文学作品更注重对现实生活的描绘和对人性的思考。
宋词是这一时期最具代表性的文学形式之一，以其优雅的语言和细腻的感受展现了宋代人民的日常生活和情感。
与此同时，随着儒家思想在社会中的影响力增加，中国古代文学也开始更加注重社会伦理和家庭关系，这种情感也体现在了当时的作品中。
明清时期是中国古代文学的演变过程中的又一个重要时期。
明清时期的文学作品在题材和表现形式上都发生了一定的变化。
明朝时期，诗歌表现出对现实问题的关注，而且将社会批判带入文学作品中，形成了一种新的风格。
而清朝时期，由于清朝政权的压制和封建礼教的束缚，文学作品趋于保守，注重古典题材和形式。
然而，仍有一些作家通过巧妙运用隐喻和修辞手法，传达出对逆境的坚韧和敏锐的洞察力。
可以看出，中国古代文学的艺术风格在不同时期有着明显的演变和变化。
中国美学发展历史
中国美学发展历史中国美学的发展历史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：早在原始社会，中国古代的审美意识就已经开始萌芽。
新石器时代的陶器和玉器等物品明显体现了当时人类的审美观念。
进入奴隶制时代，美学思想逐渐发展，如春秋战国时期的道家、儒家、墨家等学派的美学观念。
2. 古典美学发展时期：先秦时期，尤其是老子和孔子等人的美学思想奠定了中国古典美学的基础。
汉代时期，儒家美学得到进一步发展，以孔子、孟子为代表。
同时，道家美学也逐渐成熟，以老子和庄子为代表。
这个时期，中国美学形成了自己的特色，如强调道德、伦理、意境等。
3. 魏晋南北朝时期：这个时期，玄学兴起，对中国美学产生了重要影响。
佛教的传入也对美学产生了一定的影响。
此时，美学思想逐渐多元化，出现了许多著名的文艺理论家，如王羲之、谢灵运等。
4. 唐代时期：唐代是中国古典美学的繁荣时期，美学思想更加丰富。
诗词、书法、绘画等艺术形式都达到了很高的水平。
此时，美学观念逐渐世俗化，注重生活美学和艺术美学的融合。
5. 宋代时期：宋代美学继续发展，注重理性和感性的一致性。
理学兴起，对美学产生了重要影响。
同时，诗词、绘画、书法等领域的美学观念也更加成熟。
6. 元代时期：元代美学受到佛教、道教和理学的影响，呈现出多元的特点。
此时，戏曲艺术得到了高度发展，美学观念开始关注世俗生活。
7. 明清时期：明清时期，美学观念日益普及，文艺创作达到了高峰。
小说、戏曲、诗词等艺术形式的美学观念不断发展，出现了许多著名的文艺理论家。
8. 近代时期：近代美学受到西方美学的影响，发生了一定的变革。
学者们开始尝试将西方美学与中国传统美学相结合，探索新的美学观念。
9. 现代时期：20 世纪以来，中国美学在继承传统的基础上，积极吸收西方美学思想，形成了具有现代特征的美学体系。
美学观念逐渐关注人性、民族性、时代性等问题。
总的来说，中国美学的发展历史是一个不断演变、融合、创新的过程。
在每个时期，美学观念都受到了哲学、宗教、文化等多种因素的影响，形成了独具特色的美学体系。
中国古代艺术的发展历程及特点
中国古代艺术的发展历程及特点中国古代艺术的发展历程悠久丰富，充满了独特的特点和风格。
从早期的新石器时代到明清时代，中国的艺术经历了各种政治、经济和社会变革，逐渐形成了独特的风格和艺术特点。
本文将从古代艺术的发展历程和特点两个方面来探讨中国古代艺术的魅力。
一、古代艺术的发展历程1. 新石器时代：新石器时代是中国古代艺术的起源阶段。
当时的艺术主要表现在器物上，如陶器、玉器等。
这些艺术品以简约、纯朴的风格为主，描绘了当时人们的生活场景和宗教信仰。
2. 商周时期：商周时期的艺术在技艺上有了较大的发展，尤其是青铜器的制作。
青铜器是当时权力和财富的象征，艺术家通过铸造精美的青铜器来彰显自身的社会地位和权力。
3. 春秋战国时期：在春秋战国时期，艺术开始与哲学和思想相结合，国内出现了大量的学派和思想家，为艺术提供了丰富的内涵。
同时，战国时期的墓葬艺术也相当繁荣，墓葬中的壁画、陶俑等艺术品丰富多样，形式多样。
4. 秦汉时期：秦汉时期是中国古代艺术的一个重要时期，艺术的发展呈现出多元化的趋势。
继承了先秦时期的艺术形式，同时也融入了大量外来文化元素，艺术形式更加丰富多样。
著名的兵马俑就是秦汉时期的杰作之一。
5. 魏晋南北朝时期：这一时期的艺术在形式和内容上都发生了较大的变化。
佛教的引入使得艺术中出现了大量的佛教题材，艺术家开始注重表现精神世界。
6. 唐宋时期：唐宋时期的古代艺术有着宏大的风格和独特的表现形式。
绘画和诗歌成为当时文化中最重要的艺术形式，艺术家通过诗画相互强化，使作品更富有意境和感染力。
7. 明清时期：明清时期的艺术依然保留了唐宋时期的某些特点，但也有独特的风格。
绘画艺术依然是文化的核心，景泰蓝、徽派、海派等工艺技法也相继兴起。
二、古代艺术的特点1. 崇尚自然：中国古代艺术倡导以自然为师，追求天人合一的境界。
艺术家通常以山水、花草、鸟兽等自然界的形象来表现人类的情感和精神境界。
2. 强调意境：古代艺术注重意境的营造，通过色彩、线条和形式的运用来表达作者的情感和思想。
叶朗：中国艺术的意境
叶朗：中国艺术的意境 “意境”是中国传统美学中的⼀个很重要、很有特⾊的概念。中国古代艺术家不⼤重视“美”。他们受⽼⼦哲学的影响，在艺术创作中追求的是“妙”。“美”的着眼点是⼀个有限的对象。就是要把⼀个有限的对象刻画得很完美，⽽“妙”的着眼点是整个⼈⽣，是整个造化⾃然。
中国艺术家不是局限于刻画单个的⼈体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真，刻画得很完美。相反，他们要突破这个有限的对象，他们追求⼀种“象外之象”、“景外之景”，在这种“象外之象”、“景外之景”中，抒发他们对于整个⼈⽣的感受。
中国古代的画家，即使画⼀块⽯头，⼀条草⾍，⼏只⽔鸟，⼏根⽵⼦，也都要表现整个宇宙的⽣⽓，要使画⾯体现画家对整个⼈⽣的感悟，流露⼀种带有哲理性的⼈⽣感。⽽这就是古⼈说的意境。
中国古代⼭⽔画家喜欢画“远”，⾼远，深远，平远。中国古代很多⼭⽔画，近处是⼴阔的⽔⾯，有⽊桥、楼阁、⼩溪、渔船，远处有⽆数的⾼⼭幽⾕，整个画⾯是由近处⼀层⼀层往远处推，越推越远。⼭⽔本来是有形体的东西，⽽“远”突破⼭⽔的有限的形体，使⼈的⽬光伸展到远处，从有限的时间空间进到所谓“象外之象”、“景外之景”。所以，“远”，也就是中国⼭⽔画的意境。
同样，中国古代诗⼈也都喜欢登⾼望远。屈原、阮籍、左思、李⽩、杜甫都写过登⾼远望的诗。登⾼远望是为了从有限的时间空间进到⽆限的时间空间，从⽽引发⼀种⼈⽣感和历史感。
中国的园林艺术也是如此。中国园林艺术在美学上的最⼤特点也是有意境。中国园林的美不是⼀座孤⽴的建筑物的美，也不是⼀⽚孤⽴的风景的美，⽽是意境的美。中国园林的意境就是突破有限的对象，进⼊⽆限的时间空间。
中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值，主要不在于这些建筑物的本⾝，⽽在于它们可以引导游览者从⼩空间进到⼤空间，从⽽丰富游览者对于空间的美的感受。明代有位造园学家，名叫计成，他有⼀部书叫《园冶》，其中有这么⼀段话:“轩楹⾼爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”这段话说得⾮常好。
中国传统文化中的意境概念和在艺术中的应用
中国传统文化中的意境概念和在艺术中的应用1. 引言1.1 概述中国传统文化是中华民族的瑰宝，几千年的历史积淀赋予了它独特的魅力和意境。
意境是中国传统文化中一个重要的概念，它不仅体现在文学作品、绘画艺术和音乐戏曲等各个方面，还渗透到人们的生活方式与思维方式之中。
本篇长文将探讨中国传统文化中的意境概念以及其在艺术中的应用。
1.2 文章结构本文将分为5个部分进行论述。
第二部分将介绍中国传统文化中的意境概念，包括其起源、地位以及内涵和特点。
第三部分将重点探索艺术中意境的应用，包括诗词和文学作品中的意境表达、中国绘画艺术中的意境描绘以及音乐和戏曲中的意境呈现。
第四部分将讨论现代艺术对传统意境概念的延续与创新，包括传统意境在当代艺术中的影响、当代艺术作品对传统意境进行重新解读以及创新性融合与呈现出的新意象。
最后，第五部分将总结中国传统文化中意境概念的重要性与价值，并展望传统意境在未来艺术发展中可能产生的影响与变化。
1.3 目的本文旨在深入探究中国传统文化中的意境概念，并通过对艺术中应用的研究，揭示其在艺术创作和观赏过程中的重要作用。
同时，本文也将关注现代艺术对传统意境概念的延续与创新，展示中国传统文化在当代艺术中仍然具有启发和影响力。
通过本文对中国传统文化中意境概念和艺术应用的分析，希望能够进一步推动和弘扬中国传统文化的独特魅力，促进不同文化之间的相互理解与交流。
2. 中国传统文化中的意境概念2.1 意境概念的起源意境是中国传统文化中一个重要的概念，其起源可以追溯到古代哲学思想和文学艺术创作。
在中国古代，人们对于情感、思想和审美体验有着独特的理解，并将其通过艺术表达方式进行宣扬。
这种观念就形成了对于意境的认知。
2.2 意境在中国传统文化中的地位在中国传统文化中，意境被视为一种诗性或哲学性的审美情趣。
它不仅仅关注作品所描绘的景物或内容本身，更注重作品所表达出来的情绪、氛围和内涵。
通过刻画意境，艺术家能够引发观众的共鸣并唤起他们内心深处的情感共鸣。
中国古代艺术的发展历程
中国古代艺术的发展历程
中国古代艺术的发展历程
中国古代艺术发展自史前时代，经历了数千年的沧桑变迁，从一个简单的描绘物品发展到今天的多样化，艺术也随着社会的发展做出了不同的贡献。
第一阶段，中国古代艺术以其独特的技巧表达着朴素的生活主题，即史前时代，在这个时期，此时特有的简单而独特的创作习惯产生，用以表达自然和生活的变化。
比如：以骨头、石头、陶器等制作的工艺品及壁画，就是古代艺术的一个反映。
第二阶段，就是中国古代文明的兴盛时期，当时古代艺术的创作蓬勃发展，出现了许多典型的艺术作品，除了陶瓷、石雕、木雕等外，也出现了绘画等形式的艺术品，如宋代的山水画，宋人以隐秀之笔为最大特点，且以物候、民俗、风土为题材描绘，盖世无双，后世倾倒着称赞。
第三阶段，即清朝以后，艺术技巧更进一步，以多媒介的技巧创作出了不同的作品，融入了更为复杂的社会内容，增添了艺术的元素，出现了更多的变化，比如宣纸、立体雕刻等，也是古代艺术的新特征。
中国古代艺术的发展经历了许多沧桑的改变，从一个描绘物品的简单程度，到有多媒介功能的绘画，都在不断的发展。
从技术的角度来看，中国古代艺术实现了从采取简单的静止形式，到采用现代时尚的动态形式的演化。
从社会功能方面来看，中国古代艺术不仅体现了当时帝王或官员的权力，也反映了社会生活的变化，并被普及到民间。
“意境”说的形成及内涵
“意境”说的形成及内涵作者：黎鲲来源：《文教资料》2012年第13期摘要：“意境”作为中国古典美学的一个重要范畴，经历了孕育、形成与不断发展的时期。
本文从不同时期的发展入手，简要论述了“意境”说的缘起与不断发展的过程，探讨了“意境”说的内涵。
关键词：意境意象审美内涵“意境”是中国古典美学中的一个重要范畴。
它的形成和发展经历了较长时间的复杂过程，大致可以分为三个时期：先秦至魏晋南北朝是意境的孕育时期；唐宋时期是意境的提出和形成时期；明代至近代为意境的发展时期。
下面谈谈意境的形成过程并从中概括意境的内涵。
一、“意境”说的孕育期先秦至魏晋南北朝时期，美学意义上的意境范畴还未出现，可以说是意境说的孕育期。
首先，先秦时期，言意之辩呈现出两条思路：一是以《易传·系辞》中主张的言—象—意：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。
”认为象比言更能表达主体情绪，立象是为了尽意。
二是以老庄为代表所主张的言－意。
老子指出：“道可道，非常道；名可名，非常名。
”《庄子·外物篇》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”认为只有超越了“有限”的束缚，才能把握“无限”。
这时的言意之辩实际上是一种人生哲学的思考，但它是后世文学文论中重视内心体验这一传统的滥觞。
从哲学“意象”发展到审美“意象”，魏晋玄学的“言意之辩”是转折点，而刘勰的“意象论”则完成了这种转换。
王弼在《周易略例·明象》中把庄子的“得意忘言”发挥为“得意忘象”，同时更深一层地对“意”“象”关系作了探讨。
他指出：“夫象者，出意者也，言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
……意以象尽，象以言著。
故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。
”他的这种探讨对“象”转化成“意象”起了重要的推动作用。
其次，因为陆机、刘勰、钟嵘等大文论家对相关内容的论述，意境已经取得了意象、隐秀、风骨等众多规定性，内涵大大丰富。
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中国艺术意境的诞生和蜕化
文/孤鸿万里云
引言：
明眼人一看便知，此处套用了宗白华先生《中国艺术意境之诞生》的标题，本文确实受宗白华先生文章的启发良多，而所引也较多取自宗先生的文章。
本文第一部分和第三部分是对当前意境研究的一个粗略的综述和评论，第二部分是我对意境初始意义的基本观点。
一.研究史的回顾
1.历史上的三次讨论
关于意境的问题，我国曾有过三次大讨论。
第一次是在1930-1940年代，当时的著名学者几乎都参加了讨论，如胡适、闻一多、朱自清、宗白华、李长之、朱光潜等，学界认为这次讨论为我国意境论的研究奠定了基础。
1950-1960年代，国内又开展了第二次大讨论，具有代表性的人物是朱光潜和李泽厚。
1970年代末至1980年代中期是第三次讨论的高潮，但此次讨论只有史料整理上的价值，理论上没有什么突破。
2.基本的混乱
学界目前有一个现象，就是企图用“意境”一词涵盖所有我国古代文论中出现“境”字的内容，就我目前所看到的材料来说，“意境”一词出现的频率并不高，或是将分别使用的“意”“境”认为就是“意境”，或是将“境”、“神境”、“灵境”认为是“意境”的别用。
我们让“意境”一词承载了太多的涵义，我们有什么理由认为古人所说的“境”、“神境”、“灵境”等等可以统一为“意境”？我怀疑是“意境”一词在近代以前一直是很少使用的，只是近人为了捻出“意境论”而空加了许多意义。
这是近代以来造成的混乱局面，实与古人无关。
3.意境作为概念？
意境可以作为概念吗？这是意境研究中必须考虑的一个基本问题。
一个概念的基本特征是我们知道用这个概念作什么，也就是说，概念作为命题，必须于理论有益，能由这个概念生发出作用于整个理论体系的内容，正如“理念”之于柏拉图，“绝对精神”之于黑格尔，而不是像恩格斯所批评的费尔巴哈那样，有了命题却“完全不知道用这些命题去干什么，它们始终是纯粹的空话”。
而就目前我所看到的关于意境的讨论中，只是在意境的外围对这个问题作随意的阐发，只是形式意义上的阐明，而没有任何论述深入到意境内部，所有的讨论都是始于意境而又止于意境，没有任何有价值的理论纵深，缺少真正意义上的深度和广度，这让我们不得不怀疑意境作为一个概念的合理性。
为此，本文中将尽量避免将意境作为概念出现，我们认为，按“意境”的初始意义，描述的乃是一种可能。
二.意境的诞生
1.意境的诞生
“意境”二词连用最早见于相传为王昌龄所作的《诗格》中。
王昌龄所说的“意境”乃是诗境三境之一，但却是至境。
诗有三境。
一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
2.物境与情境
王昌龄所说的物境可以与西方文论传统中的摹仿说相对应，而情境可以与表现说相对应。
摹仿说来自对于自然的恐惧与崇拜，表现说则是人类面对自然最终迸发出强大自信心之后的产物。
但是在这两个观念之后，中西方出现了不同的分化，独独中国出现了“意境”之说，而西方却没有，这是有着深刻的原因的。
3.意境产生的哲学源泉
意境作为中国古典文论的独创，不是偶然的，自有其渊源。
它是中国传统哲学中朴素的天人合一思想与佛学东渐后同中国本土文化相结合产生的禅宗思想所诞下的宁馨儿。
在中国传统哲学中，最重视的是天和人的关系问题，处理天人关系问题的基本思路是“天人合一”。
金岳霖先生在《论道》
一书中曾经指出，天人合一是中国哲学和中国文化的根本特点。
国学大师钱穆先生晚年论及中国文化时说：“中国文化中，…天人合一‟观，虽是我早年已屡次讲到，惟到最近始澈悟此一观念实是整个中国传统文化思想之归宿处。
”天人合一观中，自然与人不分彼此，达到高度统一的状态，乃是中国哲学所追求的至境。
这种对至境的追求反映在文学创作中，便有了“意境”的诞生。
天人合一乃是中国哲学传统中特有的观念，在西方哲学传统中，自然是作为人的对立面而存在的，这就解释了为什么“意境”之说只能产生于中国。
而为什么还要禅宗思想的共同作用才能有“意境”之说的诞生呢？因为禅宗承认了宗教超越性的个体性原则，提出了“即心即佛” （佛心便是我心）、“佛是自性”（佛性乃我固有），也就是直接承认了“意境”可以被直接创造，可以表现为一种主动性。
禅宗六祖慧能“顿悟自性，见性成佛”的禅学思想，与道、儒并列的，提供了一条实现“天人合一”的途径。
宗白华先生认为，“禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己心灵的深处而灿烂的发挥到哲学境界与艺术境界”。
对于禅境，宗白华先生对于意境有一段充满诗人气质的解释：
所以中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。
屈原、庄子都离佛道甚远，但却浸染禅境，妙变无穷。
缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。
超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。
色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
4.作为诗境至境的意境
王昌龄说意境的时候，只有九个字“张之于意而思于心”。
为什么王昌龄不多说几句呢？这是因为，意境乃是诗境的至境，而至境乃是不可言说之境。
未达至境者，不知何为至境，故不能说；已臻至境者，却是“此中有真意，欲辩已忘言”。
太白之仙气超然，子美之心怀苍生，摩诘之禅孕空灵，必是已达王昌龄所谓之意境也，乃是道、儒、禅之殊途同归也。
（这里似乎包含着一个悖论：你没有达到至境你又怎么知道至境是什么个样子，而又怎么能判断太白子美摩诘已臻至境呢？可以这么来说，我们根据此三人的作品和胸怀，与其他人比较，认为他们远胜于他人，而物境和情境都是可以描述的，高于此，则认为达于意境了。
）
至境不是人人都能达到的，如歌德所说：“真理和神性一样，是永不肯让我们直接识知的。
我们只能在反光、譬喻、象征里关照它。
”宗白华先生关于意境所作的诗意描述其实也只能是一种“反光、譬喻、象征”，而不能直达意境的本质。
故在第一部分，我称“意境”一词描述的不是审美感受，而实在是一种可能而已。
这里，“意境”一词采用的是保守意义，即最初的意义。
三.意境的蜕化
恩格斯在批评“费尔巴哈意义上的宗教”时说：
宗教一词是从religare一词来的，本来是联系的意思。
因此，两个人之间的任何联系都是宗教。
这种词源学上的把戏是唯心主义哲学的最后一着。
这个词的意义，不是按照它的实际使用的历史发展来决定，而竟然按照来源来决定。
既然今天学界普遍将“意境”的意义扩大化，我们就不得不面对存在着的广义的“意境”，而不能单纯地从词源学上否定这类现象。
1.蜕化之始
“意境”的蜕化可以认为始于近代，古人本是将“境”、“神境”、“灵境”与“意境”分用，怕是近人觉得这样分用不利于构建一个统一的理论，便自作主张将古人的所有用心都弃之不顾，将所有的词等同于“意境”一词，使得“意境”的涵义不断扩大，大有攘括四海之意，并吞八荒之心。
到今天，我们终于弃“境”、“神境”、“灵境”而独用“意境”。
于是乎，所有优秀的文学作品都可以用“意境”一词论之，连小学生都知道这是放之四海而皆准的格式。
然而，所谓放之四海而皆准，必是放之四海而皆空，——因为缺少针对性的泛而化之的评论是毫无价值的。
这正是“意境”一词的悲哀。
2.试解
普遍的使用是我们不得不承认这么一个文化现象，即承认广义意境的存在。
对于意境的和所谓、何所指与何所用的问题，我承认何所指与何所用是一个难题，但我想在何所谓上我们不必耗费过多精力。
既然意境所用较境界一词较窄，目前看来还只是在文学领域内使用，而境界则各用于诸多方面，由此，我倾向于用“意境”而舍“境界”。
解决何所指与何所用的问题的难处在于我们从来没有很认真地用过“意境”一词。
我们用它的时候，多是在它前面简单的
加上定语，此时，“意境”是作为一个完整的语义单位出现的。
比如说，绮丽哀愁的意境、粗犷豪迈的意境。
有时候我们也说，意境悠远、深邃。
“意境”作为一个被普遍接受的词语，却丧失了它的所指。
这个难处其实直接指向文论家企图构建“意境论”理论体系的美好愿望。
但是这又回到了我们在第一部分提出的问题，目前关于“意境”的讨论都只是未达本质的努力，缺少有说服力的理论纵深。
这让我们不得不怀疑“广义的意境”成为合理的文论体系的可能性。
综上，我目前只能承认“狭义的意境”所描述的可能性，而对于“广义的意境”，其合乎理性的一面，——很遗憾——我们至今没有看到。