歌剧选段

合集下载

中国歌剧女高音选段曲目

中国歌剧女高音选段曲目

中国歌剧女高音选段曲目中国歌剧是中国传统文化的重要组成部分,其中女高音是歌剧中最具代表性的声部之一。

女高音的音域高、音色明亮、音量大,能够表现出歌剧中的高潮部分,给观众留下深刻的印象。

下面将按照不同类别介绍几个经典的中国歌剧女高音选段曲目。

古装戏古装戏是中国歌剧中的一种,以古代历史故事为主题,表现出古代人物的生活和情感。

其中,女高音的角色通常是扮演古代贵族女子或者仙女。

以下是几个经典的古装戏女高音选段曲目:1.《红楼梦》中的“葬花吟”:这是贾宝玉为林黛玉哀悼而作的诗歌,被改编成歌曲后成为了经典的女高音选段曲目。

歌曲中,女高音需要表现出哀伤和悲痛的情感,让观众感受到角色的内心世界。

2.《牡丹亭》中的“梦里花落知多少”:这是唐婉在梦中遇到柳梦梅后唱的一首歌曲。

女高音需要表现出角色在梦中的幻想和感受,让观众感受到角色的情感变化。

现代戏现代戏是中国歌剧中的一种,以现代社会生活为主题,表现出现代人物的生活和情感。

其中,女高音的角色通常是扮演现代女性,表现出她们的情感和内心世界。

以下是几个经典的现代戏女高音选段曲目:1.《白毛女》中的“山丹丹花开红艳艳”:这是白毛女在山上唱的一首歌曲,女高音需要表现出角色的坚强和乐观,让观众感受到角色的生命力和希望。

2.《茶馆》中的“天涯歌女”:这是歌女在茶馆中唱的一首歌曲,女高音需要表现出角色的孤独和无奈,让观众感受到角色的内心世界。

历史戏历史戏是中国歌剧中的一种,以历史事件和人物为主题,表现出历史人物的生活和情感。

其中,女高音的角色通常是扮演历史上的女性人物,表现出她们的情感和内心世界。

以下是几个经典的历史戏女高音选段曲目:1.《赵氏孤儿》中的“梅花三弄”:这是梅花姑娘在赵家庄唱的一首歌曲,女高音需要表现出角色的聪明和机智,让观众感受到角色的智慧和勇气。

2.《霸王别姬》中的“小河淌水”:这是程婴在为项羽送行时唱的一首歌曲,女高音需要表现出角色的深情和哀伤,让观众感受到角色的内心世界。

浅析歌剧《白毛女》选段《北风吹》

浅析歌剧《白毛女》选段《北风吹》

摘要歌曲《北风吹》是歌剧《白毛女》中一个非常经典的唱段,它是一首典型的民族音乐曲目,在中国民族音乐发展上有着非常大的音乐魅力。

《北风吹》的前奏充满了非常欢快和明亮的色彩曲调,充分的表现出了喜儿与爹爹虽然生活贫穷却依旧对温馨幸福的生活充满了向往和期待。

北风在吹,雪花在飘,年三十来到了,音乐一直保持缓慢而又深沉的节奏型,情绪低沉的旋律演绎使听众好像看到了喜儿与爹爹吃不饱穿不暖的辛酸落魄生活,仿佛亲身感受到了他们对这个社会深深的无奈和绝望。

这首歌曲在创作上引用了河北民歌《小白菜》,整首歌曲都在用欢快的曲调来反射体现女主人公喜儿的天真和对美好生活单纯的期盼之情,不仅生动形象的描绘出了喜儿的情感变化状态,也揭露出了当时社会生活下贫苦百姓与地主阶级之间的矛盾及黑暗社会的无情压榨。

本论文通过对《北风吹》的分析与研究,将让大家更加深刻的了解这部作品,在学习和探索的基础上使民族音乐文化得到更好的宣扬与发展。

关键词:北风吹;歌曲分析;演唱技巧目录前言 (1)一、歌剧选段《北风吹》的创作分析 (1)(一)歌曲的创作背景 (1)(二)歌曲的简介 (1)二、歌剧选段《北风吹》的歌曲分析 (2)(一)歌词分析 (2)(二)歌曲分析 (3)三、歌剧选段《北风吹》的演唱分析 (4)(一)演唱重点与难点 (4)(二)演唱难点与解决 (5)四、歌剧选段《北风吹》的意义及启发 (6)(一)歌曲《北风吹》的历史意义 (6)(二)歌曲《北风吹》对现代歌曲创作的启发 (7)结论 (7)参考文献 (8)附录 (10)前言歌剧《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后生成的影响力非常大的艺术作品之一,是由贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等著名的作曲家所创作的。

歌曲《北风吹》是《白毛女》中一首喜闻乐见的歌曲。

这部歌剧描写了一个十七八岁的女主人公“喜儿”因为父亲杨白劳无力偿还佃租,从而外出去躲避债务。

女主人公被恶霸黄世仁强迫玷污,最后在黄家佣人的帮助下逃离火坑的悲惨故事,该歌剧通过对喜儿和她父亲杨白劳的描写,深刻的体现了旧社会的地主阶级和农民之间的尖锐矛盾,揭露了“旧社会将人变成鬼,新社会将鬼变成人”这样深刻的主题。

洪湖赤卫队 歌剧 选段

洪湖赤卫队 歌剧 选段

洪湖赤卫队歌剧选段
《洪湖赤卫队》是一部描述中国红卫队运动的歌剧,以红卫队组织在湖北洪湖地区的悲壮斗争为主线。

以下是一段选取自该歌剧的剧情梗概。

舞台布景展现了洪湖地区的山水和乡村景色,来自各村的红卫队队员们组成了一支英勇的队伍。

第一幕,舞台上展现了红卫队队员们的训练和日常生活。

他们用武器进行训练,锤炼自己的身体素质,同时也学习军事战术和政治理念。

他们坚定地信仰着党和毛主席的领导,为保卫家乡而奋斗。

第二幕,舞台上展现了红卫队队员们与敌人展开的激烈战斗。

他们利用山林作为掩护,采取游击战术,与敌人进行了多次交火。

他们奋勇杀敌,不怕牺牲,用鲜血和生命捍卫着家乡的自由和尊严。

第三幕,舞台上展现了洪湖地区的胜利解放,红卫队队员们在欢呼声中回归家乡。

他们脸上洋溢着喜悦和骄傲,展示着他们奋斗的成果。

整个剧情以感人的旋律和激情的唱词表达了红卫队队员们对家乡和革命的热爱、对敌人的斗争和胜利的渴望,以及英勇奋斗的精神。

这部歌剧通过音乐、舞蹈和歌唱的形式,让观众感受到了洪湖红卫队运动的伟大意义和英雄人物们的崇高精神。

歌剧《图兰朵》选段(女声合唱)共18页

歌剧《图兰朵》选段(女声合唱)共18页

谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路,那么,任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远,吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应,言行相称、战鼓一响,法律无声。——英国 2、任何法律的根本;不,不成文法本 身就是 讲道理 ……法 律,也 ----即 明示道 理。— —爱·科 克
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正,其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等,但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克

经典歌剧选段简介

经典歌剧选段简介

今夜无人入睡 选自普契尼《图兰朵》
◎ 自从1990年被英国BBC电视台用做世界杯足球赛节目的主题音乐之后,《今夜无人入睡》立即成为了当今世界最为著名的歌剧风格的独唱曲目。它来自普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》,其背景为古代的中国。故事说有一位冷酷的公主,所有来向她求婚的人都必须猜她说的三个谜语,如果答不出来,就要被残忍地砍头。使她惊惶失措的是,一位外国王子回答出了所有三个谜底,但他说如果公主在清晨到来之前如果能猜出他的名字,他愿意放弃奖赏和他的生命。公主下令所有人当夜都不能睡觉,而王子则祈祷着临晨早些到来,那时随同到来的还有属于他的胜利。
哈巴涅拉 选自比才《卡门》
◎ 乔治.比才于1875年6月去世的时候,怎么也想不到他的《卡门》会成为时至今日仍广受欢迎的歌剧。这是第一部将真人真事搬上舞台的歌剧,而在1875年3月正式公演的时候,也正是剧中真事的情节打动了观众。女主人公卡门美丽而不羁,在哈巴涅拉舞曲那奔放又极具诱惑力的旋律中,卡门唱出她对爱情的理解:爱情就是一只难以驯服的自由之鸟,即使尼想逃避,也会不由自主被她吸引。
希伯莱奴隶合唱 选自威尔第《那不果》
◎ 《那不果》首次公演是在1842年,这是威尔第最早获得的成功,而其中第三幕的《希伯莱奴隶合唱》更是剧中最大的亮点。这些希伯莱人被征服者尼布甲尼撒二世押为奴隶,他们无限伤感地回忆起他们失去的家园:乘着金色的翅膀,想象。
爱情的烦恼 选自莫扎特《费加罗的婚礼》
威廉.退尔序曲 选自罗西尼《威廉.退尔》
◎ 罗西尼最后一部歌剧作品,《威廉.退尔》1829年首次在巴黎公演。这一片段可分为4个层次:一段柔和的大提琴起声,随之被狂风暴雨般的合奏淹没;接下来是一段描绘阿尔卑斯山宁静风光的轻柔平和的音乐,最后由小号和各种号角引导出活泼生动的音乐为整段画上尾音。

试析歌剧《伤逝》选段

试析歌剧《伤逝》选段

试析歌剧《伤逝》选段歌剧《伤逝》是一部十分著名的歌剧作品,由意大利作曲家普契尼创作于1893年。

该歌剧以十九世纪法国为背景,讲述了一个关于爱情、痛苦和绝望的故事。

歌剧中有许多经典的选段,其中包括了一些非常动人的音乐段落。

本文将试析歌剧《伤逝》中的选段,对其音乐和情感进行解读。

歌剧《伤逝》选段分析我们来看选段《花花世界》,这是歌剧《伤逝》中非常著名的一段。

这段音乐以轻快的旋律为主题,反映了歌剧中一些欢快、轻松的情节。

在这段音乐中,可以清晰地感受到普契尼对于法国乡村生活的描绘,音乐中充满了田园风光和欢快的气氛。

乐曲的旋律清新悠扬,节奏轻快明快,给人以一种愉悦、舒适的感觉。

这段音乐中也透露出一些不安和矛盾的情感。

在欢快的旋律之下,暗藏着主人公内心的痛苦和挣扎。

正是这种矛盾的情感,使得这段音乐既有欢乐的气息,又不失深沉和情感的内涵。

在演绎这段音乐时,演员需要表现出这种矛盾情感,让观众在欢乐的旋律中,感受到主人公内心的苦闷和痛苦。

这段音乐中,表现了主人公们深情的对话和相互倾诉的场景,体现了他们之间深厚的感情和情感交流。

演员在演绎这段音乐时,需要表现出主人公们内心深处的爱意和情感,让观众在动人的旋律中,感受到主人公们的真挚和温暖的爱情。

这段音乐也是歌剧《伤逝》中最感人的一段,是观众们最为喜爱的场景之一。

歌剧《伤逝》中的这些选段,无论是音乐还是情感都非常丰富和动人。

这些音乐旋律优美动人,情感矛盾丰富,给人以深刻的感染力和情感共鸣。

在演绎这些选段时,演员需要充分表现出音乐中所蕴含的情感和内涵,让观众在音乐中感受其中的深情和痛苦,从而得到美的享受和情感的共鸣。

这些选段也是歌剧《伤逝》中最闪耀和动人的音乐,是观众们最为喜爱和推崇的部分。

希望更多的人能够欣赏并喜爱这部经典的歌剧作品。

歌剧选段《再看一眼亲人》作品赏析及演唱情感处理

歌剧选段《再看一眼亲人》作品赏析及演唱情感处理

歌剧选段《再看一眼亲人》作品赏析及演唱情感处理歌剧是一种充满戏剧性的艺术形式,它的音乐、歌词和表演相结合,让人们感受到一种强烈的情感冲击。

歌剧选段《再看一眼亲人》是一首极具感人力量的作品,它通过对亲情的描绘,表达了人们对亲人的深深思念和不舍之情。

在演唱这首歌曲时,歌手需要通过情感处理,将这种情感传递给观众,让观众感受到作品的内在魅力。

首先,让我们对《再看一眼亲人》这首歌曲进行一些赏析。

这首歌曲是出自意大利作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《茶花女》中的一首选段。

歌曲的歌词描述了一个人在离别时对亲人的思念和不舍之情,表达了人们对亲情的深深感受。

歌曲的旋律悠扬、优美,充满了浓郁的情感色彩,让人们感受到一种深深的感动。

接下来,让我们来谈谈歌手在演唱这首歌曲时如何进行情感处理。

首先,歌手需要深入理解歌曲的内容和情感,将自己完全融入到歌曲的情境中。

歌手需要通过自己的声音和表演来表达歌曲中的情感,将自己的情感与歌曲的情感融合在一起,让观众感受到歌曲的内在魅力。

其次,歌手需要在演唱时注重细节,将每一个字、每一个音都演绎得淋漓尽致。

歌曲中的每一个音符都有它独特的表达方式,歌手需要将这些音符用自己的声音演绎出来,让观众感受到歌曲的情感。

同时,歌手还需要注重声音的变化和表情的变化,通过声音和表情来表达歌曲中的情感,让观众感受到歌曲的深层含义。

最后,歌手需要注重与观众的互动,将自己的情感传递给观众,让观众感受到歌曲的真正意义。

歌手需要通过自己的表演和声音来引导观众,让观众感受到歌曲中的情感,让观众与自己共情,共同感受歌曲的内在魅力。

综上所述,歌剧选段《再看一眼亲人》是一首极具感人力量的作品,它通过对亲情的描绘,表达了人们对亲人的深深思念和不舍之情。

在演唱这首歌曲时,歌手需要通过情感处理,将这种情感传递给观众,让观众感受到作品的内在魅力。

只有通过深入理解歌曲的内容和情感、注重细节和与观众的互动,歌手才能将这种情感传递给观众,让观众感受到歌曲的真正意义。

外国男中音歌剧选段

外国男中音歌剧选段

《天鹅湖》选段:谁说爱情是短暂的
在世界著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中,《白天鹅》舞曲是其中最为著名的一部分。

作为一首男中音独唱的选段,《谁说爱情是短暂的》在歌剧中也同样吸引着众多听众。

在《天鹅湖》剧情中,王子与天鹅公主的爱情经历了种种考验和磨难,最终以天鹅公主的牺牲告一段落。

而这首选段则大致讲述了爱情是不会短暂消失的,它像海洋般壮阔宏大,深情埋藏在人心深处,永不凋零。

这首选段展现了男中音的精湛技艺和深情演绎,深情地倾诉着爱情的不朽和永恒。

旋律优美,充斥着深沉、激越又充满温情的感情,表达了爱情中的美好与执着。

对于那些热爱舞蹈和歌剧的观众来说,《天鹅湖》无疑是经典中的经典,而《谁说爱情是短暂的》更是其中最能引起共鸣的一段。

我们在音乐博物馆、剧院或其他地方聆听这首歌曲时,仿佛感觉到自己也置身于歌剧的世界之中,感受到爱情的美好与不朽。

正是那些优美的旋律和深情的演唱,让我们感受到歌剧的魅力。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

浅析歌剧选段
【摘要】通过在教学过程中的自我学习和总结的经验,以历史背景、歌词内涵、音乐元素、演唱技巧四个方面来分析歌曲《红梅赞》。

【关键词】红梅赞;历史背景;歌词内涵;音乐元素;二度创作《红梅赞》这首声乐作品选自歌剧《江姐》,它简洁生动的歌词,优美激昂的旋律,坚韧不屈的革命精神,激励着一代又一代的中华儿女。

笔者以教学中的感悟,分四个部分,来浅析此声乐作品。

一、历史背景
歌剧《江姐》改编自小说《红岩》,讲述的是重庆歌乐山“白公馆”“渣滓洞”中发生的惊心动魄的故事。

主要故事内容为1949年内战全面失败,国民党逃亡台湾,下令处决所有集中营中的共产党人。

全国解放前夕,在“山雨欲来风满楼”的国民党反动派统治下的重庆,中共地下党员江姐带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆,奔赴川北。

途中她惊悉丈夫同志彭松涛牺牲的噩耗,但江姐抑制巨大的悲痛,投入对敌斗争。

由于叛徒的出卖,江姐不幸被捕,她同其他20多名共产党人面对敌人的种种酷刑,大义凛然,坚贞不屈。

最后在重庆解放前夕,英勇就义的可歌可泣的英雄故事。

歌曲《红梅赞》是歌剧《江姐》中第一场的唱段,也是贯串全剧的主题音乐。

它是江姐英雄形象的象征,每次出现都根据剧情的发展和刻画人物的需要而加以变化。

在这部歌剧中还有《我为共产党把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》、《绣红旗》等歌曲在不同的场景
下贯穿整部歌剧。

《红梅赞》以红梅报春的深刻寓意来赞颂江姐,具有革命现实主义和革命浪漫主义的色彩。

二、歌词内涵
歌词是最为直观能表达歌曲内涵的。

拿到一首歌要反复朗读歌词,在朗读的过程中加以情感化,认真体会每一句话,甚至是每一个字。

《红梅赞》是以“梅花”烘托出革命党人有着像梅花般的坚韧不屈的性格。

作者阎肃老师填词时,深受毛主席诗词《卜算子咏梅》“风雨送春归,飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。

俏也不争春,只把春来报。

待到山花烂漫时,她在丛中笑。

”诗句的启发,此处很好地借鉴了梅花的不畏严寒、傲雪怒放的坚贞性格,比拟江姐坚强不屈的革命气节,整首歌紧紧抓住了“赞”字作为全曲的基本格调,以梅花坚韧的性格来赞颂革命党人的伟大精神。

这一首《红梅赞》的歌词虽然字数不多,但每一个字都用的恰到好处,描写出了外界环境的恶略和革命党人的坚定信念。

第一段歌词“红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩,三九严寒何所惧,一片丹心向阳开,向阳开。

”这里的“红”字代表的是共产党人的理想,信念和希望,在红岩上开满了希望的梅花。

“千里冰霜脚下踩”用的是拟人的手法。

红色的希望之梅屹立在高高的红岩上,它不畏惧所有的困难,把千里的冰霜踩在脚下。

红色的梅花与白色的漫天冰雪,形成了强烈的视觉对比,显现出梅花的高尚姿态。

“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开,向阳开。

”前半句深刻的描写出了天气坏境的恶略,也暗喻了当时的政治腐败黑暗。

但就是在这样的政治环境
下,江姐同被俘的共产党人毫无惧怕,只有一片渴望胜利的丹心向着光明努力开放。

双重“向阳开”的歌词更加充分的肯定了共产人的忠贞不渝,坚信正确的革命道路将会顺利的走下去,所以她们牺牲都是值得的。

第一段歌词着重描写了红梅花在寒冷的冬天独自开放的坚韧的性格,代表着革命党人也有着像梅花一般的精神与敌人做着顽强的抗争。

第二段歌词“红梅花儿开,朵朵放光彩,昂首怒放花万朵,香飘云天外,唤醒百花齐开放,高歌欢庆新春来,新春来。

”其中第二句“昂首怒放花万朵,香飘云天外”中“怒放”二字表现出红梅花迎着寒冬,昂首开放。

表现出共产党员们在极其恶劣的政治环境下,没有被打倒,而是积攒了所有力量与国民党抗衡到底的决心。

“香飘云天外”中的“云天外”表现了红梅花不仅只是盛大开放,并且它的香味飘向远方,飘向世界。

让世界热爱和平的人们都知道,中国内战最后的胜利是属于共产党的。

最后一句“唤醒百花齐开放,高歌欢庆新春来,新春来”中“唤醒”体现出共产党最后的胜利唤醒了各族人民,大家都期盼着共产党能带领各族人民过上富足美好的生活。

最后一句表现了各族人民高歌欢庆,这一历史时刻的到来。

这两段歌词都巧妙的运用了拟人的修辞手法,充分的表现出了革命党人的高尚品德和对党的忠诚。

三、音乐元素
《红梅赞》是一首歌谣体的唱段,采用的是民族七声调式所写的,句式和全曲结构比较方整,它广泛的吸收了川剧、越剧、四川清音、
京剧等地方戏剧的音乐语言加以创作,民族色彩尤为凸显。

音乐结构为带再现的单二部曲式,两部分都是由四个乐句构成的。

歌曲采用了歌谣体短曲形式和四平调一板三眼的节奏,是以一字多腔及大幅度音程跳跃的手法来发展音乐形象的。

这首声乐作品中装饰音的运用和十六分音符的运用很多,使得歌曲在节奏上快慢有秩,能更好地抒发出主人公的情感线条。

第一段的节奏和音域是递进的方式表现的,在“三九严寒,何所惧”这一句中的跳音和附点十六分音符的运用,更显现出在白色恐怖的恶劣政治环境中,共产党人不怕坐牢,不怕杀头,逆境丹心无比坚定。

第二段的音域则基本上都是在高音区。

这样音域上的扩展,不但说明了主人公的情感递增,还突显出了主人公忠于人民,忠于党和对革命胜利的坚定信念。

第二段“红梅花儿开,朵朵放光彩”是第一段“红岩上红梅开”的延续句。

其基调就要比前面更加的强烈,江姐仿佛看到寒冷的冬天,红梅花儿傲霜挺立,朵朵盛开。

第二段大量的运用了十六分音符,节奏也明显要比第一段的节奏更加紧凑,这样更能表现出革命党人对革命胜利的渴望和斗志。

四、二度创作
每一首歌曲的的诞生,都是词曲作者合作而成的一度创作,二度创作是要演唱者通过对作品了解之后,加上自身对音乐的理解,再更深一步的诠释作品。

《红梅赞》是一首独具民族风格的歌曲,在旋律中,除了已有的装饰音,根据汉字特有的音调和情感的需要,笔者认为还有一些地
方需要加上装饰音,以简谱记谱为例:1、第一句中的第二个“红”字,是唱sol音,这里应在前面加一个mi音,因为“红”的音调是二声,这样演唱更贴近说话时的语言。

另外,这里有一个八度跳进的大音程,用mi音做一个铺垫,也更好演唱。

2、“何所惧”的“惧”唱mi re mi,如果变成mi re re mi,听起来就更加婉转了。

3、“一片丹心中”的“一”按照语言的习惯,一般读成二声,所以可以在原来的sol音前面加一个mi音。

3、“香飘云天外”一句中的“外”读四声,则在原来的re音前加mi音装饰。

4、“唤醒百花齐开放”一句中的“放”参照这里所讲第2点,可以唱成la sol sol la。

5、最后一个“来”根据音调,在slo音前加一个mi音听起来更加自然。

当然二度创作不仅仅只是加一两个装饰音那么简单,对于其它一些大型的声乐作品,二度创作就需要在节奏,速度等方面,都要有更加细腻的处理。

这里通过浅析歌曲《红梅赞》,希望能把分析一首歌曲和二度创作歌曲的一些经验和初学声乐的学生一起分享,希望对大家的学习能有所帮助。

参考文献:
[1]赵坚.一部推陈出新党的优秀舞剧——观大型现代舞剧《红梅赞》有感[j].大舞台,2004,(2).
[2]郑景宣.中国歌剧选曲集[m].人民音乐出版社,2005,(5).。

相关文档
最新文档