浅析动画电影的人物塑造方法(电影文学)
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画创作中角色形象的塑造论文
动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述（一）动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。
浅谈影视作品中的人物和人物的塑造
浅谈影视作品中的人物和人物的塑造摘要电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。
在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到的人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。
塑造人物是影视剧创作最为核心的问题。
本文先论述了人物在影视剧创作中的作用，然后以一些成功的作品为例，从理论和实践上探讨了影视剧中有关人物的塑造。
关键词：人物影视剧人物塑造绪论影视剧作是反映社会与人生生活的。
而社会与人生的主体就是人。
所以，没有人物的影视剧作，不可设想；没有塑造出成功人物形象的影视作品，就不能称为优秀的艺术篇章。
对此，谢晋有过一段深谙甘苦之言：“如果一部电影放完之后，人家说：‘啊呀，这个画面真棒！’或者说：‘啊呀，这个音乐真不错！’我反而认为这个影片就糟糕透了。
因为听起来好像是表扬，实际上是导演的最大失败。
因为人家看完电影后什么也没有记住，我觉得对于电影来说，只是画面好、音乐好，是远远不够的。
最重要的还是要看它人物刻画得怎么样。
人物留在了观众心里，这是对一部电影的最高评价”。
一般叙述性文艺作品都重视人物的塑造，极力要把人物表现得不同凡响、奇特杰出。
有的作者更进一步；通过通真、独到的细节，比如严监生临死闭不上眼、只为多点一根灯草之类，将人物活画出来。
应该说，这些努力不无效果。
但是，若将人物塑造局限于此，或者说这样就已经塑造出了成功的人物形象，则未免肤浅、幼稚了，因为这些人物充其量只具有某种类型化的表象，尚缺乏人物性格赖以存在、生发的基础，或者说这些人物还没有“根”只是为性格而性格，而没有表现出性格之所以如此的内在依据。
比如《聊斋志异》中婴宁的爱笑、《快嘴李翠莲》中李翠莲的爱说，曾大受论者赞赏，一些影视人物的或彪悍、或冷酷、或视死如归、或胆小如鼠虽引人注目，但若以艺术形象的标准衡量，它们均只停止在人物表象的漫画式描摹层面，尚没有达到真正艺术地塑造人物的境界。
真正现实中的人物性格，总是在与生活里方方面面的矛盾冲突的碰撞中表现出来的。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
电影中的人物形象塑造
电影中的人物形象塑造人物是电影的灵魂，好的电影必然离不开精心打造的人物形象。
通过细腻的塑造，人物能够在观众心中留下深刻的印象。
本文将从角色设定、外貌描写、语言行为以及情感展示等方面探讨电影中的人物形象塑造。
一、角色设定好的电影人物必须拥有独特的个性和鲜明的特点。
通过对角色的设定，观众可以更好地了解这个人物。
角色设定既要符合电影的主题和剧情，又要与背景环境相契合。
例如，在一部喜剧电影中，我们期望看到搞笑、幽默的主人公；而在一部动作片中，英勇、坚毅的角色将更令观众感到激动。
二、外貌描写外貌是人物形象塑造的关键之一。
恰当的外貌描写可以帮助观众更加直观地了解人物。
对于主要人物，导演通常会通过化妆、服装等手法来突出他们的特点。
例如，在一部历史剧中，主演可能会被打扮得像古代皇帝一样，罩袍、发冠等服饰将帮助观众更好地认同角色。
三、语言行为人物的语言行为也是其个性的一种体现。
通过人物的对话和表达方式，观众可以更加深入地理解他们的内心世界。
例如，在一部爱情片中，男主角可以用浪漫的话语表达对女主角的情感；而在一部犯罪片中，坚决、果断的口吻将更好地彰显人物的决心与悍勇。
四、情感展示电影人物的魅力在于情感的展示。
通过人物在电影中的情感变化，观众能够更加深入地认识角色，与之产生共鸣。
这种情感展示往往通过演员的表演来实现，如眼神、肢体动作等。
当主人公经历挫折时，他的表情会变得忧郁；当他成功时，笑脸洋溢。
总之，通过角色设定、外貌描写、语言行为以及情感展示，电影中的人物形象得以完美塑造。
这些因素相互交融，共同构成了故事的主线，也帮助观众更好地理解和感受电影所传递的信息。
只有形象鲜明、魅力十足的人物，才能在观众心中留下深刻的印象，成为经典。
探析《喜羊羊与灰太狼》中类型化人物的塑造
探析《喜羊羊与灰太狼》中类型化人物的塑造[摘要] 《喜羊羊与灰太狼》是近期热播的一部国产原创系列动画片。
在整部片子中塑造了一系列性格鲜明、造型独特的动画人物。
本文从类型化人物的涵义、特征和塑造的手段来分析该片动画人物形象塑造成功的原因。
[关键词] 《喜羊羊与灰太狼》动画人物形象类型化人物原创性习惯性动作和口头禅典型化国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜》),是近年来最优秀的国产动画片,已成为近十年来中国动画市场上最具影响力和市场价值的一部动画片。
以两个主人公——喜羊羊和灰太狼为主要人物,以吃与被吃为故事叙述模式,以狼羊之间的冲突为中心发展剧情,以狼羊两大族群间妙趣横生的争斗为主线,巧妙地融入社会中的新鲜名词和时尚元素,给人以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色。
整部片子故事情节简单,框架基本相似,和许多成功的动画片一样,编剧很好的运用了类型化人物的塑造手段,涌现出了一个个性格特征突出、鲜活生动的动画人物形象。
本文将从类型化人物的角度来分析这部作品成功的原因。
1类型化人物的涵义和特征戏剧理论家和教育家贝克在《戏剧技巧》中,论述到“类型化人物的特征如此鲜明,以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征”,并且这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括”,类型化人物深受观众的喜爱,也是影视艺术创作者最大限度迎合观众、满足观众的审美需求的手段之一。
究其原因,贝克认为,类型化人物受观众欢迎的原因是人物性格特征有限并且鲜明,这点已得到实践证明。
宫崎峻在定位自己的作品时,强调只需做到“一个简单的人说出简单的故事”;迪斯尼也强调“动画需要生动的、有吸引力的中心人物”,同时大多数动画片是以儿童作为观众或家庭成员共同欣赏,对于这样一个特殊的受众主体,类型化人物的塑造手法更适合动画剧本的创作。
同时许多成功的动画创作对这一理论作了最好的诠释,很多经典动画片之所以到今天还会被我们所熟记不是因为故事情节,而是因为一个个鲜活的动画人物形象让人记忆犹新。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
浅谈电影剧本中类型人物性格塑造
浅谈电影剧本中类型人物性格塑造电影剧本中的人物性格塑造是制作一部成功电影的关键之一、一个鲜明、立体的角色形象能够吸引观众的注意力，使故事更加真实和引人入胜。
在电影剧本中，对类型人物性格塑造的成功与否，与剧本的质量密切相关。
下面将从角色性格塑造的目的、手法和案例三个方面，对电影剧本中的类型人物性格塑造进行浅谈。
首先，角色性格塑造应该具有明确的目的。
无论是喜剧、爱情还是惊悚片，每个角色的性格都应为故事的发展和主题的传达服务。
如在喜剧片中，喜剧角色的性格可以塑造得夸张一些，以增加观众的笑点，使整个故事更加欢乐、轻松。
而在爱情片中，主人公的性格常常要温柔、浪漫，以便与爱情的主题相契合。
无论是哪种类型的片子，角色性格塑造都应有助于故事发展和主题传达，这样才能够更好地吸引观众的兴趣。
其次，角色性格塑造需要巧妙运用各种手法。
例如，对比手法是一种常用的手法。
通过在故事中设置不同性格的角色，可以使整个剧情更丰富多样。
例如，在一部爱情片中，一个善良、温柔的女主角和一个坏小子男主角之间的对比，使整个故事更加有张力和吸引力。
此外，对话手法也是一种常用的手法。
通过角色之间的对话，可以更好地展现出角色的性格特点。
例如，在一部喜剧片中，角色间的幽默对话能够更好地展现出角色的风趣幽默，加深观众的印象。
此外，还可以通过角色的动作、表情等来展现角色的性格特点，使角色更加立体化、有血有肉。
最后，通过分析电影剧本中的角色性格塑造的一些案例，可以更好地理解角色性格塑造的重要性和技巧。
例如，在《肖申克的救赎》中，主角安迪的坚韧和乐观的性格塑造了他在困境中不屈不挠的精神，增加了故事的感人程度。
在《阿甘正传》中，阿甘的天真纯朴和善良仁爱的性格，使他成为全片最让人喜爱的角色之一、这些角色的成功性格塑造，使得观众有了深刻的情感共鸣，增加了电影的观赏性和影响力。
综上所述，电影剧本中的类型人物性格塑造是一项复杂而重要的工作。
准确把握角色性格的目的，巧妙运用各种手法，通过一系列的案例分析，可以更好地进行角色性格塑造，使角色形象更加鲜明、立体。
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浅析动画电影人物塑造方法Analysis of Animation film character writing作者：宋瑶发表于《电影文学》2012第8期摘要：动画电影作为电影的一个分支，由于其受众群和表现手法的不同，使其创作方式也有所不同，本文结合动画电影自身特点及受众群需求，针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分析，总结出适合动画电影的人物塑造方法。
关键词：动画电影人物塑造受众群需求一塑造动画人物的真实性（一）写出动画人物的来龙去脉什么是人物的“来龙去脉”？我们每一个人生活在社会里，从出生在现在，都有各自的家庭环境，朋友圈子，生活经历。
当我们接触一个人的时候，对方的过去也不可能是一张白纸，人都有他的“过去”，他的个性，谈吐，行为习惯，也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的【1】。
虽然他只是在电影屏幕上出现了短短的两个小时，或者更短的时间，你要让你的观众相信他在之前已经存在。
他在屏幕上展现的个性有他的根源所在。
动画人物更是如此。
如电影《千与千寻》中的主人公小千，影片一开始，一个没有太多生气，对外界毫无兴趣，胆小，任性，娇气，不喜欢自己的学校，没有太多的朋友的形象已经活生生地通过她的言谈举止展现在观众面前了，在电影没有开始的时候她就已经有她的生活，她的个性。
动画电影中的人物在开始她的故事以前已经是一个活生生，有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。
越了解人物，便越会知道当她遇到事件时的反映，人物就更真实。
要学会跟着动画电影中的人物走，想想她会怎么说，怎么做，怎么处理紧急情况，当她遇到危险的时候，是奋不顾身还是小心翼翼。
把活着身边的朋友当作模特来进行联系，为人物写一个你自己认为足够的“简历”，了解他的“来龙去脉”，人物在故事开始之前就已经存在了。
（二）人物性格的多表现层次1、塑造多层次的人物个性任何人都不可能只有一种个性，一个特点，你所创作的人物也不例外，人物在不同的场合表现的性格会是不同的，工作中的个性，和他人相处时的个性，自己独处时的个性，都不尽相同，只有人物性格有层次，观众才能感觉到人物的真实，才能产生移情并认可人物，塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。
比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象，可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙，这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2、表现人物个性的方式人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。
如何通过画面来表现人物呢？动画相对实拍而言，人物的细微表情不容易把握，但人物动作可以夸张到极致，因此通过他们内在的（情绪上的）相互作用表现人物个性相对难以表现，但可以通过为他们设计障碍，在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性；或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
（三）了解和分析人物的基本欲求动画电影的主人公都会有一个“目的需求”，他突破每一个人障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”，人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。
他每一个行为都要有依可循。
同样一件事情，不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。
我们举一个简单的例子。
在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后，看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。
小主人公这时的基本欲求不是去报仇，也不是关注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血，坏孩子都有妈妈，可自己却没有。
如果你是这部片子的创作者，在创作此段落的时候，只有明确了人物的成长环境和心理需求，才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二动画中常用的人物塑造方式美国的动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童，考虑到儿童的接受能力，创作人都刻意把人物类型化和简单化，用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。
当你面对的受众群为儿童的时候，你所创作的动画中的人物要简单，但是不能无趣，没有特点，正是由于人物个性的简单化，因此在个性，行为，动作，造型等方面要有其独特，夸张，让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片，实拍片对人物的塑造可以细致入微，尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现，但是动画不同，由于技术和受众群等原因，动画中无法表现过于复杂的人物个性，人物的个性简单而夸张，无论是主要人物还是次要人物，个性显而易见，有一到两个独有的性格缺陷，个性表现越夸张越好。
随着动画的发展，其受众群的范围也不断的扩大，由儿童扩大到青少年甚至成年，尤其是针对青少年的动画作品渐渐的崭露头角。
青春期，这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段，青春期的孩子由于心理和生理的变化，越来越关注自己，关注周围人对自己的看法。
不管生理还是心理每天都处于变化之中，彷徨，不确定性，及其容易受他人影响。
没有正确的价值趋向，自信完全是来自外界对他的认同，而不是自身。
生理的变化使他们有了“成人感”，而心理的不成熟又与之相矛盾。
针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话，很难在吸引观众的注意力，产生移情效果。
因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言，人物创作一般分为三类：固定性，揭示型和变化型。
（一）固定型人物个性从始至终没有变化，并且在影片一开始就将其展现的淋漓尽致，让观众在影片一开始就喜欢上人物本身，产生“移情”，当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。
这是动画电影中常用的人物塑造方式，如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式，影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
（二）揭示型揭示型是指人物的个性有多个方面，在影片发展中，人物的个性会结合事件逐一的向观众展开；人物的个性在故事最初时没有完全显现，而在故事结尾时通过一次一次的冲突阻碍而多层次的展现出来。
（三）变化型变化型，指的是人物的个性在故事发展之出和故事结尾有很大的出入，变化原因便是你所设计的事件对人物个性的影响，一般的动画影片中的个性变化便是人物自身个性的“完善”过程故事初期的个性在结尾处得以完善或者改变，完成在影片中人物“成长”的过程。
比如《超人特工队》中两个小孩子的塑造，《小魔女宅急变》中的主人公，《千与千寻》中的千寻等等，这种塑造方法一般采用先抑后仰的方法，在影片初期的设计中体现人物的缺陷或是人物与现实的冲突感，在之后的整个故事中，这些缺陷和冲突感会由于环境的突然改变让人物从被动改变到意识到自己的问题，能动的主动改变，在影片结尾处人物会得以成长，个性会得以完善。
而影片初期的这些缺陷和冲突感并不是凭空想象，而是结合现实环境中的受众群的一些普遍的特点进行筛选和类型化，这样的设计很容易调动观众的情感机制，让他们很快的进入情景，在故事中进行“角色扮演”。
人物的个性复杂或者简单要根据其在故事中的地位所决定，大家都知道塑造一个复杂的人物需要占的笔墨很大，它要和你所设计的动作和事件融合为一体，因此不能把你故事中的每一个人物都设计成具有复杂个性的人物，你的次要人物可以有夸张的个性，但一两个就好，不要过多，人物越多，人物个性的简单化越要明显，“简单人物”不代表“人物简单”，“简单人物”也要有它的个性，越简单的人物这种个性越要设计的夸张，极致。
就像他的标签一样。
三如何让动画人物取得观众认同“人物”在这里指的是拟人化的人物创作，因为动画中的人物不见得都是写实风格的人物设计，但是主要人物一般都是具有“拟人化”的性格特征。
一部作品中的人物是否吸引人很大程度取决于其中人物是否能激发观众对角色扮演的渴望以及剧中人物的生活满足了观众“对他人生活窥视的欲望”，观众能在剧中人物的身上得到情感转移，这也是观众选择继续看下去的直接原因。
【2】看戏其实就是在看其中的人物，人物的成功塑造不但能够快速调动观众的“情感”和“想象”机制，从而产生“移情”效果到底塑造什么样的人物能够一直保持观众的注意力，什么样的人物塑造容易让观众产生移情效应，进行角色扮演，又是什么样的人物能激起观众“偷窥”的欲望呢，便是我们在人物塑造时需要研究的。
观众之所以喜欢你所创作的人物的一大原因是可以在剧中满足“角色扮演”的渴望，而他们之所以希望进行“角色扮演”，是因为剧中的人物可以替代他们完成在现实生活中无法完成的事，从而达到对现实挫败不满足的宣泄，暂时移情后，产生自己心里的期望得到暂时的满足和弥补的心理。
什么样的人物才能快速的让电视机前的观众进入“角色扮演”的状态呢？（一）人物具有类型化特征所谓类型化，就是将受众群的个性特点类型化，用于创作人物。
把观看动画电视电影受众群分类，并将其自身特点，尤其是弱点进行类型化，人物创作时，类型人物身上体现的特点要贴近受众群自身的特点，塑造和受众群特点有相似之处的类型化人物。
人们很容易放大自己的缺点和自卑感，这种自卑感是有心而来，观众很容易把作品中人物的缺点联想到自身，并快速移情，把剧中的人物当成是自己的替代。
塑造类型化人物要“万变不离其宗”,这个“宗”便是和受众群一致的特点类型化。
（二）人物具有“期望式”的类型化特征所谓“期望式”的类型化，是将受众群的心理需求个性类型化，并将其融入到人物塑造中去。
由于观众希望“角色扮演”的目的不是为了重复现实中的自己，而是希望在“角色”中完成现实生活中不可能完成的事情，来让自己心里的期望得到暂时的满足。
如果人物设计完全“家庭式”，和受众群本身完全一样，也许会无法满足观众的心理需求的。
相似但是有受众群羡慕的，希望自己也能做到，但是在现实生活中无法达到的个性特点会满足受众群“角色扮演”后弥补心理的方法之一。
现实生活上的挫折与不满足，通常是无法立即获得改善的。
所以，“期望式”的类型人物给观众提供了充足的想像空间，让观众在情感上产生心有戚戚焉的共鸣，有着抚慰情绪，让人暂时忘却烦恼，逃避压力的作用。
选择塑造和受众群有相近之处的类型化人物，却又带一些受众群常常向往却又没有的个性特点，以便可以快速的让观众进入角色扮演，产生移情效果，满足心理需求。
电影本身便不再是看别人的故事，而是下意识的移情到自己的身上。
一部类型化人物的动画作品，其必须具备“家庭式”的类型化特征，而其是否具备“期望式”的类型化特征则要根据主事件的选择而定。
总之，动画电影中人物的塑造有其一定的创作方式和依据，在进行动画人物创作时我们要结合不同的需求进行合理的人物创作，人物创作的成败直接影响到电影的质量和水平。
参考文献：1.悉德.菲尔德，美，电影剧本写作基础[M]，中国电影出版社，2002年2. 金唯一，电视观众心理学[M]，复旦大学出版社，2005年。